Гюстава Курбе Творчество

Творчество Гюстава Курбе (1819-1877) – Лекция, раздел Экономика, Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest Одновременно С Живописью Курбе Занимался Философией, Изучая Французских И Нем. Вызывает очень неоднозначные реакции как человек и художник Гюстав Курбе, творчество которого и сегодня не оставляет людей безразличными.

Художник Курбе Гюстав: жизнь и творчество

Заслуживший скандальную репутацию Гюстав Курбе, картины которого никого не оставляли равнодушным, ратовал за реальное изображение действительности. А я пишу только то, что вижу». В 1847 году Гюстав Курбе посетил Голландию. Связанно с католической культурой.

Завязка декора и конструкции, они не разобщены, взаимосвязаны. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Уже в ранних работах он стремился охватить различные жанры живописи: пейзажи родной провинции Франш-Конте, композиции («Лот с дочерьми», ок. Они отменяю правило что в живописи должно быть только красивое.

Он появился в германии в конце 18 века. он явился реакцией на кризис эпохи просвящения. Когда Курбе стал компоновать на холсте свое произведение, у него сложился целый монументальный замысел. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. испанских – Д. Веласкеса, Х. де Риберы, Ф. Сурбарана). Вот одна из предполагаемых исследователями моделей для полотна «Происхождение мира» (Гюстав Курбе), фото которой здесь представлено.

Церковь «Сан Карло» в Риме. Жизненность сцены подчеркивает прозаично обыденный вид безразлично-профессиональных участников обряда — мальчика-прислужника, причетников, равнодушного делового могильщика. Смутное время. В 1842 году он создал первую свою картину имевшую настоящий успех, — «Автопортрет с черной собакой».

Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека (Дробильщики камня, 1849, не сохранилась), создавал социально-критические произведения (Возвращение кюре с приходской конференции, не сохранилась, эскиз, 1862, Публичное художественное собрание, Базель). В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он в центре внимания. Угловая церковь. Так, на переднем плане у могилы лежит череп, что отсылает к картине Э. Делакруа «Гамлет и могильщики», но если для романтического героя смерть – объект размышлений, драматического осознания тленности жизни, то в этом реалистическом произведении смерть решается подчеркнуто буднично и рутинно, не сама смерть как переход в мир иной, обретение бессмертия, но смерть физическая, смерть как могила, у края которой становится каждый, за счет приема масштабности, который использует Курбе.

Но не берут на выставку картину «Ателье», в которой Курбе выражает свои художественные принципы. «охота на любовь». В результате в 1848 году все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне, но ему не удалось продать ни одну картину. Занимался также графикой и скульптурой. Он примкнул к ученикам Кабе и Пьера Леру.

Гюстав Курбе: жизнь и творчество художника

Полное название произведения – «Мастерская художника. Когда же Вы их видели. Он поддался соблазну революционных идей социалистов, но в своих увлечениях показывал больше наивности, чем фанатизма. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). Курбе изображает в этой большой композиции (47 фигур в натуральную величину) погребение, на котором присутствует все орнанское общество во главе с мэром. Курбе берет природу у ее истоков и остается вполне человечным. также).

В конце 18 века «романтический» называли всё новое и эксперементальное. Уровень его неприязни к прочим художникам дошёл до того, что в течение нескольких лет он не участвовал в парижских салонах, а на всемирных выставках устраивал из своих произведений особые выставки, в отдельных помещениях. Он весь бурлил в тридцатые-сороковые годы, а революция 1848 г. увлекла и Курбе. Характерная пластика декоративного языка – прихотливый изгиб, «удар бича» – стилистическая доминанта.

Французский художник Курбе Гюстав: биография, творчество

Данная группа персонажей может быть охарактеризована как «Художественный материал» произведений реализма. Они представлены в виде «живого табло» — популярной в то время игры. Перед зрителем крупным планом изображена открытая вульва неизвестной. П-образная группировка помещений. В течение десяти лет, вплоть до революции 1848 года, он ратовал вместе с редакторами «Реформ» и «Насиональ» за активную революцию. Художник осуществлял на практике выдвигавшийся современной художественной критикой (П.

Он смотрел в Париже все, что имело отношение к живописи и привел в порядок свои мысли. Очень скромное по формам здание, строгие геометрические формы, подчёркивание углов тёмными тягами. Все орнанцы считают честью фигурировать в "Похоронах"».

• Творчество Гюстава Курбе (1819-1877)
• Парижанин утверждает, что нашел голову от порнографической картины Курбе
• Интересные факты из жизни художника
• Осуществивший мечты о славе и признании
• Революционер, получивший признание
• Трагедия, подкосившая живописца
• Скандальная работа, выполненная в 1866 году

Неприязнь в конце концов стала взаимной. Таким методом для художника становится тональная живопись. также1). Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. «отплытие на остров Киферы» (любимые цвета оттенки зеленого. его больше привлекают групповые портреты. Ему нравиться театр. уход от реальности (максепизм)основа его творчества.

К этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е годы, Москва, ГМИИ). Нет глубокого преднего плана, мало разработано пространство. «Ночной дозор» и «Урок анатомии» подсказали ему способы достижения реалистического идеала.

Французский художник Теодор Жерико (цикл портретов сумашедших) главная картина:Плот медузы 1819г. Полотно, выполненное в натуральную величину, поражает грубой чувственностью. Он продолжает работать среди других изгнанников-коммунаров. При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархист Прудон. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри.

1. От академического автопортрета к социальному реализму
2. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
3. Что будем делать с полученным материалом
4. Описание картины Гюстава Курбе «Волна» (1870)
5. Описание картины Гюстава Курбе «Женщина с попугаем» (1866)
6. Описание картины Гюстава Курбе «Здравствуйте, господин Курбе» (1854)
7. Описание картины Гюстава Курбе «Веяльщицы»

В ответ художник соорудил рядом с территорией выставки врем. На черных, вьющихся, очень длинных волосах Курбе — широкополая шляпа, одет художник в свободную блузу из темной ткани с розовой подкладкой и серые брюки в зеленую полоску. По прибытии в Париж он был фурьеристом. К. много путешествовал по Франции и за границей в маринах («Бушующее море», 1870, Музей Орсе) воссоздал образ морской стихии – грозной, неподвластной человеку и великолепной в своём буйстве. великолепного, словно светящегося тела женщины. В 1871году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями, был комиссаром по культуре и руководил низвержением Вандомской колонны. Здоровому человеку это не требуется и рассматривать этот опус не хочется.

круги относились к нему с открытой враждебностью. К выставке был выпущен специальный каталог, в котором он напечатал «Манифест реализма» критика назвала его лидером движения. Также она была возлюбленной Уистлера, но после «Спящих» их отношениям пришёл конец, а мнение Уистлера о Курбе испортилось. Критики обвинили художника в том, что женщина на картине слишком реалистична, «забыв» о том, что, согласно канонам классицизма, девичьи очертания и формы – «принадлежность» исключительно мифических персонажей. Изображена смерть, обращенная в церемонию живых, живые, а не мертвые здесь главные персонажи, живые, забывающие о смерти как обретении вечности (единственное, что в небесах – распятие – иное представление о смерти персонаж, который держит распятие – смотрит на зрителя такие персонажи расставлены по картине и являются единственными выходами из этого церемониала) и сама жизнь живых представлена здесь как истинная смерть, живых, не видящих света жизни.

Об этой картине сам автор сказал «Мастерская художника» – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества». Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри., на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. В 1867 Курбе, отказавшись от участия в Салоне, открыл персональную выставку в павильоне у моста Альма. Фигуры стоят близко друг к другу и при индивидуальности черт единообразны, подчинены общему ритму.

Готовясь к Всемирной выставке 1855, Курбе создал огромную картину «Ателье» (Париж, музей Орсэ). Искусственные сооруженияV. Письмо к Вею указывает, что, хотя художник жалел несчастных тружеников и сознавал всю трагичность их безысходно тяжкого и нищего существования, его в той же мере привлекала чисто живописная сторона сцены.

Интерьеры роскошны, решены в соавторстве с Климтом (мозаики). Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи2 (см. Для модерна принципиальна идея неделимого, целостного произведения, синтеза искусств. Такому же запрету подвергался и ряд других произведений Гюстава Курбе — например, полотно «Происхождение мира», на котором крупным планом изображена женская вульва.

В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания. В ранний период пишет пейзажи (в пастозной манере) родной пров. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Наиболее интересные из произведений Курбе: Похороны в Орнане, собственный портрет, Косули у ручья, Драка оленей» Волна (все пять— в Лувре, в Париже), Послеобеденное кофе в Орнане (в Лильском музее), Разбиватели шоссейного камня (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), Пожар (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки (едкая сатира на духовенство), Купальщицы, Женщина с попугаем, Вход в долину Пюи-Нуар, Ораньонская скала, Олень у воды (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. В этой категории он первый в своей эпохе».

Напоминают отчасти орнаменты рококо. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Когда Курбе стал компоновать на холсте свое произведение, у него сложился целый монументальный замысел. Здесь Курбе проявил себя как тонкий колорист.

1. Описание картины Гюстава Курбе «Спящие»
2. Описание картины Гюстава Курбе «Автопортрет с черной собакой»
3. Описание картины Густава Курбе «Автопортрет»
4. Описание картины Гюстава Курбе «Мастерская Художника»
5. Описание картины Гюстава Курбе «Купальщицы»

Публика, шокированная прозаизмом его тем, возмущалась непристойностью его обнаженных, например представленных в Салоне 1853 «Купалыциц» (Монпелье, музей Фабра). Его провокации еще больше разжигали ревность. Вы пишете ангелов. Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collge Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемически противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения (Послеобеденный отдых в Орнане, 1849, Музей изящных искусств, Лилль Похороны в Орнане, 1849-50, Лувр Деревенские барышни, 1851, Метрополитен-музей).

и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». Антинародное искусство. При уме и значительном таланте художника, его натурализм, приправленный, в жанровых картинах, социалистической тенденцией, вызвал много шума в артистических и литературных кругах и приобрёл ему немало врагов (к ним относился Александр Дюма-сын), хотя также и массу приверженцев, к числу которых принадлежал известный писатель и теоретик анархизма Прудон. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства («Источник», 1868, Лувр).

Вот это – новатор, революционер". в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Он начал серьезное и продуманное изучение всех школ в их последовательности. Курбе — автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Лучший портет Рубенса- «Портрет Камеристки Инфанты Изабеллы»1625г.

провинции. В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Ж. Прудон, Ж. Шанфлёри) принцип общественной значимости искусства. Он весь бурлил в тридцатые-сороковые годы, а революция 1848 г. увлекла и Курбе. Когда в 1872 году «Спящие» были выставлены в картинной галерее, они стали предметом полицейского отчёта. В Салон, приуроченный ко Всемирной выставке 1855 в Париже, не были приняты «Похороны в Орнане» и программная картина «Ателье» (1855, Музей Орсе), названная К. «реальной аллегорией».

1. Описание картины Гюстава Курбе «Похороны в Орнане»
2. Гюстав Курбе Жан Дезире, французский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Фломанскую школу представляет Питер Пауль Рубенс (светский художник. родился в германии. всю жизнь рисовал портреты. 3000 картин) «Персей и Андромеда». в Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Одновременно с живописью он занимался философией. Вот этак многие начинают и кончают жизнь».

Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Грандиозное полотно «Похороны в Орнане» (1849 – 50, Музей Орсе, Париж) – одно из самых значит.

И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в искусстве – сторонник Курбе».

Можно выделить 3 группы персонажей: в центре Курбе (автопортрет художника) пишет пейзаж (Франш- Конте), за его спиной – обнаженная женщина (не натурщица, но муза, обнаженность – знак, указывающий на то, что это – аллегорическое изображение Истины). По своей правдивости пейзажи Курбе близки величайшим шедеврам пейзажной живописи XIX в. Блестящий портретист природы, он был гениальным интерпретатором света, такого особенного в Франш-Конте («Деревенские барышни», 1852, Нью-Йорк, музей Метрополитен), сухого южного света, с которым художник познакомился во время первого пребывания у своего покровителя А. Брюйаса. У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы.

Картину не разрешалось выставлять напоказ вплоть до 1988 года. Социальное содержание вкладывает художник в более позднюю свою работу – "Каменотесы" (1849-1850), в которой он со всей суровостью и откровенностью рисует правду жизни. Движений почти нет – все застыли в своих традиционно скорбных позах. В Бельгии первые попытки воплотить в архитектуре принцип нового искусства Ар-Нуво («модерна») принадлежали архитектору Виктору Орту. — отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. — Я пишу как бог. ». Между тем критики скептически отнеслись к представленной Paris Match сенсации.

— воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. » — «Верно. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркие примеры — творчество Рубенса и Караваджо. Остальные работы художника в Салон не приняли. Аналогии из мира природы – биоморфные мотивы в решениях интерьера. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию.

Барокко-ведущий стиль западно-европейского исскуства 17 века. Эта картина доставит удовольствие только вуайеристу, который получает удовлетворение, когда ему показывают половые органы человека другого пола и ничего более. Переводится как морские камушки. Зародилось во Франции в начале18 века. Курбе — автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека («Дробильщики камня», 1849, не сохранилась), создавал социально-критические произведения («Возвращение кюре с приходской конференции», не сохранилась, эскиз, 1862, Публичное художественное собрание, Базель). Его прозвали "Курбепроповедник". В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы.

Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Заметная округлость живота – указание на зарождение новой жизни.

На парижском Салоне 1850-51 годов были представлены полотна «Похороны в Орнане», «Дробильщики камня» и «Послеобеденный отдых в Орнане», которые заявили о нем как о ярком мастере реалистической школы. Картина «Послеобеденное время в Орнане» почти наверняка была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из наездов художника в родной город, но окончательно завершена, видимо, в Париже. Последняя картина вызвала наибольшую сенсацию. Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив. Отражение творческой фантазии архитектора.

Вместе с тем, хотя Курбе проповедовал «истинное» искусство, предназначенное для пролетарских масс, не нужно преувеличивать его пропагандистские интенции. Он посещал академию Сюиса, где работал с натуры и копировал картины старых мастеров в Лувре, среди которых его привлекали блеск красок и богатство живописной манеры Веронезе, Веласкеса, Сурбарана и, особенно, Халса и Рембрандта (эта страсть утвердилась во время путешествия Курбе в Голландию в 1847). Нидерладны делятся на 2 области: Нидерланды и Фландрия. В этом окружении, в помещении, заполненном представителями общества – как в лучших, так и худших проявлениях, художник пишет природное пространство, абсолютно свободное от антропоморфных фигур.

А я пишу только то, что вижу. можно назвать итогом философских исканий и размышлений Курбе. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Творчество Гюстава Курбе Женщина в волнах, 1868 Метрополитен-музей, Нью-Йорк Влюбленные в сельской глуши, 1844 Художественный музей, Лион Вместе с коммунарами в числе героических борцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (1819—1877).

Все орнанцы считают честью фигурировать в "Похоронах". приподнятость, а героям – значительность. Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности. Реализм 40-80 годы.

Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещейЭто абсолютно физический язык». Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.

Столь же материальны, как натюрморты и жанровые картины, пейзажи Курбе. Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности. Деление на этажи. Вы пишете ангелов. Антуан Ватто- осенний художник, настроение миланхолии. Я не дерусь ибо не верю в борьбу при помощи ружей и пушек".

Эта композиция, парадоксальным образом названная самим художником «реальной аллегорией», сделала Курбе художником не только одного события, но и целой философии. С самого начала одарённый художник тяготел именно к реализму. Последние годы художник провел в Швейцарии и выполнял в основном пейзажи, создавая обобщенный величественный образ природы («Хижина в горах», 1873). В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. Позднее Курбе Гюстав подчеркнет: Не имея постоянных учителей, я всему научился сам.

Романтика стремилась уйти от культа разума, больше доверяли чувствам эмоциям интуициям. Попытка правительства привлечь художника на свою сторону путем вручения ему ордена Почетного легиона не увенчалась успехом. D5.

Он с друзьями основывает социалистический клуб и создает эмблему народа. Курбе, как и О. Домье, отверг присужденный ему орден Почетного Легиона. 1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» — метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. Однако лучшими работами молодого Гюстава Курбе были портреты его близких и автопортреты – так, в Салоне 1844 он выставил «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале), а вскоре написал портреты: «Раненый» (1850-1854, Париж, музей Орсэ), «Счастливые влюбленные» (Салон 1845, Лион, Музей изящных искусств и Париж, Пти Пале), «Человек с трубкой» (1849, Монпелье, музей Фабра). Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все пять — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лильском музее), «Разбиватели шоссейного камня» (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи, в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. ЕвгенетикаГигиенические требования к искусственному освещениюГлава 1.

В «Похоронах в Орнане» плачущие женщины – это все женщины, собака – это все собаки. В зрелые годы ведущим жанром творчества Курбе стала тематическая картина, героями которой предстают люди из народа и современники художника («Мастерская художника», «Здравствуйте, господин Курбе», 1854). Вот что он писал Вею: "Я компоную мою картину на холсте.

Соответственно, вся эта группа являет собой содержание понятия «Художник». В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе. У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы. Лица бедных работников, кожа которых потемнела от пыли, ничего не выражают. «Шубка» и Елена, жена художника. Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви.

Он станковый художник и в качестве такового я сужу о нем. Его друг Шанфлери, недавно открывший для себя Курбе и желавший поделиться с Веем своим восхищением перед молодым художником, привел того на улицу Отфёй, где их принял «высокий молодой человек с великолепными глазами, но тощий, бледный, желтый. 1841, не сохр. ). В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин).

Курбе поднял брови: «Как. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри.

Его любимым мотивом становится изображение охоты. Выставочное жюри отвергло эту картину, как, впрочем и «Похороны в Орнане», приняв тем не менее одиннадцать других работ художника. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре – в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Впечатляет также высоко вознесшееся над стоящими людьми распятие на заднем плане. К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию.

Т. е. Строит башенку-завершение. «Больной Вакх» (1593) — первый свой автопортрет.

Курбе понимал себя как творца монументальных полотен. Выставка, не имевшая большого успеха у публики, сыграла, тем не менее, значительную роль в утверждении реалистического направления в искусстве. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. Парижская жизнь Курбе прерывалась многочисленными поездками.

Да и позы героинь картины тоже смущали зрителей. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Заключенный под стражу в тюрьму Сент-Пелажи, он исполнил свой последний «Автопортрет» (Орнан, музей Курбе) и натюрморты. «В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». АКСИОМА О ПОТЕНЦИАЛЬНО ОПАСНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЧЕЛОВЕКА. Вопрос 72. взаимодействие человека и природыГлава 10.

гал. ). Посещал ателье К. Штёбена в Париже, но как художник формировался в основном самостоятельно. Франческо Борромио. Он изучал французских и немецких философов.

Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1873 он уехал в Швейцарию. Он с друзьями основывает социалистический клуб и создает эмблему народа.

В 1860-х гг. Он пишет в чаще леса животных—«Косули у ручья» (1866, Париж, Лувр), к концу жизни — море, то величественное, спокойное и торжественное — «Море у берегов Нормандии» (1867, Москва, ГМИИ), то вздымающееся могучими гребнями волн — «Волна» (1870, Париж, Лувр), но всегда прекрасное, манящее переливами красок, просторами далей, осязаемостью влаги. Реалистичное полотно шокирует и вызывает чувство неприятия.

Картина Дробильщики камней, созданная в 1849 году, вызывает огромный резонанс. Это вызывает в обществе скандал.

Он начал серьезное и продуманное изучение всех школ в их последовательности. Критика представлений о фатальности наследственных заболеваний. Планы не осуществились из-за начавшейся революции.

Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета. Значителен вклад Курбе в развитие натюрморта, подчас объединенного с пейзажем. Год 1846 отметил поворот в карьере Гюстава Курбе. В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм. Но на баррикады Гюстав не пошел.

Не хочется долго останавливаться на этой работе. Теперь колонны только для высоты. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Об этой картине сам автор сказал: «"Мастерская художника" – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества». Этот визит он обессмертил своей картиной «Встреча», также называемой «Здравствуйте, господин Курбе. » (Монпелье, музей Фабра). Фигуры на полотне выполнены почти в натуральных размерах.

Художник считал, что задачей живописи является передача голой и максимально правдивой реалистичности. - Дом Тассель (1892 – 1893): Исключительный по декоративным качествам интерьер. В конце концов, Курбе стал главой реалистической школы, возникшей во Франции и распространившейся оттуда в другие страны, особенно в Бельгию. Также он писал жанровые сценки, натюрморты, морские пейзажи. «Похороны в Орнани» (1849 г., 6, 65x3, 14 м, Париж, Лувр) – монументальная картина на современный сюжет (демонстрацией своих принципов называл эту картину Курбе).

Лучшими работами молодого К. были портреты его близких и особенно «романтизированные» автопортреты, которыми он впервые заявляет о себе в Салоне («Человек с чёрной собакой», 1842, Музей Пти-Пале, Париж «Раненый», 1844, Музей Орсе, Париж «Счастливые влюблённые», 1844 – 45, Музей Пти-Пале «Человек с трубкой», ок. Владельцем этой картины первоначально тоже был Халил Паша. Создав на основе новой концепции ряд полотен, Гюстав Курбе, произведения которого раньше просто отвергались, в 1849 году выставил в Салоне 7 картин. он несколько лет занимался интенсивными поисками нового декора и первый применил упругую извивающуюся линию «удар бича», ставшую затем одним из характерных признаков всего декоративного искусства модерна. произведений франц. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане1.

С этого времени жизненный путь Курбе идет вверх: не только продолжает расцветать его творчество, но и растут его успехи и завоеванное им признание. На другой стороне — молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. Стремление к роскоши новые тенденции стиля. Париж всегда был политизированным городом.

В 1850 – 1870-х гг. Он печатает «Манифест реализма» и к нему как к мэтру примыкают все, кто проповедует реализм в живописи. одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель». Художник испытал сильное влияние идей П. Ж. Прудона. По этой причине я принужден писать только то, что вижу.

С этого времени жизненный путь Курбе идет вверх: не только продолжает расцветать его творчество, но и растут его успехи и завоеванное им признание. Изящен силуэт стоящей в профиль девушки с поднятыми руками к самой верхушке решетки. Живописная манера Курбе отличается предметной осязаемостью, чёткой фактурой мазка, сдержанным, порой суровым колоритом, основанным на мягких градациях тонов. Франш-Конте, также композиции на религ. Это вызывает в обществе скандал.

Курбе Жан Дезире Гюстав (Courbet) (1819-1877), французский художник, график, скульптор, общественный деятель. Старик по имени Гажи провел всю жизнь, работая на дорогах вблизи Орнана. Хочется просто быстро забыть подобную гадость. Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив.

Все горожане старались попасть на картину-эпопею. Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса.

Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844—45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853—55) и др. В нее играли так — участники надевали театральные костюмы и замирали в выбранных ими позах изображая «живую картину», значение которой должны были угадать зрители. Особенности генетики человека.

Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Кованый орнамент в арках, рисунок пола и др. А если не видели, то как же можете их писать. Оно было красивым но бессмысленным. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах.

1841, Париж, частное собрание), аллегории («Вальпургиева ночь», ок. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в нищете в 1877. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). В это время он открывает для себя море («Море в Палавасе», Сет, музей) с 1865 он работает на берегу Ла-Манша (Трувилль, Этрета), мощным мазком передавая волны и водовороты («Волна», 1870, Париж, музей Орсэ «Море», 1870, Берлин, Нац.

На рубеже 1880-90-х гг. В том же 1849 году Курбесоздает грандиозную картину "Похороны в Орнане". Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе. Он написал картину «Послеобеденное время в Орнане» (Салон 1849, Лилль, Музей изящных искусств). Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Автор словно смешивает понятия порочность и плодородие, показывая без прикрас реальность.

Он примкнул затем к ученикам Кабе и Пьера Леру. С 1865 его привлекали нормандские берега, где он написал «Девушку с чайками» (Нью-Йорк, частное собрание) и блестящую картину «Молодые англичанки у окна» (Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека), а также «Волну» (1868, Нью-Йорк, музей Метрополитен). Так, в 1856 он выставил картину «Девушки на берегу Сены» (Париж, Пти Пале) в 1861 – «Олень у воды» (Марсель, Музей изящных искусств), которая свидетельствует о его мастерстве в изображении трагедии охоты в 1866 – «Косули у ручья Плезир-Фонтен» (Париж, музей Орсэ) в 1869 – «Загнанный олень (Аллали)» (Безансон, Музей изящных искусств) наконец, в 1870 – «Утесы Этрета» (Париж, музей Орсэ), в которой прозрачная ясность атмосферы сочетается с темным массивом скал. В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Цветовые акценты делаются на белых и красных одеяниях служителей церкви.

Он был тогда на вершине славы. Манера письма сама по себе тяжеловесна. В истории французского искусства осенняя выставка 1849 года в Салоне имела особенно важное значение. Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома Курбе. Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы («Море у берегов Нормандии», 1867, ГМИИ).

«Павильон реализма» и устроил в нём персональную выставку, выпустив каталог с изложением принципов своего иск-ва («Манифест реализма»). Прудон в 1853 году» (Париж, Пти Пале). Ряд лиц — участников сцены — носит следы мещанской ограниченности, бессердечия, лицемерия. Оно отражает безметежность. В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе.

Доминируют черные и белые тона. Курбе поднял брови: Как.

Далее повторяли его дерзкие слова: "Я завтра бы сделал так же, в случае если бы посмел". Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемический противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения («Послеобеденный отдых в Орнане», 1849, Музей изящных искусств, Лилль «Похороны в Орнане», 1849-50, Лувр «Деревенские барышни», 1851, Метрополитен-музей). Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана.

и лит. сюжеты («Лот с дочерьми», 1841, частное собрание, Париж «Вальпургиева ночь», ок.

В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. Тогда и прозвучало впервые слово «реализм», а одна из работ, «Послеобеденное время в Орнане», получила вторую золотую медаль. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана.

Это очень ограниченное искусство во времени. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Февральская революция 1848 года захватила Курбе. 1841, Салон 1848, не сохранилась). Гюстав Курбе родился в семье зажиточного землевладельца из провинции Франш-Конте. 1847 – 48, Музей Фабра, Монпелье). для выполнения. Но не берут на выставку картину «Ателье», в которой Курбе выражает свои художественные принципы.

Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям. В том же 1849 году Курбе создает грандиозную картину (3, 14 на 6, 65 метра) «Похороны в Орнане». В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане.

Рококо- придворно аристократическое искусство. Картина «Спящие» была написана по заказу турецкого дипломата и коллекционера конца эпохи Османской империи — Халила Паши, который с 1860 года жил в Париже. Он молча кивнул мне и вновь сел на табурет перед, мольбертом, где стоял холст. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане.

Она слишком неприятна для человека со здоровой психикой, не склонного к подглядыванию за человеком в самых интимных моментах его жизни. А если не видели, то как же можете их писать.

Незаурядность и мощь – вот чего не могли простить ему его враги. «Туалет Винеры». Кроме частых пребываний в Орнане, он путешествовал по Франции и за границей. У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы. С именем Курбе связывают создание новой эстетики, обосновывающей ценность утверждения в искусстве будничного, повседневного, а также программное утверждение критического реализма во французской живописи.

Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. «Похороны в Орнани» Курбе называл «похоронами романтизма» – в определенном смысле здесь есть полемика с решением темы смерти в работах романтизма. Церковь на площади 4х фонтанов. Товарищи преднамеренно завели его както в Люксембургский музей, чтобы заставить говорить. Все жители Орнана считают честью фигурировать в "Похоронах"". Гюстав Курбе впервые использовал живопись в реализме.

Однако Курбе решил соорудить рядом с территорией выставки свой собственный временный павильон, названный «Павильон реализма», где показал сорок своих картин, включая отвергнутые жюри программные произведения. Это же чувство характерно и для картин «Возвращение с ярмарки» (1850, Безансон, Музей изящных искусств) и «Веяльщицы» (1855, Нант, Музей изящных искусств). Франсуа Буше. Показывал идеальную жизнь. Любимый художник Людвига 14. Под стулом Марле мирно спит крупный бульдог.

Увы. Курбе скрыл лицо своей героини, создав собирательный образ женщины, лежащей на белоснежной простыне. Это идеал модерна – золочёная клетка, превращающаяся в дом для культурной элиты своего времени (там выступает Стравинский и другие). По прибытии в Париж Гюстав Курбе был фурьеристом. В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работ» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника».

Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Представитель правительства Тьера заявил: "Это не относится к области искусства". Курбе писал каждую из своих моделей отдельно. Его интересовали поиски нового стиля, который являлся бы выражением эпохи.

В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль, на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил "Дробильщиков камня", "Женщину с попугаем", "Травлю оленя" и один пейзаж, его работы в центре внимания. «Дионис» (бог вина и веселья. приглушенные цвета. Поставили его перед Делакруа и спросили, что он думает о его картинах. Курбе представил жюри семь картин, все были приняты. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ.

Та же неприукрашенная действительность смотрит на нас и с других полотен Г. Курбе, написанных почти одновременно с "Каменотесами": "Похороны в Орнане" (1849, Лувр, Париж) и "Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки". Одновременно с живописью он занимался философией. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. К. создаёт жанровые композиции, натюрморты, пейзажи: «Деревенские барышни» (1851 – 52, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Купальщицы» (1853), «Встреча» («Здравствуйте, господин Курбе. », 1854 обе – Музей Фабра, Монпелье).

В этой картине, в которой Курбе апеллировал к образцам голландского искусства, присутствует живое дыхание реальности, которое оживляет также и два шедевра мастера исполненных в том же году: «Дробильщики камня» (не сохранилась прежде – Дрезден, Картинная гал. ) и «Похороны в Орнане» (Париж, музей Орсэ), ставшие событием в художественной жизни того времени и вызвавшие в Салоне 1850 настоящий скандал. Вот, что говорилось к посетителям выставки: "Реализм, совокупность моих работ". Используя свет, он как бы лепит объемы изображаемых вещей и моделей. В 1444 году первая картина Курбе, Автопортрет с собакой, была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе. Рококо- обноженные красавицы, утопающие в жемчугах и золоте.

Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый» «Дробильщики камня», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника». Хотя «Манифест реализма» и был символом веры, его первоначальной задачей бьи вызов романтизму и академизму. Уровни регуляции жизнедеятельности организма человека.

Портретнатюрморт. Жан Оноре Фрагонар «поцелуй украдкой» «Качели». также). Но богатство облицовки (мрамор), золочёный кант.

Уверенные и энергичные мазки художника придают формам убедительную жизненную силу. костлявый. Чаще всего он берет темный холст, на который кладет сначала темные краски, постепенно переходит к более светлым и заканчивает наложением самого яркого блика.

Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида. Методы изучения наследственности у человекаВопрос 77. пути в иск-ве («запечатлеть нравы идеи и облик моей эпохи, согласно моей оценке»). Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. В 1888 году художник стал одним из организаторов и первым президентом "Общества искусств и ремесел", цель которого он видел в том, чтобы «превратить художников в ремесленников, а ремесленников — в художников».

В решительную борьбу вступил Курбе с салонным искусством. Курбе – автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. реализма 19 в. – подобно монументальной фреске, запечатлевшей жизнь франц. В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса. Но его мирные идеи рухнули перед лицом реакционных действий либералов 1830 года, якобинцев и бездарных реставраторов истории Первые самостоятельные работы Курбе относятся к середине сороковых годов – это картины церковного содержания, ряд романтических по характеру композиций, а также несколько автопортретов и портретов. худож. На ней изображены и певчие и кюре и мэр города и жители в черных траурных одеждах.

направления, однако офиц. На картину смотрит маленький мальчик – знак эталонного естественного зрителя. Они отказались от «кабинетной» живописи и начали рисовать на природе, а также внесли изменения в традиционную технику живописи.

Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Он изучал французских и немецких философов. "Меня убили, я больше уж не сделаю ничего хорошего", – говорил Курбе. самых разных работ.

В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства (Источник, 1868, Лувр). Россия на рубеже XVI – XVII века. Он печатает «Манифест реализма» и к нему как к мэтру примыкают все, кто проповедует реализм в живописи. Когда же Вы их видели. На картине изображен торс женщины без лица.

Третья группа персонажей и атрибутов расположена слева: например, широкополая шляпа, кинжал, гитара – символы романтической поэзии череп, лежащий на газете – пресса («кладбище идей» – выражение Прудона) «Охота» – сидящий браконьер «Нищенство» – женщина в лохмотьях, которая кормит грудью ребенка иудаизм – пожилой еврей католицизм – священник торговля – перекупщик старья, тряпья театр – веселящийся паяц безработный проститутка. С середины 1850-х гг. Ранее в архитектуре не было балконов.

Реалистическая аллегория, характеризующая 7 лет моей творческой жизни». В поисках нового стиля он ещё в 1886 г. построил три особняка. В отличие от франц. «Почему вы еще не стали знаменитым при таком редком, таком замечательном таланте. Париж всегда был политизированным городом.

В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников. Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу». Он не декоратор, а прирожденный художник. К этому времени художник уже побывал в Голландии и привез отчетливое желание полностью разорвать с романтизмом.

Тогда и прозвучало впервые слово «реализм», а одна из работ, «Послеобеденное время в Орнане», получила вторую золотую медаль. Вей, филолог и автор романов, родился в 1812 году в Безансоне. В эпоху барокко столица искусств перемещается из Италии в Нидерланды. Он вдохнул в свои персонажи, до боли ему знакомые (можно назвать имя каждого из них), в обычную деревенскую сцену монументальное величие и благородство.

В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. Представитель и теоретик реализма. Особая слабость в изображении экстримальных ситуаций. Генокопии и фенокопии в патологии человека.

Мастер пишет на холстах большого размера изображая фигуры почти в натуральную величину: «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849, Музей изящных искусств, Лилль), «Дробильщики камня» (1849, не сохр. ), «Веяльщицы» (1855, Музей изящных искусств, Нант).

Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего.

---