Хруцкий Иван Картины

Картины Ивана Хруцкого находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника

После смерти отца он оставляет Петербург и около 1840 г. возвращается в Белоруссию в родительское имение Захареничи Полоцкой губернии. Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. Брюллова, А. Г. На языке официальных академических документов натюрморты называли «живописью цветов и фруктов».

Через два года у него уже малая золотая медаль. Белорусский и русский художник. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры.

Воробьева. Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. S. 49-67/.

В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). П. Петров // Русское искусство. Художник и тут налаживает связи – пишет портреты предводителей дворянства Витебской губернии, Полоцкой губернии, Лепельского уездаЧерез год женится на соседке Анне-Катарине Бембновской и вскоре уезжает. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Такие жанровые полуфигуры писали тогда многие художники: О. А. Кипренский, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни, А. В. Тыранов и др.

Описание картины Ивана Хруцкого «Девочка с фруктами»

Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами. Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан.

В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Изменяется тематика его работ. Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество.

Описание картины Ивана Хруцкого «Портрет мальчика в соломенной шляпе»

Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Хруцкий родился в местечке Улла Лепельского уезда Витебской области в семье униатского (греко-католического) священника Фомы Ивановича Хруцкого.

Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг.

— СПб. : Азбука, 2000. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Образцом произведений такого рода может служить «Семейный портрет» (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных.

Варнек, Ф. А. Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. Преподавателями у него были известные русские художники К. П. Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. А. А.

Белорус. Он должен взять все заботы о семье. Среди его работ этого периода – иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851). Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка.

Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Он пишет иконы для Алексанро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. И это означает, что они выверены в рисунке, композиции, цветовой тональности, хотя это и приводит во многих картинах к известной статичности. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства.

Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей. «Не могу, — ответил Паррасий, — оно-то у меня и нарисовано». Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление. Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи.

Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»

Награжден золотыми часами лично от императора Николая 1. Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки. В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился. За конфликты с религиозными властями его заключили в монастырь. Вильчинского, в который вошли литографированные городские виды изданные в Париже.

И если «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, — А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Ему очень нужны деньги. После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. В 1830-х годах Иван Трофимович поступает в Академию художеств. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Закончил лицей в Полоцке и императорскую Академию искусств в Петербурге.

Так, «Натюрморт с биноклем» (1839, Национальный музей, Варшава), был настолько популярен у современников, что на сегодня известно восемь его повторений под разными названиями. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Тыранова (ГТГ).

Описание картины Ивана Хруцкого «Цветы и плоды»

Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. Голике, Ф. Г. Сегодня, 30 ноября, в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы 46–48) открывается выставка «Иван Хруцкий: искусство в диалоге культур», посвященная 200-летнему юбилею Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885), выдающегося мастера натюрморта.

Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Савинов А. Н. Н. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. В это время школа отечественного натюрморта только начинала формироваться. В 1830 И. Ф. Хруцкий поступил «вольноприходящим учеником» в Императорскую Академию художеств, где существовал класс «цветочный с фруктами и насекомыми».

Описание картины Хруцкого Цветы и плоды

Так, в наиболее значительной работе 1830-х гг. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. Портрет Миколая Малиновского (1850-е) — может быть, лучший из созданного им в портретном жанре.

Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца. Последние сорок лет жизни Хруцкий провел в своем имении, где он и похоронен. 24 сентября 1838 года И. Ф. Хруцкий за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей был удостоен звания академика живописи. М., 1970, т. 1. Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе».

Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. и 4 доп.

1. Хруцкий Иван ФомичКартины и биография
2. Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
3. Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
4. Чтобы спасти семью от нищеты, белорусский художник Иван Хруцкий отказался от мировой славы
5. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Ивана Хруцкого

Портретист уделяет пристальное внимание окружающей обстановке, деталям костюма, украшениям, которые становятся важной частью образной характеристики моделей. Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847).

В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. Отец будущего художника, Фома Иванович Хруцкий, был греко-католическим священником. Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19.

• Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885)
• Хруцкий Иван Фомич (Трофимович)
• Русские художники: Хруцкий Иван Фомич
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Иван Фомич Хруцкий: краткая биография
• Натуральность написания фруктов
• Популярность произведения искусства

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах.

Прощай, Италия. Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. К ним относятся «Цветы и фрукты», «Цветы и плоды», «Натюрморт со свечой». Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

1. Картины Ивана Хруцкого (Век девятнадцатый)
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Биография и творческая деятельность
4. Выставочный проект «Айвазовский и маринисты»с 3 апреля
5. Вечер памяти, посвященный творчеству народного художника Беларуси Мая Вольфовича Данцига
6. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
7. Серия интерактивных лекций о четырех видах народного творчества
8. Карта гостя Национального художественного музея

Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. И это в 26 лет. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). Его интерьеры с человеческими фигурами отчасти близки работам художников венециановской школы, от которой, однако, Хруцкого отделяет стремление к эффектности красок и иллюзорности письма, присущее академическому направлению того времени. — «Портрете жены с цветами и фруктами» (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе.

Написанный в середине 1850-х гг., «Семейный портрет», как и многое в творчестве Хруцкого, представляется явлением переходным, подготавливающим следующий этап в развитии русской живописи. В 1836году художник получил за эту работу большую серебряную медаль Академии художеств и звание неклассного (свободного) живописца. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Копировал в Эрмитаже.

Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века.

Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год). Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1.

1. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
2. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
3. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
4. Игровое занятие – «Маленький эксперт»

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — прием, к которому художник прибегал довольно часто. В это время он создаёт группу похожих по стилю работ— Плоды и птичка (1833) Фрукты (1834) Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, которые отличались простотой композиции. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Родился в местечке Улла Витебской губернии. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 1 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К.

Первую картину написал в 22 года. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Эти школы имели различные методические установки. Фиванская школа, основателем которой был Аристид или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии. Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам -Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам.

Похоронен в поместье Захарничи недалеко от Полоцка. Среди групповых портретов выделяется «Семейный портрет», написанный в 1854 году. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Серебряковым, В. А. Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра.

Отца освободили, но Хруцкому пришлось за весьма умеренную плату – тысячу рублей серебром – написать иконы для иконостаса Александро-Невского собора в Ковно и тридцать два портрета духовных деятелей для архиерейского дома в Вильно. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре.

1. Картины по стилям и направлениям

Впрочем, есть у И. Ф. Захарничи» (1855), «Мастерская художника». Значительная роль в портретах отводилась натюрморту. — Т. 1. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого Виленского альбома Я. К.

Биобиблиографический словарь. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. — 400 с. — 100 000 экз. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов.

Тарновского. Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. Воробьёв, А. Г.

Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты. Но, пожалуй, чаще всего наряду с религиозной живописью он пишет портреты. Хруцкого.

Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В ранних работах художника обозначается основное направление его творчества этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича.

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». На выставке представлены произведения, созданные как во время обучения в Академии («Виноград и фрукты» (начало 1830-х, НХМРБ), «Фрукты» (1834, НХМРБ), так и периода расцвета его творчества. «Ты победил.

Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я. Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Копировал в Эрмитаже. В этот период художник принимает участие в издании «Виленского альбома» Я. К. nr. 1-2. И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю.

Но постепенно, во второй половине 1830-х годов, Хруцкий переходит от простых композиций к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь». Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах. Среди портретных произведений художника следует отметить портреты Иосифа Семашко (1842), Потираловской (1842), неизвестного молодого человека (1842).

Особенно это характерно для натюрмортов. Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. С 1845 по 1855 годы Иван Трофимович по большей части выполнял заказы своего покровителя, литовского митрополита Иосифа Семашко.

Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Роскошь и натуральность натюрмортов Ивана Фомича Хруцкого были столь привлекательны, что число художников, ставших работать в этом виде живописи в середине XIX века возросло многократно. Доу, одновременно посещая Академию художеств вольноприходящим учеником. Также следует отметить несколько других подобных работ – «Плоды и птичка» (1833), «Фрукты» (1834), «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном». Гаухар, по поводу реальности написания картин.

Среди них— «Цветы и плоды» (1836, ГТГ), картина, в которой И. Ф. Хруцкий использовал мотивы (предметы, фрукты, овощи, цветы, переходившие из одного натюрморта в другой) и композиционное решение, ставшие характерными для его натюрмортов. Коллекции двух музеев позволяют показать творчество И. Ф. Статья Петиновой Е. Ф.

В 1830 году Хруцкий поступает в Академию и начинает рисовать натюрморты. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств.

Изменяется тематика его работ. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). о жизни и творчестве художника. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Иван Хруцкий (27 января 1810 – 13 января 1885) Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – белорусский художник, художник, шляхтич герба Лелива. Так к нему приходят первые деньги и первое признание.

тт. Однако он не оставляет занятий живописью, хотя теперь в его работах преобладает иная ориентация иные направления. С приходом признания к И. Ф. Хруцкому стало поступать много заказов, что объясняет обилие вариантов и повторений (с небольшими изменениями) его натюрмортов. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий известен как мастер натюрморта и интерьера, портретист.

Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). Он родился 27 января 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда, Витебкой губернии. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Тропининым. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин.

Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Иван Хруцкий (1810-1885).

Впрочем, есть у И. Ф. Среди них— представленный на выставке «Плоды и свеча» (конец 1830-х— начало 1840-х, НХМРБ). Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839).

С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси. Выставка художника, с именем которого в отечественном искусстве связан наибольший расцвет живописи «цветов и плодов» и получившего общественное признание и любовь публики еще при жизни, — первая в истории Третьяковской галереи. А Иван, очевидно, в благодарность за это освобождение пишет портреты всего руководства униатской церкви. Но как только в 1839 году униатская церковь оказалась под запретом и священник Фома Хруцкий оказался без прихода, он умирает. — сказал он. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства.

Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Сегодня таких людей называют трудоголиками. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki. Как факт признания достижений художника в 1839году он получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В. В начале 1840-х годов И. Ф. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25.

Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». Белорус.

«Теперь ты отдерни покрывало. » — сказал Зевксис Паррасию. Композиционное и колористическое решение, живописная иллюзионистическая манера воспроизведения предметов в натюрмортах И. Ф. Хруцкого идет прежде всего от академических «штудий цветов и плодов». Характерными являются этюды – «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой», датированные 1832 годом. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Эта школа стремилась к иллюзии, но была «небезукоризненна в рисунке». Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы.

С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. По заказам литовского митрополита Иосифа Семашко художник выполнил большое количество работ с 1845 по 1855 годы. За эту свою работу Хруцкий получил малую золотую медаль.

Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839). В начале 1840-х годов И. Ф. Художник учился у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьёва, К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни. есть такой рассказ "Зевксис с Паррасием поспорили, кто лучше распишет стену храма. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств.

В творчестве некоторых живописцев (А. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Брюллов, М. Н. Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Так к нему приходят первые деньги и первое признание.

В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. А во-вторых, прошло кровавое восстание 1863 года, которое затронуло многих землевладельцев – кого-то сослали, кого-то расстреляли, кто-то эмигрировал. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф.

S. Malarz Jan Chrucki. В начале 1840-х годов И. Ф. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Ивановой, Н. Ю.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. Дети перед мольбертом», НХМ РБ).

R. LX: 1998. Также к этому периоду творчества Хруцкого относятся ряд интерьеров: «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века). Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись. В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы.

Дейнеки). Собрался народ, вышли двое соперников, у каждого росписи под покрывалом. Композиция первых картин Ивана Хруцкого была довольно простой и состояла из нескольких предметов.

Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. И это в 26 лет.

Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Венециановым и особенно В. А. – На самом деле это было большой удачей.

За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Через два года у него уже малая золотая медаль. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов— Портрет жены с цветами и фруктами (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Зевксис склонил голову. Приобретенное П. М. Третьяковым в коллекцию Галереи в 1884году полотно «Цветы и плоды» (1839, ГТГ) станет центральным на выставке. Его отец, греко-униатский священник Фома Иванович Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей под Полоцк.

Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. — С. 53. Хруцкий обратился за помощью к виленскому архиепископу И. Семашко и митрополиту И. Булгаку. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет.

О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться.

Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).

Он окончил в Полоцком лицее факультет «свободных искусств» и уехал в Петербург, где как вольнослушатель обучался в Академии художеств под руководством профессора А. Г. Варнека и брал частные уроки у знаменитого английского портретиста Д. Доу, создателя портретной галереи героев Отечественной войны в Зимнем дворце. Полевого В. М. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. В «Портрете неизвестной. » художник особенно близок к европейскому стилю бидермейер, с его избыточной детализацией, повествовательностью и поэтизацией повседневности.

На портреты уже не было такого спроса. Изменяется тематика его работ. О ранних годах жизни художника почти ничего не известно. В нем семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье.

Знаменитые русские художники: Биографический справочник. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки. Он начинает повторять собственные работы, привнося в них небольшие изменения, которые придают натюрмортам ощущение присутствия человека (горящую свечу, дым от сигары, обрывки счетов и др. ). Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах.

Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), Иван Трофимович усиливает выразительность образа удачным использованием контрастного освещения. Возможно, жили по родственникам. Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным.

Портретные изображения, как правило, введены художником и в его «интерьеры». Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Происходят в жизни художника и другие, гораздо более важные события. Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром в комнатах: Мастерская художника (без года), Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря (1854), В комнате (1854), В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи (1855).

Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Народ рукоплескал. «Старуха, вяжущая чулок» (ГТГ) и «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (обе— 1838, НХМРБ)— произведения, за которые И. Ф. Хруцкий в 1838году был удостоен малой золотой медали.

— М. : Терра, 2001. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков». При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду.

Венецианова, М. Н. Бруни. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка».

Исследователь итальянской живописи В. Э. С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Копировал в Эрмитаже. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ.

Основатель жанра академические натюрморты в живописи Беларуси. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. Впрочем, есть у И. Ф. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Хруцкий работает очень много.

Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. — Я обманул глаз птиц, а ты обманул глаз живописца».

Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Эти богатые и красивые картины вызвали восхищение публики, Хруцкий стал популярен. Для архиерейского дома в Вильно Хруцкий написал 32 портрета лиц духовного звания. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины. Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: Цветы и плоды (1836, 1839) Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, (все 1830-х годов). Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью.

Во второй половине 1840-х годов художник возвращается на родину. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства. Ведь они похожи друг на друга.

.

---