Художник Тинторетто

Над ее убранством работало сразу несколько ведущих венецианских художников, в том числе и Тинторетто, отдавший этой деятельности последние годы своей жизни. Тинторетто — великий мастер и великий художник религиозно-евангельской темы. Было принято решение поручить заказ именно Тинторетто и с тех пор между художником и Братством началось тесное сотрудничество. На автопортрете 1588 года – художник Тинторетто, картины которого украшают многие дворцы Венеции. Излюбленным сюжетом многих современных Тинторетто художников являлась легенда под названием Спасение Сусанны Даниилом. На протяжении своей художественной карьеры Тинторетто создал около десяти иллюстраций к этой истории о торжестве целомудрия над похотью и злодейством, вот одна из них.

Тинторетто переводится с итальянского как маленький красильщик: такое прозвище юный художник получил по профессии своего отца Джованни. Про детство Тинторетто изветсно довольно мало, молодой художник наблюдал за работой отца, будучи подростокм он решил обучаться живописи у Тициана, но обучение длилоьс не долго, скорее всего два настоящих художника не смогли найти общий язык, произошел так называемый конфликт характеров. Биография Тинторетто, довольно противоречива, наиболее достоверным и полным источником его жизни является книга Карло Ридольфи, в которой говорится что автор большинсто сведений получил у сына художника. Наиболее полным источником информации о жизни художника остается книга Карло Ридольфи, который и сам большинство сведений получил у сына Тинторетто, Доменико.

Такое упорство привело к тому, что сегодня большинство исследователей считают портреты Тинторетто одними из лучших произведений художника. О детстве, юности и ученических годах итальянского художника Якопо Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти) сведений практически не сохранилось. На картине Тинторетто мы видим похищение не мощей, а самого тела святого, что, с исторической точки зрения, не соответствует действительности, зато в художественном плане выдвигает имя художника на первые позиции в списке признанных мастеров изображения обнаженного человеческого тела. Простым зрителям картины Тинторетто просто нравятся (или не нравятся) а вот искусствоведы так и не пришли к единому мнению считать ли Тинторетто художником эпохи Возрождения или относить к более поздним течениям.

В 1539 году Якопо Робусти становится независимым художником, взявшим себе прозвище Тинторетто.

Тинторетто: жизнь и творчество художника

Примерно в эти же года художник пишет створки органа для этой же церкви. «поэзий». Кроме главных участников истории, на полотне мы видим большое количество второстепенных персонажей. Полностью убранство трапезной было закончено Тинтореттов 1567 году. Спустя восемь лет Тинторетто продолжил оформление школы, на этот раз в верхнем (или Большом) зале, своими размерами намного превосходящем трапезную.

В результате, художник получил все заказы на роспись потолков и стен Скуола ди Сан-Рокко. Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от всех остальных. Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения реалистов 17 века и прежде всего Рембрандта, который глубоко чувствовал поэзию обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. Марка» завоевало Тинторетто широкую популярность в венецианском обществе.

Когда он возвратился домой, разгневанный господин приказал его казнить. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Одной из ведущих тем творчества Тинторетто в 1550-е годы становится портрет.

Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Картина подвела своеобразный итог исканий молодого мастера. «Распятие» – это действительно целый мир.

Т. е, это уже опосредованная информация. Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года в Венеции. "Распятие" – это действительно целый мир.

Центром второй части является св. Его отец по фамилии Робусти был ремесленником (красил обувь). В то же время это «шумное» полотно, с его плотно забитым первым планом, композицией, построенной по принципу горельефа, сравнительно неглубокой сценической площадкой, нестерпимой яркостью света, некоторой форсированностью цвета, многочисленными «цитатами» из репертуара поз, жестов, контрапостов излюбленных мастерами римской школы, кажется чрезмерно театрализованным. От Боскини осталось описание творческого метода мастера. Зрелый период в творчестве Тинторетто начался с картины "Чудо святого Марка" (1548).

Тинторетто – художник-загадка эпохи Возрождения

Но линия такой толщины уже не линия. Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года в Венеции. Рох в госпитале". И снова Тинторетто объединяет в своей технике материальность образов и призрачность свечения. Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Мастер выбирает форму поколенного портрета.

В том же году художник становится членом братства. Марко Джузеппе Царлино и другие.

Сто великих художников – тинторетто

Созданию эффекта восходящего движения служит расположение персонажей слева направо по диагонали (самый динамичный прием построения композиции), берущей свое начало у основания пирамидальной формы лестницы – в левом нижнем углу картины. В 1576 году Тинторетто начинает второй ряд панно для Большого Зала в Скуола ди Сан-Рокко (закончен в 1588 году «Медный змей», «Манна небесная» и прочие библейские сцены – на плафоне а также «Сцены из жизни Христа» – на церковных стенах). Даже подлинное имя этого художника долго оставалось загадкой. В этот момент появляется святой, чтобы спасти юношу от разъяренной стихии. "Чудо св.

«Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Оба здания спроектировал Бартоломео Буон. Поражают и ренессансная пластическая лепка характеров и глубокое ясновидение человеческой души. Мария дель Орто он занимал со своей семьей скромное жилище.

Полотно было заказано Братством св. Это полотно стало настоящей сенсацией для венецианцев. Довольно скоро Тинторетто снискал славу наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Цвет этого изображения приглушен и наполняет картину мистическим настроением, которое прослеживается и во второй работе «Похищение тела святого Марка». Но, видимо, Тинторетто нуждался в более эффектном самоутверждении.

И тут слова попросил пророк Даниил. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. Итальянский художник, представитель венецианской школы. Роха во славе. За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева).

Композиция как бы делится на две части: центром одной Тинторетто сделал юношу-христианина, которого язычники раздели и бросили на землю, склонившись над ним и мучая несчастного. Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. В Поклонении волхвов подчеркнут «человеческий», гуманистический аспект происходящего: пастухи передают еду бездомной семье. Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите.

Он был сыном красильщика шелка. Эта картина украшает верхнюю переднюю створку органа в церкви Санта Мария дель Орто. Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях). Он ведет беседу со своими учениками. Тинторетто в основу произведения положил миф о дочери царя Аргоса, сын которой, по предсказанию оракула, должен был убить своего деда. Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей.

Согласие было получено и Тинторетто приступил к работе. В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника. Но к ней следует относиться осторожно. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками.

Картина повествует о кровопролитном сражении, однако художник, по всей видимости, не ставил перед собой цель изобразить события с максимальной достоверностью, как это делали мастера последующих лет. Сусанна была признана виновной по ложному обвинению и приговорена к смерти.

К числу лучших работ такого рода относится полотно «Сусанна и старцы» (1555—1556, Вена, Музей истории искусства). В 1584 году в Венеции была напечатана книга Рафаэло Боргини, в которой о Тинторетто упоминается как о 60-летнем художнике (из чего следует, что он родился в 1523-м или 1524 году). «Чудо св. Он избрал ее в качестве своей жены и в виде золотого дождя сошел к возлюбленной. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации».

Его, вместе с некоторыми другими мастерами, пригласили принять участие в конкурсе на получение заказа на украшение нового здания школы. В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины. О жизни самого художника известно мало. Марка (1562, Венеция, галерея Академии).

В том же году художник становится членом братства. Картина подвела своеобразный итог исканий молодого мастера. Особое внимание живописца отдано портретам умудренных жизнью старцев.

В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. В том же году художник становится членом братства. То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св. Рох во славе, до сих пор украшающую потолок в Актовом зале Скуола ди Сан-Рокко. Тинторетто отличался крайним бескорыстием.

ТАСС). После выхода из школы Тициана, Тинторетто не перестал, однако, благоговеть перед своим бывшим наставником и стремился в своих произведениях соединять тициановские блеск и силу красок с совершенством рисунка, которым, по его мнению, никто не обладал в такой степени, как Микеланджело. Но подготовка любой картины Тинторетто была необычайно тщательной: много раз прикидывал он в рисунке композицию изучал ракурсы, подвешивая к потолку гипсовые слепки, менял колорит. Марка (Венеция, галерея Академии), было создано в 1548 по заказу религиозного братства Скуола ди Сан Марко. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Родился в семье красильщика, отсюда прозвище Тинторетто («маленький красильщик»).

Интересные факты из жизни художника

Картина привлекает внимание динамизмом композиции и яркостью красок. Размашиста и могуча кисть Тинторетто. Картина подвела своеобразный итог исканий молодого мастера. Это произведение «Битва при Заре» (ок. Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф. Каждый созерцающий это событие становится как бы его участником благодаря открытой композиции.

Основой для создания одной из «поэзий» Тинторетто — картины «Спасение Арсинои» — послужила французская повесть, написанная в XIII столетии. Ридольфи рассказывает: «Чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто старался бывать всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Даже его настоящее имя долгое время оставалось загадкой. В серии из 8 картин в Зале Инфериоре в Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто опять находит себя.

Начало: художник эпохи Возрождения

Впрочем и в собственной жизни художника немало белых пятен. У кого Якопо учился дальше не известно. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Тициан и Тинторетто были почти современниками, но между ними лежит целый мир.

Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»). Как портретист, Якопо является предшественником придворных художников следующего столетия.

О знаменитости:Итальянский художник

В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. Святой Рох считался (и считается) небесным покровителем Венеции, главным защитником от чумы, периодически посещавшей город. Роха (Скуола ди Сан. Зрелый период. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Некоторая часть его картин откровенно не достойна имени такого великого живописца.

Все персонажи находятся в зоне освещенности. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Так он поступил при работе над картиной Чудо святого Марка. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника.

Пролившиеся на небо капли молока, превратившись в звезды, образовали Млечный путь. В пятнадцать лет отец показал будущего художника Тициану, но что-то там у них не сложилось.

1. Тинторетто ЯкопоКартины и биография
2. Биография и картины Тинторетто (Якопо Робусти)
3. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
4. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
5. ТРОЕ ИЗ ВЕНЕЦИИ: Тициан, Тинторетто, Веронезе
6. Соперничество, которого не было

У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три мальчика и пять девочек) трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали художниками. Левая (относительно полотна) часть кажется относительно мирной, ведь зрителю не показывается место отсечения головы. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника. Якопо Робусти - венецианский художник, прозванный Тинторетто, что означает «маленький красильщик» (по профессии его отца) – говаривал часто, что «изучения живописи утомительно и чем больше в него углубляться тем глубже это море».

Явившись днем к изумленным руководителям Скуолы, он заявил, что дарит этот плафон Святому Роху, а в дальнейшем берется работать за более чем скромную символическую плату — исключительно «из любви к Святому Роху». Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Чуть ниже – ангельское войско исполняющее вердикт. Кроме того, Тинторетто пишет огромное количество портретов.

1. Новый взгляд на классический сюжет
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Тайная вечеря: описание первой версии
4. Битва архангела Михаила с Сатаной
5. Описание картины Тинторетто «Похищение Елены»

Марка для Скуола ди Сан-Марко одной из наиболее крупных венецианских благотворительных организаций того времени. В этой картине еще сильно влияние традиций живописи Возрождения. Однако, правильность подобных подсчетов не раз подвергалась сомнению.

Четыре Аллегории, которые представляют венецианских дожей в Зале дель Антиколледжо (закончены в 1577 году) написаны самим Тинторетто. Пришедший в восторг от него писатель и художественный критик Пьетро Аретино написал Тинторетто письмо, в котором выразил свое восхищение. В это же время Тинторетто создаёт грандиозные работы «Поклонение золотому тельцу», а также «Страшный суд» в апсиде церкви Санта-Мария дель Орто. В его ранних картинах сияют и золотятся краски.

• Описание картины Якопо Тинторетто «Сотворение животных»
• Описание картины Якопо Тинторетто «Битва архангела Михаила с сатаной»
• Описание картины Якопо Тинторетто «Рождение Иоанна Крестителя»
• Описание картины Якопо Тинторетто «Венера, Вулкан и Марс»
• Описание картины Якопо Тинторетто «Введение Марии во храм»

Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, — все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Больше всего удивляет эмоциональная глубина бурных, можно сказать, театральных композиций художника. В некоторых своих аллегорических произведениях Тинторетто прославляет Венецию. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. В композиции Благовещение чудесное событие совершается в момент драматического напряжения, в почти натуралистически переданной обстановке. Стремительное перспективное сокращение отодвигает в недоступную для нас глубину сидящих во главе стола Христа и Марию, в то время как вещественно и энергично обозначена обыденная реальность — стоящие на первом плане кувшины с вином, перегнувшаяся через стол служанка в сине-красном одеянии. Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоресцирующими краями, с помощью которых передается ощущение хаоса морского шторма. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения.

Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада. "Живопись Тинторетто изумительна. Марка» (1548, Галерея Академии, Венеция). В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину «Св. Он написал для Братства св.

Тинторетто отличался крайним бескорыстием. Особо интересно в этом плане полотно Битва архангела Михаила с Сатаной. Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. Марка». Отсюда и его прозвище Тинторетто – «маленький красильщик».

Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рожденного от земной женщины. Автор использует приемы, которые потом станут визитной карточкой его творчества: динамику поз и ракурсов. Но линия такой толщины уже не линия. Одна из работ Тинторетто, также предназначавшаяся для оформления Дворца дожей имеет не религиозный, а исторический сюжет.

• Описание картины Якопо Тинторетто «Рай»
• Описание картины Якопо Тинторетто «Распятие»
• Описание картины Якопо Тинторетто «Автопортрет»
• Описание картины Якопо Тинторетто «Тайная вечеря»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Якопо Тинторетто ( ) – итальянский художник
• Словари и энциклопедии на Академике

Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом. Между ними стоит, опираясь передними лапами на ступеньку, собака. Искусствовед Макс Дворжак так описывает сцену Похищения.

Впоследствии, рисунки Тинторетто будут высоко цениться и часто копироваться. Трое повернуты к нам затылком, причем один из них одет в черные одежды и отделен от прочих пустыми табуретами. Все они – должностные лица, члены венецианской иерархии. Тинторетто изображает только одних дожей, сенаторов и прокураторов св.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Марка. В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо. В 1578-1581 годы художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 годах работает над стенными композициями нижнего зала ("История Марии"). Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни.

Именно это эмилианское влияние, которое проявилось в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микеланджело, влиянию настолько сильному, что даже была выдвинута гипотеза о поездке Тинторетто в Рим примерно в эти года. На смену ему пришли новые художественные течения маньеризм и барокко. Сусанна вырвалась из дрожащих рук похотливых старцев и закричала, моля о помощи. Марка.

Кажется, что в любое мгновение все изображенное поменяется до неузнаваемости. Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола ди Сан Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Только после того как композиция подмалевка проверялась в своем воздействии на месте, мастер переходил к детальной моделировке фигур и к окончательной колористической разработке картины. Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто.

Несмотря на недоброжелательное отношение учителя, для Тинторетто он стал живым воплощением «золотого века» венецианской живописи и олицетворением вершины ее великолепия. Он был сыном красильщика шелка. Марком, с выставленным в церкви напоказ холодным, официальным выражением лица. Подходя к двери, зрители видят и самого Иисуса — молодого, сильного, здорового мужчину. «Распятие» – это действительно целый мир.

Эта картина стала вершиной его портретного творчества. Рох во славе». Робусти (robusto – крепкий) – прозвище отца художника, заслуженное им в боях за Венецианскую республику. Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто.

У Якопо фигуры вырастают из пустоты. Но картины его, даже огромные, кажутся эскизами ибо стремление выразить как можно больше, проявляя при этом неиссякаемое дерзание, вредило завершенности образов. Один из выдающихся образцов этого жара его «Автопортрет», где Тинторетто написал себя уже стариком. Его популярность росла так стремительно, что это сыграло с ним недобрую шутку. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св.

Именно с этим ученые связывают и то, что в начале творческой деятельности у Тинторетто было гораздо больше удачных картин («Грехопадение Адама и Евы», «Убийство Авеля», «Поклонение золотому тельцу», «Страшный Суд», «Чудо св. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), Тинторетто на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы». И хотя возле женщины и мужчины на ступени стоят пища и питье, собака увлечена пирующими.

Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину "Св. Рох в госпитале». Исполненный в темных, почти черных тонах, он поражает внутренней силой и духовностью. Марка.

Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом. Заканчивается цикл картиной "Встреча Марии с Елизаветой" (1588) на главной лестнице". Величественный цикл Тинторетто неизменно приводит в восхищение всех, кто его видит. Большинство апостолов – в профиль. В толпе видны как люди, охваченные благоговейным ужасом, так и случайно любопытствующие. В 1562 году специально для Скуолы Сан-Марко художник создал три картины.

Именно эти же черты характерны и работе по украшению Дворца дожей. Он был сыном красильщика шелка. Любимов). Так сбылось предсказание оракула. Школы существовали на добровольные пожертвования.

Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Отсюда и его прозвище Тинторетто – «маленький красильщик». И все же, наиболее заметна композиция картин в Скуола ди Сан-Рокко. Первоначально, на картине художника были изображены и лилии, но в дальнейшем, полотно было обрезано и свидетельства об их присутствии остались лишь благодаря сделанным ранним копиям.

Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Но даже такие позы у Тинторетто говорят.

Однако, самые значительные произведения Тинторетто по-прежнему остаются в Венеции. Формы здесь кажутся «вырванными» из темноты игрой цвета, что значительно отличает эти полотна от последнего изображения «Святой Марк, спасающий сарацина». Еще в детстве он пристрастился к рисованию углем и пользовался красочными материалами отца для своих живописных опытов на стене дома. Среди заказчиков Тинторетто (по преимуществу, богатых венецианцев) можно отметить двух коронованных особ испанского короля Филиппа II и императора Священной Римской империи Рудольфа II. Размашиста и могуча кисть Тинторетто.

Сыну при рождении дал имя Якопо. Вокруг стола на деревянных, грубо сколоченных табуретах сидят апостолы и Иисус Христос (некоторые ученики стоят возле табуретов). Настоящее имя Тинторетто – Якопо Робусти (недавно появились данные о том, что Робусти – это также прозвище его отца, а настоящая их фамилия – Комин). Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. В 1565 году он пишет новую картину для братства – «Распятие», самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра).

Эти небольшие композиции завораживают своей поэтичностью и утонченностью музыкой плавного, волнообразного ритма — такова одна из лучших в этом цикле композиция «Вакх и Ариадна» (1577—1578, Венеция, Дворец Дожей). Падают с ними и поверженные ангелы. Как сказал известный американский писатель Генри Джеймс (1843-1916): «На всей Земле нет другого места, где все стены и потолки были бы украшены рукой гения». Картины Тинторетто – это особый мир, отличный от мира титанов эпохи Возрождения.

Очень материально выписана текстура тканей использован насыщенный, сочный колорит. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто.

Отметим, что в этом аспекте картина «Тайная вечеря» более лирична по своей сути. Один из последних шедевров мастера – картина Тинторетто «Тайная вечеря» – написан в 1592 году. Тинторетто изобразил на полотне двух мужчин: рыцаря и юношу, подплывших в гондоле к мрачному замку, построенному посередине моря и освободивших двух юных, прекрасных, обнаженных девушек, закованных в цепи. В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. Спокойному Тициану мог не прийтись по вкусу взрывной импульсивный характер Тинторетто. Бытует мнение, что причина кроется в ревностном отношении зрелого Тициана к таланту молодого Тинторетто, но более вероятно, что художники просто «столкнулись» характерами.

Рох во славе». Все его персонажи словно статуи – недвижно застыли на полотне. В том же году художник становится членом братства. Картину «Чудо Св. «Чудо св. К этому времени Тинторетто написал две картины для церкви Сан-Рокко (позже к ним добавились еще шесть произведений).

Творчество Тинторетто Венера, Вулкан и Марс, 1551 Старая Пинакотека, Мюнхен Введение Марии во храм, 1555 Церковь Санта Мария дель Орто Происхождение Млечного Пути 1570, Национальная галерея, Лондон Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения — Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518—1594). Изображен тот момент, когда при появлении святого, слетающего с неба, орудия пытки ломаются в руках палача.

Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Удивительно, но фигуры «Марии Магдалины», а также «Святой Марии Египетской» становятся практически невесомыми за счет неожиданных отблесков света, почти сверхъестественного сияния, а также пылающих лучей, оживляющих прекрасно вибрирующие пейзажи. О детских годах и даже юности Тинторетто информация очень скудна. Первый вариант картины Тинторетто имеет много черт, перенятых у классиков Возрождения. Все это Тинторетто дополнил блестящим рисунком и использованием жестких скульптурных форм эта черта его стиля близка манере тосканских мастеров, таких, как Мантенья и Микеланджело.

Многие современники и искусствоведы последующих поколений отмечают неравноценность созданного Тинторетто. Даная посвятила себя Зевсу. Композиция Св. На полотне Обретение тела св.

Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду. В этой картине Тинторетто выступает как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. «Живопись Тинторетто изумительна. Художник отверг, ставшие догмой, стереотипы: он разрушил симметрию, раздвинул пространство, внес в произведения повышенную эмоцию и динамику, отразил человеческие чувства.

Полное название картины соответствует названию библейской легенды – Юдифь и Олоферн. Замкнутые, холодные официальные лица, фигуры, окутанные отороченной горностаем мантиями. Картина изображает освобождение раба святым Марком. Около 1550 г. Тинторетто женился на юной Фаустине де Вескови.

Он скончался в 1549 году, успев довести строительство до этапа отделочных работ. В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину «Св.

Художник написал первые панно в Зале дель Альберго. Соперничать с ним мог лишь его друг гениальный Паоло Веронезе. Автора привлекает в каждом герое не внешнее, а внутреннее содержание. Особый путь, выбранный Тинторетто, намечается в лучшей из его ранних работ — «Омовении ног» (1547, Мадрид, Прадо). Художника привлекают колоссальные фигуры и сложные движения. Рох во славе».

Сотрудничество началось с любопытного эпизода иллюстрирующего работоспособность мастера. Фигура св. Жизнь Тинторетто полна тайн. драматические инсценировки.

Необычностью трактовки традиционного сюжета поражает большое полотно «Брак в Кане» (1561, Венеция, церковь Санта Мария делла Салюте). Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. В 1550–1553 годах он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита.

Тинторетто и Веронезе работали для разных слоев венецианского общества. Одновременно с работами в Скуола ди СанРокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло). Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». В назначенный день эскизы поступили к представителям Братства. По мнению большинства исследователей, морская буря, которую мы видим здесь, никогда еще не изображалась в искусстве стакой мощью1 Огромный корабль с неверными на борту (сарацинами называли мусульман) пошел ко дну, несколько человек пытаются спастись в лодке, но и она уже тонет.

Заканчивается цикл картиной Встреча Марии с Елизаветой (1588) на главной лестнице». Марк, слетающий с неба на помощь юноше. Марка» художник написал, когда ему было около тридцати лет. Легкость, с которой художник манипулирует цветом и светом, типична для живописцев венецианской школы.

Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Марка» завоевало Тинторетто широкую популярность в венецианском обществе. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. В 1581 году Тинторетто спустился из Большого зала в Нижний зал.

В этой картине Тинторетто выступает как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. Любимов). Рох в госпитале».

Оба мира переплетаются, рождая удивительные эмоции. Немного схоже с дантовскими кругами. Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение.

Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. Отсюда и его прозвище Тинторетто – "маленький красильщик". Можно предположить, что это Иуда Искариот, который в будущем предаст своего Учителя. Тинторетто – это прозвище, означающее «маленький красильщик».

Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто.

Таким пафосом самоутверждения, вызовом традициям венецианской школы пронизано «Чудо Святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии). Марка». Тинторетто предстает в этой картине не только как мастер нового поколения, остро чувствующий динамику бытия, но и как художник, наделенный тонким, музыкальным чувством ритма и свойственной венецианцам изысканностью и богатством цветовой палитры.

Но, несомненно, должен был учиться, тем более, что в Венеции того времени (а это была эпоха расцвета венецианской живописи) не было недостатка в достойных учителях. Тинторетто уделял также много внимания портрету. Он воспарил над всеми и на просто благословляет архангела Михаила на битву, но и сам деятельно помогает ее исходу. Для этого он напоил его молоком из груди властительной богини, на время им усыпленной.

Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Поэтическое воображение Тинторетто проявляется только в двух панно с изображениями Марии Магдалины и Марии Египетской и в поэтическом «Бегстве в Египет» (1583—1587), где Святое Семейство, только что поднявшееся по склону холма, прерывает свой путь в непосредственной близости от нас и предстает перед нами на фоне расстилающейся внизу долины неподалеку от скромной крестьянской хижины и небольшого пруда, на поверхности которого играют переданные быстрыми движениями кисти блики света. Часть этих пожертвований предназначалась для помощи бедным (в первую очередь, больным и старикам). Во времена Тинторетто в Венеции существовало шесть крупных школ (не считая массы незначительных), каждая из которых была посвящена какому-нибудь святому. Самая первая из них заявила о себе в конце XIII века. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну. Первое крупное произведение Тинторетто, Чудо св.

Далее, Ридольфи утверждает, что юноша поступил в мастерскую Тициана, но был изгнан оттуда спустя всего десять дней, поскольку мастер возревновал к таланту нового ученика, когда увидел его рисунки. Он пользуется светом изображая сверкающую наготу юных женских тел. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Неисчислимая армия сражающихся воинов становится главным действующим лицом исторической картины «Битва при Заре» (около 1585, Венеция, дворец Дожей). Но линия такой толщины уже не линия.

В 1548 году по заказу Скуола ди Сан. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. В 1550–1553 годах он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. Отметим, что фантастическое по собственной природе освещение (основная характерная черта стилистики художника) создает, а также подчёркивает пространство, различные внезапные изменения в направлениях перспективы и стилистически органичные формальные искажения.

В 1548 году по заказу Скуола ди Сан-Марко была написана картина «Чудо св. Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Так, в «Поклонении пастухов» (1579—1581) действие разыгрывается на двух уровнях убогой пастушеской хижины — вверху, на чердаке, под стропилами еще не наведенной крыши, в красноватом зареве света, проникающего с неба через эти стропила, полулежащая на сене Мария приподнимает покрывало Младенца, которому поклоняются две пастушки внизу, на первом этаже, рядом с полусонным волом и пьющим воду петухом четыре пастуха и цыганка с тамбурином в руках с разной степенью взволнованности реагируют на известие о рождении Христа. В ней, впервые, в полной мере, проявиласьего оригинальная манера письма.

Рох в госпитале». Эта картина стала вершиной его портретного творчества. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. С помощью сетки эти рисунки переносились затем в увеличенном виде на холст и там фиксировались в обобщенном монохромном подмалевке.

Известно только, что имея доступ к краскам, он очень рано проявил свои таланты художника, а так же имел способности к игре на арфе, сохранив любовь к музыке на всю жизнь. Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Одно из главных творений Тинторетто – серия монументальных композиций в Скуола Гранде ди Сан Рокко (1564-87), включающая 36 панно и плафонов.

«Автопортрет» Тинторетто навсегда определил его представление о себе как о вдумчивом человеке и темпераментном художнике. Работа над циклом, посвященным чудесам Святого Марка, еще не была завершена, когда началась грандиозная творческая эпопея Тинторетто — работа над живописным декором Скуола ди Сан Рокко, продолжавшаяся (с перерывами) более двадцати лет. Распространенный сюжет из Библии.

Необходимо сказать, что, создавая зрелищные композиционные эффекты, Тинторетто проводил эксперименты с макетами и восковыми фигурами (Ридольфи 1648). Именно все вышеуказанные черты присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо святого Марка», которые были написаны в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко. Иисус повернут к зрителю лицом.

Сначала мастер отправлялся к месту, предназначенному для будущей картины, чтобы ознакомиться с высотой ее размещения, с расстоянием от зрителя, с условиями освещения. Из капель, пролившихся на небо и образовался Млечный путь. Часть этих картин Тинторетто написал безвозмездно, он вообще порвал к этому времени со своими знатными заказчиками, недовольными его новой манерой.

Никто из художников не оставил такого количества прекрасных картин, собранных в одном месте. Этому циклу не хватает той цельности, которая отличает декор залов верхнего этажа. Эта группа составляет самостоятельную композицию. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Не так давно специалистами мадридского музея Прадо были найдены документы, в которых значится настоящая фамилия семьи художника – Комин (так на местном наречии называют пряность тмин).

После смерти Тициана (в 1476 году) Тинторетто выдвинулся в лидеры венецианской живописи. Тинторетто – уроженец Венеции. Многофигурное полотно, выполненное, как и предыдущее, в коричневато-охристой гамме с использованием цветовых пятен, помогает притягивать и перемещать взгляд зрителя в авторской логике. Рокко) огромную картину «Св. Картины огромного размера на библейские сюжеты содержат следы видимой торопливости.

два появляется цикл так называемых «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. Уже в следующем, 1565-м, году его попросили написать большую картину Распятие, которая бы закрыла стену того же зала. Еще через год-два появляется цикл так называемых «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. Позже, Тинторетто стал отдавать предпочтение более спокойным тонам.

Значительная часть их выполнена помощниками художника по его эскизам. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. В ответ на недоуменные вопросы он молча показал присутствующим на потолок, на котором уже была закреплена (как Тинторетто умудрился сделать незаметно история умалчивает) законченная картина Св. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения.

Настоящее имя – Якопо Робусти. В том же году художник становится членом братства.

В качестве компенсации за эту огромную работу он просит ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е — 90-е годы). Марка», «Брак в Кане Галилейской»), нежели в эпоху его востребованности. нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Несмотря на то, что он использовал технику великих художников, со временем Тинторетто выработал собственный стиль, который легко угадывается ценителями живописи. Еще один шедевр из мифологического творчества мастера – полотно Даная.

Но данное путешествие не было подтверждено документально, поскольку творчество Микеланджело было хорошо известно в Венеции того времени за счет рисунков и гравюр (интересный факт, что позже Тинторетто соберет свою коллекцию слепков с различных произведений Микеланджело). В вариации Тинторетто мы видим ту часть сюжета, в которой Юдифь и ее служанка собираются унести отсеченную голову Олоферна. Тинторетто изобразил момент, когда вкусившая плод Ева уговаривает отведать его и Адама. В этой мастерской, наряду с другими начинающими художниками, учатся и дети Тинторетто. Характерно, что после смерти Веронезе (в 1588 году) именно к Тинторетто перешел, неисполненный Веронезе, заказ на создание картины для Дворца дожей.

Тинторетто (настоящее имя – Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года в Венеции. Единственным, кто не принес эскиза, был Тинторетто. К 50-60-м гг. Наиболее характерными портретами являются именно те, где сенаторы стоят на коленях перед Марией или перед св. Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны. О предках художника почти ничего не известно. 1585).

Наследие мастера огромно. Тинторетто отличался крайним бескорыстием. Рох в госпитале». Вазари, посетивший Венецию через два года после описываемых событий, рассказывает в Жизнеописаниях итальянских художников, что Тинторетто, воспользовавшись тем, что потолок зала был уже украшен позолоченной резьбой, в которой были оставлены проемы для будущих плафонов, сумел измерить проем, предназначенный для центрального плафона, написал дома композицию «Триумф Святого Роха», тайно пронес ее ночью в зал и укрепил на потолке.

Попавшие же на землю стали белоснежными лилиями. По желанию св. Именно с нее началось признание Тинторетто. Художник-венецианец Тинторетто вышел из мастерской Тициана.

Закончив в 1581 году росписи Большого зала Скуола ди Сан Рокко, Тинторетто через два года вновь вернулся в здание Скуолы и в 1483—1487 годах работал в гораздо более скромном по облику Нижнем зале (выполнявшем роль вестибюля), написав шесть настенных панно, посвященных жизни Марии и две узкие настенные композиции изображающие Марию Магдалину и Марию Египетскую на фоне пейзажа. Процветание школы во многом объяснялось популярностью имени ее святого. В 1550-1553 годах он создает библейский цикл "Адам и Ева" для Скуола делла Тринита. Сценка могла бы вполне соответствовать бытовому сюжету, только неярко светящиеся нимбы вокруг голов Иисуса и апостолов напоминают об истинном событии.

В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. От Боскини осталось описание творческого метода мастера.

Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. В 1565–1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Тинторетто трактует этот момент по своему. Св. Марка. Марка" завоевало Тинторетто широкую популярность в венецианском обществе.

Однако, не все его работы хороши в одинаковой степени, что объясняется поспешностью, с какой они иногда исполнялись. Талантливый художник упорной трудился до самой смерти.

Знаменитый художник родился в Венеции. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Трудно проверить, у кого учился Якопо Робусти — такова настоящая фамилия Тинторетто, — называют Бонифация Веронезе или Париса Бордоне, а может быть он был гениальным самоучкой. «Живопись Тинторетто изумительна. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.

Не достигнув согласия в том, кого из художников пригласить для этой работы, члены Совета Скуолы решили объявить конкурс при этом большинство из них было против приглашения Тинторетто. С блестящим мастерством пишет художник ослепительное нагое тело на фоне сочной зелени сада. Те кто относится к Тициану не слишком доброжелательно, настаивают на версии зависти признанного мастера к юному гению.

Над дверью его мастерской красовались слова: Рисунок Микеланджело, краски – Тициана. Там же он обзавелся семьей и прожил всю жизнь. У него было огромное количество заказов. Тинторетто, ведущий мастер венецианской живописной школы середины и второй половины XVI века, свое прозвище получил благодаря профессии своего отца — красильщика шелковых тканей (tintore). Рох во славе". Наряду с многочисленными заказами от церквей Тинторетто выполняет многочисленные частные заказы, пишет плафоны и композиции на темы, заимствованные из античных мифов, средневековых легенд и библейских текстов для украшения интерьеров венецианских домов.

Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Марка показана в смелом ракурсе и выделена с помощью цвета и вспышки света. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. В 1565 году он пишет новую картину для братства – "Распятие", самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра).

Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. При этом многие росписи за половину тысячелетия безвозвратно утеряны. В 1578–1581 годы художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582–1584 годах работает над стенными композициями нижнего зала (История Марии).

В портретах художник уходит от использования динамичных ракурсов и поз. У Тициана на портретах детали указывают на среду, в которой живут эти люди. В 1564 году Тинторетто выиграл этот конкурс, показав свою работу Св. Старцы вынуждены были скрыться, но впоследствии все же выполнили свою угрозу.

Еще через год. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Рох во славе». Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св.

В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои». Духовное родство Тинторетто с Микеланджело особенно полно проявляется в колоссальном полотне «Голгофа» (1565, Венеция, Скуола ди Сан Рокко), которое целиком, от угла до угла, от потолка до сравнительно невысокого цоколя заполняет одну из стен зала Альберго. В 1550-1552 года влияние современной венецианской культуры проявляется в стиле достаточно схожим с тицианским стилем, а также в новом ощущении пейзажа. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. В 1565 году он пишет новую картину для братства – «Распятие», самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра).

После пожаров в 1574 и 1577 году, уничтожившего декор двух самых больших интерьеров Дворца Дожей, он вместе с Веронезе и большой бригадой второстепенных и третьестепенных мастеров приступает к созданию новых росписей, среди которых выделяются лишь эффектный «Триумф Венеции» Веронезе и поражающий своими размерами и богатством фантазии художника колоссальный «Рай» Тинторетто. В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои». «Тайная вечеря» (церковь Сан-Джорджо Маджоре) стала последним шедевром поэтического гения Тинторетто. Скуола ди Сан Рокко (Братство Святого Роха) принадлежала к числу шести так называемых Старших Скуол (Скуоле Гранде). Поражают и ренессансная пластическая лепка характеров и глубокое ясновидение человеческой души.

Вдали от городского шума и суеты, близ церкви Санта. На полотне «Обретение тела святого Марка» изображены три благочестивых венецианца, которые перевозили Марка из Александрии, спасая его от сожжения язычниками. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Марко была написана картина «Чудо св.

Любимов). В 50-х—60-х годах складывается зрелый стиль художника.

Эти сюжеты пронизаны героическим порывом, они словно выходят за рамки человеческого и соотносятся с собственным «историческим» подтекстом. Брат художницы, Доменико Робусти (en:Domenico Tintoretto) (1562—1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. Оно насыщено персонажами и отличается весьма большими размерами. Следующие шесть лет он работал здесь (на этот раз его темами стали житие Богородицы и Рождество Христово), завершив свой фундаментальный труд в 1587 году.

Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Следует отметить, что творческий гений Тинторетто намного сильнее проявляется в авторском эскизе «Рая», чем в необъятной по своим размерам итоговой картине (1588 год). Художник применил стиль изображения, подчеркивающий их красоту, силу и благородство.

Картина выполнена в лучших традициях Возрождения. В картине представлен драматичный момент, когда палач собирается убить раба молотом. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Его дочь, Мариетта Робусти (1560—1590), образовавшаяся под отцовским руководством, успешно занималась портретной живописью. Но Веронезе умер, а Тинторетто продолжал работать, — рассказывает Маркова.

И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства. 1550 — 1635 гг. ). Живописное наследие Тинторетто огромно. Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей. Предчувствия этих изменений прослеживается в работах Тинторетто.

Ту же диагональ дублируют светящиеся лучи исходящие от дланей Бога-Отца. Еще одна версия 1512 год имеет своим происхождением свидетельство первого биографа Тинторетто, Карло Ридольфи (1594 1658). К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто.

Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом. Никто до него не противопоставлял друг другу такие массы света и тени, вырывая светом из тьмы подлинно титанические образы» (Л. Таким образом она пыталась спасти свою родину и свой народ.

Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. Более вероятна — психологическая несовместимость художников. Художник освежает технику световых эффектов, а также толкует «Сцены из жизни Марии» в стиле утонченного экспрессионизма. Его работы – сплошной вихрь, водоворот, буйство. Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы». Цвет и свет – эти две стихии Тинторетто сливаются под его кистью, как бы окунутой им в волны света.

Ею стал знаменитый Рай (1590 г. ), поразивший современников своими размерами и многофигурной композицией. Как выяснили исследователи, он его получил по профессии отца, работавшего красильщиком.

Что произошло между учителем и учеником, до сих пор точно никто не знает. Это одно из ранних произведений Тинторетто.

---