Художник Рослин

Многие из поколения современных Рослину художников покидали Отечество, желая повидать чужие страны и получить образование за границей. Заметка выросла из этого великолепного портрета шведского художника Александра Рослина, на котором изображена Зоя Гика, дочь молдавского господаря Григория III Гики. Александр Рослин (Alexander Roslin, 15 июля 1718, Мальме – 5 июля 1793, Париж) – известный шведский художник эпохи позднего барокко и рококо, портретист. Среди портретов Рослина заслуживают внимания внешне скромные и довольно правдивые портреты художников-коллег – старого Франсуа Буше, женщины-художницы Анны Валье Косте, ученого Карла Линнея, архитектора Ж. Перронне. Чтобы пополнить представления о Рослине как о художнике, рассмотрена еще одна сторона его интересов.

Интересно, что ныне живущие в Париже потомки Рослина, с которыми диссертанту посчастливилось познакомиться и благодаря которым стали известны многие подробности частной жизни портретиста, также по профессии художники. Анализ индивидуальной творческой манеры Рослина, обращение к критике, постоянные сопоставления с другими трудившимися в то же время художниками, позволяют объемно представить себе его зрелую портретную концепцию, определить положение в парижском артистическом сообществе.

Энциклопедия европейского искусства – рослин

Это знакомство будет мне действительно полезно» 19. Портрет был выставлен в Салоне того же года под названием «Густав король Шведский в своем рабочем кабинете изучает фортификационные планы со своимибратьями Карлом и Фредериком Адольфом» (Национальный музей, Стокгольм)1. Соавтор Дидро (Гримм), написавший основной текст «Салона 1771 года» отмечает, что композиция данной картины «мудра, проста и величественна» 82. Скорое признание говорит о том, что художественная концепция портретиста оказалась вполне отвечающей требованиям Академии, которая к тому времени отошла от принципов исчерпавшего себя «большого стиля».

89 Там же. Однако если художник и «оправдал доверие» принца, его собственные чаяния в жизнь не воплотились. Первая из них касалась изображения человеческих110 Alexandre Roslin. По всей вероятности следует отнести эти полотна к опытам художника, продолжающего искать свой путь. Дидро остался неудовлетворен и выставленным на Салоне 1769 года полотном – «Дама, ее зять и муж» или «Семейный портрет» (Национальный музей, Стокгольм). P. 308. новшеств в области изящного.

Александр Рослин – модный художник Европы века

Нередко упоминания о живописце былистоль краткими, что о подробном разборе конкретных произведений речь даже не заходила, в лучшем случае перечислялись наиболее известные из его работ. Однако с точки зрения человека Нового Времени, знакомого с «осознанным эклектизмом» мастеров XVII века и теорией модусов Пуссена, такая ситуация будет восприниматься вполне естественно. В начале XX века имя Александра Рослина упоминалось почти в каждом томе «Repertoire dart et darcheologie». Портреты у него встречаются не часто.

Интересно, что в Неаполе мастер снова попробовал себя в жанре ином, чем портрет. Интересной композицией Рослина, восходящей к знаменитым произведениям прошлого, является «Портрет графа дАрлинкура с сыном» (1784, частное собрание, США). и комм. И если французские художники могут справедливо считать себя учителями шведов, то и шведы могут гордиться тем, что много сделал для Помимо этого, в статье имеется несколько очень метких наблюдений, касающихся манеры художника и написанных в характерном для Врангеля эссеистическом и поэтичном стиле. Одно из них – это постановка модели, подразумевающая искусство передавать позы и жесты.

1. Рослин АлександрКартины и биография
2. Шведский художник-портретист Александр Рослин (, 1718-1793, )
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна

14 Академия имела четкую иерархию должностей. Успех Рослина в области колорита не был постоянным. Roslin. Liv och verk. Если на сложение его стиля они повлияли слабо, то некоторые особенности композиций и позы моделей будут, как мы увидим, свободно заимствоваться художником. Из полупарадных полотен кисти Рослина периода пребывания в Парме нам известен портрет Марии Фелицы Колонна (частное собрание, США), выполненный в 1750-м году.

Врангель. Сей церемониал столь холоден, столь чопорен, что вызывает зевоту. Уверившись в этой истине, Маркграф (Бранденбурга – Е. А. ) задумал основать при своем дворе Академию художеств.

cit. Работа в стране Возрождения стала для него необходимой ступенью в продвижении к заветной цели, временем непрерывного карьерного роста. Он передает поверхность кожи, то нежную, то упругую, он воспроизводит во всей сложности колорит и весомость плоти, яркий румянец губ и блеск глаз. Кроме того, подобный сюжет вообще был в моде у художников, посещавших Неаполь. Именно в нем он и был перенесен 5 сентября 1765 года в церковь Сен-Жермен ЛОксеруа (Journal de Rosalba Carriera pendant son sejour a Paris en 1720 et 1721.

1. Введение диссертации (часть автореферата) На тему Александр Рослин и русская художественная среда
2. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агратина, Елена Евгеньевна, 2009 год
3. Русско-шведское общество в Мальмё,
4. Интересные новости Швеции и Стокгольма

Однако здесь уже проявляются те изящество и куртуазность, которые будут пользоваться любовью французских заказчиков. Отсутствие «конструктивности» проявляется и в том, что складки одежд и драпировок иногда кажутся несколько аморфными и расплывчатыми, с трудом «держат форму». Появление «домашности» будет граничит с поворотом к рококо и развитием жанра камерного портрета, произошедшими в середине XVIII столетия.

Кроль «АлександрсоРослин и его работа в Петербурге». соч.

соч. Пило, с 1755 по 1762 год жил в Париже, занимался в мастерской Рослина, путешествовал, только в 1768-м вернулся в Стокгольм19. Граф де Кейлюс говорил, наконец, что это была бы честь для французской школы – видеть в господине Рослине своего представителя, который, проведя в Италии пять лет подряд и обучаясь там под руководством лучших художников, приехал во Францию, чтобы совершенствоваться далее и должен был признаться самому себе, что обнаружил здесь мастеров живописи, чьим опытом он мог бы еще воспользоваться.

Stockholm, 1998. Долгорукого-Крымского из ГТГ, Н. И. Этим, впрочем, его значение нисколько не умаляется. Представляется абсолютно справедливым замечание Дидро, что главным99 Fidiere О. Op. Возможно, что столь откровенная цитатность портрета была обусловлена желанием самой заказчицы, поскольку портрет кисти Буше представлял собой в то время «lideal du charme», если выражаться языком Андре Шастеля8. на с. 33. героем кажется мужской персонаж, горделиво повернувшийся к зрителю в три четверти. Иногда ему не удавалось достичь необходимой гармонии. В 1757 году мастеру был заказан портрет герцога Орлеанского.

Для Рослина также сделали исключение. Эти комментарии отличаются аналитическим подходом и основательностью.

30 Alexandre Roslin. М., 1998. Автор пытается понять, на чем был основан и почему мог сложиться столь успешный творческий диалог между шведским и итальянским мастерами и что он дал каждому из них, какое влияние он оказал на формирование личности Рослина как художника и каким образом проявлялась «заразительная сила» его искусства, легко получавшего своих адептов в различных странах Европы. cit.

из которых сделаны манжеты его супруги парик Бальдриги сияет более яркой белизной, чем маленький аккуратный «седой» паричок Аделаиды. Действительно, портрет гордой беглянки завораживает зрителя и по сей день. Над всеми моделями Рослина властен общий рокайльный идеал красоты. Другая статья Н. Н.

В статье Бенизовича «Roslin and Wertmuller some unpublished documents»60 1944 года издания этот рисунок уверенно атрибутируется Рослину. Рослина не смущает ни длинный нос г-на Буше (1760, Версаль), ни довольно маленькие острые глаза Жозефа Мари Террай (1774, Версаль), ни одутловатое лицо г-на де Жубера (1787, Монпелье). Дидро писал по поводу появившегося в Салоне 1761 года портрета главы французской Академии художеств господина де Мариньи (Версаль): «Не знаю, схож ли с оригиналом портрет господина де Мариньи. Напротив, яркие одежды, бывшие тогда в моде, позволяли живописцу не бояться показаться «неестественным» в области колорита. Примером может служить «Портрет Гюбера Франсуа Бургиньона, прозванного Гравело» (пастель, Бордо), «Портрет Шарля Пароселя» (пастель, Музей Антуан-Лекюйер, Сан-Контен) и «Автопортрет» из того же музея.

Упомянутая Академия существует и по сей день, принося славу своему основателю и первому директору» 31. Кюзен На эту тему проводились выставки и конференции издавались научные сборники. 28 Ibid. правдив, все части согласованы, фигура прекрасно выделена. Модель всегда «поставлена» или «посажена» определенным образом, чтобы наглядно продемонстрировать свое положение, род занятий и, в любом случае, собственную персону.

Liv och verk. Кроме того, это позволит более свободно обращаться к критике. Н. Врангель и другие критики, чья деятельность была связана с «Миром искусства», в оценке россики тяготели к позиции «западников». Наттье (1748, Версаль). В 1753 году Рослин был принят во французскую Академию живописи и скульптуры.

Исследования и материалы», «Вестник МГУКИ», «Памятники культуры. В 1751 году королем в Академии был введен новый устав. В данных портретах деталей совсем немного. Так в «Портрете Жана-Эрика Рена» (1756, частное собрание) модель развернута вправо, а в «Портрете Йохана Паша» (1756, музей Академии художеств, Стокгольм) – влево и разворот – более резкий. Дружба связывала его с Ватто, Куапелем, Бушардоном, Розальбой Каррьера, Мариэттом и Дюкло. Шредера, затем несколько лет работал в разных городах Швеции. Как портретист Шрёдер обладал более скромным дарованием.

7 Вёрман К. История искусств всех времен и народов.

Эфрос рассматривает мастера как носителя идей Просвещения, сочетавшего в себе французское воспитание со «скандинавской трезвостью портретного сходства» 57 и отмечает, что Рослин способствовал установлению гегемонии портрета в русском искусстве второй половины XVIII века.

Роль главного действующего лица отведена женскому персонажу. «Портрет Ж. -Б.

В первую очередь, художник смог определиться, в каком жанре он будет специализироваться. Несомненно, Александр Рослин является одним из лучших художников эпохи рококо. 138. Удалось поработать в библиотеке и архивах Института Тессина (шведского культурного центра в Париже) и в частном домашнем архиве Жана-Луи и Бриджит Массиньон – потомков Рослина в пятом колене. Первый случай – это портрет графини дЭгмон-Пигателли (1763, частное собрание), которое абсолютно повторяет созданное чуть ранее изображение мадам Помпадур кисти Буше (Старая пинакотека, Мюнхен)7.

60 Евангулова О. С., Карев А. А. Кроме того, придирчивый критик находит небольшие ошибки и в расположении аксессуаров. в: Bjurstrom P. Op. В изображении карнации краски сплавляются друг с другом, труднее различить, как происходил процесс «лепки» лица мазками, однако легко прочитывается многообразие и богатство оттенков.

Комеловон из иностранных ученых – Ж. -П. Эти темы были подсказаны Лебрену сочинениями Кюро де Шамбра («Les Caracteres des Passions», 1640), Рене Декарта («Les Passions de 1ame», 1649), Дж. -Б. cit. Приезжие из России портретировались у него и в Париже. проведенных в этой стране.

Преемником Симона де Лавалля стал его сын Жан де Лавапль (1620-1696). Так долго стремящемуся в эти края мастеру не пришлось пережить разочарования. Илл. Особенно трудно еще и потому, что, работая на знатного заказчика, художнику нередко приходилось балансировать на тонкой грани между истинными «движениями души» своей модели и общепризнанным идеалом, под которым подразумевался и идеал физической красоты и внутренние благородные свойства, долженствующие непременно присутствовать у изображаемого персонажа и умение обобщить, представив модель не во власти мгновенных настроений, а в том амплуа, которое ей ближе: благородного вельможи, просвещенной красавицы, философа или признанного мэтра.

Темно-зеленый бархат камзола передан смешением коричневого, синего и оливкового. Свое исследование А. Е. Полотна отмечены ярко выраженными чертами барокко, унаследованными Рослином от своих учителей.

Объективный подход к оценке места западных мастеров в русской художественной среде начал проявляться с 60-х годов XX века. М., 1982.

Король и его свита занимают половину картины. В 1753 был избран членом Королевской Академии живописи и скульптуры, с 1767 исполнял должность советника Академии. Он легче справляется с ракурсом. Работа с каждой из групп моделей – это абсолютно особый диалог, который художник должен выстраивать исходя из очень многих предпосылок, среди которых одной из важнейших является традиция, следование образцам. До 1791 регулярно выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре. 59 Alexandre Roslin.

М 2003. Stockholm, 1901. Вот таким образом к цвету критик был не менее, а иногда и более придирчив, чем к рисунку. У пары родилось три сына и три дочери. P. 221. 2 Евангулова О. С. 35 Lundberg G. W.

С. 227. из музея Жакмар-Андре в Париже. Он представил па выставке пять работ. В работах J1. Евангулова О. С.

– 1642), который познакомил шведов с достижениями Высокого Ренессанса в области зодчества. Из Феррары мастер проследовал в столицу Тосканы, где пользовался большим успехом. По теме диссертации опубликованы статьи в журналах «Антикватория», «Русское искусство Нового Времени. Лучшие рисовальщики того времени согласны с ним. Во-вторых, становятся очевидны те небольшие погрешности, которые в живописи сглаживаются за счет цвета и светотени: лицо показано в трехчетвертном развороте, причем правая его сторона должна быть в большем сокращении, чем левая.

Вот что читаем по поводу знаменитого портрета маркиза де Мариньи: «. при отменном сходстве черт лица, колорит карнации кажется слишком резким и ярким» 69. Его работы, такие как «Портрет кавалера в треуголке» (музей Польди-Пеццоли, Милан), «Портрет дамы со служанкой» (частное собрание) и многие другие насыщены чрезвычайно тонко проппсаппымн деталями. Приняли все возможные предосторожности, чтобы предупредить незаконное получение звания.

Вып. 8. Быстрое чередование бликов и теней выявляет сложный рельеф поверхности лица. Таким образом, ужесточая условия получения звания, создатели устава желали поддержать высокий уровень Парижской Академии живописи и скульптуры. 1767-1787/Ed.

Есть в каталоге и глава, посвященная пребыванию Рослина в России. Прочие персонажи лишены грации, достоинства, осанки лица их невыразительны. Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция.

Вот таким образом необходимо обратиться к «корневой системе» из которой произросло поколение современных Рослину мастеров, прояснить, какими путями шло развитие шведского искусства Нового времени, на чем приходилось базироваться в своей эволюции молодому живописцу, куда направляла его местная традиция, была ли она благоприятна для развития портрета как жанра, мог ли Рослин рассчитывать на востребованность со стороны общества и если да, то кто выступал в роли активного и заинтересованного заказчика. S. p. Авторство ее принадлежит Ш. Кунстлеру.

В частности Гисланди может считаться виртуозом по части передачи доличного. Пейзажи эти носят романтический характер. В этом плане западных ученых больше всего интересовала Франция, то, каким образом приезжему живописцу удалось стать частью инородной художественной среды, какие изменения должны были произойти в его творчестве, чтобы французы стали воспринимать его как «своего». Это сообщает камерному полотну дополнительный оттенок интимности, так как оно становится «говорящим».

Чернышевой и В. М. Самой удачной из названных работ может считаться изображение графа Левенгаупта. Как и предыдущая, данная композиция распадается на отдельные самодостаточные фрагменты. «Поклонение Амуру» работа аллегорическая, но нетипичная. В первую очередь это книга М. А.

Сами мастера в письмах и сочинениях старались осмыслить особенности портретного жанра. Сюзанна де Бармон пишет, что всю жизнь работая как портретист, Рослин желал показать себя и в историческом жанре, но «не считая себя историческим живописцем, трудился над такими композициями лишь в часы досуга, не желая жертвовать для них своим рабочим временем» (Картерон де Бармон С. Указ. С. 53). V. l-3. В «Автопортрете» последнего из названных мастеров (Музей изящных искусств, Тур) линия почти импрессионистична, она то становится более четкой, то почти пропадает, растворяясь в массе вибрирующих мазков.

Заказчиками его выступали как знатные шведы, так и иностранцы. Рослин одевает и причесывает красавиц семнадцатого столетия по моде рококо. Голлербах в книге «Портретная живопись в России, XVIII век» в свою очередь елнесколько слов посвятил Рослину.

Постоянное следование апробированной схеме нередко рискует привести к тому, что любезное выражение на лице портретируемого становится не более чем светской маской, в искренность которой не всегда легко поверить. Вероятно, свою роль сыграла его религиозная принадлежность. С. 60-75.

В другом месте он пишет: «Его создания говорят о подражании природе, о понимании колорита и гармонии» 79. Вкус и манера всякой земли ее «славные мастера» // Русское искусство нового времени. Это свойство манеры мастера оставалось неизменным на протяжении всей его творческой жизни и одинаково проявляло себя в работах разных лет: парных портретах барона и баронессы Нейбург-Кромьер (1756, частное собрание, Национальный музей, Стокгольм) изображении маркиза де Мариньи (1761, Версаль), портрете мадмуазель Буре де Везле (1771, частное собрание) или Марии-Амалии Австрийской (1780. М., 1989.

Это характерно для стран северной Европы, а также для барокко, как стиля. В отличие от французских историков искусства, полагающих, что воздействие их национальной школы было определяющим в творчестве Рослина, Врангель считает, что «как он (Рослин – Е. А. ) ни офранцузился, но все же до конца сохранил свои вполне самобытные и характерные для его нации черты н всегда с гордостью прибавлял «1е suedois» к своей подписи. Перед нами изображение скульптуры Э. -М. Левой рукой, написанной в сильном и верном ракурсе. В своей книге историк искусства отдельно разбирает биографию художника и его творчество.

Р. 16. явлениях, которым нет числа и которые бесконечно разнообразны» 51. Причём Рослину одним из первых было даровано членство в этом ордене.

У Крафта почти не встречается парных или групповых портретов, не исключено, что у него возникали некоторые трудности с составлением многофигурных композиций. В книге «Le rayonnement de lart franfais au XVIIIe siecle», вышедшей в 1940 году, Рео еще раз указывает на то, что во второй половине XVIII столетия уже не столько французские мастера ехали в Швецию по приглашению стокгольмского двора, сколько шведы стремились попасть в Париж и влиться во французскую художественную среду21. Михайловой о французских художниках в России петровскогоувремени в 2006 году Е. Б. Недаром в «Салоне 1769 года» Дидро писал: «Рослин – довольно хороший портретист, надо, чтобы он ограничился этим жанром» 88.

В частности, на это указывает выбор техники: пастель, а не масло. Его цвета – то, что они есть: ясные, сдержанные и в то же время яркие и жизнеутверждающие. cit. При высоком. Это работа несет в себе черты двух стилей: барокко и рококо.

С. 727. Существовало две версии данного полотна – предположительно 1745 и 1746 годов. P. 28). Изображение герцога де Праслина также могло быть сочтено«манекеноподобным», однако необходимо учитывать одну важную деталь. Евангулова О. С. PP.

Синьора Бальдриги сидит лицом к зрителю в легком трехчетвертном развороте. Композиция «Вознесение» строится ступенями и имеет три яруса: в нижнем изображены спящие стражники, в среднем – сидящий на крышке гроба ангел, а в верхнем -возносящийся с распростертыми руками Христос. Например известно, что он появлялся на «понедельниках» знаменитой мадам Жоффрен, одетый как- «квакер из Пенсильвании». Работа понравилась заказчику.

Лоренс Паш Младший (1733-1805) в 1752-м также отправился в столицу Дании поступать в мастерскую Пило, в 1757-1764 годах обитал в Париже, обучаясь в Королевской Академии художеств у Ван Лоо, Буше и Рослина. Живые и естественные экспрессии часто заставляют забыть или, по крайней мере, отнестись снисходительнее к другим недостаткам картины» 49. В первую очередь обращает на себя внимание сходство в трактовке лиц моделей. Вот что Дидро пишет о портрете господина Бабюти, тестя художника (1761 год): «Портрет.

Портретная точность, «документальность» изображения всех индивидуальных черт моделей не вызывает сомнений, однако лицам сообщено приятное любезное выражение, они слегка улыбаются, спокойно и с симпатией смотрят на зрителя. Collection Deloynes. parB. Тессин настаивал также на том, чтобы портреты были выполнены в технике масляной живописи, поскольку «пастель портится от морского воздуха», а заказчик предполагал в скором времени увезти работы в Швецию. В 1994 году Л. Ю. Золотова1, О. С.

34Pommier E. Theories du portrait de la Renaissance aux Lumieres. Рослин очень быстро научился рисовать марины и разного рода миниатюры. В 1949 году в салонах Института Тессина шведскими искусствоведами была показана выставка «Stockholm Ancien etModerne».

91 Там же. Не менее значила она и позже.

Карл Густав Пило (1711-1793) с 1741 по 1777-й работал в Копенгагене15. Liv och verk. Евангуловой2, И. М. Арган известный историк итальянского искусства указывает на «пауперизм» многих местных художников. Возможно, это произошло не без влияния критики. 119 Renard Ph.

Имеются, однако, некоторые замечания по поводу рисунка и композиции. В частности в таких произведениях, как «Признание в любви» (1731, замок Шарлоттенбург). Это определило весьма сдержанное отношение в протестантской Швеции к изображению сцен библейской истории и особенно Нового Завета.

Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. Они удачно расположены на полотне и образуют абсолютное равновесие. В этом своеобразном одушевлении деталей особая прелесть Рослиновских работ» 49. В Национальном музее Стокгольма находится немало его полотен: «Мадонна с младенцем» (холст, масло. Некоторые из них, как, например. С. 71-93. многоаспектных исследований. Среди рисунков, только предположительно принадлежащих художнику, уже рассмотренным близок возможный «Автопортрет», нарисованный сангиной, находящийся в музее Карнавале в Париже и относящийся, по всей вероятности, к началу 1750-х годов.

Это вполне объясняет, почему Дидро близка была жанровая живопись Греза, в частности его «Деревенская помолвка» и «Плоды доброго воспитания». Они лишь повторили то, что было известно им из статей французских и шведских авторов. Слуги, крестьяне, лакеи, дети, кареты – все написано донельзя жестко и сухо. Пафос полотна – показать великого монарха и достойного министра — не просто очевиден, но настойчиво внедряется в сознание зрителя за счет неестественной, но активной жестикуляции. Евангулова О. С. S. 304. Alexandre Roslin. Брак был очень счастливым. Р. 181.

(Les Salons des «Memoires secrets». В адрес нескольких женских портретов, выставленных под одним номером в Салоне 1781 года, Дидро высказывается следующим образом: «Все эти женские портреты показались мне однотонными и дурными по колориту» 65В сочинениях других критиков также встречаем множество наблюдений, касающихся красок в картинах мастера. Рослин постоянно писал своих соотечественников, живших во Франции или посещавших ее.

Кроме того, автор зачастую склонен к витиеватой и перегруженной сложными оборотами речи. Один за другим они отправились искать счастья за границу» 22. Таким образом Александр Рослин завершил своё долгое и усердное образование. Надо думать, что ни он, ни художник не видели ни102 Ibid.

Ливорно, Неаполь, Рим и Парму38. В целом, Дидро признавал талант Рослина в области колорита. Collection Deloynes. Е. Е.

Почему он не мог объективно портретировать князей и светских дам. В частности по поводу портрета г-на Мармонтеля Дидро пишет: «Ярко-синяя шелковая косынка на его голове выделяется несколько резко и тем нарушает гармонию». Полуфигуры четырех женщин представлены у подножия статуи.

Но общий дух монументального (298x222 см) парадного полотна был выдержан и мастеру вполне удалось воплотить замысел произведения. P. 45-75. вопрос идентификации моделей оставался неразрешенным. соч. Он протягивает руку за цветущей веточкой, которую держит Аделаида.

П. Чаадаев, Т. Грановский, В. Григорович и Н. Кукольник положительно оценивали петровские новшества, другие, в частности А. Хомяков и В. Буслаев, скорее в русской древности были склонны искать «начала всего доброго в жизни частной и общественной». Приходится согласиться с тем, что фигуры мало связаны между собой.

На другой половине картины – представители города. Швеции), Рудольфа Вильгельма Гойета (1745. Т. 2. Его сочинения многочисленны. 131. удивительного натуроиодобия. Что же можно сказать об экспрессиях у Рослина. «Три аллегорические фигуры с портретом Карла XI» (все – в Национальном музее, Стокгольм).

С. 83. бытовой живописью, а с помощью предметной наглядности. Среди шведских мастеров, работавших во Франции, Рео выделяет тех, чьей целью было обучение и довольно скороевозвращение на родину, а также тех, кто «полностью и абсолютно отказался от родной 20страны». Мартин Майтенс Младший (1695-1770) в 1714 году покинул Швецию, поселился в Вене, получил там должность президента Академии художеств и занимал ее до конца жизни12. В то же время Рослином были выполнены парные живописные портреты супругов Буше62. Р. 58. исследователи50.

Не желая более изображать «игру в кегли», мастер создает вполне традиционное для исторического жанра, но ничем не примечательное произведение. Евангулова О. С. Каждая часть тела имеет свою линию красоты и линия глаза – иная, чем линия колена. Уже имеющий большой опыт молодой швед быстро взошёл на вершину портретного Олимпа. Вот таким образом герцог показан в благородной позе, голова его слегка откинута назад, лицо, при точной передаче портретных черт, спокойно и бесстрастно, на кафтане сияет золотой позумент, переливается атласная орденская лента. «Портрет молодого человека» из частной коллекции, созданный в 1750 году является апробацией композиционного решения, продемонстрированного в предыдущей работе и весьма близок к портрету Дона Филиппа. Эта картина делает Вам честь, еще раз спасибо, господин Рослин»29 К многочисленным похвалам Тессин присовокупляет лишь одно критическое замечание: «Единственная вещь, которой я могуТ/Леще пожелать, это немного больше объема» Все эти свидетельства доказывают, что на раннем этапе Рослин не был предоставлен сам себе.

Через них из архивов Лувра были получены досье о реставрации некоторых полотен художника. Еще в 1668 году Шарль Лебрен прочитал в королевской Академии две лекции. Особенно показательны такие шедевры как «Портрет жены художника» (1768, Национальный музей, Стокгольм), «Автопортрет» (музей Жакмар-Андре, Париж) и выполненный в России «Портрет Зои Маруцци» (1776, Национальный музей, Стокгольм). Работа Н. Н. При этом, по мнению автора, портретист обладает «замечательной дальнозоркостью», «резкой беспощадностью» и «проникновенно передает психологию изображенных» 50.

Работы эти камерные, поясные и имеют овальный формат. В 1759 году, он женился на пастельной художнице Марии-Сюзанне Жиру (1734—1772). Художник писал короля и в течение одновременного с ним пребывания в России.

Эго и позволяет критикам57 Дидро Д. Указ. Вып. Ему нужно явить своих персонажей, пусть даже это будет похоже на их перечисление.

Он собрал огромную коллекцию. 80 Там же. Атласный лиловый кафтан в «Автопортрете» из музея Жакмар-Андре отливает розовым и апельсиновым искрится и сияет яркими пятнами света.

Из этого следует и то равноправие всех элементов изображения, которое мы наблюдали еще в работах раннего ученического периода и которое превращало даже лишенные всякой повествовательности портреты Рослина в «картины». Пробуждение интереса к пастели граничит с именем венецианской портретистки Розальбы Карьера (1675-1757) – ученицы миниатюриста Жана Стева, обосновавшегося в Венеции. Именно здесь он ощутил благородство и величие, которые присущи лишь итальянским зданиям. Следует отметить, что в Италии XVIII века не было единой портретной школы. Что касается анализа полотен, то подход исследователей оставался описательным.

По всей видимости, он был сыном упомянутого Оттомара Эллигера Старшего. 77. Тогда же король Густав III наградил Рослина Орденом Ваза, после чего художник сменил подпись с «Roslin Suedois» на «Chevalier Roslin». Здесь вспыхивают пятна бордового и темно-коричневого цвета, легкая россыпь голубых штрихов (или мазков, в зависимости от техники), холодит скрытую от света сторону изображения, крошечные блики, вкрапленные в тень, делают ее более живой и естественной, заставляют играть все неровности кожного покрова. В данном случае автор работает как историк. По сравнению с «Тройным портретом» работа «Дж.

То же самое можно сказать о «Даме, заканчивающей свой туалет» (1785, частное собрание). Известно полотно, представляющее Корфитца Ульфельда, австрийского сановника, находившегося тогда при стокгольмском дворе (1653, замок Фредериксборг, Дания).

Он умер в 1777, а сочинения продолжали выходить до 1789 года. Взоры привлекает не он, а толстобрюхий вельможа с самоуверенной осанкой (это главный конюший) его и следует считать основной фигурой картины.

Отношение к колориту мастера со стороны критики также было неоднозначным. В «Салоне» 1769 года он пишет: «У этого художника твердая кисть, он уверенно выбирает краски» 64.

Фигуры окружены развевающимися кудрями париков и пышными складками одежд. Nimes, 1991. Данное произведение имеет мало сходства с только что рассмотренным парадным изображением. Были перепроверены, уточнены и дополнены сведения о полотнах и об изображенных персонажах. Под влиянием Пуссена началось его увлечение пейзажем.

Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. Там также было решено присвоить ему звание академика2. Одна из них – это полупарадный поясной портрет небольшого формата (95x78 см), выполненный в технике пастели и находящийся в Университетском собрании в Эрлангене. Михаэль Даль в 1678 году уехал, как уже говорилось, в Англию, где и умер в 1743-м11. «Изобразить добродетель привлекательной, порок отвратительным, выставить смешное в смешном свете – вот долг всякого честного человека, который взялся за перо, кисть или резец» 91. Т. 1. С.

Versailles, 2003. Это сочинение носит характер миниатюрной монографии. Иными словами, правильный рисунок лежит в основании абсолютного произведения, что объясняет крайнюю требовательность к нему и более поздних критиков. «Что касается колорита, то он включает в себя две части, непосредственно цвет и светотень художник должен весьма внимательно относиться и тому и к другому ибо таковое качество отличает его от ремесленника и определяет умелую и правдивую передачу натуры» 45.

Единственный мастер середины XVII века известный за пределами Швеции – Оттомар Эллигер Старший из Готенбурга (1633 – 1679), работавший в жанре цветов и фруктов4. Александр Рослин перерисовал огромное количество французской и иностранной знати своего времени, (Рослин часто выезжал за границу), включая королевскую семью, вот таким образом в 1771 году ему была пожалована большая пенсия и роскошные, бесплатные апартаменты в самом центре Парижа, несмотря на иностранное происхождение. Имеются они в женевском Музее истории и искусства, в Рейкмузеуме в Амстердаме, самая крупная серия, раньше принадлежавшая Савойской династии, теперь хранится в палаццо Ступиниджи под Турином. супругу Марию-Жозефину Саксонскую6.

Следующая задача заключалась в характеристике сложившейся манеры художника. Однако и в выбранном жанре живописцу предстояло еще пройти долгий путь. Встречаясь во Франции, они неизменно выказывали друг другу теплые чувства. (Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. Отдельным изданием вышел перевод рукописи Сюзапны де Бармон с комментариями. Рокайльные тенденции в живописи требовали тонкости и проработанности рисунка изысканности линии, повышенной детализованности изображения. Однако, несмотря на это исследование Лундберга является самой крупной и значительной из всех работ, посвященных Рослину.

Агратиной. Признавая редкое мастерство Рослина в изображении неодушевленного мира, Дидро хотел бы видеть предметы лучше скомпонованными. В Венеции Рослин мог, наверное, видеть пейзажи своего соотечественника Иоганна Рихтера (1665-1745), умершего за два года до этого. Он имеет чрезмерно большие, широко распахнутые глаза, очень маленькие губы и нос. Тем самым он ограничивает свободу зрителя в восприятии модели, каковой тот обладает в полной мерс, когда имеет дело с фактом чистого присутствия модели» 95.

Врангель считает, что взаимные влияния в искусстве между Россией и Швецией XVIII века фактически ограничиваются деятельностью Рослина: «Влияние Швеции па нас начинается и кончается Рослином» 47. Однако на примере других портретов Рослина данное наблюдение легко подтверждается. Век Просвещения» мастер предстает в системе интернациональных связей. В 1661 году он уже в Швеции и назначен придворным художником. Это «Alexandre Roslin.

Рим). Первоначально для них предназначалась большая галерея Лувра, а с 1725 года выставки были переведены в Квадратный салон, откуда и пошло их название23. Недаром Дидро хотел увидеть Ж. -Ж. На камерном полотне модель бывает представлена с атрибутами своей профессии, а в полупарадном – даже с предметами обстановки, например сидящей за письменным столом или мольбертом с неоконченной картиной («Автопотрет» из Музея изящных искусств в Мальме, «Портрет архитектора Аделькранца» 1754 года из Королевской Академии изящных искусств в Стокгольме).

Именно «налет» позднего рококо будет привлекать к нему русских заказчиков. Она изображена в домино, собирающейся на бал и заканчивающей свой туалет» 25. В 1Ехатеп du Sallon de 1аппёе 1779. Так как социальный выбор уже был предопределен самой живописью.

Дидро даже посчитал этот колорит чуть манерным, настолько он изыскан. Дидро верно подметил, что «у Рослина остались национальные особенности его характера» 75. Пер Крафт Старший (1724-1793) в 1747-м решил переехать в Копенгаген, чтобы учиться у К. -Г.

Автором ее является французская исследовательница П. Лемоннье. Итак, первоначальное образование на родине завершилось. Точно до мелочей воспроизводятся поза и жесты модели. Развился тип камерного портрета, в чем основополагающую роль сыграло противопоставившее себя «большому стилю» рококо. Последняя, пятая, глава посвящена друзьям и семье живописца, которая воспринимается как художественная среда «узкого круга».

В работе «Карл XII со своими сестрами» также из Национального музея в Стокгольме, дети изображены в легких античных одеяниях. Грамотное использование светотени помогает достичь78 Там же. Сам Государь собирался посещать ее и рисовать там с натуры. С. 89. Монография является настоящей энциклопедией фактического материала о шведском портретисте. Исторический и портретный жанр не встречаются в пространстве одного живописного полотна не только у Давида Крафта, но и у другого ученика Эренстраля, шведского художника Михаэля Даля Старшего (16561743), который явился автором нескольких полотен на тему Нового Завета, однако гораздо известнее и популярнее был как портретист.

V. 8. В правой руке дамы находится веточка, похожая на цветущую свечку каштана. Таким образом, во главу угла ставится вопрос взаимодействия творца и модели. Op.

Р. 55. Мой Бог, как это прекрасно, я Вам очень обязан, господин Рослин. Еще в 1751 году в Париже выставил портреты королевской семьи женевский мастер Ж. -Э. Бьюстрём показывает, как художник адаптирует традицию к собственной манере и согласует с новыми веяниями в портретном искусстве. V. 11.

Русский портрет XVIII века и проблема «россики» // Искусство. Известен его портрет Хенрика Ревентлова (. ) (холст, масло, 22x18, 5см). 11 Марисина И. М.

Из исследователей конца XIX – начала XX века одним из первых о Рослине упоминает А. Н. «Завтрак на охоте» (1737, Лувр), «Возвращение с бала» (1735. Роже де Пиль, а вслед за ним и позднейшие критики, понимают под композицией не только расположение предметов на полотне, но и умение «правильно» трактовать сюжет. Небольшие семейные портреты, вероятно под впечатлением «бесед» Хоггарта, писал его отец Пьетро Лонги, однако гораздо большую известность он получил как мастер жанровых сцен. Данные изображения еще не могут быть названы в полном смысле слова камерными. Первое художественное образование он получил в Карлскруне у адмиралтейского капитана Ларса Эренбилле, в качестве досуга занимавшегося живописью.

Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de lexposition. Бархатистые, продолговатые глаза, гладкий овал лица, легкая полуулыбка играющая на красиво очерченных губах, округлая шея – вот черты, присущие весьма многим героям и особенно героиням его полотен. t Голлербах представляет его как честного живописца изображающего свои модели «правдиво, без прикрас» и справедливо отмечает, что манера шведского художника отличается удивительной «договоренностью» и вместе с тем в ней нет скучного протоколизма. Дидро постоянно говорит о «застылости» рослиновских моделей, о том, что все фигуры на его полотнах «манекеноподобные» и «деревянные». музеи, Стокгольм) и портрете Ж. -А. Рисунок не помогает ему выделить главное в портрете, расставить акценты.

Однако «сочиненность» композиции остается очевидной. Представление о нем можно составить по черно-белой фотографии, опубликованной в1 (V)книге Бьюрстрема. В статье 1905 года, посвященной портретной выставке в Таврическом дворце, публицист дает положительный отзыв о художнике, утверждая, что он «настолько замечателен, что перед ним бледнеют все остальные» 44. Р. 257. писал все доличиости в этом портрете9. В будущем весьма востребованный венецианский портретист Алессандро Лонги (1733-1813) из знаменитого семейства Лонги только еще начинал учиться в 1747 году ему было 14 лет. Примером могут служить «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» (1691), «Искусства перед бюстом королевы Христины».

Малапо101. На смену раннему периоду творчества придет зрелый. Разве в жизни так держатся. Фигура изображается стоящей, обращенной в три четверти. Рисунок Рослина становится уверенным, он легко справляется со сложными ракурсами.

Из статей, относящихся к 20-м годам, следует упомянуть очерк П. Эттингера «Из биографии Александра Рослина» 51. Нам трудно судить, насколько справедлива первоначальная атрибуция, однако между рисунком из Карнавале и ранним «Автопортретом» (1755, частное собрание) существует определенное сходство.

Рена, заметно, что теперь моделировка объемов стала мягче и естественнее. Адольф Ульрик Вертмюллер (1751-1811) оказался в Париже в 1772 году, скорее всего по протекции Рослина попал в мастерскую Жозефа-Марн Вьена, 11 Gauffm A. Op. Вот таким образом отьезд Рослина из Италии знаменует собой начало нового жизненного этапа. Кто-то из критиков особенно будет интересоваться экспрессиями, другие – выбором сюжетов.

Помещенные на нейтральном фоне фигуры грамотно скомпонованы. Roslin. P. 37.

Греза и Перронно. Тем не менее, некоторые исследователи продолжали линию, намеченную Врангелем. После переезда Рослина в Стокгольм, его учителем стал Георг Энгельгард Шрёдер (1684-1750), придворныйУ (лмастер, возможно немец работавший как в портретном, так и в историческом жанре, последователь Лебрена и Ларжильера.

Дама, стоящая перед зеркалом не нуждается в свите, читающий молодой человек никак с ней не контактирует. Наиболее серьезное исследование принадлежит перу Г. Лундберга. Швецию, был знаменитый Себастьян Бурдон (1616-1671) 5. И потому важными в первую очередь становятся поза, одеяние, приятное выражение лица, но не личность изображенного персонажа.

3 Lundberg G. W. Терпеть не могу эту вымученность позы. Олоф Арениус превосходит Рослина вблагородной постановке модели и в умении писать руки, однако стилистическиоказывается сродни ему: «Портрет неизвестной дамы» (1730-е. 199. Уже в начале двадцатого века барон Н. Н.

Он совершил поездку в Версаль, все конюшни были для него открыты. Приложение содержит научный каталог. Наша задача теперь не проследить развитие, а проанализировать уже сложившуюся манеру. Особенно хорошо это заметно в работах Латура. Локальный колорит вполне отвечает основательности шведской портретописи. автопортреты мастера изображения членов его собственной семьи и групповые портреты.

P., 2003. Меньше внимания было уделено тому, как менялась портретная концепция Рослина в зависимости от культурного климата, в который он попадал. Автор выделяет17 ibid. Флорентийская академия художеств пожелала принять его в число своих советников. В то время центром художественной жизни, местом, где творцы и критики встречались, знакомились, выставляли и обсуждали произведения, были Салоны. Автор «Les Memoires secrets», как и Дидро, был недоволен этим, считая, что данная особенность «исключает из портретов Рослина всякое правдоподобие» 96.

Ренне (каталог выставки «Страна живительной прохлады») 64. V. I. Франция, видимо, очень привлекала Рослина своей открытостью и интернациональностью. В частности в Салоне 1765 года Рослин выставил несколько женских портретов, в том числе дочерей короля Аделаиды и Виктории, о которых Дидро сказал, что «лица их одноцветны», 123оговорившись, что имеет в виду не колорит.

A Rome, se trouve a Paris chez Valade, 1779. В частности и в более раннем своем сочинении «Lhistoire de la peinture francaise au XVIIIe siecle», упоминая Рослина, автор пишет: «Рослин, в творчестве которого современники более всего восхищались искусством изображать ткани с их изломами и зеркальным блеском, охотно подписывался «Roslin le suedois». После этого Зоя Гика была вынуждена жить при дворе русской императрицы Екатерины II.

Существует немало рассказов о его экстравагантных привычках. Даль также отказывается от сложных многофигурных композиций в пользу одиночного полупарадного, позднее камерного изображения. Op. Точность должна сочетаться со стремительностью и легкостью.

1898. Несомненно, самым известным колористом того времени стал Шарден. Полуобнаженные крылатые небожители казались неестественными, слишком фантастичными рядом с мало идеализированными изображениями строгих и деловитых людей.

Liv och verk». Этим же принципам следует и Жан-Баттист Перронно. Грез, создавший множество прелестных «головок» и достигший в этой области вершин идеализации, свойственной рококо, в портретах реальных людей, напротив, старается подчеркнуть все остроиндивидуальное и характерное. Врангеля касается пребывания иноземных мастеров в России в целом. «Таковая способность является одной из самых редких у живописцев.

Заказчиком выступил Карл Густав Тессин. Вторая половина XVII века ознаменовалась для Швеции пробуждением некоторого интереса к историческому жанру, чему способствовало появление на художественной арене гамбургского мастера Давида Клёкера (1629-1698). Несмотря на то, что сохранность этого изображения несколько хуже, чем портрета Ж. -Э. Т. 2.

Здесь он легко изображает многоцветные переливы блестящих тканей. Рослину, постоянно имеющему дело с современной моделью, было важно «набить руку» на изображении модных аксессуаров. Застылость фигур дала повод назвать ее «рослиновекой игрой в кегли». Полупрозрачные облака местами закрывают архитектуру, служащую фоном.

«Человек приходит в ярость, проявляет внимание, любопытство, он любит, ненавидит, презирает, пренебрегает, восхищается и любое из этих движений души запечатлевается на его лице в виде ясных, недвусмысленных выражений, в которых мы никогда не обманемся», – писал Дидро в119«Опыте о живописи». М., 2001. Директор (directeur) Академии стоял на следующей иерархической ступени, в 1753 году им был г-н Сильвестр.

49 Ibid. Произведение знаменательно тем, что открывает собой камерную линию в творчестве Рослина. Одно из суровых замечаний критика касается «Портрета министра Бертена» (1769, частное собрание): «Бросается в глаза напряженная, одеревенелая манера, с которой держится позирующий это относится и к лицу и к глазам и ко рту и к туловищу и к рукам и к ногам.

Пьетро Ротари (1707-1762), прославившийся за границей как портретист и мастер «tetes dexpression», в Италии был более известен как исторический художник. Он пишет, что «из этих трех голов, взятых в отдельности, требовалось создать композицию я не знаю такого художника, пусть даже самого талантливого, который смог бы выйти с честью из этого положения и Рослин, конечно, не тот человек» 83. P. 17. любителям искусства эпохи Просвещения. 230. композиции более глупой, более пошлой и жалкой. В ранних произведениях эти портретисты выступают законными наследниками барочной традиции второй половины XVII века. Впечатление Дидро можно проверить по гравюре, сделанной в 1784 году С. -Н.

Удри» (1753, Лувр) кисти этого мастера явственно отражает его отношение к цвету. Для передачи карнации художник выбирает охру и сангину используя совсем немного красного.

С. 344. Extrait du Journal de Paris обнаруживается сходное суждение: «Изображение нескольких голов упрекают в том, что они слишком резки по тону, однако в произведениях г-на70Рослина красота искупает недостатки». Лиотар.

Евангулова О. С. Однако в лучших работах Рослин не боится дословной передачи даже не особенно привлекательных черт своих моделей. К нему самому начнут приезжать ученики, обращаться за советами молодые художники. Например, Г. Лундберг в двухранних портретах молодых женщин из Национального музея Стокгольма демонстрируетсвойственную Рослину композиционную схему с поясным срезом и трехчетвертнымразворотом. Разумеется, те или иные «заимствования» далеко не всегда доказательны и мог т квалифицироваться не как диалог «учителя» и «ученика», а как надличностный «диалог в культуре».

9. Он принял этот заказ, но с тем условием, что будет работать один. Более сдержанный вариант тонального колорита можно встретить у Ж. -Б. Были и другие, старшие и младшие современники Рослина, такие как Р. Каррьера (1675-1757), П. -Э.

Однако он неплохо знает анатомию, умеет расположить фигуры в пространстве, владеет принципами построения многофигурной композиции. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии. Бенуа объясняет это тем, что мастер «как швед не принадлежит ни к одной из знаменитых европейских школ XVIII века», среди которых называет французскую, английскую, немецкую и итальянскую. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. Художник словно старался сделать задачу более сложной.

Здесь Рослин приблизился к уровню таких произведений, как «Портрет Карла XII» Михаэля Даля и «Автопортрет с двумя аллегорическими фигурами и Амуром» Эрецстраля (оба – в Национальном музее, Стокгольм). Трудность представляли лишь те камерные полотна, где велика была роль жеста. Полотна нередко производят впечатление скорее «раскрашенных», чем «написанных». Внимание к мастеру было невероятно велико. «Экспрессии должны соответствовать сюжету в их изображении нужно воздерживаться как от преувеличений, гак и от невнятности» 50. Особенно его восхищают колористические таланты живописца, отличающегося «невероятным пониманием прелести натуры» 43. ais: Pays scandinaves.

cit. P. Модель старается себя изменить в пользу идеала, навязанного ей определенным социальным классом и скрывает свою истинную сущность от художника но, в какой-то момент она допускает по случайности взгляд или жест, обнаруживающий особенности ее индивидуальности» 119. Лампи Старший (1751-1830), М. -Л. -Э.

Так, говоря о «Портрете Архиепископа Реймского», один из авторов признает, что он «прекрасно скомпонован» 81. С. 3-6.

Евангулова О. С. Р. 22). Дидро, впрочем, не был согласен с подобным решением и сокрушался, что заказ на «Портрет семейства Ларошфуко» не достался французскому художнику: «Грез предполагал собрать семейство герцога утром в гостиной, мужчин занять физическими опытами, женщин – рукоделием, а неугомонных детей заставил бы приставать к старшим. Т. 2.

Из этих произведений можно назвать три, оказавшихся нам доступными: портрет французской куртизанки Нинон де Ланкло (1615-1705), портрет Мари де Рабютин графини де Савиньи (1626-1696) и портрет Франсуазы-Маргариты де Гриньян (1646-1705), дочери графини де Савиньи (все – в частных собраниях Швеции). В портрете не желали видеть «буквальный перевод» черт лица на холст, нужно было уметь передавать самые разнообразные и сложные эмоции. Кроме того, автор признателен Андрею Александровичу Кареву и всем участникам спецсеминара «Проблемы русского искусства XVIII века» за весьма ценные критические замечания, а также всем тем, кто оказал неоценимую помощь в сборе материалов и изучении произведений мастера в оригинале: профессору университета67 Картерон де Бармон С. Исторические записки или Изложение отдельных фактов и событий жизни Александра Рослина. Дальнейшего развития жанр пейзажа в творчестве Рослина не получил. Поскольку местонахождение данного полотна неизвестно, а соответствующая репродукция не существует или не найдена, невозможно точно проверить впечатления автора критического сочинения.

Одни считали палитру Рослина неабсолютной, другие, напротив, ею восхищались. Так в Риме работал36 Картерон де Бармон С. Указ. Жизнеописание Жана-Этьена Лиотара, составленное его сыном / Пер.

Иногда сама модель предстает в виде мифологического персонажа. 50 Ibid. Стремление шведской школы живописи приблизиться к общем) уровню развития искусства в Европе ярко проявило себя в XVII веке. Эфроса «Два века русского искусства» 55.

Большого количества замечаний по поводу «технического» аспекта построения композиции в работах Рослина мы не найдем, что во многом объясняется консервативностью мастера и небольшим количеством композиционных схем, которым он предпочитает следовать. Северную манеру и проистекающие отсюда особенности колорита замечали многие. 12. Автор характеризует роль, которую Рослин сыграл в развитии отечественной художественной школы, считая, что «пребывание в России А. Рослина привело к повышению общей культуры русской портретописи» 56.

С самых ранних лет Александр проявлял необычайный талант к изобразительному искусству. Пер Хиллестрём Старший (1733-1816) в 1757-1758-мО 1побывал в Париже. Каждый персонаж существует в пространстве данного полотна сам по себе.

Бальдриги с супругой» (палаццо Венеция, Рим). «Кар тинность» шведского портрета находит свое воплощение не в близости к бытовому жанру, а в равнозначности всех элементов изображения. К этой категории Рео причисляет Рослина и миниатюриста Халля. Вот таким образом неудивительно, что они абсолютно откровенно позируют, смотрят на зрителя.

Первая из них – графический погрудный портрет Жана Эрика Рена (1756, Музей изящных искусств, Мальме). Голова Людовика XVI (Альбертина, Вена), которая также несомненно принадлежит руке Рослина, относится, по всей видимости, к началу 1780-х годов, когда был создан поколенный портрет короля (1782, Национальный музей, Варшава). Однако анализ работ портретистки в статье практически отсутствует, не поднимаются многие интересные проблемы, связанные с ее художественной жизнью, общением с коллегами и критиками. Ощущения быстроты нет.

Однако весьма длительный и сложный путь придется пройти им самим. Побывал также в Ферраре, Болонье, Флоренции. 17 Renard Ph.

Мастер использует всего несколько цветов: красный, белый, черный и зеленый. Классицистический дух полотна подчеркивают и отдельные детали: в руках маркиз держит план Лувра, а на столе перед ним стоит пейзаж кисти Демаши изображающий восточный фасад того же дворца. В человеческом лице старались обнаружить отражение внутренних переживаний, «человека духовного» изучали столь же старательно, как и «человека органического» 111. В «Портрете Густава III с братьями» мы видим на первом плане двух сидящих персонажей.

cit. Имеющаяся литература на французском, шведском и русском языках очень разнообразна. В роли активного начала, воздействующего на приезжего портретиста, выступает атмосфера Парижа, которая «не требовала длительного «подстраивания» под себя, жесткой ломки характера, привычек и убеждений мягко и незаметно для самого человека, но весьма зримо для окружающих втягивала его в свой жизненный цикл, в среду/Г Статья, называющаяся «Картины скандинавских мастеров в русских музеях» принадлежит Е. Р.

Со временем, под влиянием рококо, подобные изображения легко эволюционируют в так называемый «бюргерский» портрет. Когда в 1776 г. Александр Рослин (1718-1793) по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский. P. 16.

Таким образом, ранний период творчества портретиста оказался довольно длительным. Что еще определяет качество живописи и, в частности, необходимо для мастеров портретописи, так это талант в передаче «экспрессий». Перед нами очень сдержанный и лаконичный полупарадный портрет.

Сам же Христос вновь расположен как раз посередине третьего регистра. Летом 1753 года Рослин начал работу над серией «ученые женщины Франции». И. М. P. 229-231). Людовика XV он так и не написал, а полупарадный портрет Людовика XVI (1782 -1783, Королевский замок, Варшава) был создан им по оригиналу Дюплесси, поскольку король так и не согласился позировать.

Затем следует раздел, повествующий о, пребывании Рослина во Франции. Нужно не просто верно передать форму губ или глаз, но вникнуть в сложную систему тех крошечных «неправильностей», морщинок, складочек и ямок, которые придают лицу уникальность выражения. Вот отрицательный пример для учеников. Достоверность этих сведений вызывает некоторые сомнения. Анатомически фигуры построены не совсем правильно, головы слишком велики, плечи узки.

Однако, если намерения живописца изначально и были таковыми, судьба распорядилась иначе. MalmS, 1958. личной жизни и карьеры портретиста, однако, когда речь идет об отношении к творчеству Рослина знатоков и любителей искусства, то исследователем даются лишь самые обобщенные характеристики. Критические замечания философа возникают лишь по поводу некоторых полотен. Портрет с форсированным действием превращается, по сути, в произведение другого жанра, в изобразительное повествование, в котором модель оказывается лишь действующим лицом, функциональным элементом какого-то сюжета.

101 Опубл. Сперва он отправился в Байройт, куда его пригласил на работу маркграф Фридрих III Бранденбург-Байрейтский. Бенуа в то же время лестно характеризует его как «внимательного и тонкого психолога», «поэта женской красоты». Сидящих персонажей следовало как-то объединить, вот таким образом на втором плане Рослин поставил третьего из принцев, придав ему также своего рода «симметричную» позу: правой рукой он облокачивается на спинку стула своего брата, левой держит карту, на которой король что-то измеряет. Т. 2. Эти «странности» вполне объяснимы тем, что опыта в подобных «кабинетных» изображениях у мастера еще не было.

«Поклонение Амуру» было, однако же, выставлено в Салоне 1785 года. Латур, как мастер очень независимый, главной своей задачей считал раскрытие индивидуальности модели. Племянник Аделькранца Карл Фредерик Зундваль свидетельствует, что художник и архитектор вели интереснейшую переписку, которую можно назвать «изложением истории искусства той эпохи» 18. Два других совпадения, хотя и очевидны, но гораздо менее красноречивы. Гриммом. 92x75см), «Венера или аллегория Огня» (холст, масло, 128x129см, круглый формат), «Юнона или аллегория Воздуха» (холст, масло, 129x131см, круглый формат), «Церера или аллегория Земли» (холст, масло, 145x121см), «Амфитрита или аллегория Воды» (холст, масло, 145x121см), «Аллегория четырех сословий» (1734, холст, масло, 148x128см), «Сюзанна и старцы» (холст, масло, 43. 5x35, 5см). Интересен выбор техники – пастели.

выставлено па аукционе «Филлипс») и многих других, француз представляет тог же типаж юной изящной, по-рокайльному манерной дамы и нежного, внимательного, любезного кавалера. Особенно явственно это прочитывается в первом из названных изображений. В 1752 переехал в Париж, где быстро снискал репутацию превосходного портретиста. По мнению Врангеля Рослин абсолютно чужд лести и «навсегда останется лучшим изобразителем русских людей XVIII века» 45. Он убежденно пишет, что поехать в Россию в те времена «было в глазах современников почти тем же, что отправиться искать счастья в Америку за сто лет до 3Toro»j6.

Речь идет о Йонасе Севфебоме, Йонасе Хофмане, Густаве Хесселиусе, Пере Краффте, Лоренсе Паше, Пере Хиллестреме, Пере-Эберхарде Когеле, который жил в Лионе и даже получил прозвание «провинциальный Рослин». С. 122). Однако бездумно копировать природу недостаточно для просвещенного художника. Успехи мастера наглядно представлены в «Даме с веером» и портрете Зои Маруцци из Национального музея в Стокгольме. Потому первоочередной задачей было исследование истоков творческой манеры Рослина, поиск фундамента, на который мастер мог бы опереться на начальном этапе формирования собственного стиля и портретной концепции.

Это портрет герцога Орлеанского на коне. P. 53. Вторая статья, авторство которой принадлежит А. Гоффену, посвящена шведскому искусству. Критика свидетельствует, что так или иначе мастеру это удавалось.

М., 2007. Очевидно сходство манеры Рослина и с работами его сверстников. Разумеется, подобная строгость в скором времени перестала считаться разумной.

P., 1998. Однако декоративность и немного наивная репрезентативность шведского портрета 1700-1740-х годов разоблачает нарочитый характер этого официоза, сообщает ему свойство «домашних» подражаний «столичному» (в данном случае французскому) искусству. Имея подобный характер, Рослин не был единственным в своем роде. Виже-Лебрен (1755-1842) и Ж. -Д.

Так, в «Портрете Жозефа Мари Террай» (1774, Версаль), в «Портрете Нильса Барка» (1778, Музей изящных искусств, Мальме) или в изображении Никола Картерона (1782, Музей изящных искусств, Труа) тела моделей абсолютно «пропадают» под одеждами, постановка фигур не прочитывается, а блестящее изображение доличностей создает тот великолепный декоративный эффект, который свойственен Рослину и во всех смыслах «заслоняет» собой тело модели. Живопись/тогда ограничивалась декоративными плафонными или стенными картинами и портретом. Рослин, разумеется, мог видеть произведения упомянутых мастеров, например, «Портрет графа Джованни Баттиста Вайолетти», созданный В. Гисланди в 1710 году и находящийся в Венеции или «Автопортрет с портретом сестры» 1715 года принадлежащий руке Розальбы Карьера и хранящийся в галерее Уфицци во Флоренции, а также многие другие. Une correspondance retrouvee.

В более поздних публикациях, таких как статья Амалии Пачиа «Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Parme et Paris»61 он приписывается неизвестному мастеру и носит название «Портрет г-на Рослина». В этом заключается «просветительская» интуиция Черути. S. 43. одного портрета Ван Дейка, а если видели, то не оценили» 103. Тем не менее, некоторые признаки, указывающие на руку Рослина, здесь обнаруживаются. Новое упоминание о Рослине можно встретить лишь уже в литературе 60-х годов. Очевидно, полотно написано не без воспоминаний об Италии.

Уже во Франции, получив признание и будучи членом парижской Академии художеств, Рослин принимал у себя многих молодых соотечественников, желающих обучаться живописи. 36 Историческое лицо Луи Петит Башомон не является автором всех текстов данных записок. В мае 1963-го в Париже была открыта временная экспозиция под названием «Tresors dArt suedois», а немного позднее, также в Париже прошла выставка «Les Grandes Heures dAmitie Franco -Suedoise». В рассматриваемое нами время это качество не могло проявиться достаточно ярко, поскольку тяготеющие к королевскому двору художники были призваны создавать официальные произведения в духе «grande style» Людовика XIV. Бенуа в статье 1902 года «Выставка русской портретной живописи за сто пятьдесят лет» 42.

Монье (1743/44-1808). Эту должность в 1753 году занимал маркиз де Мариньи. Далее шли – канцлер (un Chancelier), четыре ректора (quatre Recteurs), два заместителя ректора (deux Adjoints au Recteur), казначей (un Tresorier), четырнадцать профессоров (quatorze Professeurs), восемь советников (huit Conseillers), множество почетных любителей искусств (plusieur Amateurs-honoraires), множество почетных членов (plusieurs Honoraires-associes libres), секретарь (un Secretaire) и два пристава (deux Huissiers). Александр Рослин – один из таких живописцев.

Однако работа портретиста в итоге оказалась для Рослина привлекательнее и потому, что дарование его в портретном искусстве было более глубоким и потому, что этот жанр пользовался большим спросом у знатного заказчика, а в душе честолюбивого молодого человека было, вероятно, сильно желание стать мастером, востребованным в высших кругах. P. 9-10. 16 Gauffin A. La peinture suedoise: Lecole ancienne // Gazette des Beaux-Arts.

Вполне вероятно, что эти работы не остались без внимания Рослина. В Mort vivant au Sallon de 1779: «Карнация очень ярка, но, слегка потемнев со временем, она достигнет удивительного натуроподобия» 71. Панина из ГМИИ, большей части работ из ГЭ.

Т. 1. С. Это позволило автору сделать несколько любопытных открытий. Марисина также насколько возможно обьективно оценивает творчество Рослина. Маркграф указывает в сторону.

Мастер не погружается в тонкий и одухотворенный мир колористических игр, где один цвет отражается от соседнего и «разлетается» по пространству полотна. Collection Deloynes. Однако глубоко повлиять на сложение национальной школы портретописи Даль не успел. Здесь, кстати, следует отметить, что сложившейся системы жанров также не было, поскольку для формирования таковой требовалась зрелая теоретическая мысль, связанная тогда опять-таки с деятельностью академий. Авторы не только знакомят читателей с суждениями современников о Рослине.

Ни подтвердить, ни опровергнуть это заявление мы не можем. «Застылость», отмеченная Дидро в портрете главы Академии, вполне отвечала требованиям классицизма, который ратовал не столько за любимую просветителями естественность, сколько за торжественность и «знаковость» постановки модели.

Пространства вокруг фигуры довольно много, нет ни ощущения тесноты, ни чрезмерной свободы. Однако композиция, примененная и в той и в другой работе, остается единой. Если рисунок обладает бурным характером, то и колорит должен быть соответствующим. Для него, как уже говорилось, очень важной оказывается репрезентативность. Клементьева представила к защите труд, посвященный Жану-Лорану Монье8.

В частности, автор IObservationdune societe damateurs пишет по поводу уже упоминавшегося портрета г-на де Мариньи:«В портрете маркиза де Мариньи публика находит отменное сходство черт Художники же жаловались, что не обнаружили здесь выражения душевной открытости и1приветливости» Куртуазный характер творчества Рослина получил особое развитие в области изображения доличного. P., 1999. И его манера писать скорее напоминает мозаику изумительного совершенства. Легкий оттенок небрежности подчеркивает неофициальный характер полотна, в котором проявилась и рокайльная интимность и национальное тяготение мастера к «домашности». В общем и целом Рослина также можно назвать рокайльным художником.

Однако королевское семейство не проявило к нему большого интереса. Колорит по преимуществу остается локальным. С. 353. толковать об «условности» рослиновского рисунка. Т. 1. С.

Гоффен сравнивает их лишь потому, что видит в живописцах полных антиподов: Рослин представляется ему прочно стоящим на почве реальности, Пило – «поэтом формы и цвета» 16. P. 29.

Этому вполне соответствует застылость в постановке модели, которая впоследствии будет названа Дидро «манекенностью». соч. Ни во Франции, ни даже в родной Швеции художник не был так востребован, как в России. В частности А. Пачиа с большой долей вероятности установила, что на «Тройном портрет» из Пармы изображены Александр Рослин, Джузеппе Бальдриги и Жан-Батист Будар, хотя ранее31 Pacia A. Alexandre Roslin et Giuseppe Baldrighi entre Panne et Paris // De soie et de poudre. P., 1931. два пути осуществления этого тотального влияния: в Швецию из Франции постоянноотряжались «учителя», в обратном направлении беспрестанно ехали «ученики».

Лиотар Младший Ж. -Э. соч. Иначе обстоит дело у многих наиболее значительных французских мастеров. Roslin. Суждение исходящее из критериев «положительного» и «отрицательного», сменилось научным подходом, предполагающим детальное изучение всех сторон взаимодействия русской и европейской культуры.

За время пребывания в стране Возрождения Рослин успел посетить Венецию, Ферарру, Болоиыо, Флоренцию. Возможно именно вот таким образом лица на портретах шведских мастеров, в частности Рослина, маловыразительны, не несут на себе отпечатка так называемого «движения души», столь ценимого, например, во французской портретописи. Хотя в Париже Рослин уже работал как самостоятельный мастер, он старался заимствовать опыт у представителей местной художественной школы. Они же действовали и в другом направлении, помогая Европе лучше узнать Россию, воспринять ее как равную по уровню культуры и способную внести свой вклад в дальнейшее развитие искусств. Он и здесь остается художником материи, но острота его ума компенсирует слабость его воображения» 17.

В расположении фигур можно обнаружить ту симметрию, против которой столь настойчиво выступал Дидро, говоря, что она должна быть «изгнана из всех жанров живописи» ибо ее нет в природе89. Портрет Мармонтеля (Лувр), показанный на академической выставке в 1767 году, вызвал ироническое замечание Дидро о том, что изображенный на полотне поэт «чуточку навеселе (от вина, понятно)» 12. Здесь больше сентиментальности и меньше домашней интимности.

Художник и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Дидро пишет, что «жанр портрета так труден, что, по словам Пигалля, он никогда не создавал портрета, не испытав желания его бросить» 116. Скорее его можно сравнить с такими уже известными нам вещами, как портреты графа Левенгаупта и членов семьи Коиет.

Оба полотна написаны в одной достаточно темной, но благородной колористической гамме. В качестве портретиста он пользовался большим успехом. Позы моделей чрезвычайно застылые и неловкие. Автор выступает скрупулезным биографом Рослина. Он восхищался итальянским искусством прошлых веков, но если и подражал ему. Например, правая рука мужского персонажа, резко уходящая вглубь картины, является вполне успешной попыткой показать сильное перспективное сокращение. Гамбуржец получил дворянство и с тех пор стал именоваться Давид Клёкер фон Эренстраль7.

Когда речь идет об изображении людей, например о портрете, кроме уже упомянутых, Роже де Пиль выделяет еще несколько важных «слагаемых» живописного произведения. В «Избранных мыслях» Дидро писал: «Все, что было сказано об эллиптических, круговых извилистых, волнистых линиях, – все это вздор. Мы находим ее у Греза, Латура, Перронно, Ван JToo и многих других.

де Труа. Рукопись Сюзанны Картерон де Бармон имеет свои специфические черты. я жду результатов, чтобы дать ответ господину де Сен-Контесту»16. Р. 381.

Недаром современники сравнивали краски Рослина с эмалями и часто искренне любовались ими. Т. 1. С. Композиция превосходна, рисунок точен, колорит25 Ibid.

Любовьк деталям, которая дала о себе знать еще в первых работах художника, проявила себя во всю мощь, оказавшись на редкость созвучной господствовавшим в середине XVIII столетия рокайльным вкусам. В 1749 году он написал два пейзажа изображающих извержение Везувия (один из них находится в Институте Тессина в Париже, другой в частном собрании).

Уже «Салоны» Д. Дидро, «Memoires secrets» JI. -П. по-видимому, может считаться достоверно принадлежащим руке Рослина. Единственное доступное нам полотно из всех вышеперечисленных – портрет Фредерика Спарре. cit. Сейчас же сосредоточимся на формальном строе работы. Мастер должен уметь осуществлять выбор прекраснейших частей натуры и согласовывать их между собой, поскольку «успех подражания более редким образцам показал всю пользу выбора, а самый строгий выбор привел к необходимости приукрашивать или же объединять в одном предмете те красоты, которые природа рассеяла во многих» 53.

8. Только через пять лет художник был призван написать портрет58 Картерон де Бармон С. Указ. Это было только выгодно самому мастеру. Это не подтверждено документально, но влияние де Труа на Рослина весьма вероятно. В данной пастели, недаром созданной после путешествия в Рим, ощущается воздействие искусства Ж. -Ф.

P. 174. вместе с которым позже путешествовал по Италии. В 1990 году, после почти тридцатилетнего перерыва, вышла новая небольшая статья «Alexandre Roslin, un portraitiste au siecle des Lumieres» в «LEstampille – lobjet77dArt». Он указывает, что «спинка стула одного из принцев написана так, что вряд ли он может сидеть на нем» 84. Это можно объяснить двумя причинами: влиянием французской школы, которая всегда была неравнодушна к жесту и пристрастиями рококо как стиля. соч.

P. 13. В этом проявилась и национальная специфика мастера и его индивидуальный темперамент. Точная передача всех деталей и фактуры материалов заслужила похвалы даже со стороны Дидро.

соч. о куда более благосклонном отношении к мастеру русских заказчиков и любителей искусств, авторы показывают, «насколько относительной становится в различном национальном контексте оценка одних и тех же сторон живописи» 61. На это указывает и66 Seconde lettre a Monsieur sur les peintures, les sculptures et les gravures, exposees au Salon du Louvre en 1765 (sig : Mathon de la Cour), Collection Deloynes. прекрасен во всех отношениях.

Однако деталям в ранних работах еще далеко до той значительной роли, которую они приобретут через сравнительно небольшой промежуток времени, например в портрете баронессы Нейбург-Кромьер (1753, Национальный Музеи, Стокгольм), где первое, что бросается в глаза — пышное, украшенное кружевами, бантами и цветами платье и изысканная прическа молодой женщины. Только он. Охристо-оранжевый домашний халат в «Портрете Жозефа Берне» из Национального музея в Стокгольме бликует оливковым и сиреневым. Здесь же он впервые повстречался и с русской моделью, сотрудничал с немецкой и английской.

Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776-1777 году описал мастерскую Рослина: "Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые oн писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом". Работы эти теперь утрачены. Многофнгурные произведения Рослина абсолютно лишены морализаторского пафоса. В частности, автор сочинения Veridiqite аи Sallon пишет по поводу «Портрета Архиепископа Нарбоннского» (1783, местонахождение неизвестно), что художник «представил нам интересный характер, вот таким образом нужно извинить его за то, что под складками одежд абсолютно не чувствуется тела н чтопостановка модели столь неудачна» 109.

Свое место в иерархии занял господствовавший до этого парадный портрет. Paris -Bordeaux, 1967. P., 1865. Нежо Фрагонара (1769, Лувр). М., 2007.

Схему подобного анализа во вполне оформившемся виде можно найти в книге французского теоретика Роже де Пиля «Рассуждение о абсолютном живописце», вышедшей на рубеже XVII-XVIII веков и без сомнения знакомой всем38 Miracle de nos jours : Conversation ecrite et recueille par un sourd et muet et la bonne lunette, dans lesquels on trouvera non seulement la critique des ouvrages exposes au Sallon, mais la critique de nos peintres et sculpteurs les plus connus (1779). Если в двух уже упоминавшихся ранних изображениях молодых женщин (оба — в Национальном музее, Стокгольм) при прекрасной передачефактуры материалов роль детали была сведена к минимуму, то в чуть более поздних портретах Фру Петронеллы Шутцер и графини Магдалены Броман фон Таубе (оба – в Национальном Музее, Стокгольм), доличности становятся многочисленнее и проработаннее. Здесь Дидро оказывается практически на позициях сентиментализма. Возможно и опосредованное влияние Лиотара. P., 2008. явились М. Оллаусон и К. Сальмон.

Однако он всегда будет к ней возвращаться и не откажется от нее до конца творческого пути. повала работа в библиотеках, архивах и музеях Швеции, Италии и Франции. В 1732 году для работы в шведской столице прибыла новая группа, в которую входили скульпторы Жак Филипп Бушардон (брат автора памятника Людовику XV), Адриен Марелье, Пьер-Гюбер18 ibid. Указ. Делла Порта («De humana physionomia», 1586 во Франции книга вышла в 1656 году).

Не так занимало исследователей пребывание портретиста в Италии, еще меньше интереса они продемонстрировали к его путешествиям в Австрию, Фландрию и Россию, культура которой оказалась известна им в очень малой степени. Такой подход, близкий живописному медитированию не привлекает художника. Более четко обозначилась граница между камерным и полупарадным типами. 19 Reau L. Histoire de 1expansion de lart fran. Непосредственные покровители и друзья Рослина, такие как Ф. Спарре, К. -Г. Сочетание белого платья дамы и голубого кафтана кавалера создает уклон в сторону холодного цветового строя. Автор IExtrait des Observations sur la physique et les arts пишет, что «Портрет г-на герцога Орлеанского на коне делает честь г-ну Рослину художнику удалось передать выражение приветливости, которое всегда оживляет лицо этого любезного принца» 122.

Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008. Fort. По его мнению, «эти персонажи не знают, что делают: дама касается пальцами клавиш, не слыша музыки, которую не слушают и остальные» 97.

В книге «Россия – Франция. С. 123. Рисунок выполнен старательно, хотя в исполнении наблюдается некоторая неуверенность.

Что касается многочисленных пастелей изображающих членов королевской семьи, то они рассредоточены по европейским музеям. Врангеля «Иностранные художники в России», была опубликована в журнале «Старые годы» 46.

cit. Однако многие тенденции исходящие из ведущих центров западной культуры в первой половине указанного столетия с трудом адаптировались к довольно прохладному местному климату. В целом работал в русле принятых в то время правил и традиций.

Сейчас непросто сказать, насколько свободно Рослин владел геометрической перспективой. Девушка или молодая дама может изящным движением прислонять к щечке веер, подносить к лицу цветок («Портрет дамы с веером» 1768, «Портрет мадам Рослин» 1763, оба – в Национальный Музей, Стокгольм). Из названия статьи следует, что основной вопрос интересующий его – биография мастера. Он становился ее основателем и директором.

Георг Десмарре (1697-1775) навсегда простился с родной страной, чтобы1 Чпутешествовать по Европе. Стилистически произведения Эренстраля. Что же можно сказать о пути, пройденном Рослином за годы учебы и работы в Северной Европе. В этом направлении идут исследования ученых и по сей день. Четвертым в серии был портрет принцессы де Бурбон-Конде известной также под именем мадемуазель де Шароле (местонахождение неизвестно)3. 8 Chastel A. Op.

И, наконец, признает: «Шарден – первый колорист салона и, наверное, один из лучших колористов вообще» 80. Нет репродукций портретов графини Е. А. V. 3. Дж. Рео. Мы говорим «как будто», поскольку ничто кроме скобок не свидетельствует о второстепенное второго отзыва по отношению к первому.

В природе не воспроизводится никакого действия, где не очевидны были бы два эти элемента гармонии»47 Движения должны быть «естественными, выразительными и разнообразными простыми или благородными, оживленными или сдержанными, в зависимости от сюжета полотна идохарактера художника». В 1745 году Рослин надолго покинул Швецию, уже будучи довольно известным портретистом.

Она также высказала предположение, что авторство одной из копий принадлежит Бальдрпгп. Дидро, приводивший свои суждения в скобках, значительно менее снисходителен. Камзол под кафтаном расстегнут, в разрезе виднеется примятое кружево жабо. Людовик Рослена смахивает на мошенника низкого пошиба.

Часть диссертации, касающаяся пребывания Рослина во Франции, была защищена в качестве диплома на степень магистра в университет Париж I Пантеон-Сорбонна. Un portraitiste pour 1Europe. Один из них писал: «мадам Буше в бальном наряде очень популярен, все приходят посмотреть на него и удостаиваютЧ 9похвалы». Завершает диссертацию заключение, где подводятся итоги исследования. Живописи и Скульптуры, пе тронутыми завистливым временем.

Модель представлена в интерьере, все детали которого прописаны с величайшей подробностью. Ученический период мастера на этом завершается.

Бернадетг Фор пишет, что Дидро в «Салонах» нередко основывается на этих текстах, (никогда их, впрочем, не цитируя), а различные академические чиновники постоянно искали возможность их запретить, говоря, что записки наносят художникам материальный и моральный ущерб. Однако в Швецию художник был приглашен как портретист, написал там несколько строгих и весьма сдержанных по цветовой гамме изображений королевы Христины («Христина, королева шведская», 1652, Прадо). Это потребовало глубокого изучения парижской культурной среды второй половины XVIII века. Его порицали и защищали, указывали на недостатки и тут же хвалили за достоинства.

Она тяжела еще и потому, что такая работа должна быть одобрена всеми без исключения и оправдать таким образом доверие, оказанное мне Принцем» 59. Рокайльная палитра Греза оказалась несколько более манерной в многочисленных томных «tetes dexpression». Руднева защитила работу на тему «Жан-Луи Вуаль в России» 6, в 2003-м вышла в свет диссертация А. Ю. С точностью ювелира Рослин прорабатывает рисунок на всей плоскости живописного полотна. Притом что художник обладает выдающимся талантом в иллюзорном изображении тканей и аксессуаров, это не мешает «декоративному» восприятию цвета.

Roslin. Этот факт, также как и специфика настоящего исследования, предопределили создание каталога изображений толькорусских моделей Рослина. В связи с этим Роже де Пиль отдельно толкует о конечностях. Но, оставаясь лаконичным, он также дает лишь общую характеристику творчества мастера: определяет его как «офранцузившегося шведа, написавшего в России ряд прекрасных портретов» 53, отмечает, что они являются принадлежностью не одного исторического периода, а достоянием мировой истории искусства.

Изначально некоторая «манекенность» в изображении пластики тела может быть объяснена ограниченным знакомством северного мастера с обнаженной натурой. Третьей важнейшей частью живописного произведения является композиция. Чаще всего это групповые портреты, соответствующие своему назначению, а не жанровые сцены, какими их хотели видеть некоторые критики, в частности Дидро, который считал, что главное назначение искусства — воспитывать: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо великое правило жизни, должно поучать зрителя иначе оно будет немо» 90. В 1970 году в «Скандинавском сборнике» вышла статья А. Е. 94 Там же.

Красный доминирует в обеих работах, но благодаря легкой приглушенности не становится навязчивым и не «забивает» другие цвета. С. 56-61. Сделанный белым и черным мелом рисунок сразу выдает все особенности руки Рослина. С. 104-117. На происходящее в изумлении и страхе вшрают крохотные стаффажпые фигурки на первом плане.

В «копиях с Миньяра» он не только использует ту же композиционную схему, что и Лиотар, с постановкой модели в три четверти на нейтральном фоне, но и придает своим персонажам абсолютно кукольное фарфоровое изящество и хрупкость, дополненные нежным пастельным колоритом, фотографической точностью, внимательнейшей конкретностью в изображении аксессуаров. частное собрание, Швеция), графа Левенгаупта (1743, монастырь Оведсклостер), Амалии Беаты Левеигаупт (1745, частное собрание, Швеция) и других. Затем следовал «Портрет мадмуазель Ванлоо в белой накидке» (1753, местонахождение неизвестно), «Портрет мадам Буше в бальном наряде» (1753, местонахождение неизвестно) и два изображения соотечественников Рослина -графа Фредерика Спарре в своем рабочем кабинете (1753, частное собрание) и барона21 Lundberg G. W. Это, вероятно и послужило причиной отказа от аллегорий в портрете. В этом и заключалось понятие «верного следования натуре». Е. Ф.

«Портрет, — писал Жак Казанова в «Истории моей жизни», — это драма, которая разыгрывается между двумя существами. Особенно это заметно в портрете певицы Челларины. Такое свободное обращение с оригиналами объясняется желанием заказчика, который потребовал, чтобы художник «одел моделей в соответствии с новой модой» 4.

Евангулова О. С., Карев А. А. А в последующем году королевство Швеция пожаловало своему сыну Орден Вазы, после чего его стали именовать «Roslyn le chevalier» – «рыцарь Рослин». В изображении тканей мастер, напротив, широко работает кистью, оставляя красочную поверхность незаглаженной, а мазки разного цвета несмешанными.

Действительно, можно заметить, что Рослину с трудом давались изображения сильных чувств. Несовершенство жанрового подхода к портрету ярко выступает в свете его заместительской функции. Эренбилла и Г. -Э. Однако кто бы ни был соавтором (соавторами) Башомона, данный цикл статей оказался чрезвычайно важным для развития французской критики.

Видимо, та же четкость, определенность, «прочеканенность» линии, свойственная северному мастеру, понималась под «мужским стилем» руки Рослина. Так правая щека молодого человека очерчена более определенно, левая — сливается с фоном. Вот таким образом вконтексте классицизма, как господствующего стиля того времени, сдержанная ималоподвижная поза модели становится символом самообладания и «олимпийского110спокойствия» министра. Не умея долго сидеть на одном месте, он всегда был открыт для новых впечатлений. Однако портрет не понравился Екатерине: в своем письме барону Гримму она заметила, что Рослин изобразил ее шведской кухаркой, грубой и простой.

cit. Т. 3. V. 11. Рослин должен был положить ей начало. Умение передавать фактуру материалов придет позже – в первой половине XVIII века. Также и поведение героев полотна «Густав III со своими братьями Карлом и Адольфом» представляется и Башомону и Дидро несколько нелогичным: «. принц обращается со словами к королю, а смотрит на меня король измеряет дистанцию на карте, а смотрит на меня, что противоречит здравому смыслу» 98.

Ломоносова в спецсеминаре «Проблемы русского искусства XVIII века» – основные главы были зачшаны в виде докладов. 117Это слишком трудно».

Однако можно предположить, что она, напротив, является репликой с него29. Композиция впечатляющая, но верная – вот чего добивается Дидро от мастеров. «Пауперизм» Черути не был изолированным явлением.

В 1779 году Рослин представил в Салоне портреты герцогов Провансальского и д Артуа – братьев короля, а также его сестры – принцессы Елизаветы. Жест варьируется в зависимости от типа портрета и рода деятельности модели. Протектором Академии был сам король, однако на различных мероприятиях его представлял вице-протектор и директор королевских строений (directeur et ordonnateur general des Batiments du roi). Марисиной3, Г. Н. С этой же целью введена аллегорическая фигура, довольно низко парящая над головами людей и кажущаяся несколько несуразной рядом с деловитым и вполне вещественным изображением «земной» зоны.

Хотя Рео и констатирует, что «Швеция, более чем какая-либо другая европейская нация, послужила обогащению французской школы XVIII века целой плеядой талантов, которые много добавили к ее блеску» 22, он все же считает, что заслуга в окончательном формировании и воспитании этих талантов принадлежит Франции. Особенно это касается изображения молодых людей и дам. Примером может служить «Портрет Густава III изучающего фортификационные планы со своими братьями Карлом и Адольфом». Также заинтересовался в России творчеством Рослина Н. Н. М., 1994.

(Chatelus J. Peindre a Paris au XVIIIe Steele. 4. Кое-что можно найти у Дидро, который считал Рослина «неплохим портретистом». Он желает показать себя и завоевать популярность в разных странах. Свою жизнь он посвятил изучению искусства, как древнего, так и современного.

В 1993 году крупная работа о Рослине была написана П. Быорстрёмом38. Воображение рисовало ему картины блестящего будущего. Это подтверждает и следующее высказывание Дидро: «Цвет привлекает, движение приковывает внимание из-за двух этих качеств63прощаешь художнику незначительные погрешности в рисунке». Первый из них связан с пребыванием портретиста в северной Европе.

Op. cit P. 25. придавать лицам своих моделей особенное выражение, присущее только им. Именно ко времени приезда Рослина во Францию получить звание академика стало особенно трудно. Эта особенность была замечена современниками живописца. Результат будет, кажется, чудесным.

«В постановке модели Равновесие и Противопоставление должны быть заимствованы у Натуры. Решительно отделяя, таким образом, Рослина от Франции. Вероятно, это была просто школа живописи и рисунка, позже преобразованная в академию. Под покровительством Принцев таланты художника проявились в полную силу. М., 2004.

Т. 1. В произведениях чувствуется влияние более ранних шведских мастеров, стилистически полотна весьма близки к тому, что мы встречаем у Эренстраля (портрет Анны фон Штенхаген, 1687, Национальный музей, Стокгольм), Даля (портрет неизвестной дамы, около 1715, Национальный музей, Стокгольм) и Шрёдера (портрет Хенрика Ревентлова, Национальный музей, Стокгольм). Все имеющиеся подробности старательно прорисовываются и прописываются.

Молодая художница посещала также мастерские Ладзари, Дьямантини и Балестра. Де Пилю вторит иСДидро, утверждая, что природа «послужила первым образцом для искусства». Подход Рослина к натуре достаточно откровенный: художник не боялся заведомо некрасивых черт своих моделей, но и не акцентировал их. Популярность его росла не по дням, а по часам. 1929.

В первую очередь это касается костюма.

Фальконе (1741-1791), получивший образование в Англии, И. -Б. Манера мастера становится более непринужденной. Вполне возможно, что Сюзанна де Бармон допустила ошибку, назвав Рослина ее основателем. После учебы работал в Швеции, а с 1745 – в Бранденбурге.

1986. Трудно сказать, почему подобный сюжет привлек внимание мастера. Никаких фундаментальных трудов по этому вопросу создано не было. Немалую роль в их подготовке сыграл шведский исследователь творчества Рослина Г. Лундберг.

Известно, что Рослин пробовал свои силы и в крупных исторических композициях. Понравиться заказчику было важно по многим причинам. За спиной дамы видна спинка стула, на чем сидит ее муж остается неясным.

Среди «благородных предков» этого изображения можно назвать такие вещи как «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» Аньоло Бронзино (Уфицци) и «Портрет графа да Порто с сыном Адриано» Паоло Веронезе (собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). «Оглядку» на упомянутые работы Лиотара можно заметить не только в спорных копиях, но и в самостоятельных произведениях Рослина, таких, как «Портрет неизвестной дамы» (1753, частное собрание) и «Портрет графини Мнишек» (1753, частное собрание). Это романы, научные очерки и мемуары, он издавал альбомы гравюр с изображением античных памятников, произведений старых и современных мастеров. V. 9.

42 Les Salons des «Memoires secrets». В эту поездку мастер исполнил немало портретов представителей королевской семьи и местного дворянства.

Свена Бюнге (1753, местонахождение неизвестно). Ни один из детей не кидается к герцогу с радостным криком: «Здравствуй, дедушка. Портрет графа Ф. Спарре оказался заказом, «перехваченным» Рослином у своего старшего и на тот момент гораздо более знаменитого коллеги Луи Токке.

Несколько позже, 17 декабря 1753 года, Спарре напишет К. -Г. Фальконе «Грозящий Амур» именно скульптуры, а не живого античного божества, которое нередко фигурировало в полотнах современников Рослина. По мнению дочери художника, он лишь «увлекся мечтой заслужить в парижской Академии место, которое позволило бы ему с большим успехом явить в скором времени родной Швеции мастера, достойного стоять в одном ряду с самыми знаменитыми людьми» 1. С. 588. персонажей. Первым был «Портрет мадам Вассе» (1753, местонахождение неизвестно) – жены скульптора господина Вассе, по свидетельству графа Тессина, «очаровательной женщины», которая «сочиняла музыку и пела божественно хорошо» 24. Также вероятно, что молодой художник имел знакомых среди итальянских мастеров.

На фоне архитектуры и паркового пейзажа поставлены две фигуры в одеждах XVI века. Рослин пока еще не стремится к глубокому постижению индивидуальности модели. P. 18-19).

О том, как трудно было художнику справиться с задачей, свидетельствуют строки из его письма Фредерику Спарре: «Имею честь сообщить вам, что я начал работу, которая займет у меня большую часть следующего года. О годах, проведенных в России, здесь также говорится недостаточно подробно. Возможно, препятствием было незнание составителями каталога русского языка.

Еще два рисунка, возможно, принадлежащие Рослину, находятся в музее г. Байонна. Люди оказываются в подчиненном положении по отношению к изваянию. Однако художник никогда ранее не изображал лошадей. Кроме того, в письме Тессину от 9 марта 1753 года Спарре пишет: «г-н Рослин произвел множество изменений в данном полотне, во всем следуя советам и мнению г-на де Кейлюса, который теперь весьма доволен работой» 28. Но особое внимание хотелось бы обратить на парные портреты супругов де73 Renard Ph. Густав Лундберг (1695-1786) жил в Париже с 1717 по 1745 год14.

Недаром Бернадетт Фор пишет, что Memoires secrets воспроизводят «тысячу и один голос критиков, звучащий в художественной среде Франции XVIII века» 42. Эти аспекты требуют дополнительного освещения и оставляют нам простор для исследований. S. 20.

Портретная живопись в России второй половины XVIII века. Однако это не подразумевает тонального колорита как системы. При таком подходе портрет воспринимался, как труднейший из жанров. Рео и в каталогах выставок Рослин нередко предстает прекрасным примером того, как шведский мастер мог адаптироваться к французской художественной среде и сделаться прочным «связующим звеном» в культурной жизни двух государств. Un portraitiste pour lEurope.

Известны две работы: «Прием в ратуше, устроенный королю после его болезни и возвращения из Меца губернатором, торговым Прево и членами магистрата» и «Сюлли па коленях перед Генрихом IV». Несколько точных замечаний автора относятся к творческой манере Рослина. Liv och verk. Суждение это ясно отражает «промежуточное» положение мастера между шведской и французской художественной школами. Одновременно с Рослином свою программу этого произведения представил Грез, однако Академия не отдала ему предпочтения.

Это подтверждается и тем, что шведская Академия художеств, тсоснованная в 1735 году присвоила ему звание академика не сразу, а уже после признания живописца во Франции, в 70-х годах XVIII века. Un portraitiste pour 1Europe. При этом учитывалось, что творческая зрелость портретиста пришлась на период жизни во Франции.

Применительно к шведскому искусству XVIII столетия принято говорить о феномене «домашности», «бюргерском духе». М. В. При этом документальное изображение физического облика почти всегда сочетается с выражением приветливости, душевной мягкости, что придает полотнам мастера так называемый «бюргерский характер». В частности, автор Janot au Salon он Le proverbe пишет: «Карнация во всех женских портретах г-на Рослина подобна сверкающим эмалям» 74. М., 2004. Едва затронута проблема критики. В июне 1945-го Версаль открыл двери, чтобы продемонстрировать выставку «Les Artistes Suedois en France au XVIII siecle». Chateau de Versailles 19 fevrier – 18 mai 2008.

В данной связи упоминания требуют две работы: «Тройной портрет» (1751 год, Национальная галерея, Оттава) и «Портрет Дж. P. 163. В книге «Lhistoire de 1expansion de Гаг1 franfais» 1931 года Рео выделяет особую главу, посвященную шведским мастерам, работавшим во Франции19.

Новые открытия», в сборнике «IV научная конференция студентов и аспирантов МГАХ». С. 48-70. К французскому1 Картерон де Бармон С. Указ. Интерес к классицизму проявил себя и в упомянутом портрете маркиза де Мариньи и в выполненном на год позже портрете герцога де Праслина – министра иностранных дел (1762, Национальный музей, Стокгольм). Op.

Подобная композиционная схема, сложные ракурсы, в которых художник пытается представить фигуры, а также бурное облачное небо, служащее фоном для библейских сцен, ставят произведения Рослина в один ряд с барочными полотнами Эренстраля, Даля и Шредера, а также такого исторического живописца второй половины XVII века как Андреас фон Бен (1650-1713). Однако Рослину была свойственна довольно быстрая эволюция. Гладкая и ровная линия Рослина одинаково очерчивает и личико двадцатидвухлетней мадам Вьен (1757, Версаль) и слегка насмешливую физиономию пятидесятипятилетнего Жозефа Верне (1767, Национальный музей, Стокгольм) и лицо семидесятипятилетнего Алексиса Пирона (1767, частное собрание). Почти одновременно супругу маркграфа Вильгельмину также пастелью изобразил Жан-Этьен Лиотар (1702-1789).

С. 273-288. Рослин окажется одним из мастеров, «ответственных» за благополучное развитие и существование шведского портретного искусства в контексте европейского. Судя по библиографии им были известны труды Е. Ренне и А. Кроль, однако ссылок на эти исследования в тексте очень мало. Рассмотрение любой картины Роже де Пиль начинает с рисунка, так как «это база и основание для всех остальных частей, составляющих творение живописи, это он определяет колористическое решение картины и расположение предметов на полотне43 правильность и изысканность рисунка также необходимы в живописи, как чистота языка в красноречии» 44.

Специально вопросом франко-шведских связей занимался J1. P. 91. То же касается и мужского изображения.

Но и передача в красках подобных чувств – еще не предел того, что требуется от искушенного мастера ибо лицо человека «это зеркало тайных, неуловимых движений души, которое непрерывно колеблется, вздрагивает, затуманивается, проясняется, окрашивается и бледнеет» 113. Бьюрстрем считает, что композиция портрета поэта Мармонтеля (Лувр) близка изображению Дидро кисти Фрагонара (Лувр)10. В работах же Рослина все говорит о тщательности и старательности, основательности и вдумчивости. Этот вопрос удостоился рассмотрения, поскольку он «лежит на поверхности» и в первую очередь бросается в глаза: Рослин родился и вырос в Швеции, а Франция стала для него второй «приемной» родиной. Один из самых известных и уважаемых портретистов эпохи М. -К. Портретные типы находятся в это время в Швеции на стадии становления.

Un portraitiste pour lEurope / Catalogue de 1exposition. P. 36. страстей, вторая была посвящена сравнению человеческого лица и «выражений», присутствующих у животных. Любопытно, что иногда недостатки рослиновского колорита списывали на дурное влияние моды, в частности на слишком большое количество косметики, которое дамы накладывали себе на лицо, а художники вынуждены были воспроизводить: «Я думаю, что манера нынешних женщин неумеренно пользоваться косметикой только вредит колориту современных портретистов, привыкших изображать не естественные цвета, а румяна и белила Даже Ван Дейк не смог бы создать ни одного из тех прекрасных портретов, которыми мы привыкли восхищаться, если бы смотрел на раскрашенные лица и черные волосы, густо покрытые красной пудрой» 72. Манера Греза в портрете Ж. -Ж. Композиционная логика работы вытекает из поставленных задач. Время с 1736 по 1741 год художник провел в ателье живописцев JI.

Это свидетельствует о том, что художник имея успех во Франции, оказался признан не только в Швеции, но и во всей Скандинавии. Он сидит выпрямившись, положив левую руку на стол, правую на бедро, закинув ногу на ногу. Самого короля, как и было сказано, можно узнать лишь по треуголке на голове -остальные действующие лица изображены с обнаженной головой. Действительно, в изображении тела на полотнах Рослина много красного, белого и розового. Автор другого сочинения аббат Леблан отмечает, что этот портрет «написан с величайшей тщательностью и отличается одухотворенностью мазка» 33. М., 2005. P., 2008.

V. l. Портрет Зои Гики был одним из последних завершённых Рослином портретов перед его отъездом. Брюнвиль 1761 года из музея города Тура. Билля»Дидро Д. Указ. Очевидно изображения эти дались мастеру с трудом.

Такие теоретики искусства, как Дидро ценят не только одну правильность рисунка, но и изящество, маэстрию, «высший пилотаж» мастерства. С. 147. Последняя включает в себя немецких, австрийских и скандинавских мастеров. Греза в «Автопортрете» и «Портрете Этьенна Жора» из Лувра, а также в «Портрете Ж. -Ж.

Тех же, укого «нет своего лица» она, по ее собственному признанию изображала томными и 120мечтательными. Манеры или модусы обладают целостностью и не могут смешиваться. К сожалению, эта попытка не увенчалась успехом. Вып. Действительно, за исключением «Автопортрета» (1750, Амьен), который довольно ярок, все работы Латура тяготеют к приглушенному и благородному тональному колориту. И кто же допустил, чтобы его так изуродовали. Его находят слишком ярким и считают, что художник злоупотребляет красным. Разница между упомянутыми мастерами и Рослином в том, что у последнего более высок коэффициент декоративности и демонстративности.

Следует заметить, что Швеция никогда не являлась ведущим культурным центром Европы. Даже Дидро не находил недостатков в его колорите77.

С. 329. скамеечке. соч.

---