Художник Джорджоне Картины

Художественно наследие Джорджоне оказало большое влияние на многих итальянских художников (Тициан, Себастьяно дель Пьомбо, Пальма Старший, Лоренцо Лотто, Порденоне и многие другие), что, в частности, породило проблемы атрибуции его картин.

Джорджоне — биография и картины

Berlin, 1971 Einem H. von. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Буря», Галерея Академии, Венеция «Три философа», Художественно-исторический музей, Вена). 9 Виппер 1977.

Т. 2 Белоусова Н. А. Джорджоне: Очерки о творчестве. Наиболее убедительна, по общему мнению, гипотеза, высказанная одним итальянским исследователем: тема картины связана с тремя этапами в развитии и становлении средневековой и гуманистической культуры. Что Леонардо сделал для всего света, то сделал Джорджоне для Венеции. Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. Справа поместил св. Milano, 1913 Hartlaub G. Giorgiones Geheimnis. Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия.

Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». По словам биографов, за яркую внешность и величие духа в Италии молодого человека прозвали Джорджоне, что в переводе означает «большой Джорджо». Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. della mostra.

Либерале, которому посвящен собор). Наше знание его карьеры ограничено несколькими современными ссылками с 1506-10 годов и только горстка картин бесспорно приписана ему, включая Запрестольный образ Кастельфранко (в церкви Сан Либерате в городе его рождения), портрет Лоры и Трех Философов (Вена) и Буря (Accademia, Венеция). Именно в этих «Записках» говорится о пяти работах Джорджоне: «Буря» (The Tempes, 1507-1508), «Три философа (The Three Philosophers, 1508-1509), «Спящая Венера» (Sleeping Venus, 1508), «Мальчик со стрелой» (Young Man with Arrow, 1506) и «Пастух с флейтой» (Shepherd with a Flute, 1508). Джорджоне умер 25 октября 1510 г. во время эпидемии чумы в Венеции. Искусствоведы считают, что Джорджоне был чрезвычайно влиятельным среди своих современников и вместе с Тицианом внесли значительный вклад в развитие венецианской школы живописи.

Джорджоне работал на государственной службе над большим полотном (с тех пор бесследно потеряно) для приёмного зала Совета десяти. 1998. Человек в восточной одежде — это Аверроэс (так называли тогда в Европе арабского философа Ибн Рушда) — комментатор и последователь Аристотеля. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз.

Были попытки наделить персонажей именами (например, Архимед, Птолемей и Пифагор), а также представить их как олицетворение трех возрастов человека. Milano, 1942 Fiocco G. Giorgione. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. Его «Юдифь» напоминает библейскую воительницу, которая гордо держит свой острый меч.

Самые знаменитые картины Джорджоне

За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. "Философы" расположились на трёх ступенях скалы, символизируя, по-видимому, три ступени развития философии. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена).

1998. Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. К началу XVI века Венеция вслед за Флоренцией встает на путь Высокого Возрождения. Все персонажи объединены нестроением лирического созерцания. Уже Чима да Конельяно перенес трон Марии из церковной ниши под открытое небо.

Джорджоне – картины художника эпохи возрождения

Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) итальянский художник. Один из основоположников Высокого Возрождения. Творчество Джорджоне неотделимо от венецианского гуманизма XVI века.

Затем Джорджоне заново переписал картину и превратил волхвов в трех философов. Мария несколько отстраняет от себя младенца (жест, повторяющийся в ряде работ мастера, например, в Святом семействе – Вашингтон, Национальная галерея) и рождается абсолютно особенное чувство – задумчивости, мечтательности, сосредоточенности и тем самым – интимности образа. Манера общения насмешливая и высокомерная. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами. Нам не известны датированные или подписные произведения Джорджоне и мы располагаем крайне скудными сведениями о жизни мастера.

Венецианец Карло Ридольфи, побывавший здесь в 1640 г., сообщал в своих "Записках": "Джорджоне написал для Туцио Костанцо, кондотьера наёмников, образ Мадонны с Младенцем Христом для приходской церкви в Кастельфранко. Итальянский художник (настоящее имя Джорджо Барбарелли или Джорджо да Кастельфранко), который в силу своего авторитета и ума впоследствии стал известен под именем Джорджоне (Великий Джордж) (согласно Вазари). Герои картин Джорджоне погружены в мир собственных эмоций и переживаний. И могла веселится как подросток, шутить. Munchen, 1925 Marassi A. Giorgione.

Итальянский художник Джорджоне, классическая живопись

В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника. Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Я человек эмоций и настроения. Один из первых венецианских художников, связанный с этим этапом живописи Ренессанса, – Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко, около 1478-1510).

Было ему тогда 33 года. Окружение Джорджоне составляла патрицианская утонченная культурная среда. 4 Дзери Ф. Джорджоне: «Гроза». Важную роль в эстетическом восприятии картины играет ее колорит, в частности изысканно нарядное сочетание оттенков голубого цвета (пейзаж вдали), винно-розового и связующего их сиреневого (платье и поясок героини). Заставить улыбаться мертвеца – странная мысль для художника эпохи Возрождения. «Гроза» — это, по существу, первый настоящий пейзаж в итальянской живописи, причем Джорджоне впервые в истории европейского искусства пытается передать состояние природы. Данная трактовка в полной мере относится и к картине художника «Три возраста жизни».

Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусств, Вена). В древних мистериях пещера – завершённый образ мира. Помещая его среди пейзажа, Джорджоне следовал уже установившемуся обычаю. Это качество отличает и знаменитую картину Джорджоне Три философа (1505–1506). В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия).

Коллекция работ художника Джорджоне (47 работ)

Запрестольный образ Кастельфранко также вживую отображает основы итальянского искусства (Коста и Перуджино), при этом более экспериментальные взгляды Леонардо, который посетил Венецию в 1500 году, упомянуты Вазари как оказавшие большое влияние. Эти непривычные сочетания, кстати, часто встречающиеся в творчестве Джорджоне, усиливают поэтичность произведения. М., 2001 Сонина Т. В. «Гроза» Джорджоне – поэтическая трансформация мифа // Итальянский сборник. Сведения о Джорджоне очень скудны. Подобно тому как в эпоху Лоренцо Великолепного более всего читалась пастушеская драма Полициано «Орфей», так теперь – пастушеский роман Санадзаро «Аркадия» изданный в Венеции Альдом Мануцием. Венеция – самый музыкальный из всех городов мира.

Так, на очаровательной картине Джорджоне (в коллекции Фаррер в Лондоне) на заднем плане виден старик, задумчиво созерцающий череп, а на переднем плане на одной стороне дети спят или же взбираются на древо жизни, а на другой – влюбленная парочка занята музыкой: прижавшись к коленям нагого юноши, молодая женщина заглядывает ему восторженно в глаза. Развивала любую философскую мысль. На картинах Джорджоне почти всегда можно увидеть юношей или девушек с музыкальными инструментами в руках, а позднее эти герои стали частыми «гостями» на картинах коллег художника, которые переняли манеру письма у своего вдохновителя. Вышла 1 книга, скоро выйдет 2 и потом 3 книга с её стихами.

Описание картины Джорджоне «Автопортрет»

1961. Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Milano, 1968 Kes-selhut U. Giorgione.

Однако Гроза – не просто иллюстрация к литературному произведению. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму. Она выжила в ужасной аварии оставшись инвалидом на всю жизнь. Тёмное обобщённое пятно скалы уравновешивает сдвинутую в правый угол группу философов. К сожалению, сохранились лишь фрагменты фресок с едва заметными контурами фигур. В «Заметках о произведениях искусства» (Notizie dopere del disegno, 1520-1543) венецианского патриция и коллекционера Микиэля Маркантонио (Michiel Marcantonio), опубликованных в XIX в., содержится не только подробное описание произведений искусства, находившихся тогда в государственных и частных коллекциях Северной Италии, но и биографические сведения об авторах, подробное описание этих произведений и комментарии Маркантонио. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам.

Описание картины Джорджоне «Три возраста жизни»

Она была удивительным светлым оптимистичным человеком. Не установлено его происхождение. Литература о Джорджоне: Вазари 2001.

По распоряжению Сената республики в 1507—1508 привлекался к фресковым росписям Немецкого подворья (сохранился фрагмент с изображением женской фигуры), работы были завершены, как об этом свидетельствует официальный документ, 14 декабря 1508. Или изображаются три возраста человека. В картинах Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, Дрезденская галерея) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Voi.

Представитель венецианской школы. Свидетельством этого являются техника, цвет и настроение картин Джорджоне, созданных в манере и стиле позднего Беллини. Из сохранившихся документов видно, что уже в 1500 г., в возрасте двадцати трех лет, талант художника был высоко оценен: ему стали поручать важные и ответственные работы. В 1504 г. кондотьер Туцио Костанцо (Tutsio Costanzo) в память о сыне поручил Джорджоне создание алтарной композиции в соборе Кастельфранко (Duomo, Castelfranco Veneto). Алтарная композиция «Мадонна с младенцем на троне между Св. Над миром царило тогда настроение, напоминающее эпоху Ватто.

Описание картины Джорджоне «Лаура»

Слева с картины смотрит богато одетый юноша. Богиня спит на цветущем лугу, на фоне пейзажа венецианской провинции. Картина «Гроза» воистину революционна по своей жанровой структуре: главным героем властно становится здесь именно грозовой пейзаж с молнией на заднем плане, а фигуры (мужчины слева и полунагой женщины, кормящей ребенка справа) превращаются почти что в чистый стаффаж, хотя, несомненно и наделены своей, до сих пор неясной, сюжетной ролью (возможно, это Адам и Ева после Грехопадения). В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне. В поздних произведениях Джорджоне («Спящая Венера» «Сельский концерт», Лувр, Париж) полностью определилась главная тема творчества художника— гармоничное единство человека и природы.

К слову, Джорджоне не раз обвиняли в подражательстве и даже в копировании чужих произведений. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена). Почти во всех картинах Джорджоне много места уделено пейзажу иногда, как в знаменитой Грозе (Венеция, Академия), этот мотив становится ведущим, определяя настроение картины. Согласно Вазари, в апреле 1500 встречался с Леонардо да Винчи. Часто в основу этих картин положена аллегорическая идея.

Он умер, не успев осуществить многое из того, что задумывалось, мечталось, угадывалось. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Тем не менее ему было невдомёк, что слово иго изменяется по падежам. В 1497 появилась его первая самостоятельная работа— «Христос, Несущий Крест».

Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры).

Описание картины Джорджоне «Поклонение пастухов»

Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. 58 JoverM. В ней столько тончайших намёков, нюансов, действующих на воображение зрителя, что она словно превращается в лирическое стихотворение. Даже хранящийся в Лувре «Концерт на вольном воздухе» приписывается то Тициану, то Доменико Кампаньоле.

1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом. Milano, 1955 Della Pergola P. Giorgione. Джорджоне был очень талантлив, славился также как искусный музыкант. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). "Юдифь" (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне.

Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в картине «Три философа» отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику. Первоначально, впрочем, в его творчестве есть только небольшие намеки на этот переворот. И в других деталях он остался верен установившейся схеме «святой беседы». Джорджоне владеет тончайшей и необыкновенно богатой палитрой. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне. Поэтической вершиной искусства Джорджоне стала «Спящая Венера».

"Волнение в спокойствии" – так можно определить настроение картины. Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Уже в конце 15 века вместо икон в Венеции появились небольшие станковые картины, удовлетворявшие индивидуальным вкусам заказчиков. Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт».

559. К сожалению, не сохранилось ни рукописей художника, ни его записок об искусстве, живописи и музыке, не сохранилось даже его писем.

Смерть застигла Джорджоне в расцвете таланте. Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей. Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности. Так например, картина «Сельский концерт» (Pastoral Concert, 1508-1509), считающаяся работой Джорджоне, специалисты Лувра теперь приписывают Тициану. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена.

Описание картины Джорджоне «Портрет молодого человека»

М., 2008 Cook H. Giorgione. Множество художников подражали ему (Джованни Кариани, Парис Бордоне, Коллеоне и т. д. ).

В картинах Джорджоне герои редко смотрят на зрителя их глаза либо закрыты, как у Венеры (Спящая Венера, Дрезден, Картинная галерея), либо взор скользит поверх голов, куда-то вдаль, как у мадонны (Мадонна Кастельфранко, собор города Кастельфранко), либо веки опущены, как у Юдифи, - прием, повторяющийся слишком часто, чтобы быть случайным. 1969. Одна из них повествует о подвиге Юдифи.

Описание картины Джорджоне «Сельский концерт»

В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Справа поместил св. Три философа изображенные художником в одноименной картине интригующе неопределенны: старец, мужчина среднего возраста и юноша, представленные рядом с темной пещерой, предположительно на фоне заката в горной долине, могут быть и тремя волхвами и аллегориями разных наук (астрологии, философии, математики) и, наконец, фигурными воплощениями трех разных эпох в жизни человечества (ветхозаветно-библейской, средневеково-схолатической и ренессансной). Итальянский художник (настоящее имя Джорджио Барбарелли или Джорджио да Кастельфранко), кто от его высоты и величия его ума был впоследствии известен как Джорджоне (по Vasari). Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея искусства, Вашингтон) Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. Наши знания о его карьере ограничивается несколькими современными источниками отображающие период с 1506-1510 год и лишь несколько картин, которые бесспорно приписываются ему, включая «Мадонну Кастельфранко» (в церкви Святого Либерате в его родном городе), портрет Лауры, «Три философа» (Вена) и «Бурю» (Венеция, Галерея Академии). Неизвестна и его семья. Или юный воин, похожий, несмотря на стальные латы, скорее на переодетую девушку, едет со своим оруженосцем по темному лесу.

Milano, 1978 Water A. Giorgione. На других изображен концерт на вольном воздухе. В этой чувственной радости и заключается истинная цель художника".

Прозрачная красота этого светлого пейзажа, полного простора, окутанного голубоватой воздушной дымкой, вторит настроению тихой задумчивости, в которую погружены мадонна и святые. Все, что окружает Юдифь, призвано оттенить ее красоту. Milano, 1955 Pignatti T. Giorgione. Либералисом» или «Алтарь Кастельфранко» (Madonna and Child Enthroned between St Francis and St Liberalis, 1505) является самой известной и знаменитой из работ живописца. Из архивных документов, датированных 1508 г., видно, что Джорджоне работал над созданием фресок на здании Немецкой биржи (Fondaco dei Tedeschi), причем фрески на другой стороне улицы выполнялись Тицианом. Юдифь (1504) долго считалась работой Рафаэля и лишь в начале XX в. была приписана Джорджоне.

Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок. Это было типа Роман Первый Непогрешимый, прям как папа римский. Но никогда нагие дамы на картинах не пребывали в состоянии сна. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. М., 1982 (2-е изд. : М., 1996) Санина Т. В. «Юдифь» Джорджоне. Других дат его рождения нет.

Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Всем желаю такую подругу, но не желаю рано её потерять. СПб., 2001.

Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»

Картины производят скорее впечатление восточной романтики, чем ветхозаветных сцен. Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477/1478-1510) известный как Джорджоне (Giorgione), родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето близ Венеции. О личной жизни живописца известно лишь из знаменитых «Жизнеописаний» (Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects) биографа и художника Джорджо Вазари. Она никогда не жаловалась.

Умер в октябре-ноябре 1510 года от чумы. Вып. Заказы на работы монументального характера – свидетельство перемен в стиле Джорджоне.

Описание картины Джорджоне ди Кастельфранко «Три философа»

При всех её проблемах, поддерживала всех она, а не её. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Не установлено его происхождение. Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне. Как мастер Высокого Возрождения, Джорджоне создает идеальный образ молодой женщины.

Придавая теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Вып. Здесь ее выражает равновесие, найденное между женской фигурой и пейзажем. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов (Портрет юноши, Картинная галерея, Берлин-Далем так называемая Лаура, Музей истории искусства, Вена).

Описание картины Джорджоне «Гроза» (Буря)

Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана. В связи с этим говорилось даже, что картины Джорджоне — лишь чистые живописные видения без определенного сюжета (и, кстати, в этой свободе фантазии усматривалось некоторыми исследователями величие Джорджоне и даже его близость современным художникам). Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Это слово в эпоху Возрождения было синонимом слова «ученый», «гуманист».

Будучи их другом, Джорджоне имел возможность изучать коллекции гуманистов, что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утончённости и одухотворённости образов, в пристрастии к литературным, светским темам. 2000. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы. Очевидно, художник основывался на «Золотой легенде» Якопо да Вораджине.

Описание картины Джорджоне «Юдифь»

Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. Немалую роль в картине играют композиция и цвет.

Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь. В 1507-1508 гг. В Записках Маркантонио Микиеля она упомянута как Обнаженная Венера с Купидоном, спящая на фоне пейзажа, находившаяся в 1525 году в доме Джироламо Марчелло Микиель добавляет, что фигура Купидона и пейзаж были написаны Тицианом. Milano, 1955 Zampetti P. Giorgione e i Giorgioneschi: Cat.

И в «Сельском концерте», в этом истинно джорджоневском мире «счастливой Аркадии», мире, полном невыразимого очарования, начинают звучать новые ноты. И в то же время Венера Джорджоне — это земная женщина, полная чувственной прелести. Учился, вероятно, у Джованни Беллини. семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это».

Библиотека шедевров (картины с описанием и названиями)

Одетые в изящные костюмы или блещущие прекрасной наготой люди отдыхают в тихом уголке. Juin. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера.

Её воплощению служат открытия Джорджоне в области художественного языка, сыгравшие важную роль в развитии европейской масляной живописи. Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы. К числу лучших произведений венецианской школы относится «Юдифь» Джорджоне. Видимо и сама гроза имела символическое значение. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом).

В этом определении важно то, что он поставил на первое место изображение природы, ее состояние. Рентгенограмма картины «Три философа» показала, что первоначально Джорджоне задумал ее как изображение трех евангельских волхвов, пришедших к младенцу Христу. Венецианцы отличались праздничным, радостным мировосприятием. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»).

От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. Размер работы мастера 124 x 145 см, дерево, масло. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом.

Себастьяно Риччи – главный художник эпохи рококо

Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. 1507—1508, Вена, Музей истории искусства). Дух музыки, упоение звуками едва ли когда-нибудь были изображены так красиво. Большой интерес вызывает не только личность художника, но и происхождение его псевдонима.

Вот уже поистине в ней все гармония, все диво. Она умела философствовать, легко употреблять сложные слова замысловатые. Вазари отнёс его и Леонардо да Винчи к основателям современной живописи. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. По утверждению Вазари, Джорджоне родился в 1478.

СПб., 1997. 2004. ст. Многие из этих патрициев являлись членами «Академии», группировавшейся вокруг Альда Мануция — знаменитого книгоиздателя и гуманиста. Немалую роль в картине играют композиция и цвет.

Картины итальянского художника Джорджоне

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Giorgione lenigme et la couleur // LOeil. У нас в институте был на курсе такой парень, потом ушёл.

Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир. Это наполняет картину особой лирически проникновенной атмосферой. Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее воздействие на живопись венецианской школы (в том числе на работы Себастьяно дель Пьомбо, Я. Пальмы Старшего и др. ), получила развитие у его ученика Тициана. Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников.

Фигурки нарисованы в духе предшествующих итальянских художников. В отличие от художников флорентийской и римской школ, Джорджоне, а затем Тициан, не используя подготовительные картоны, писали прямо на холсте или, как в данном случае, на деревянной доске (впоследствии также замененной холстом). Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья». Именно из патрицианской среды Венеции вышло немало выдающихся учёных и философов.

Venezia, 1955 Volpe C. Giorgione. Скрипачи, музыканты играющие на лютнях и певицы сидят рядом играют и поют. СПб., 2000. Джорджоне Картины и биография Джорджоне Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант.

1. Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
2. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко ( )
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Все Картины Джорджоне по алфавиту
5. Таинственное творчество Джорджоне
6. Картины Джорджоне – загадочные шедевры эпохи Ренессанса
7. Нестандартные подходы и спокойное созерцание
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Mainz, 1971 Pignatti T. Giorgione: Lopera completa.

Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале). Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Аренда квартир в СПб и обо всем понемножку

Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Dresden, 1979 Cioci E La Tempesta interpretata dieci anni dopo. И тем не менее, картина «Гроза» глубоко поэтично передает сдержанное волнение человеческой души, пробужденной от своих грез отзвуками далекого грома. Войско неприятеля, лишившись предводителя, в страхе отступает. Так сложилась и судьба Джорджоне, хотя вряд ли найдется теперь любитель искусств, кому было бы незнакомо это имя, которое символизирует для нас эпоху Возрождения так же, как и имена Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и Тициана.

Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. «Лаура» 1506 года (название картины пошло от ветви лавра позади натурщицы) аналогична в технике и красках, показывает новый идеализм начала 16-го века в постановке композиции и в психологической отдаленности изображения.

Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Milano, 1963 Lilli V., Zampetti P. Giorgione. Сюжет «Грозы» — или «Пейзажа с грозой, цыганкой и солдатом», как названа картина у Микиэля, — остался неразгаданным, несмотря на бесчисленные и самые остроумные попытки его расшифровки. London, 1900 Venturi L. Giorgione e il Giorgionismo.

Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Это не так. Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Её закончил Тициан, который позже, адаптировал образ к своей «Венере Урбино» (Флоренция, Уффици) 1538 года. Чрезвычайная путаница, которая всегда отягощает установление авторства основных работ связанных с поздней манерой Джорджоне, сама по себе является признаком его центрального положения в венецианском искусстве и его значении в становлении Тициана и Себастьяно дель Пьомбо. Ясный покой и тишина разлиты в пейзаже в этот вечерний предзакатный час.

Был близок к кругу венецианских гуманистов. Даже листва деревьев словно колышется от нежного томления. 4 Шауб И. Ю. Языческие истоки сюжета картины Джорджоне «Юдифь» // Итальянский сборник. М., 1962 Дьяков Л. Три шедевра Джорджоне.

Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Ибо его исполненная на пороге венецианского чинквеченто картина «Мадонна Кастельфранко», пронизана такой нежной, чуждой всего мирского мечтательностью, что с внешней стороны ее не отличишь от «Святых картин» Беллини. Giorgione- знаменитый итальянский художник, основоположник искусства Высокого Возрождения. Все в этом предгрозовом пейзаже неустойчиво, подвижно изменчиво.

Подобный тип музицирующих персонажей даже получил персональное название – «джорджонески». Рядом со стадом сидят и мечтают пастухи, как в дни золотого века. Заново открыть путь к изучению творчества художника помогли «Заметки о произведениях искусства», написанные патрицием Маркантонио Микиэле. В то же время сам сюжет картины необычен.

Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея). Отсутствуют традиционные для искусства XV в. библейско-евангельские образы. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби.

Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). // Итальянский сборник. Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 или 1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Его тело было привезено в Кастельфранко.

Однако "Гроза" – не просто иллюстрация к литературному произведению. Идеалом эпохи была пастораль, блаженная жизнь первобытных пастухов. // Художник. Венецианская знать в ту пору находилась в самой гуще гуманистического движения.

Георгия, в котором изобразил себя, а слева – св. Тишиной и миром, очаровательной дымкой мечтательности окутаны все предметы. Эта мысль постоянна для всего творчества Джорджоне, в частности, для Юдифи. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж.

Люди и природа сплетаются в единое, полное поэтического настроения гармоническое целое. Многие ученые предполагают, что он появился на свет в маленьком городке Кастельфранко. Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. Или появляются рыцари, представители минувших времен, не дикие завоеватели, рыскавшие по стране во имя военных приключений, а тихие мечтатели, ясно сознающие, что они – «последние рыцари», юноши с мягкими, женскими формами, юноши, жизнь которых посвящена культу любви и женщин. В 1504 исполнил в родном городе Кастельфранко заказанный ему алтарный образ «Мадонна Кастельфранко», предназначенный для семейной часовни Святого Георгия в местном соборе, чтобы увековечить память Маттео Костанцо.

Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию. Он был умнее всех историк ему не указ. Однако духовным отцом этих произведений все же остается не кто иной, как Джорджоне. Джорджоне тщательно прослеживает меняющиеся в зависимости от освещения тончайшие красочные переходы и передает едва уловимые градации цвета. Вспоминается знаменитый отрывок из Кодекса Арунделя, принадлежащий Леонардо да Винчи: Томимый страстным желанием, стремясь увидеть изобилие разнообразных и удивительных форм, созданных искусной природой, подошёл я ко входу в большую пещеру.

В «Концерте» Джорджоне воспроизводит жанровую сцену, взятую из жизни, делая тем самым шаг к непосредственному — хотя и опоэтизированному — отражению действительности.

А в 34 нелепо абсолютно умерла из за несчастного случая. Он постоянно находит приключения себе и создаёт их другим. 1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Сегодня их работы часто принимают за творения Джорджоне. Алексей, я лично знаю человека бесполезного агрессивного портящего нервы всем. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает – большой Джорджо».

Художник превзошел своего учителя Джованни Беллини, учиться которого начал в возрасте шестнадцати лет. На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема. Георгием, либо св. Однако уже видно, что Джорджоне станет со временем великим пейзажистом. Иногда воспроизводится античная идиллия.

По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. Наряду с композициями на религиозные темы (Поклонение пастухов, Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты именно в его творчестве получившие преобладающее значение. На первый взгляд, всё просто и ясно. Франциском и Св.

// Художник. Лицо Юдифи с легкой улыбкой полно жизни. Есть версия, что его род связан с очень знатной семьей Барбарелли. Имя Зорзи да Кастельфранко (Zorzi da Castelfranco), т. е. После 1508 Джорджоне часто работал совместно с Тицианом, что чрезвычайно усложняет атрибуцию картин.

Вскоре, своим мастерством художник превосходит всю семью Беллини и бросает вызов даже самому Леонардо да Винчи. Это и вызывает такой разнобой мнений в их истолковании. В 1493 перебрался в Венецию и стал учеником Джованни Беллини. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию.

Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. Влияние Церкви на политическую и духовную жизнь сводилось к минимуму (закон запрещал лицам духовного звания занимать государственные должности). Milano, 1955 Pallucchini R. Giorgione. У художника было много учеников, прославившихся в дальнейшем, например, Тициан.

Его "Спящая Венера", "Три философа", "Гроза" украшали знаменитые художественные собрания любителей искусства. Юдифь, по-видимому, написана раньше Грозы (говорить о хронологии работ Джорджоне трудно, так как, по существу, он мог творчески трудиться одно десятилетие). Ее прекрасное тело поражает необычайной красотой плавных линий.

Здесь музыка всегда играла определенную роль в церковных картинах. Несмотря на скоротечность жизни Джорджоне, у него было много учеников, впоследствии известных и знаменитых художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, конечно, Тициано Веччелио. Это единственная дошедшая до нас картина Джорджоне на мифологическую тему, причем художник не изображает какой-то определенный эпизод античной легенды.

Не установлено его происхождение. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. Перед нами Венера и Адонис, Дафнис и Хлоя, Нарцисс, созерцающий свою красоту в зеркале пруда, нимфы, преследуемые фавнами, Аполлон, музицирующий с Марсием или охотящийся за Дафной. В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером.

Она опирается рукой па меч, слишком тяжелое и грозное оружие для маленькой женской руки. Волнение в спокойствии – так можно определить настроение картины. Прическа первоначально была менее гладкой, пряди, спадающие вдоль щек, – более пушистыми.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко, местечка Венето недалеко от Венеции.

Подражатели Джорджоне «пересмотрели» творческие взгляды своего учителя и рисовали богинь «в чем мать родила», чтобы изобразить вакхическое опьянение, любование собственной физической красотой и ожидание любовных развлечений. Порой от таких картин веет духом таинственной авантюры, например, от находящейся в Дрездене, где живущего в лесу астролога мать в присутствии молодого воина в панцире спрашивает о судьбе ребенка. Из церковного света он перевел искусство в царство земной красоты.

На третьих изображаются сады любви. Примечательно, что к началу XVI века образы богинь, которые зачастую были «не очень одеты» не пользовались популярностью искусство было преисполнено духом благочестия, вот таким образом изображения обнаженного женского тела хотя и встречались в европейской живописи, но очень редко. 56 Hornig C. Giorgiones Drei Filosophen. Венецианская живопись начала XVI в. носит откровенно светский характер, а уже в конце XV в. вместо икон в Венеции появляются небольшие станковые картины, удовлетворявшие индивидуальный вкус заказчика. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два. Т. 3 Алпатов М. «Венера» Джорджоне. Пробравшись в шатер ассирийского военачальника Олоферна, войска которого окружили ее родной город, молодая женщина покоряет вражеского полководца своей красотой, а затем его обезглавливает. В произведениях Джорджоне (Юдифь, Эрмитаж, Санкт-Петербург Три философа, Музей истории искусств, Вена Гроза, Галерея Академии, Венеция Спящая Венера, картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Всё что смотрят другие, знают другие, думают другие это ерунда. История живописи эпохи Возрождения. Спустя столетие К. Ридольфи уверял (1648), что Джорджоне был внебрачным сыном одного из членов семьи венецианских патрициев Барбарелли.

Voi. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке.

Он очень любил Венецию, она была его лучшим вдохновителем. 5 Смирнова И. А. Джорджоне. Бывает так, что имена художников, пользовавшихся при жизни громкой славой, оказываются на долгое время, даже на столетия, полностью забытыми и только усилия ученых-искусствоведов воскрешают их из небытия.

И еще он успел воспитать ученика — гениального Тициана. Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Будучи совсем юным Джорджоне прибыл в Венецию.

А им мог быть только Джорджоне. Новое столетие начинается тем же аккордом, каким отзвучало старое. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. 1510, Дрезден, Картинная галерея). Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште.

Юноша сидит на каменной террасе и как бы слит с землёй. Художников интересует теперь не только человек, но и окружающее его пространство, пейзаж. Firenze, 1991 Rapp J. Die Favola in Giorgiones Gewitter // Pantheon. Около 1508-1509 Джорджоне создал одну из самых знаменитых картин в европейском искусстве – «Спящую Венеру» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров). Bine Neuinterpretation // Pantheon.

Наиболее ярко гуманистические идеи проявились здесь в живописи. Джорджоне, вероятно, удалось видеть женские головки Леонардо. Венецианская живопись начала 16 века носила откровенно светский характер. Истина в первой инстанции.

Прозрачные лессировки, тонкие гармоничные сочетания розовых, золотистых и тёмно-коричневых тонов, воздушность далей, тонущих в голубоватой дымке, сочная зелень листвы, контраст между нежными, гибкими очертаниями тела Юдифи и мощным тёмным стволом дерева, тончайшие световые и цветовые рефлексы, превращающие меч, который она держит тонкими изящными пальцами, в сверкающую драгоценность, несоответствие мирного идиллического пейзажа и меланхолического настроения, в которое погружена героиня, трагизму сюжета – всё придаёт картине Джорджоне загадочность. 5 Сонина Т. В. «Вечная связь и узы мира» («Спящая Венера» Джорджоне) // Образы любви и красоты в культуре Возрождения: Сб.

Как в «Трех философах», так и в другой знаменитой картине — «Гроза» — Джорджоне не обращается ни к церковной легенде, ни к античному мифу — и в этом он пошел дальше самых смелых своих современников. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. Вып. Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных.

Настоящее имя художника – Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне (большой Джорджо из-за крупного телосложения). Bergamo, 1948 Coletti L. Giorgione. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти).

Ощущение скрытого дыхания жизни, органичность воссоздания натуры соединяются в них с благородной идеализацией, утонченностью эмоциональной атмосферы, сложным, рассчитанным на непрямые ассоциации сюжетным замыслом. И мечтательно устремивший взгляд вдаль Георгий, скорбно печальный Франциск и Мадонна, опустившая взор, кажущаяся такой одинокой на своем высоком троне, — все они как бы прислушиваются к струнам, звучащим в их душе.

Именно к пещере устремлён пытливый взор юноши, находящегося к ней ближе остальных. Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию. Сам Джорджоне обладал музыкальными способностями. На фоне пейзажа сидят рядом образы войны и мира. Остается спорным вопрос и о месте рождения известного мастера.

Венецианская знать ценила его скорее как музыканта, нежели как художника. Александр Артюшенко, они эмоционально выражают своё мнение. Я е умею в ответ промолчать в основном. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств). В 1506 году он разделил студию с Винченцо Катена. Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля.

После реставрации 1971 г., когда был удалён верхний слой лака, густо покрывавшего поверхность картины, зрители могли убедиться в поразительном колористическом богатстве и утончённости живописи Джорджоне. Собственно именно в живописи Венеции наиболее ярко проявились новые гуманистические идеи. Другие произведения Джорджоне: «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж.

Кто не знает этой картины. Старец — олицетворение схоластической науки, метафизики, отрицающей доводы разума и знания (он стоит на нижней ступени, так как схоластика считалась в эпоху Возрождения нижней ступенью науки). Giorgione Maler als Dichter. Ни один из них не прослеживается. Родился в 1476-1477 годах близ Венеции, умер в 1510 году. Картина «Три философа» итальянского художника Джорджоне.

Оно оказалось удачным и существует по сей день. Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. «Концерт под открытым небом» (Париж, Лувр) – предмет спора между Джорджоне и Тицианом, «Суд Соломона» приписывается Себастьяно дель Пьомбо, в то время как «Спящая Венера» (Дрезден), как известно из не совсем современного источника оставлена частично незавершенной.

В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. С именем Джорджоне связывают ряд портретов. После смерти историка и биографа многих художников эпохи ренессанса Вазари распространилось его мнение, что Джорджоне своим происхождением был связан с знатной семьей Барбарелли вот таким образом позднее его часто называли этим именем – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко.

---