Художник Рембрандт

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.

В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

«исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669 гг. ) оставил огромное художественное наследие. Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни.

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Амстердам. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Базель. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Санкт-Петербург. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Кассель. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Картина «Ночной дозор» (1642 год. А. С. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

После распродажи в 1657-58 гг. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Они не приняли главную идею художника.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лондон. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Сын повёрнут к нам спиной. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Встал и пошел к отцу своему.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману.

Картины художника Рембрандта Ван Рейна

Лондон. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Эти гравюры стремительно распродавались. Художественная галерея). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Творчество и биография художника

В центре площади находится памятник Рембрандту. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Фотограф может применить это к фотографии. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Берлин. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Интересные факты из жизни художника

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. – отмечает О. Петрочук. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Картины художника Рембрандта Ван Рейна ( )

Лондон. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Влияние искусства Рембрандта было громадным. Париж. Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем. Через год начал брать уроки живописи. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Санкт-Петербург. Эрмитаж). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

То есть это была, можно сказать историческая картина. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Еще бы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Заказов становилось все меньше. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Современность требовала детализации картин
6. Художественное наследие Рембрандта

Rembrandtplein) в честь великого художника. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Он изучал мимику лица. А. С. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. Я обвиняю. » (2008). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Санкт-Петербург. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. А. С.

• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Лос-Анджелес. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Многие имеют овальную форму. Заказчики отказались принять эту картину.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Дрезден. ГМИИ им. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В них вы видите печаль. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

«Похищение Европы» (1632 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Санкт-Петербург. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Родился в Лейдене в семье мельника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Несколько раз написал «Святое семейство». Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

1. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
2. Известные картины Рембрандта ван Рейна
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
7. Творчество Рембрандта ван Рейна

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Государственный музей Амстердама. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

«Ян Сикс» (1654 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Прозвучал боевой сигнал. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Композиция была нарушена. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). о банкротстве.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Лондон. Рембрандт умирает годом позже. Эта картина несет в себе символический смысл.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. После распродажи в 1657-58 гг.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. почти не сохранилось. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Кто они — неизвестно.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Одежда на них нарядная и экзотичная. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лос Анджелес.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Кассель. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Два брата Саскии являлись юристами. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Государственные музеи, Картинная галерея). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Картинная галерея). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Их лица озарены внутренним светом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Я обвиняю. » (2008). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Влияние искусства Рембрандта было громадным. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. обанкротстве. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Ниваа. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Государственные музеи.

представляет известные сложности для искусствоведов. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Государственный музей Амстердама. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Амстердам. «Мартен Лоотен» (1632 год. Лион. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Дрезден. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Павлин на столе – символ богатства. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. На картине изображено более двадцати фигур.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. 1669 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Часто овального формата бывают его произведения.

Я обвиняю. » (2008)12. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Они вдохновляли художника. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Автопортрет. 1661. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Роттердам. В мастерской Рембрандта по-прежнему было много учеников, в том числе Фердинанд Боль и Говерт Флинк. Документально подтвержденных сведений о жизни Рембрандта в 1640-е г. г. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

1643, Кассель, Картинная галерея). Париж. Эта женщина была круглой сиротой. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Государственный музей Амстердама. Нью-Йорк.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рейксмюсеум). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Картинная галерея).

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

представляет известные сложности для искусствоведов. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

В 1642 Саския умирает. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. представляет известные сложности для искусствоведов.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Лондон. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В центре площади находится памятник Рембрандту. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например из 12 картин, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. В центре площади находится памятник Рембрандту. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Амстердам. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После распродажи в 1657-58 гг. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. сохранилось мало. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. В портрете «Флора» (1634 год.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Она датируется 1668-69 годами. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Берлин. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Санкт-Петербург.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Пушкина). Эрмитаж).

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Они как будто выхвачены из темноты. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Дрезден. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Государственный музей Амстердама.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Они темные. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Государственный музей Амстердама. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Москва. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рейксмюсеум). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Дела шли все хуже. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Утрехт.

По сути картина является пасторалью. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Это был почетный и выгодный заказ. Краски лежат на холсте густыми мазками. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Базель. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эдинбург. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Но их усилия оказались тщетными. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В центре площади находится памятник Рембрандту. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Амстердам. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

---