Художник Рембрандт Картины

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

15 картин Рембрандта с названиями

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Кто они — неизвестно.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Интересен и еще один факт. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Дрезден. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. С первого взгляда можно подумать, что вся жизнь Голландии, как в беспристрастном зеркале, отражена в ее живописи. Так что это не был брак по расчету. Смерть Рембрандта была очень печальной. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

В портрете «Флора» (1634 год. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Повреждения затронули около 30 шедевра. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. А. С.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Художественная галерея). В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Картина, на которой изображена обнаженная девушка, лежащая на кровати в лучах неземного света, писалась Рембрандтом для своего дома – сюжетом был выбран известный древнегреческий миф о красавице Данае, будущей матери победителя Медузы Персея и Зевсе-Громовержце. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

"Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии", очарование которой – в полном отсутствии самолюбования. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Он неистовствует и стонет, умоляет о пощаде без надежды получить ее и все же сохраняет на ярко освещенном, повернутом к нам в профиль и одновременно наклоненном лице искаженном душевной болью и тоской, проблески надежды. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Картины художника Рембрандта Ван Рейна

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. «Похищение Европы» (1632 год. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. После распродажи в 1657-58 гг.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Эрмитаж). Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. Государственный музей Амстердама.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Дела Рембрандта шли плохо. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан.

Картина полна нежности и сострадания. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. В «Уроке анатомии доктора Тульпа» пирамидальное, а не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Москва. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. «Ян Сикс» (1654 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен — «Даная».

Берлин. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

По-видимому, это эскизная работа. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. А. С. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Встал и пошел к отцу своему. Лос-Анджелес. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Беззаботное время художника длилось недолго. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Фотограф может применить это к фотографии. Сюжет взят из Нового Завета.

5 самых известных картин Рембрандта

Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Лион. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина.

Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Санкт-Петербург. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Тончайшие переходы света и тени, преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными вкраплениями красного создают эффект таинственного мерцания.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Проучившись несколько лет дома, юноша поехал в Амстердам брать уроки у знаменитого живописца Ластмана. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Лондон. Санкт-Петербург. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы.

В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Базель. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Роттердам. Лос Анджелес. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Рембрандт стал его последним протеже. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Станковые картины становятся в Голландии предметом усердного собирательства и страстной торговли. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. почти не сохранилось. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

– отмечает О. Петрочук. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Нью-Йорк. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Родился он в семье зажиточного мельника. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Дела шли все хуже. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Это был почетный и выгодный заказ.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Эрмитаж). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

ГМИИ им. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. О детстве художника известно не так уж много. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Реставрация картины длилась 12 лет.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

Свидетельница судебной распри — молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». По-видимому, он стоит на пороге смерти. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Рейксмюсеум). Сын повёрнут к нам спиной.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Они темные.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. А что же случилось с Гертье Диркс.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Париж. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Многие имеют овальную форму. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Саския стала музой и любимой моделью художника.

Господня». Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Это самая известная картина Рембрандта. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Несколько раз написал «Святое семейство». Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Написана она была в последние годы жизни мастера. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

На картине изображено более двадцати фигур. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В них вы видите печаль.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Амстердам был самым крупным художественным центром.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Краска немедленно начала пузыриться.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Кассель. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Амстердам. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Санкт-Петербург. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Пушкина). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Но в 30 лет она скоропостижно скончалась от туберкулёза, так как ослабленный из-за частых родов организм не смог противостоять подтачивающей его болезни. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

В 1642 Саския умирает. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. "Если у голландцев больше картин, чем драгоценных камней, – замечает Сорбьер, – то лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением помещений". К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Я – Иисус, которого ты гонишь.

В 1654 году Хендрикье забеременела. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Картины художника Рембрандта Ван Рейна ( )

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Картинная галерея).

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Лондон. По сути картина является пасторалью. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Эдинбург. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Подобный источник заработков станет на долгие годы отличным финансовым подспорьем для его собственной семьи, которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Государственные музеи, Картинная галерея). Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. 1643, Кассель, Картинная галерея). На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Заказчики отказались принять эту картину. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Павлин на столе – символ богатства. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество Рембрандта: основные периоды

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

1. Все Картины Рембрандт ван Рейн по алфавиту
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Биография Рембрандта в его автопортретах

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). 1630), «Динарий кесаря» (1629). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Амстердам. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рейксмюсеум). Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Заказов становилось все меньше.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Автопортрет. 1661.

Через год начал брать уроки живописи. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Ниваа. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Государственный музей Амстердама. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Рембрандт получил задание изобразить лекцию по анатомии руки популярного в Амстердаме врача, доктора Тульпа, прочитанную в конце 1631-го года перед членами амстердамской гильдии хирургов, с демонстрацией на трупе казненного преступника Ариса Кинтда. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Зато все требования заказчиков были выполнены. Краски лежат на холсте густыми мазками. Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам.

Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Родился в Лейдене в семье мельника. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Использование новаторских приёмов поначалу способствовало невероятному взлёту популярности художника. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Персонажи готовы ожить в любой момент. Дрезден. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Берлин. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Родители его были люди просвещенные. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Популярность автора начинает падать. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Лондон. Среди шедевров позднего периода — «Возвращение блудного сына». Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Государственный музей Амстердама. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Это своего рода портреты-биографии.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. 1669 год. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Мы не знаем, что выражает его лицо. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Базель. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Амстердам. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Объясняется это просто.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Он использовался многими художниками. Париж.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.

В 1635 – 1640 –х гг. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Здесь видны особенности обоих стилей. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Композиция была нарушена.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности.

Прозвучал боевой сигнал. Встань и иди в город, куда шел". Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, — искреннее и глубокое раскаяние. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Оно произвольно, комфортно глазу. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Постепенно складывались неповторимый стиль и особая техника живописи. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Еще бы. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Дрезден. Амстердам. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. А. С.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Лондон.

Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Новых заказов почти не появляется. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Освободившись, умерла через год. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. На холсте появились посторонние лица.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Лондон. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Один из последних полученных Рембрандтом крупных заказов «Заговор Юлия Цивилиса» для новой ратуши Амстердама постигла участь «Ночного дозора». К любимым жанрам великого голландца относился и групповой портрет. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана).

Дрезден. В центре площади находится памятник Рембрандту. Государственный музей Амстердама. сохранилось мало.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Государственный музей Амстердама. Санкт-Петербург. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Эти гравюры стремительно распродавались. Кассель.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Утрехт. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Здесь упор, похоже, делается на успехе. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом.

Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов – в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. Картинная галерея). И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании.

Но это было не так. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Государственные музеи. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Рембрандт умирает годом позже. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Их лица озарены внутренним светом. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Главный поток света, невидимый и могучий, падает сверху и словно зажигает гигантскую распахнутую книгу, оставленную на столе слева от нас отпрянувшим от стола повернутым к нам затененной спиной священником. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Она отдалась ему и зачала. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Между тем споры вокруг нее не утихают. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Санкт-Петербург. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. На картине падающий сверху свет оставляет в едва освещенном рефлексами таинственном полумраке правую часть храма, где изображены многочисленные зрители торжественного события. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Но их усилия оказались тщетными.

Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Я обвиняю. » (2008)12.

Самая известная из картин Рембрандта. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

---