В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Решение темы в виде ряда драматических сюжетов, простота ситуаций, пластическая выразительность жестов и светлый колорит делают росписи шедевром проторенессансной живописи Италии. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Но такой руст не характерен для римской архитектуры.
человек, открывала перед ними широкие возможности. Полуциркульные окна третьего (главного) этажа имеют прямоугольные обрамления (ср. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Эразм (1536), с его острым умом, живостью чувств и эгоцентризмом, несомненно, представляет собой гораздо более неоднозначную фигуру. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.
План церкви имеет форму латинского креста. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. А началось всё с Италии.
гротески, т. е. В конце XV в. эти окна были расширены и получили прямоугольную форму с тонко профилированными мраморными наличниками и крестообразными импостами (подобно окнам дворца в Урбино). В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический.
Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. VI. 6). Общие очертания ансамбля ассоциируют с ключом, который получил святой Петр от рая. Книгопечатание представляет собой синтез нескольких технических достижений. Художники, архитекторы и градостроители старались создать иные модели жизненной среды человека.
Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Папы-гуманисты XV веке стремились превратить папский Рим в столицу Ренессанса. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко.
В XIII–XIV вв. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом. Кварталы его должны были заселяться кроме членов папской курии менялами и ростовщиками, т. е. представителями наиболее «чистых» и богатых профессий, а также торговцами и ремесленниками, что было жизненно необходимо для независимого существования Борго в случае осады. Некоторые идеи были воплощены в жизнь.
Великий польский астроном Николай Коперник (рис. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.
Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш. Построена в 1615 – 1620 г. г. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. Венеция, в которой проживало 125 тыс. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.
1490—1525) — идеолог немецких беднейших слоев населения и позже Кальвин (1509—1564) — в Швейцарии — дополнили Реформацию иными идеями, довольно далеко отстоящими и от католичества и от гуманизма. Оглушенный на какое-то время злобными выкриками в свой адрес исполненный печали о своих несбывшихся надеждах, христианский гуманизм выйдет из испытаний очищенным, лишенным былого полемического пыла и презрения к оппонентам и окажется способным повлиять, хотя бы частично, на ход Тридентского Собора (1545-1563) и на его постановления. Эти взгляды Лютера заложили основы протестантизма — нового направления христианства. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.
На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности. Цокольный (или первый) и второй этажи рустованы и представляют собой как бы основание, на котором возвышается стена, ритмически расчлененная двумя ярусами пилястр (последний ярус соответствует двум этажам). Современник Петрарки флорентиец Бокаччо (1313-1375), хотя тоже пережил определенную религиозную эволюцию, проявляет гораздо более выраженную склонность к неоязыческому мышлению с оттенком натурализма и с вызовом христианству. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). Примером разрыва между призванием христианина и обличаемым Савонаролой соблазном язычества может служить притягательный образ живописца Сандро Боттичели (1445-1510).
Расцвет Флоренции пришелся на XV-XVI вв., время правления герцогов Медичи, причастных к созданию двух главных музеев города эпохи Возрождения – галереи Уффици и Палаццо Питти. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии.
Это обновление происходит прежде всего в области культуры искусства и литературы. Конструктивные сопряжения и сочленения элементов мебельных объектов иногда маскируются декоративными элементами, покрываются позолотой и раскрашиваются. В эту эпоху во флорентийских жилищах были весьма распространены пристенные скамьи для сидения, представляющие собой тот же сундук-ларь, к которому приделывалась высокая глухая спинка иногда расчлененная пилястрами. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. На площади в 600 кв.
5), является первым купольным сооружением Рима в эпоху Возрождения (построена, возможно, Джакомо да Пьетрасанта или Себастьяно да Фиренце).
К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Противостояние гуманизма Ренессанса и Реформации католической церкви постепенно превращалось в трагедию. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.
В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Петра в Риме. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх. Капелла увенчана куполом с фонарем.
во многих европейских городах. Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.
Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. В число таковых входят центры города-дворца Урбино (Марке) – родины Рафаэля, «идеальных городов» Феррара (Эмилия-Романья) и Пьенца (Лацио), городов Мантуя (Ломбардия) иВиченца (Венето), Генуя (Лигурия) и Неаполь (Кампания) и др. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. Фигуры образуют треугольник, а раздвинутые занавесы лишь подчеркивают геометрическое построение композиции.
Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Среди гуситов были умеренные — в основном дворяне и богатые горожане (их называли чашники) и радикалы — крестьяне и бедные горожане или табориты (по названию города Табор, который они основали). Именно он осуществил наиболее полный перевод Библии на немецкий язык. VI.
На сукновальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменяется силой воды. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи.
А способы декорации и украшения орнаментом с самого начала были общими для почти всех стран. При этом церковь продолжала требовать от своих прихожан верности религиозным заветам. Одна в форме трапеции, обрамлена галереями.
Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). План базилики происходил от римских залов собраний.
Томас Мор (1535) интересует нас постольку, поскольку он являет собой пример того, как можно с мудрым безумием до конца пронести по жизни свой крест. Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Остроумный и глубокомысленный автор «Утопии» (1516) сделал, казалось бы, достаточно блестящую карьеру, чтобы по праву наслаждаться благами жизни.
предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Во многом они были сходны с более ранними домами.
Руст, рустовка, рустик (от лат. И эта идея, постепенно расширяющая свое влияние, ложится в основу реформации церкви. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.
Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Баптистерий собора был построен еще вXI в. в романском стиле.
10). Борго, как представительный квартал, был выделен из структуры города и окружен стенами, пригодными для защиты и от внешнего врага и от внутригородских волнений.
Три большие палаты примыкают к квадратному, перекрытому куполом залу. Строительство Гуаиты началось в Х в., а в XV-XVII вв. Именно там и зарождается новый стиль в архитектуре, который называется ренессансом, стилем Возрождения. Другими словами, Реформация стремилась устранить посредников между человеком и Богом, делая тем самым только самого человека ответственным за все свои деяния. Фронтон (от лат.
Тем не менее, это одно из наиболее доведенных до конца произведений Леонардо да Винчи. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Город назван в честь магистра орденаиоаннитов (Святого Иоанна Иерусалимского, до о. Мальта сделавшего«остановку» на о. Родос в Греции) Жана Паризо де Ла Валетта, основавшего город в середине XVI в. Город имеет регулярную планировку впределах крепостной стены, здесь на небольшой площади сконцентрировано 320 памятников. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис.
Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Ее действия, направленные на то, чтобы укрепить свои позиции, вылились в. противоположное идеологическое течение — Контрреформацию. Начало ему было положено Тридентским собором (собирался в городе Тридент в центре Европы с 1545 по 1563 год), на котором все направления Реформации были названы еретическими, критикуемые Лютером и другими представителями Реформации догматы объявлены священными, а папа утвержден главным религиозным авторитетом.
Эта особенность отразилась и в «Александровском даре» – ряде булл Александра VI Борджиа (1492-1503) известных под названием Inter caetera, в которых земли Нового Света, как уже открытые, так и те, что еще предстояло открыть, были поделены между Испанией, родиной Папы и Португалией: «Мы жалуем вам земли при условии, что туда будут посланы мудрые и сведущие люди, дабы наставлять туземцев в католической вере». Второй момент учения Лютера касался того, что в Евангелии нет идеи о неравенстве людей, о выделении особого положения священников в мире. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. Во Фландрии и Испанских Нидерландах формы ренессанса проявляются во дворцах испанской знати. курульные кресла.
Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Для того, чтобы уравновесить и отчасти исправить этот «первородный грех» Возрождения, будет сделана попытка в общем русле возвращения к античности обратить внимание на особую значимость истории ранней Церкви, которая при этом подвергнется идеализации. Палаццо (зодчий его не известен представляет собой часть комплекса, включающего древнюю базилику св. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства.
Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать религиозные нормы. Следует отметить также, что в то время, благодаря притоку изгнанников, а позже и беженцев-греков, греческая древность делается для людей Запада ближе и понятнее. Церковь не могла оставаться равнодушной и к заморским географическим открытиям. Гуманизм восстает против предшествующей эпохи, которая представляется ему временем болезненного оцепенения и тем самым способствует обесцениванию так называемых «средних веков», то есть промежуточного периода между античностью и ее возрождением.
Если Пий II Пикколомини (1458-1464) – прежде всего эрудит, то Сикст IV (1471-1484) на всем протяжении своего понтификата проявляет себя подлинным радетелем искусств. Можно сказать, что так нарождается субъективизм в живописи. Изменения в европейской действительности не могли не коснуться и церкви.
Центральным «зубцом» горы Титано является крепость Честа (второе название – Фратта). Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей. Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.
Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Дело даже не в переходе от одного к другому, не в эволюции тематики от мифологических сюжетов (Весна, Венера, Минерва) к исполненным глубокой духовности Мадоннам. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко.
В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.
В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий.
Это было обусловлено тем, что в 1527–1528 гг., после разграбления Рима войсками императора Карла V из Рима бежали многие выдающиеся архитекторы и инженеры. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Эразму, как и другим христианским гуманистам, читателям Плутарха и его «Жизнеописаний знаменитых мужей», была весьма близка идея некой духовной элиты, которая достойна поклонения, но при этом играет решающую роль в ответственном деле обучения, управления и наставления в истине. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно.
При свойственной этим дворцам асимметричной свободной композиции плана жилой трех- или четырехэтажный корпус обычно занимал одну или две стороны главного двора, раскрываясь в него арочными лоджиями по другим сторонам двора размещались низкие одно- или двухэтажные службы, конюшни и пр. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. Он преобразил облик городского дворца – палаццо. Университет в Падуе еще и средние века заслужил славу оплота инакомыслия, достигшую апогея благодаря Пьетро Помпонацци (1462-1525), который в 1516 году открыто усомнился в бессмертии души и в чудесах и выдвинул сомнительную теорию двойственной истины, уже известную по латинскому аверроизму ХШ века.
Так в 1440 году с помощью историко-лингвистического анализа он опровергает подлинность «Константинова дара», которым обосновывались притязания папства на светскую власть. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Это и называется маньеризмом.
Теоретическое наследие этого периода развития архитектуры отражено в трактате архитектора Джакомо Бароцци Виньола "Правило пяти ордеров", который до сих пор является настольной книгой для новых поколений молодых архитекторов и инженеров-архитекторов. Чехия была возмущена сожжением на костре в 1415 году Яна Гуса (1371—1415), профессора Пражского университета, призывавшего к отказу от богатств и поборов церкви, от торговли отпущением грехов. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис.
Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. 1). Рустованный камень он заменил на гладкие, отшлифованные блоки, массивную арку ворот – на прямоугольные двери, открывающиеся прямо на улицу, стены расчленил пилястрами, полуколоннами, карнизами – облик светского здания очень изменился. Изображение «Тайной вечери» (рис.
Она создавалась с 1508 по 1512 год. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви. Принципы строительства изменились и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Петра. Человек наполняется ощущением новизны жизни, возрождения, какого никогда прежде в истории не испытывал. Петра в Риме.
Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг. VI. 9).
В то же время обращение итальянской архитектуры XV в., особенно флорентийской, к античным образцам вовсе не означало резкого отхода от готического и романского стилей. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. На рубеже XV и XVI вв. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов.
Даже папский дворец в Авиньоне, строительство которого было начато при Бенедикте XII (1335-1342) и в основном пришлось на понтификат Климента VI (1352) имеет облик, скорее, административного, чем церковного сооружения. Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Широкое распространение получает орнамент из завитков на подставках для бюстов и на скамейках. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис.
Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.
Авиньонские папы (1308 – 1378) вели жизнь развращенную потом около сорока лет продолжался Великий раскол католической церкви, когда двое пап, авиньонский и римский изобличали друг друга в зазорном поведении (1378 – 1414). В конце XV в. вновь возрождается понятие загородной виллы, которая строится как целостный ансамбль. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Одновременно они прививали им вкус к чтению в оригинале текстов античных философов, Септунгинты (Библии в греческом переводе 70 толковников), а также Нового Завета и творений Отцов Церкви.
Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. Петр у дверей рая и как папа хотел мечом проложить туда себе дорогу. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска «Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо.
Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. «Святые горы» (Пьемонт и Ломбардия). Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. В градостроительстве в эпоху Возрождения объектом разработкистановятся «идеальные города» и их градостроительные элементы – площади, парки, ансамбли зданий. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.
Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. Однако сравнительно большую роль сохраняет орнамент в художественном оформлении мебели, на форму и декор которой оказывают сильное влияние найденные в этот период в Риме подлинные памятники античной эпохи.
На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.
Двухэтажные арочные галереи «сада», примыкавшего к угловой башне дворца (галереи были разобраны и перенесены по другую сторону церкви Сан Марко в XIX в. при сооружении памятника Виктору Эммануилу и разбивке площади Венеция) первоначально были окружены не помещениями, а лишь стеной с арками и проемами окон. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. VI. 8).
4). Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. Главный фасад собора также был выполнен в стиле барокко. Уже средние века привели философа и богослова Пьера Абеляра (1079—1142) к поискам разумного в религии: "Nihil credentum nisi plus intellectum" — Веровать должно лишь такой истине, которая стала понятной для разума.
Здание завершено единым ордерным карнизом. Церковь предлагала такие основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).
Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. В XII в. город получил независимость, чеканил собственную монету, а жителями Флорентийской республики были такие личности, какДанте Алигьери, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Макиавелли. Вторая имеет форму овала, оформлена колоннадами. Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Полукруглый купол покоится на высоком барабане.
(Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный).
Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. VI. Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти.
Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники.
Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Развитие получила наука, литература искусство. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти.
на духовенство. Строительство собора св.
Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Вилла дЭсте повлияла на развитие ландшафтного искусства в Европе и могла послужить даже прообразом дворцово-парковых ансамблей в Версале (Франция) и Петергофе (Россия). Мебель Высокого и Позднего Возрождения обильно декорируется, ее классические формы приобретают большее разнообразие.
При Юлии II (1503—1513 гг. ) начались лихорадочные работы по реконструкции папского дворца и Ватикана и возведению нового грандиозного собора св. С другой стороны дворца расположен парк.
На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии.
Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. План ее имеет форму латинского креста с тройным продольным нефом. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Даже когда возродивший славу Платона Марсилио Фичино (1433-1499), бывший сторонником Савонаролы, в конце концов его оставил, два наиболее типичных представителя флорентийского гуманизма оставались тесно связанными с Сан Марко: это Анджело Полициано (1494), находившийся под покровительством семьи Медичи, а также юный гений Пико делла Мирандола (1494). Даже Лютер познакомился с латинским текстом только после того, как изучил древнегреческий и латинский в университете и стал монахом одного из монастырей.
Литература, пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских произведений, всё-таки обыгрывала злободневные проблемы и вопросы. по проекту Джулио Романо. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии).
Средний неф перекрыт крестовым сводом. Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах— расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. После Флорентийского Собора, на котором была подписана уния (1439), многие из византийских гуманистов остались на Западе, например, знаменитый архиепископ Никейский, а затем кардинал Виссарион (ок.
Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.
Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Необходимость бороться против эпидемий, неоднократно вспыхивавших в Риме (возможно, в связи с притоком паломников), побудила Сикста IV начать в 1471 г. перестройку Оспедале Сан Спирито (рис. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. В декоре применяются орнаменты гротеска.
Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески.
Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Все в этой фигуре весомо и материально.
Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Рядом с собором взметнуласьввысь бело-розовая колокольня. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Над лестничной клеткой — открытая терраса с голубятней над ней.
Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Они получали этот опыт в процессе строительства. Помимо собора Св.
Так имеются свидетельства о попытках изготовления печатной продукции в Праге и в Гарлеме (Голландия). Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию. По современным оценкам, с 1455 по 1501 (то есть, до года, которым оканчивается время инкунабул) было отпечатано шесть миллионов книг на всем Западе в течение всего средневековья манускриптов было создано гораздо меньше. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. То, что позднее получит наименование средневековых «возрождении» IX и XII веков, будет названо так лишь по аналогии с Возрождением в собственном смысле, то есть Ренессансом, который сами современники осознавали как эпоху возрождения.
Ангела к площади (279х56 м) перед базиликой св. С распространением книгопечатания, повлекшим за собой значительные сдвиги в сфере образования, многие европейцы постепенно вливались в ряды привилегированного образованного класса. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле.
На правом берегу проложили улицу Лунгара, соединившую район Борго и комплекс госпиталя Сан Спирито с центром Трастевере, а на левом берегу, сквозь другой район интенсивного строительства, Браманте пробил параллельно Тибру улицу, названную в честь папы виа Джулиа, постепенно застроенную дворцами знати. ГородМатера (Базиликата) известен также своим районом Сасси («камни»), гдеулицы проходят между домами и церквями, прорезанными в туфовыхскалах. Именно в тени авиньонского папства, несмотря на характерные для него «бюрократизацию» Церкви и зависимость от светских властей, возникла новая поэзия уроженца Тосканы, путешествующего по всей Европе, Франческо Петрарки (1304-1376). Добавим, что не только Лютер, но и Томас Мюнцер (ок. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.
Восточным «зубцом»трехглавой вершины Титано является крепость Монтале, от которой сейчас сохранилась только башня, отреставрированная в середине XVIII в. Сбашни открывается вид сразу на три стороны горизонта, вот таким образом она издавна выполняла наблюдательную и сторожевую функции. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей.
Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Варнавы», где святые наделены чертами античных божеств. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции.
Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля. В самой мысли о возврате к истинам заключено сознание собственной отдаленности от них. Рафаэль выполнял различные работы.
Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Петра. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.
Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Когда же перед ним предстал подлинный, хотя и чрезмерно страстный, реформатор – флорентийский доминиканец Джироламо Савонарола (1452-1498), Александр VI объявил ему войну не на жизнь, а на смерть. В XIV и XV вв. Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры.
Имя же Иоганна Гутенберга (1468) из Майнца прославилось в истории во многом благодаря, видимо, вздорному нраву первопечатника известному по материалам многочисленных. затевавшихся им судебных процессов. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Но в самой Церкви, зараженной язычеством, стремления к обновлению практически не было. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив.
Когда выбирали на папский престол Энея-Сильвия Пикколомини (Пия II), то говорили, что выбирают поэта и что он будет управлять церковью не по её канонам, а по правилам мифологии. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения.
Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. Архитектор Элиас Холь. В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии.
на папском престоле сидел АлександрVI Борджиа (1492 – 1503), сын и дочь которого (Цезарь и Лукреция) прославились своим развратом и злодеяниями, За ним вскоре следует Юлий II (1503 – 1513), «Pontifex Maximus Caesar», папа-воитель, стремившийся сделаться государем всей Италии когда он умер, во Франции появился памфлет о том, как Юлия II в одеянии военачальника не узнал ап.
Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. 33а). Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. Столешница и подстолье опираются также на ряд канне-лированных колонок, стоящих вдоль бруса, соединяющего опорные щиты, которые, в свою очередь, заканчиваются у пола львиными головами или завитками.
Вот таким образом из всей намечавшейся программы были выполнены в основном инженерные работы: восстановлены стены укреплена цепь загородных мостов по Тибру и его притоку Анио, входивших во внешнее кольцо обороны мостились улицы был восстановлен водопровод (античный Аква Вирго), снабжавший городские фонтаны свежей водой и ожививший районы, удаленные от Тибра. На картине изображены ученики, пораженные этими словами. 5).
Это обстоятельство стало поводом для выступления одного из теоретиков и практиков Реформации — Мартина Лютера (1483—1546). VI. 4). Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Впечатлению строгой упорядоченности способствует и постепенно уменьшающийся кверху «флорентийский» руст. Возвращаясь к архитектуре Италии этого периода, надо отметить, что в последнее 25-летие XVI в. поздний ренессанс в основном развивается на территории Венецианской республики.
Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. В конце XV в. в Милане (Ломбардия) была перестроена церковьСанта-Мария-делла-Грацие и превращена в доминиканский монастырь. Мировую славу монастырю принесла фреска «Тайная вечеря» – шедеврЛеонардо да Винчи.
15).
В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок.
Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев.
Соблазн язычества будет по-настоящему преодолен, когда в начале XVII века в лице св. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. О трансформации восприятия истории, произошедшей в XV веке, можно судить хотя бы по одеждам героев произведений искусства: и в живописи и в скульптуре изображаемые люди перестают наряжаться в костюмы современной автору эпохи.
Архитектура барокко в Италии. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Титаны хотели этим путем добраться до Олимпа, чтобы убить Зевса. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений. Сущность этого приема декорировки состоит в следующем: из двух наложенных друг на друга по-разному окрашенных листов фанеры выпиливались фрагменты узора.
Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). В итоге проект собора претерпел изменения. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. 4), рисунок Леонардо да Винчи. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса.
В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. 1403-1472). Пластическая выразительность облика здания и его интерьеров ещё больше усилены благодаря наличию круглой скульптуры, свободно размещенной в пространстве и рельефов Жана Гужона.
По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. «Наполненный мир»130 – следствие демографического роста – чудесным образом находит для себя новые, почти или совсем нетронутые пространства.
По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Эпоха Возрождения несет новое видение перспектив, более того, саму идею перспективы.
Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Мощное движение гуситов (хотя и возникшее по серьезным экономическим причинам, но выдвигавшее религиозные требования к католической церкви) противопоставляло Священное писание и его нормы повседневной практике церкви. Этот портрет является одним из лучших образцов портретного жанра эпохи Высокого Возрождения.
Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Оно превозносит наготу мужского и женского тела, упивается чувственным содержанием форм. 1550) между доминиканцем Лас Казасом и каноником из Кордовы Сепульведой. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Он наблюдал в течение 30 лет за небесными светилами и пришел к выводу, что Земля вращается вокруг Солнцаи вокруг собственной оси.
Особое место в его живописи занимают женские образы. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания.
В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.
Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Наконец, несомненно, не без влияния Савонаролы, Боттичели снабжает свое исполненное мистицизма «Рождество» 1500 года апокалиптической надписью.
Одним словом, он порывает с иллюзией человека средневековья, который если и не считал себя непосредственным современником всего, с чем он сталкивался в текстах, то, по крайней мере, был «на короткой ноге» со всеми персонажами и событиями прошлого. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе.
Он открывает новую главу в истории архитектуры – формирование стиля Возрождения. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии). для алтаря церкви монастыря Святого Сикста.
По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Петра в Риме, по мысли Микеланджело, была приближена к конструкции купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Знание итальянской архитектуры распостранялось в Северной Европы двумя путями: через архитектурные трактаты, переведенные на голландский и другие языки и через архитекторов, работавших в Италии. Картины разделены на 3 группы.
Флоренция (Тоскана), основанная в I в. до н. э. Достаточно сравнить планы церквей Брунеллеско (Сан Лоренцо, Сан Спирито во Флоренции) с планами римских церквей, построенных в середине и второй половине XV в. (Сан Пьетро ин Монторио, Санта Мария делла Паче — см. Джакомо да Пьетрасанта приписывают ряд портиков, пристроенных к более ранним церквам, например, девятипролетный портик церкви Апостолов (1475 г. ) и пятипролетный — церкви Сан Пьетро ин Монторио, аркады которых в первом этаже опираются на столбы, а во втором — на колонны (аркада второго этажа портика церкви Апостолов была заложена в конце XVI в. К тому же времени относится венчающая портик балюстрада и реконструкция церковного интерьера), а также более поздний портик (около 1490 г. ) и арочный двор с ионическими колоннами при церкви Сан Пьетро ин Винколи. Уже на этих примерах видно, что Возрождение, подобно Янусу, будет иметь два лица. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве.
Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий. Культура Возрождения представлена во всем своем блеске в этом«саду чудес»: фонтаны, орнаментальные бассейны, скульптуры, места дляуединенного отдыха и др. В любом языке существуют местные диалекты, существовали они и в архитектурном языке Италии времен Возрождения.
Церковь Сант Агостино (1479—1483 гг., рис. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис».
С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Петра. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций.
Католическая церковь претендовала не только на непререкаемый авторитет в области веры, но и на самое Священное писание. Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии.
В живописи оно непосредственно совпадает с открытием линейной перспективы, приписываемым Паоло Уччелло (1475), создателю витражей собора во Флоренции (1442-1445), а также батальных сцен в живописной технике, которую позже заимствовал Мелоццо да Форли. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Но еще полтора века назад Джотто (1337) противопоставил Чимабуэ (ок. Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. В. Жолтовский и его последователи). На этом же принципе была основана и торговля индульгенциями.
Верить, — говорил поэт и теоретик Возрождения Франческа Гвиччардини (1483—1540), — значит не что иное, как иметь твердое мнение и даже уверенность в вещах неразумных. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер.
Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. палаццо Канчеллерия). франциска Сальского (1567-1622) Церковь противопоставит ему не славу и триумфализм эпохи Возрождения, но смирение и то, что так верно было названо «благоговейным гуманизмом»142: более благочестивым, более духовным, более жизненным, одним словом, более человечным. Интересно, что из-за отсутствия двора колодец устроен в единственном общем помещении первого (цокольного) этажа — вестибюле. Таковы были «наместники Христа» во второй половине XV и начале XVI вв. При нем строится капелла, носящая его имя.
Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. При дворе папы Юлия работали наиболее выдающиеся архитекторы того времени – Антонио да Сангалло, Микеланджело Буонарроти, Донато Браманте. 9). Его внутреннее оформление было выполнено Джованни Батиста Росса – флорентийским художником.
Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Переход от боковых нефов к среднему отмечен волютами, которые встречаются и в некоторых североитальянских церквах этого времени (собор в Турине). Отличие архитектуры стиля ренессанс в том, что она приобретает более светский и жизнеутверждающий характер.
Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. Тридентский собор учредил вселенскую инквизицию, действующую в большинстве стран Западной Европы, составил Индекс (список) запрещенных книг, куда попали труды средневекового ученого Пьера Абеляра, сочинения Эразма Роттердамского (1469—1536), Декамерон Джованни Боккаччо (1313—1375), книги Макиавелли и другие.
В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Ренессанс оказал влияние на формирование облика историческихцентров многих городов Италии. Символика площади: ансамбль состоит из двух площадей. Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Рафаэль использовал свою любовницу Форнарину в качестве модели для образа Девы Марии (ок.
Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Здание окружено колоннадой тосканского ордера.
В период с 1304 по 1306 гг. Альберти – энциклопедист-теоретик.
От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города.
Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.
«Скала-трезубец» – это гора Титано (738м над уровнем моря), возвышающаяся, словно великан, над окрестныминевысокими холмами. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Массивные столы с резными боковыми стенками, в виде арок с мощной перекладиной, дополнены балясинами и орнаментально оформленными брусьями.
Европейская экспансия переживает подлинный взлет с начала XV века благодаря целенаправленной активной деятельности португальского принца Генриха Мореплавателя (1460). Этот «дар», однако, мало принимался в расчет прочими европейскими государями его условия неоднократно оспаривались и подвергались исправлениям даже упомянутыми в нем сторонами.
Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). чертозскую мозаику. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.
Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. Сепульведа, учившийся у Помпонацци, принадлежал к тем последователям Аристотеля, которые считали индейцев «рабами по природе», тогда как миссионер-доминиканец основывался на тезисе о достоинстве любого человека и следовал содержащемуся в булле 1535 года утверждению Папы Павла III о том, что Sublimis Deus (Вышний Бог) наряду со всем человечеством искупил также и американских индейцев. Они требовали отказа от церковной роскоши, от некоторых церковных догматов (например, о заступничестве святых, о чистилище и других). Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей.
Это двойное отвержение способствовало усилению в их среде пессимистических настроений, в полной мере отразившихся в загадочной трагедии Шекспира «Гамлет» (1601), которая знаменует конец XVI столетия. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. пер. Сикст IV (1471 – 1484) вел войны, участвовал в политических заговорах, обогащал своих родных (непотов, откуда «непотизм») на счет церкви. Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв.
может служить примером здания-ротонды с центричным планом. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками.
Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.
В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. 7). На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. VI. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.
Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Петра, повлекшие за собой благоустройство и интенсивную застройку прилегающего района.
Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Поскольку в Риме было еще много свободной территории, дворцы занимали значительные участки и имели зачастую два двора. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса.
Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. difices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, glises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Только Иисус спокоен и печален. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. В список культурного наследия ЮНЕСКОвнесены культурные ландшафты Валь-дОрча (Тоскана), Амальфийскоепобережье Тирренского моря (Кампания), Чинкве-Терре или Лигурийская Ривьера (Лигурия) со средневековым городом Портовенере и генуэзской крепостью, Сакри-Монти, т. е. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола.
Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Знание классической архитектуры доходило сюда не непосредственно из Италии, а через другие страны, в основном из Германии и Нидерландов. Богослужение совершалось на латинском языке, а в то время, когда уже вполне оформились национальные языки народов Европы, довлеющая сила церковной латыни представлялась посягательством на свободу не только отдельного человека, но и государства. Довольно краткий период «духовного царствования Иисуса Христа», провозглашенного Савонаролой во Флоренции в 1495-1497 годах, следует рассматривать именно в свете столкновения языческого соблазна с осознанием необходимости реформы в евангельском духе.
6).
Библии IV в. ) с греческим оригиналом Нового Завета. Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Церкви, украшенной всеми возможными добродетелями.
рис. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Но «бог богов» победил титанов и низверг их в «аидово царство». Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки.
В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. 2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. В архитектуре стиль Ренессанс («Возрождение») проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным и логичным ордерным системамантичности – сомасштабным человеку и конструктивно правдивым. Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим икрестовым сводам.
Так создались условия для расцвета римского зодчества в XVI в. Задуманная реконструкция известная по описанию флорентийского посла при Ватикане, хрониста Манетти, включала создание оборонительных стен, восстановление сорока важнейших (титульных) церквей, планировку и застройку Борго (жилого района между замком св. Однако стрельчатая форма арки еще продолжала применяться в отдельных ренессансных сооружениях вплоть до самой середины XVI в., особенно в венецианской архитектуре, где одним из случаев ее применения был дворец дожей (рис. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо.
Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго реликты средневековья исчезают искусство полностью базируется на классических принципах.
С другой стороны и в самой церкви складывались новые формы мировосприятия. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Мастера итальянского Возрождения создают прекрасные храмы, театры, дворцы во Флоренции, Венеции, Сиене, Мантуе и других итальянских городах. Наконец, наряду с первыми двумя множителями следует назвать и третий, побудивший европейцев раздвинуть границы освоенного ими пространства. Сундук теперь полностью напоминает античный мраморный саркофаг, который выполняется как бы из единого деревянного монолита и не может служить местом для сидения или лежания.
Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Этот храм, построенный Браманте. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.
представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. Это период необычайного подъема живописи.
VI. Отныне владение греческим языком стало отличительной чертой подлинного гуманиста. Она стала образцом нового архитектурного стиля. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. В Рим стали приглашать из всех областей Италии лучших строителей и художников.
Петра. Эти пространства были как бы взаимно связаны.
16). Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. везде громко говорили о «порче церкви в главе и членах», смущавшей верующую совесть.
Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато дАнжело Браманте (1444-1514). В первом этапе, относящемся к XIV—XV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.
Храм Иль-Джезу (рис. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Не следует забывать, какую обличительную силу все еще сохраняет в то время слово impietas (неблагочестивый). Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи.
Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Вдоль западной трехнефной ветви расположены капеллы, принадлежавшие родовитым семействам Рима (в том числе Киджи, герб которых помещен на фронтоне церкви). Но для мыслителей Возрождения разум опережает веру. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. «Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит.
При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может.
В XV в. был построен главный собор города – Санта-Мария-дель-Фьоре, ныне третий по величинехрам мира (после собора Святого Петра в Риме и собора Святого Павла вЛондоне). Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Ангела и базиликой св.
В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания.
Начало Возрождения в архитектуре граничит с Флоренцией. «Порча церкви в главе» распространилась и на «членов», т. е. Для позднего ренессанса и барокко характерно также обилие человеческих скульптур, композиционно слабо связанных с завершением зданий. 5) украсило стену одного из миланских монастырей. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов.
Ларцы обычно богато декорировались. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения.
Изображения были почти монохромными, без оттенков. Фасад по высоте четко разделен ордером на две части, верхняя, соответствующая среднему нефу, заканчивается фронтоном. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. Был и еще один момент, который способствовал развитию реформаторских идей в Европе.
Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. VI.
Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Крышка сундука изнутри покрывается росписью. В Архитектуре раннего периода, стиль Ренессанс применялся только для внешнего декорирования архитектурно- строительных элементов, не затрагивая конструкции. Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. И Абеляр и Фома Аквинский стремились соединить вероучение со здравым смыслом.
Гуманисты находились как бы меж двух огней: с одной стороны, богословы-традиционалисты упрекали их за отрыв от средневековых корней с другой стороны, новаторы-протестанты считали их атеистами или, по меньшей мере, людьми неблагочестивыми: Du bist nicht fromm – «Ты не благочестив», – пишет Лютер Эразму. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями.
Ренессанс открыл новые возможности формированиячеловеческой личности. Бог не может и не хочет позволять господствовать над душой никому, разве лишь самому себе. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). А три зубца на горе – это три крепости города Сан-Марино, являющегося столицей одноименного государства.
На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. 1). В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. Иногда они совершали ошибки и тогда здания рушились. Автор фасад – Карло Мадерна. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе.
(И. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. 2). Марка», построенный в 70-х годах XV в. Внешне палаццо сохраняет в основном средневековый характер: его стены увенчаны машикулями и зубцами, в угловой части здания, рядом с церковью Сан Марко, поднимается мощная башня в расстановке окон главного этажа (piano nobile), которые первоначально обрамлялись двойными готическими арками, нет четкого ритма (см. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др.
Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Тогда как все без исключения монастыри и старые университеты оставались в рамках средневековой научной традиции, светские правители либо учреждали параллельные заведения университетского типа – как, например, в Виттенберге (Саксония) в 1502 году или в Алкало (Кастилия), двумя годами ранее, – либо стремились тщательно следовать примеру традиционных научных центров, в результате чего, например, в 1530 году в Париже возникла коллегия, получившая название коллегии «королевских чтецов», а затем – «Французской коллегии» (College de France). Руст из камней разной длины применялся здесь для укрепления углов зданий и в обрамлениях отдельных проемов: главного входа в здание, окон второго этажа (который в рядовых домах, как и в палаццо, считался главным и выделялся на фасаде). Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре». Незавершенными остались и другие части задуманной реконструкции.
6. 2). Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. О мастерстве безвестных строителей свидетельствует фасад скромного палаццо дель Драго.
Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Хотя фасады некоторых церквей (Санта Мария дель Пополо, Сант Агостино) заставляют вспомнить и о приемах расчленения стены, применных Альберти и Росселино их лишенные заметного руста плоскости со свободно расставленными пилястрами резко отличаются от подчиненных строгому ордерному ритму фасадов палаццо Ручеллаи во Флоренции или Пикколомини в Пиенце.
Впоследствии, постепенно и в общей концепции и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Отказ от католической традиции вызвал к жизни и отказ от поклонения иконам, мощам, кресту.
Прежде всего это касалось защиты города. Петра в Ватикане (рис. Новый образ мыслей демонстрирует и Николо Макиавелли (1469-1527) – флорентиец, создавший образ идеального государя (в одноименном произведении 1513 года) и предложивший его в качестве примера для подражания вниманию Цезаря Борджиа. Однако, вследствие своей дороговизны и вычурности, он уступил место классическому стилю, как более рациональному и эстетически более абсолютному. 3).
Португалия, стремясь получить свою часть добычи, осваивает земли далекой Азии. VI. 2). VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. VI. 7).
Он любит классическую латынь, беседует с языческими авторами, однако, в своем трактате Vita solitaria превозносит созерцательную жизнь как раз в тот момент, когда его брат Джерардо вступает в картезианскую пустынь (чертозу) в Монтре, в Провансе. Примером может служить богато пластичная архитектура библиотеки Лауренциана, особенно лестницы с ее скульптурными как бы текучими формами, которые создают впечатление огромного внутреннего напряжения масс. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. В этой сложной обстановке мелкие итальянские города постепенно потеряли свое экономическое могущество и политическую самостоятельность.
В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском.
В симметричных точках овала размещены фонтаны, а в центре площади обелиск. В середине XVI в. появился первый в мире Ботанический сад в городе Падуя (Венето) вследствие усиления интереса к естественным наукам (местныйуниверситет был открыт еще в XIII в. ). Альберти создал новый тип архитектурного мышления. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.
В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Это был прообраз современного секретера.
Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Была расширена и застроена дворцами проложенная в конце XV в. виа Алессандрина (примерно соответствующая одной из трех магистралей в неосуществленном проекте реконструкции Борго и позже названная Борго Нуово), соединившая площади перед замком св. Это направление многократно усилилось и реализовалось в деятельности ордена иезуитов, образованного Игнатием Лойолой (1491—1556) с 1534 года и утвержденного официально в 1540 году.
Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Лицевая их сторона строится как архитектурное сооружение, как фасад здания – с колоннами, фризом и фронтоном.
Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Столешницы и коробки подстолья таких столов покоятся на двух параллельных вертикальных опорных щитах. Именно это имеет в виду родоначальник «античного гуманизма» Лоренцо Балла (1407-1457), представляя познание как процесс поэтапного преодоления некоего расстояния.
В оформлении спален применяют драпировки. 1240-1302) новую, современную концепцию пространства, что было очевидно уже для Данте (Чистилище, XI, 95). Колоннады как руки – охватывают человека и увлекают к собору. Многие представители этой группы были учениками Микеланджело, однако, позаимствовав у него некоторые художественные приемы, они утрировали и гипертрофировали их, при этом нарушение некоторых канонов античного стиля, являвшееся выражением замыслов великого мастера, для них стало самоцелью.
Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Однако можно проследить и некоторые общие признаки. крепость неоднократно перестраивалась. В комплексе церкви по проекту Микеланджело было возведено строение библиотеки — Лауренциана. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок и все это выполнялось анонимными авторами.
Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио. Хорошо, если оно будет употреблено «во славу Божию, к укреплению веры и распространению добродетелей» но следует остерегаться, как бы «яд не смешался с лекарством», а вот таким образом необходимо установление предварительной цензуры, которая, впрочем, начнет действовать по-настоящему лишь после Тридентского Собора в середине XVI века. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Новые экономические отношения требовали своей идеологии. После разграбления Рима в 1527–1528 гг.
Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». Рафаэль переработал планировочное решение собора в форме вытянутого удлиненного латинского креста и завершил удлиненный неф портиком с колоннами гигантского ордера. их масштабной мерой становится человек. Ангела с монастырем Санта Тринита деи Монти, стоявшем на крутом обрыве.
Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Местами этот «пещерный город» выглядит так же, как 2, 5 тысячилет назад.
Писатель XIX века Шарль Де Костер (1827—1879) создал выразительный образ этой эпохи в романе Легенда об Уленшпигеле. Филипп Пери, св. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии). В стиле Ренессанс разбивается парк Виллы дЭсте в Тиволи (Лацио).
Церковь расположена в углу участка, ядром композиции является главный Т-образный корпус. 12). К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям.
Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.
С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения.
В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Ангела и собором св. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность.
Основание при Николае V Ватиканской библиотеки ознаменовало открытие Церковью книгопечатания, что было официально отражено в булле Александра VI 1501 года, а позже и мае 1515 года, в специальной декларации V Латеранского собора131. Но и он приходит к следующему выводу: Не боритесь никогда с религией и вообще с вещами, зависящими, по-видимому, от бога ибо слишком сильна власть этого слова над умами глупцов. Конструкция купола собора Св. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. На этом этапе на историческую сцену выступает еще один чрезвычайно важный «множитель» – изобретение книгопечатания, призванного размножать знания129.
В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. 6) с изображением библейских сцен. Столовые были, в общем, не известны.
Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Капелла Пацци во Флоренции – также работа Брунеллески, считается одним из наиболее изящных строений раннего Возрождения. Ранний период. На восточной окраине центральной части города находится крепость Гуаита (западный «зубец» на горе Титано), которая раньше служила тюрьмой. VI. 5). Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным.
Оставив в стороне вопрос о духовном влиянии Савонаролы на итальянских мистиков конца XVI века (св. Сикстинская мадонна (рис. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи.
Зачастую он поразительным образом совмещает оба начала – например, в «Алтаре св. Огромный купол собора (диаметром 42 м) стал в дальнейшемпрототипом купола собора Святого Петра. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.
дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим.
Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе).
ниже). Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.
Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли.
Наконец, папа, при котором началась реформация, был Лев X Медичи (1513 – 1521), гуманист, учившийся у вольнодумцев, сам неверующий, любитель увеселений и роскоши, устраивавший в своем дворце пиры, маскарады и театральные представления. Именно в эпоху Возрождения возникают сооружения, которые начинают соотноситься с человеком, т. е.
Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора.
В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Можно также акцентировать его ригоризм в вопросах морали: он приказывал сжигать картины и украшения на «кострах сует». Одним из таких «идеальных городов» стала Ла-Валетта – столица Мальты. Свод собора, выполненный из кирпича, покоится на восьмигранном основании профиль его имеет стрельчатую возвышенную форму, которая отвечала особенностям конструкций, возводимых без кружал.
Арки опирались в первом этаже на восьмигранные столбы (прием, весьма характерный для римских аркад второй половины XV в. ), а во втором этаже — на ионические колонки. В своих Eleganiae (1442) он перечисляет стадии формирования латинского языка. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения.
Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась.
Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. Сундук начал утрачивать характер простого ящика.
При Николае V (1447-1455) возводится новый Ватиканский дворец, для чего приходится снести обветшавшую константиновскую базилику св. На первом месте из уже упомянутых «множителей» стоит, безусловно, богатство.
11). Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Потолки стали делать под античность. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Кто он – последний представитель средневекового гуманизма или первый гуманист новой эпохи.
Сравнивая христианскую религию с античной, он искал новую религию, более подходящую идеалам Возрождения: Наша (христианская) религия полагает высшее благо в смирении, в презрении к мирскому, в отречении от жизни, тогда как языческая религия полагала его в величии души, в силе тела и во всем, что делает человека могущественным. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. VI.
В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Из курортного города Римини (Эмилия-Романья), находящегося наберегу Адриатического моря, открывается вид на скалу с тремя зубцами, расположенную в 20 км от моря.
Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис. Фасад расчленен двумя ордерами, как и в церкви дель Пополо, но композиция его не органична и включает некоторые случайные элементы (например изломанный карниз антаблемента в ордере первого этажа). Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.
Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором.
Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.
Классические приемы заметны в оформлении чердачных окон, дымовых труб и большой башнеобразной спиральной лестницы в центре здания. канделябра, о котором ранее уже шла речь. Эразм говорит: «Все соотносите со Христом», – и сам в меру своих сил, как богослов и ученый, облегчает эту задачу: благодаря ему становятся более доступными Библия и комментарии к ней, вводятся в обиход труды величайших христианских философов – в первую очередь Августина и любимого им Оригена, практическое богословие становится более «здравым» и соответствующим евангельскому духу. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой.
Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Другая монументальная композиция «Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение.
Церковь воистину «возрождается» из испытаний и раздоров, пусть даже следы их не изжиты по сей день. 3). Северное Возрождение – это термин использующийся для описания эпохи Возрождения в Северной Европе или по всей Европе за пределами Италии.
От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему.