Гудон Жан Антуан Скульптуры

Описание скульптуры Жана Гудона «Вольтер»

Художник облачил мудреца в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Секрет в том, что в своей работе Гудон пользовался древним правилом: нужно задать вопрос, привлечь внимание и изображать человека именно в тот момент, когда все лицо оживает и ответ готов сорваться с губ. Статуя, шокировавшая государственных чиновников имела такой успех у публики, так была воспета поэтами и расхвалена критиками, как ни одно другое произведение Гудона.

Мышление и интеллект. Более того, ею при обучении пользовались даже медики. Интересно, что эта выдающаяся и, пожалуй, самая любимая анатомическая модель в истории скульптуры поначалу была всего лишь гипсовым эскизом для «Иоанна Крестителя». Число его портретных скульптур велико. Для большей уверенности Гудон, прежде чем лепить Иоанна Крестителя, создал статую Человек с обнаженной мускулатурой — Экорше (1766—1767 1792, оба — Париж, Школа изящных искусств) в той же позе, в какой он задумал Иоанна.

Франклин, 1778, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Дж. П. В 1805–1823 годах преподавал в парижской Школе изящных искусств. Мощная энергия духа, властная сила, концентрированность мысли воплощены Гудоном в Портрете композитора Глюка, отмеченного простотой и лаконизмом художественного решения (1775, Веймар, библиотека). Один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета XVIII века, Гудон создал галерею ярких образов деятелей Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в них деятельное начало, незаурядность характеров: бюсты Жана Жака Руссо (гипс, 1778, Художественный музей, Шверин) и Оноре Габриеля Мирабо (терракота, 1791, Лувр, Париж), бюст (1778) и статуя (1781) Вольтера (мрамор, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург терракота, Музей Фабре, Монпелье), бюст Наполеона I (терракота, 1806, Музей изящных искусств, Дижон), памятник Джорджу Вашингтону (мрамор, 1788, установлен в 1796 в Ричмонде). Лицо портретируемого излучает огромную жизненную силу и высокую духовность. Можно ли, не зная ничего о нем, определить эти качества по портрету, сказать невозможно.

Подчас он лепил одну и ту же модель по несколько раз, в разных материалах, добиваясь наибольшей духовной и внешней достоверности: Д. Дидро (1771 1775, оба — Париж, Лувр), Ж. -Ж. Был вызван Гудон, который снял маску с лица умершего писателя. 1778 год. Дидро портретировали часто.

Старческая усмешка – выражение скрытой энергии ума очень характерна для самого Вольтера. Вашингтона – вот лучшие работы великого скульптора. Даламбера, Жана Жака Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них – портрет Вольтера. Торвальдсен скончался в Копенгагене 24 марта 1844 года, присутствуя на вечернем спектакле в Королевском театре. Награждён орденом Почётного легиона (1803). Много времени проводит Торвальдсен и в галереях Ватикана.

Значение выражения «гудон, жан антуан»

Кажется, мысль его охватила всю бренность и тщетность человеческих страданий и усилий, но что можно назвать более оптимистической повестью, как не вольтеровского «Кандида». 18 век как бы заново открывает мир ребенка. Умер скульптор в своей парижской мастерской 15 июля 1828 года. Шадов поступает в частную Академию Александра Триппеля (1744-1793) – одного из последователей системы И. Винкельмана, воспитывавшего своих учеников в духе классицизма.

В ноябре 1768 г. Жан Антуан вернулся в Париж. «Экорше» — гордость ваятеля. Вслед за отцом, переведенным в парижский дом графа Деламотта, семья переезжает в столицу, а в 1749 г. этот дом сдается в аренду французской короне под «Школу для избранных учеников». Начались годы активных поисков заказ самим скульптором в самой Франции и за ее пределами. Широкие складки, скрывая старческую немощь тела, придают фигуре величественность. Тот, не подозревая о сложных перипетиях ее создания, остался очень доволен работой. Значительное количество заказов Гудон получал из России: бюст императрицы Екатерины II (мрамор, 1773, Эрмитаж, Санкт-Петербург), классицистические надгробия князей А. Д. и М. М. Голицыных (мрамор, 1773-74, Донской монастырь, Москва).

Что означает выражение «гудон, жан антуан»

Повязка на лбу уподоблена античной. Эта поза была полностью перенесена в первый, несохранившийся вариант «Иоанна Крестителя» исполненного, как и «Святой Бруно», по более чем почетному для начинающего художника заказу настоятеля церкви Санта Мария дельи Анжели. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Вольтер сидит в кресле, чуть подавшись вперёд, положив руки на подлокотники. Среди них заслуженно выделяется изображение сидящего Вольтера (1781 г. ).

Более человечен бюст Наполеона в военном мундире (1808, Версаль). Художника посещают знатные путешественники, у него появляются средства, чтобы расширить мастерскую, привлечь для работы учеников и подмастерьев. под руководством хиshyрурshyга Сеshyгюиshyра обуshyчалshyся анаshyтоshyмии.

1. Гудон Жан АнтуанСкульптуры и биография
2. Французский скульптор Жан-Антуан Гудон
3. Французкий скульптор - (84 работ)
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Словари и энциклопедии на Академике

Кажется, что движение не прервано. Учился там же (1756-61) у Р. М. Слодца, Ж. Б. Лемуана, Ж. Б. Пигаля, в 1761 году получил Римское право до 1764 совершенствовался в Школе для избранных учеников при академии. О статуе Вольтера Роден сказал: «Какая чудесная вещь. Замерзшая девушка, мрамор, 1783 Музей Фабре, Монпелье Через Дидро и его близкого друга Мельхиора Гримма художник довольно скороприобрел самого могущественного своего покровителя. Для выражения мощных художественных идей служили Торвальдсену крупные статуи, рельеф же давал исход целому сонму грациозно-шаловливых, нежно-любовных и других мыслей и чувств, постоянно волновавших его фантазию.

Схоластики (переделанная в Философию) бюсты принца Генриха Прусского, Бюффона, Франклина и многих других. В качестве подготовительной работы исполнил скульптуру «Экорше» (гипс, 1766-67 бронза, 1792) – популярное до сих пор пособие для изучения анатомии человека. Жан Антуан Гудон (1741- 1828) – известный скульптор классицизма. Лекуантом, портрет Гудона выделяется яркостью и живостью характеристики.

Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. -А. Эта мысль всегда сопутствовала мне и вдохновляла меня в моих долголетних трудах. Огюст Роден восклицал: «Какая удивительная вещь. В семидесятые годы скульптор становится известен и как мастер надгробнойскульптуры. Учителями Гудона были Мишель Слодтц, Жан-Батист Лемуан и Жан-Батист Пигаль.

Грациозна и в то же время исполнена достоинства поза. Мощная энергия духа, артистичность воплощены Гудоном в портретах К. В. Глюка (гипс, 1775, Национальная библиотека, Веймар), Мольера (гипс, Библиотека Принстонского университета, Нью-Йорк и мрамор, «Комеди Франсез», Париж оба 1778), Ж. ле Лафонтена (около 1781, 1783), актёра Ж. Модюи (мрамор, 1784, «Комеди Франсез»). Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву. Основные психические процессы.

Острый нос напоминает лисицу: он весь извивается, пронюхивая всюду злоупотребления и повод к насмешке, он буквально трепещет». Это позволяло ему тиражировать свои работы, отливая их в самых разных материалах.

в. По возвращении во Францию представил на суд академиков мраморную фигуру дремлющего Морфея (ныне в Лувре), а в 1777 г. — динамичную фигуру нагойДианы на охоте с луком в руке. Гудон продолжал экспонировать свои произведения вплоть до 1814. Все внимание сконцентрированона лице. С середины 1790-х гг. Слегка косящие глаза словно подстерегают противника.

Работает он все меньше. Вашингтона.

В Берлине становится известно о таланте скульптора. Бруно и Св. По заказу Екатерины II Гудон исполнил повторение своей знаменитой статуи «Вольтер, сидящий в кресле» (1778, «Комеди Франсез» 1781, Эрмитаж обе – мрамор).

Кажется, чтодвижение не прервано. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре. четвертый ребенок, завоевал славу художника. Он вылеплял очередную фигуру в глине, а потом делал для нее гипсовую форму.

И это не удивительно. Он плачет издевается, смотрит на мир трагически и задыхается от смеха. Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, установленная в Комеди-Франсез (копия — вЭрмитаже). Вашингтона.

В результате глаза выглядели живыми, прозрачными и чуть влажными. После того как форма остыла, ее разбивают. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Скульптор протер ее тампоном с толченым песчаником. Создалось впечатление бархатистой, теплой человеческой кожи.

Повязка на лбу уподоблена античной. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф. и М. М. Произведения мастера поражают исходящим от них ощущением жизни. Вернулся в Париж.

Да-да, библиотеки были унифицированными центрами и источниками получения справочных сведений. «Экорше» гордость ваятеля. О последней следует сказать особо. Франклин, 1778, Метрополитен-музей, Нью-Йорк Дж. П. Гудон ЖанАнтуанГудон ЖанАнтуанФранцузский скульптор, мастер психологического портрета.

Жан Антуан Гудон (1741-1828) — знаменитый французский скульптор. По возвращении в Париж этот бюст был использован скульптором как эскиз. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. Вашингтона (около 1786) и большую статую (в рост, в военном мундире, 1788 установлена в 1796, Капитолий, Ричмонд).

В концежизни он говорит о нем как об одном из лучших своих произведений. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: «Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу». Особую страницу творчества Гудона представляют исполненные обаяния и непосредственности изображения детей (трёх его дочерей «Маленькая Лиза», мрамор, 1775, Эрмитаж детей архитектор А. Т. Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов -- как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778--1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др.

В Версале ему установлен памятник. Однако из его мастерской не вышло ни одного хоть мало-мальски значительного скульптора. 17 век в развитии европейской культуры. Творчество. Дебютируя в парижском Салоне 1769 года, Гудон выставлялся во всехследующих до конца века. Сам философ, знаток и критик искусства, отметил необычайное сходство портрета.

Особую группу составляют портреты детей. Одна из этих работ — бюст 84-летнего философа — была установлена на сцене «Комеди Франсез» во время триумфа, устроенного Вольтеру общественностью: бюст был увенчан лавровым венком. Теперь он мог глубже узнать классическое искусство. Спиралевидный поворот позы очень выразителен. И скульптор создаст мало монументов протяжении своей жизни. Боготворивший ее Иван Иванович Барятинский именно в ее честь назвал свое имение "Марьино".

В 1771 и 1773 работал в Готе, при дворе герцога Саксен-Готского. С помощью ресурса How to all вы определите значение слов онлайн, подберете родственные синонимы и пополните свою лексику. Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений. Но подлинным продолжением серии следуетсчитать портреты (кроме уже упомянутого Дени Дидро) Ж. Л.

Теперь он могглубже узнать классическое искусство.

Вслед за отцом, переведенным в парижский дом графа Деламотта, семья переезжает в столицу, а в 1749 г. этот дом сдается в аренду французской короне под «Школу для избранных учеников». В 1823 г. умерла госпожа Гудон, а 15 июля 1828 г. отошел в мир иной и сам скульптор. Безобидно-праздное положение полусидящей, полустоящей фигуры Меркурия с только что отнятою от губ свирелью маскирует кровавый замысел. Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. В завещании скульптора говорится «Я передаю в дар городу Копенгагену в Дании произведения искусства из числа принадлежащих мне картин, скульптур, барельефов, гравюр и литографий, медалей и т. п., предметов как античных, так и современных, а также работ по камню, золотых изделий, античной бронзы, этрусских ваз, терракоты, книг, египетских и греческих древностей и других предметов, относящихся к наукам и изящным искусствам». Успеху в Риме и продлению командировки способствовало создание группы «Вакх и Ариадна», а особенно скульптуры «Язон» (1803).

Представление. «Статуя Вольтера». Лексический запас регулярно пополняют новые определения. Голицыных.

Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Понятие и стадии законодательного процесса. Гудон как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим.

Этот портрет Руссо был, вероятно, самым популярным из гудоновских портретов после Вольтера. Расчеты иметь заказы на монументальную скульптру, хорошо оплачивалась, не оправдались. Гудон как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим. Еще один портрет философа, выполненный Гудоном, был выставлен в Салоне 1802года. На саркофаге Шадов поместил фигуру словно уснувшего мальчика.

Лемуана, Пигаля. Оно сейчас продолжится, напряжение разрешится действием, губы разомкнутся и мысль облечется в слова. Особую группу составляют портреты детей.

Людовика. Голицыных (мрамор, 1773-1774 годы, Донской монастырь, Москва).

В 1806 в Салоне был показан ряд его работ, в том числе портреты Наполеона и Жозефины. В 1825 году Торвальдсена избирают президентом Римской академии святого Луки, а в 1833 году – президентом Академии художеств в Копенгагене. В Риме Торвальдсен попал в ближайший круг друзей самого Гете, группировавшихся вокруг Вильгельма фон Гумбольдта. Все статуи Торвальдсен исполнил в величину, больше натуральной. Гудоновские портреты королевского семейства, надгробный памятник гр. Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемуюненависть.

В эту эпоху Рим становится центром классицизма. сентиментальности и игривости, свойственной рококо. Но среди портретов, созданных Ван Лоо, Анн Мари Колло, Ж. -Б. Голицына, гробница графа дЭннери.

В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии — золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме — и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика. Одновременно Шадов начал посещать скульптурную мастерскую Тассара. Его стиль сформировался под влиянием античного и современного ему итальянского искусства. Взгляд пронзительный, рот слегкаприоткрыт, как будто в разговоре. Эта мысль постоянно преследовала и ободряла меня в моих долгих трудах».

Бронза свет не пропускает, но отражает его резкими, яркими бликами. Правотворчество и формирование права. Правотворчество и законотворчество. Значительное количество заказов Гудон получал из России: бюст императрицы Екатерины II (мрамор, 1773, Эрмитаж, Санкт. -Петербург), классицистические надгробия князей А. Д.

Монумент отличается строгостью и простотой, образ Вашингтона значителен, полон благородства и чувства достоинства. Его работы есть в Лувре, Эрмитаже и т. д. Биография ЖанаАнтуана Гудона«Основное значение в выражении этот скульптор придает взгляду, помогающемуразгадать душу человека, раскрыть все его тайны», говорил Роден о портретах Гудона. Он писал: Я могу выступать в двух ролях – скульптора и литейщика.

В 1744 за статуэтку Меркурий, завязывающий сандалии – реализм, академизм. правительства полугодовой отпуск и отправился в Америку, дабы изваять по заказу С. -Ам. Им создана уникальная портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи. Работа с натуры и слепки легли в основу целой сериигудоновских портретов философа.

В течение многих лет Гудон преподавал в Школе изящных искусств (1805—1823). 1779-1781 гг. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу.

Торвальдсен выбрал из сюжета, казалось, спокойный, а на самом деле захватывающий момент. Необходимость заработка, поиски заказчиков и покровителей, вероятно, не позволили ему продлить итальянское пенсионерство, как это делали другие. Значительное количество заказов получал Гудон из России: бюст Екатерины II (1773), Молодая девушка (1775), Лизочка (1775, все — Санкт-Петербург, Гос. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Аглаза. Красота и оригинальность позы поразили скульптора.

Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. Голова Мольера, данная в обрамлении длинных, свободно ниспадающих волос, резко повёрнута, необыкновенно живая поза предполагает немедленное действие или движение. В 1806 году в парижском Салоне Гудон экспонировал портрет императора Наполеона I (в виде античной гермы, Музей изящных искусств, Дижон), отличающийся официальной отстранённостью.

Лишь в мраморном варианте 1780 г. был добавлен куст тростника для создания дополнительной опоры. Сам бюст Гудон изготовил двумя годами ранее.

Эрмитаж 1778, Париж, Комеди Франсез). У произведений Гудона глаза полны жизни (Гримм). Вотвот из него вырвется какойнибудь сарказм.

По всей видимости, Гудон был слишком занят, чтобы уделять внимание преподаванию. Вашингтона, художник совершил поездку в Америку (1785), где исполнил ряд набросков и рисунков с натуры, снял гипсовую маску с лица. Особенно удавались художнику изображения творческих людей. За мраморную статую«Морфей» в 1777 году он был избран академиком. Вашингтона, художник совершил поездку в Америку (1785), где исполнил ряд набросков и рисунков с натуры, снял гипсовую маску с лица.

Тот факт, что литейщик сам же и был скульптором, давал ему еще одно преимущество. Более человечны бюсты Наполеона I в военном мундире и Жозефины де Богарне (оба – мрамор, 1808, дворец в Версале).

Откинутые назад прядиволос придерживает лента, обнажая высокий лоб. Работал с восторгом, удовольствием, упоением. Известен случай, когда эта точность помогла определить подлинность останков исторического персонажа. Крупными его работами в этот период являются фризы «Въезд Христа в Иерусалим» и «Шествие на Голгофу». Ученик Пигаля и академии в Риме, он много копирует и изучает древность.

Наследие мастера огромно. В ней ощутимо влияние образов Микеланджело и античной статуи "Арес" с виллы Людовизи. Гудон сделал. В морщинистом лице Вольтера есть и внимания и сосредоточенное раздумье – брови сдвинуты к переносице.

Озябшая девушка, бронза, 1787 Метрополитен-музей, Нью-Йорк Дени Дидро, терракота, 1771 Музей Лувр, Париж Естественной простотой и лиричностью отличаются женские и детские портреты Гудона (Портрет жены, гипс, 1787, Лувр, Париж). Это воплощенная насмешка. Броньяра, 1777) и близких (портрет жены, гипс, 1787, Лувр).

В 1756 официально зачислен в Школу Академии живописи и ваяния учился у Слодца, Ж. -Б. По всей видимости, Гудон был слишком занят, чтобы уделять внимание преподаванию.

Общеевропейское признание и подобающие этому заработки Гудону принесли портреты великих современников — Вольтера, Дидро, Екатерины II, Бенджамина Франклина, Джорджа Вашингтона, Мирабо, Неккера и др. 18 век как бы заново открывает мир ребенка. Он привлек к художнику заказы со стороны герцога Саксен-Готского и императрицы Екатерины. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Она была выполнена в 1781 г. по заказу Екатерины II и через два года доставлена в Россию. (Париж, Лувр) он был избран членом Академии. По возвращении в Париж этот бюст был использован скульптором как эскиз.

Те же черты присущи другой популярной статуе Гудона — «Зима», которая олицетворена в образе прекрасной полуобнаженной озябшей девушки. Начиная с этого времени скульптор учавовал почти во всех подобных выставках вплоть до 1814 г. Первым значительным произведением Гудона по возвращении во Францию был портретный бюст философа Д Дидро (1771 г. ), открывший целую галерею образов – как современников, так и великих людей прошлого: Мольера (1778 г. ), Ж. Ж. Руссо (вариации в 1778 – 1779 гг. ), О. Г. Мирабо (1791 г. ) и др. В частности, о посмертном бюсте Мольера исполненном по заказу театра Комедии-Франсез, Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу. Даламбера, Жана Жака Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них — портрет Вольтера.

Пигаль стал одним из крупнейших мастеров своего времени. В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии – золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме – и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика. Мощная энергия духа, артистичность воплощены Гудоном в портретах К. В. В ранshyних раshyбоshyтах – стаshyтуshyях Иоshyанshyна Креshyстиshyтеshyля (гипс, Гаshyлеshyрея и муshyзей Борshyгеshyзе, Рим) и святого Бруshyно (мраshyмор, церковь Санshyта-Маshyрия-деshyльи-Анshyджеshyли, Рим обе 1766-1767 годы) – споshyкойshyная поshyза, проshyстоshyта и ясshyность комshyпоshyзиshyции, строshyгий ритм объshyёshyмов и лиshyний подshyчёрshyкиshyваshyют впеshyчатshyлеshyние глуshyбоshyкой дуshyховshyной соshyсреshyдоshyтоshyченshyноshyсти этих обshyраshyзов.

Именно портреты известных деятелей разных стран, которые он передавал не только с большой живостью и точностью, но и с глубоким пониманием личности человека, прославили его на весь мир и обеспечили крупными заказами от знатных особ. Это черта, общая всем лицам XVIII века. Но все эти действия лишь облегчали труд скульптора, но никак не являлись решающими. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре.

Исполнены обаяния портреты детей архитектора Броньяра (Луиза, 1777 Александр, ок. И создал одно из лучших своих произведении. В Италии исполнил модель для изучения человеческой мускулатуры, обратившую на него всеобщее внимание и послужившую ему этюдом для статуи Иоанна Крестителя, а также изваял статуи «Весталка» и «Св.

Гудон как один из лучших учеников в 1764 году был послан в Рим. Вскоре занятия с Тассаром перестали удовлетворять Шадова. Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч. Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы.

Он плачет издевается, смотрит на мир трагически и задыхается от смеха. Более человечны бюсты Наполеона I в военном мундире и Жозефины де Богарне (оба – мрамор, 1808, дворец в Версале). В 1792 г. Г. был избран в адъюнкт-проф.

Иоанн Креститель. Те же черты присущи другой популярной статуе Гудона — «Зима», которая олицетворена в образе прекрасной полуобнаженной озябшей девушки. Три следующих года Жан Антуан посвятил овладению искусством обработки мрамора изучению истории и мифологии, параллельно посещал Анатомический театр, непосредственно знакомясь с внутренним строением человека, а также Лувр и другие коллекции, приобщаясь к произведениям искусства иных стран и великих мастеров прошлого. Грандиозный фризс изображением деяний Александра Македонского в Квиринальском дворце он создал в 1812 г. всего за три месяца, с расчётом на предстоящий визит в Рим Наполеона. Не прибегая к раскраске, Гудон умеет передавать цвет глаз — он вырезает поверхность радужной оболочки, углубляя ее.

В 1806 году в парижском Салоне Гудон экспонировал портрет императора Наполеона I (в виде античной гермы, Музей изящных искусств, Дижон), отличающийся официальной отстранённостью. Пигалем и Л. -А. -Ж. Жан Антуан Гудон. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре. «Во взоре он разгадывал душу», – сказал о Гудоне другой великий французский скульптор – Роден. И действительно, в портретах ученых, философов, людей искусства, в женских образах, созданных мастером, на первый план выступает острота и многогранность психологической характеристики модели.

В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона портрет ДениДидро. Это статуя Весталки, Экорше – анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей Св. В 1756 году он был принят в школу Королевской академии живописи иваяния. В 1804 г. им был получен заказ на изготовление гигантской бронзовой статуи Наполеона для установки на колонне в Булони -- она была завершена в 1812 г. и уничтожена после падения Империи.

Сведений о работах после 1814 года не сохранилось. Для первого, Гудон исполнил несколько рельефных портретов его семейства, для императрицы 8212 ее бюст (1773 г. ). Во Французской академии в Риме (1764—1768) Гудон изучал и копировал произведения античной скульптуры, работы Бернини, Микеланджело и других посещал больницу Св. Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. К числу уникальных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». Главное воздействие бронзовой статуи основано на острых контрастах поверхности и на четком темном силуэте.

в 1790 г., — в Луврском музее в Париже). Родился в Париже 26 января 1714. Кроме того, бронза иначе реагирует на воздействие света. Глюка (гипс, 1775, Национальная библиотека, Веймар), Мольера (гипс, Библиотека Принстонского университета, Нью-Йорк и мрамор, «Комеди Франсез», Париж оба 1778), Ж. ле Лафонтена (около 1781, 1783), актёра Ж. Модюи (мрамор, 1784, «Комеди Франсез»). Бруно и Св. Те же черты присущи другой популярной статуе Гудона — Зима, которая олицетворена в образе прекрасной полуобнаженной озябшей девушки.

Влияние античной скульптуры ощутимо в Весталке (ок. Взгляд пронзительный, рот слегка приоткрыт, как будто в разговоре. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. Гудон преподавал в Школе живописи, скульптуры и архитектуры (1805-1823 годы). Они светятся».

Число его портретных скульптур велико. В 1785, оставив все дела, скульптор отправился за океан. музей), Ж. Л. Даламбер (1778, Шверин, Гос.

Особенно он увлекался ею в 1780-1790-е годы. Статуя Вольтера вызвала множество восторженных откликов. Для светлых глаз немного, чем темнее глаза, тем выемка делается глубже.

Они прозрачны, они светятся8230 Смотрите, вот Руссо против Вольтера. В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона — портрет Дени Дидро. Первым значительным произведением Гудона, по возвращении во Францию, был портретный бюст Дидро. Он привлек к художнику заказы со стороны герцога Саксен-Готского и императрицы Екатерины. Для первого, Гудон исполнил несколько рельефных портретов его семейства, для императрицы — ее бюст (1773 г. ). Среди его преподавателей былиЖанБатист Лемуан и ЖанБатист Пигаль.

И это не удивительно. Эта мысль всегда сопутствовала мне и вдохновляла меня в моих долголетних трудах. Эрмитаж 1783, Париж, Лувр), Маркиз де Лафайет (1785, Бостон, Атенеум 1787, Ричмонд, Вирджиния, Капитолий 1790, Версаль, дворец), Мирабо (1791, Париж, Лувр). Гудон остро чувствовал черты национального характера позирующих ему людей.

Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности – быстрое движение и полную наготу. Шадовсоздает множество рельефов для фасадов берлинских зданий. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании.

Теперь он имеет возможность отливать в бронзе почти каждую свою работу. В результате глаза выглядели живыми, прозрачными и чуть влажными. К нему поступает множество заказов.

Он создал немало великолепных портретов. О последней следует сказать особо. Продолжал пользоваться успехом в годы Французской революции и при Наполеоне. П. Гуггенхейма, Нью-Йорк) и др. Гудон Жан Антуан Искусство Франции Вольтер, терракота, 1781, Музей Фабре, Монпелье Диана, 1776 Художественный музей, Лиссабон Гудон Жан Антуан (Houdon Jean-Antoine) (1741–1828) Знаменитый французский скульптор, выдающийся мастер психологического портрета, Гудон, Удон (Houdon) Жан Антуан учился у Жана Батиста Пигаля, в период с 1764 года по 1768 – пенсионер Французской академии в Риме, где изучал античную скульптуру, произведения Пьера Пюже и Лоренцо Бернини, занимался анатомией (анатомическая фигура Экорше, гипс, 1767, Школа изящных искусств, Париж).

В Салоне 1771 года появился один из самых знаменитых бюстов Гудона — портрет Дени Дидро. Значительное количество заказов получал Гудон из России: бюст Екатерины II (1773), Молодая девушка (1775), Лизочка (1775, все — Санкт-Петербург, Гос. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде.

Все внимание сконцентрировано на лице. Пик литейного дела Гудона приходится на 1780-1790-е годы.

Гудон в очень короткий срок, работая по снятой им маске, выполнил статую Вольтера. Ироническая усмешка направленане на зрителя, а связана с раздумьем мудреца. Особенно удавались Гудону изображения творческих людей. Супруга Тассара, Фелисите Тассар, художница, ученица Ф. Буше, начала с ним заниматься. Начинается сотрудничество двух крупнейших немецких мастеров конца XVIII века. Кажется, мысль его охватила всю бренность и тщетность человеческих страданий и усилий, но что можно назвать более оптимистической повестью, как не вольтеровского «Кандида».

Выразителен и артистичен Портрет Мольера (1778, Париж, Комеди Франсез 1778, Нью-Йорк, Принстон, библиотека Университета). Эннери и барельеф для церкви св. Вместе с тем, как бы восполняя недостаткиакадемического образования, Гудон в течение года каждое утро посещаетанатомический театр, где препарирует трупы, постигая строение человеческого тела. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), покоторому было легко изучить мускулатуру тела. Одной из самых известных скульптур 18 столетия стала его «Диана-охотница». Откинутые назад пряди волос придерживает лента, обнажая высокий лоб. Сен-Клу.

Много участвовал в паталого-анатомических опытах, работал в римском анатомическом театре. В историю скульптуры Гудон вошел прежде всего как мастер портрета. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ).

Это произведение заставило говорить во Франции о молодом таланте. Позже этот бюст заказал русский коллекционер граф П. С. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: «Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу». То есть тех воспитанников Королевской академии живописи и ваяния, кто в числе лучших из лучших готовился к поездке в Рим для дальнейшего обучения за счет государства.

Гудон концентрируется на образе, без линий атрибутики. Умер Гудон в Париже 16 июля 1828. Тассару сообщили о таланте Шадова и он пригласил мальчика к себе.

Природа для него важнее каких-либо образов. Затем, наскоро пообедав, Торвальдсен вернулся домой, чтобы засесть за эскиз новой статуи, а на другой день уже серьезно взялся за работу над моделью «Меркурия». Оставленная маленькая «подвеска» белого мрамора порождала иллюзию светового блика, доводя впечатление объемности до совершенства. Как рассказывал Гудон, секрет этого заключался в том, что при работе с натуры он привлекал внимание натурщика каким-либо вопросом и изображал его в тот момент, когда ответ вот-вот готов был сорваться с уст. «Во взоре он разгадывал душу», -- сказал о Гудоне другой великий французский скульптор -- Роден.

Число его портретных скульптур велико. Но это становиться для него лишь опытом, а не давящим идеалом. Вольтер. Тассар не препятствовал занятиям, но считал, что у Шадова большие способности к гравированию, чем к скульптуре. Однако гудоновская «Диана» имела две отличительные особенности -- быстрое движение и полную наготу.

– Увидев однажды, как я занимаюсь этим на дверях и стенах дома, один из приятелей отца заметил, что у меня определенно есть дар и спросил отца, не собирается ли тот отдать меня в Академию художеств. Одной из самых известных скульптур 18 столетия стала его Диана-охотница. Отныне этот день он отмечает как день своего рождения. Художник облачил мудреца в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело.

его искусство резко пошло на спад. четвертый ребенок, завоевал славу художника. 2 июля 1778 года скоропостижно скончался ЖанЖак Руссо. Работу над большой статуей Джорджа Вашингтона в рост продолжает во Франции (1788, установлен в 1796, Ричмонд, Капитолий).

В конце жизни он говорит о нём как об одном из лучших своих произведений. Одной из самых известных скульптур 18 столетия стала его «Диана-охотница». Здесь он знакомится с А. Кановой и это знакомство перерастает в тесную дружбу, длившуюся на протяжении всей жизни. Тщательно моделируется глазное яблоко. 1777, оба — Париж, Лувр имеются многочисленные повторения в разных материалах).

Особенно удавались художнику изображения творческих людей. Император представлен a lantique, с обнаженной грудью, прямоугольный постамент образует подобие античной гермы (1806, Дижон, Музей изящных искусств). К тому же он разработал один простой, но создающий поразительный эффект прием. Все внимание сконцентрировано на лице. Руссо (1778), Вольтера (1778), Ж. Л.

За мраморную статую «Морфей» в 1777 году он был избран академиком «Тело Морфея, — пишет Г. Арнасон, — это тело хорошо тренированного атлета, классическое, в духе Праксителя. Эта перемена совпала с его возвращением из Америки. Продолжал пользоваться успехом в годы Французской революции и при Наполеоне. Монумент отличается строгостью и простотой. Иоанн Креститель». Главным его наставником в Копенгагене был даровитый датский скульптор Видевельт, который научил Торвальдсена любить и понимать античное искусство. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу.

Среди самых известных его работ надгробия фельдмаршала М. М. Голицына и сенатора А. Д. Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы». Это статуя «Весталки», скульптуры дляукрашения церквей «Св. 1768, Гота, Шлоссмузей), Диане (1790, Париж, Лувр), Аполлоне (1790, Лиссабон, Музей Гильбенкана). Его визитной карточкой стала сидящая фигура насмешливого Вольтера, созданная в мраморе для Екатерины Второй (выставлена в Эрмитаже), бронзовая копия была создана для Комеди-Франсез и для публичной библиотеки Санкт-Петербурга. Это произведение заставило говорить во Франции о молодом таланте.

Однако вместо одного скульпторсделал два почти тождественных экземпляра. – Левая рука придерживает ниспадающую шаль, правая поднята к лицу. Вашингтона (около 1786) и большую статую (в рост, в военном мундире, 1788 установлена в 1796 году, Капитолий, Ричмонд). Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Число его портретных скульптур велико.

Имп. Торвальдсен проявил себя и как блестящий портретист. Женевьевы относятся к этой эпохе. Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. В 1777 г. уменьшенный мраморный вариант «Морфея» – гипсовой статуи в величину натуры (1771 г. ) – стал конкурсной работой Гудона на звание действительного члена Академии живописи и ваяния. С огромными трудностями фигуру из Рима доставили в курскую глубинку, в Марьино.

Л. Бернини, Микеланджело и др. Фигура Вольтера в римской тоге, лишена мелкой деталировки. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Фигура спящего на скалеМорфея дана в эффектном спиралевидном развороте, являющемся интерпретациейтрадиционного для эллинизма или барокко пространственного решения руки, обрамляющие голову, воспоминание о Микеланджело и непринужденное плавноедвижение ног создают впечатление полного слияния фигуры со скалойпьедесталом». Однако в историю скульптуры Гудон вошел прежде всего как мастер портрета.

Голова немного повёрнута вправо и туда же направлен взгляд. Более человечен бюст Наполеона в военном мундире (1808, Версаль). Париж К числу уникальных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». Много труда и изобретательности вкладывает скульптор в обработку глаз. Здесь он отказался от помпезности барочных надгробий и создал произведение, полное сдержанной печали и скорби в духе высокого классицизма, где четкость и благородство силуэтов создаются ритмом линий и сопоставлением плоскостей.

В 1793 году Торвальдсен получил Большую золотую медаль за рельеф «Петр исцеляет хромого», а с ним право пенсионерства в Италии. Гудон сделал. Схоластики (переделанная в «Философию») бюсты принца Генриха Прусского, Бюффона, Франклина и мн. Здесь хирург Сегюир обучал учеников анатомии на трупах.

Замечательны с этой точки зрения и детские портреты. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Бруно» и «Св. Они прозрачны. Но он не поступился правдой и изобразил лицо старика с ввалившимися щеками, проваленным ртом. Еще в школе он выделялся среди своих сверстниковлюбовью к рисованию.

ГУДОН (Houdon) Жан Антуан (25. 3. 1741, Версаль – 15. 7. 1828, Париж), французский скульптор, член Королевской академии живописи и ваяния (1777). Образы Гудона – это политические выдающиеся диятели 18 в., люди – эпохи (Вольтер, Руссо, Дидро, Даламбер, Наполион, Франклин).

— была установлена на сцене «Комеди Франсез» во время триумфа, устроенного Вольтеру общественностью: бюст был увенчан лавровым венком. К числу блистательных портретов деятелей французского театра, созданных Гудоном, принадлежит посмертный бюст Мольера исполненный по заказу «Комеди Франсез». После этой работы художнику поступили заказы со стороны герцога Саксен-Готского.

Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф.

Гудон преподавал в Школе живописи, скульптуры и архитектуры (1805-1823). Одновременно Шадов начал посещать скульптурную мастерскую Тассара. Эрмитаж), надгробие князя М. М. Голицына (1774, Москва, Донской монастырь).

Гудон изобразил философа без парика, к которому тот питал нескрываемую ненависть. Холодный отблеск шлифованного камня вноситоттенок торжественности. К тому же он разработал один простой, но создающий поразительный эффект прием. 1768, Нью-Йорк, Вильденштейн и Ко 1788, Париж, Лувр), Морфее (ок. 1781 г. ), поражающие точной передачей характерных черт.

Однако скульптор все же предпочел не выставлять ее в Салоне и желающие могли любоваться чистым классическим изяществом «Дианы» в мастерской художника. Однако ни одно произведение Г. не имело такого успеха в публике, как воспетая поэтами и расхваленная художественными критиками статуя «Дианы» (мраморный экземпляр ее исполн. у них родилось три дочери. Сам философ, знаток и критик искусства, отметил необычайное сходство портрета.

Во Французской академии в Риме (1764-68) Гудон исполнял копии с антиков изучал работы Дж. Бруно последнее произведение, отличающееся естественной простотой и пластическим спокойствием, явилось провозвестником нового направления в скульптуре. В его произведениях дети этомыслящие личности с собственным внутренним миром.

В то время как на портретах искусных художников Вольтер представлен в классическом стиле (в нарядном костюме, длинном парике, смотрящим на зрителя), Гудон помещает философа в свободную обстановку. «Комеди Франсез», Париж. Благодаря «Язону» молодой скульптор быстро приобрел известность в кругах любителей искусства.

Однако из его мастерской не вышло ни одного хоть мало-мальски значительного скульптора. Голова с плотно моделированной шапкой волос трактована обобщённо, хотя по бакенбардам, вносящим некоторый анахронизм, видно, что Гудон пристально изучал характерного натурщика. Лицо Мари Анж живет, дышит искрится радостью. Награждён орденом Почётного легиона (1803).

30 мая 1778 годаВольтера не стало. Во взгляде много тонкой проницательности. Более того, ею при обучении пользовались даже медики. По заказу Екатерины II Гудон исполнил повторение своей знаменитой статуи «Вольтер, сидящий в кресле» (1778, «Комеди Франсез» 1781, Эрмитаж обе – мрамор). В том же году он получил серебряную медаль за успехи в выполнении этюдов, а пять лет спустя за барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону» (1761 г. ) удостоился первой премии -- золотой медали с правом обучения во Французской академии в Риме -- и вернулся в свою родную «Школу для избранных» теперь уже в качестве ученика. Это произведение заставило говорить во Франции омолодом таланте».

Тот охотно согласился. В первой я – творец, во второй – я могу точно воспроизводить других. Скульптурам Гудона присущи острота и многогранность психологической характеристики, прямая обращенность портретируемого к зрителю.

У большинства из них уверенная осанка, горделивая посадка головы, умный, властный взгляд, четкие, словно вырубленные в камне объемы лица, энергичные, чуть выдающиеся вперед подбородки (Б. Дидро портретировали часто. «Тело «Морфея», пишет Г. Арнасон, это тело хорошо тренированного атлета, классическое, в духе Праксителя. Секрет в том, что в своей работе Гудон пользовался древним правилом: нужно задать вопрос, привлечь внимание и изображать человека именно в тот момент, когда все лицо оживает и ответ готов сорваться с губ.

Общий запас лексики (от греч. "Прекрасный мальчик свеж, как утренняя роса", – восхищенно сказала о нем Каролина Шлегель. Особенно удавались Гудону изображения творческих людей. Портрет Л. Броньяр (фрагмент). 1777 год.

А на следующий день Гудон отправился в дом философа и сделалслепки с лица и рук умершего. Среди них заслуженно выделяется изображение сидящего Вольтера (1781 г. ). Размеры статуи значительны. Частное собрание. Одно из лучших творений пластики XVIII в. — исполненный лукавой грации Портрет жены (1787, Париж, Лувр).

Лафайета (1785, 1787, 1790), графа Калиостро (1786), О. Мирабо (1791, 1800), П. Лапласа (1803) в некоторых портретах аристократов и членов королевской семьи заметны отзвуки искусства рококо. под руководством хирурга Сегюира обучался анатомии. Один из лучших портретистов XVIII века, Гудон создал обширную галерею современников: портреты-бюсты Д. Дидро (1771, 1773, 1775 Лувр, Париж и другие музеи), Ж. Ж. Лицо портретируемого излучает огромную жизненную силу и высокую духовность.

Одной из самых известных скульптур XVIII столетия стала гудоновская «Дианаохотница». За мраморную статую Морфей в 1777 году он был избран академиком. Один из лучших портретистов 18 века, Гудон создал обширную галерею современников: портреты-бюсты Д. Дидро (1771, 1773, 1775 Лувр, Париж и другие музеи), Ж. Ж. Руссо (1778), Вольтера (1778), Ж. Л. ДАламбера (1778, 1779, 1802), Ж. де Бюффона (1781-83), маркиза М. Ж. Лафайета (1785, 1787, 1790), графа Калиостро (1786), О. Мирабо (1791, 1800), П. Лапласа (1803) в некоторых портретах аристократов и членов королевской семьи заметны отзвуки искусства рококо. В основном это памятники-монументы Копернику для Краковского собора (1823), Шиллеру в Штутгарте (1835), Байрону в Кембридже (1831), папе Пию VII в соборе Святого Петра в Риме (1824-1831) и т. д. Изваяние было установлено в одном из парадных залов дворца. Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. Влияние античной скульптуры ощутимо в скульптурах «Весталка» (около 1767-68 и др. ), «Морфей» (около 1769, 1777), «Диана-охотница» (1774 и др.

его искусство резко пошло на спад. Большую часть времени Шадов проводит изучая античный Рим. 1769, Гота, Шлоссмузей 1777, Париж, Лувр), в композиции Жрец Луперкалии (ок. Жизнь стремительно меняется. Гудон передал состояние «рассеянной задумчивости», внутренняя колкость, саркастическая усмешка старца смягчены какой-то печальной тихостью (вскоре после сеансов позирования Вольтер умер).

Этот период успело застать поколение ваших родителей. Но убедительность образа— в его одухотворённости. В 1775 году в Берлин по приглашению Фридриха Вильгельма прибыл парижский скульптор Жан-Пьер-Антуан Тассар (1727-1788), чтобы возглавить придворную скульптурную мастерскую.

Второй же экземпляротправился в Россию. Это, как правило изображения членов семьи, детей. Один из самых знаменитыхв свою эпоху. Иоанн Креститель.

Родился 20 марта 1741 в Версале. Среди них надгробие юного графа фон дер Марк, находящееся в церкви Доротеи в Берлине.

Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. Лувр. Теперь он имеет возможность отливать в бронзе почти каждую свою работу. Сам философ, знаток и критик искусства отметил необычайное сходствопортрета. И Торвальдсену пришлось спешно делать, вероятно, вольное повторение оригинала. «Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор.

ДАламбера, Ж. Ж. Руссо и конечно Вольтера. Его взгляд на роль художника в обществе созвучен эстетике эпохи Просвещения. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу».

Статую русской императрицы он блестяще исполнил по многочисленным портретам, так ни разу и не увидев оригинала. Скульптор нового поколения. «Язон» представил все основные черты стиля великого мастера совершенную простоту и ясность композиционного построения, предпочтение мужественным и благородным характерам крепкую, уверенную лепку формы. Смотрите, вот Руссо против Вольтера.

Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую великого мыслителя (в Лувре). Броньshyяshyра, 1777) и близshyких (портshyрет жеshyны, гипс, 1787, Лувр).

Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767 – 1768 гг. ) – довольно свободно трактованное повторение античной статуи. В 1764 г. Гудон уезжает в Рим. Строганов. Но ей не суждено было попасть в частную коллекцию.

До отъезда в Рим он должен был совершенствовать свое мастерство еще в течение трех лет (1761—1764) в Школе для избранных учеников, где особое внимание обращалось на обработку мрамора, читались лекции по истории, мифологии. Для исполнения последнего скульпторспециально выезжал в 1785 году в США. Однако в историю скульптуры Гудон вошел прежде всего как мастер портрета. В конце жизни он говорит о нём как об одном из лучших своих произведений.

Жан-Антуан Гудон – французский скульптор. Август 1806. В конце жизни он говорит о нём как об одном из лучших своих произведений.

П. Поshyлуshyчив заshyказ (чеshyрез поshyсредshyниshyчеshyстshyво Т. Джефshyферshyсоshyна, американского поshyсланshyниshyка во Франshyции) на исshyполshyнеshyние стаshyтуи Дж. Это портрет ЖанаЛерона дАламбера, одного из выдающихся математиковXVIII века, автора знаменитого «Пролога» и ближайшего соратника Дидро пооснованию «Энциклопедии». В 1761 году, в возрасте двадцати лет, он получает первуюпремию за подобный барельеф «Царица Савская подносит дары Соломону».

Согласно распространенной по всей Европе академической системе обучения он обязан был делать копии скульптур на темы классической мифологии и его первой работой в этом направлении была небольшая по размерам «Весталка» (1767-- 1768 гг. ) -- довольно свободно трактованное повторение античной статуи. Французская революция 1789--1794 гг. все – в нескольких вариантах и в различных материалах), портретах («Римский юноша», мрамор, 1775, собр. Получив заказ (через посредничество Т. Джефферсона, американского посланника во Франции) на исполнение статуи Дж. Лицо портретируемого излучает огромную жизненную силу и высокую духовность.

В его произведениях дети — это мыслящие личности с собственным внутренним миром. Это же подлинная насмешка. Кавалер ордена Почетного легиона (1803 г. ). Слава непревзойденного мастера скульптурного портрета, которую Гудон завоевал еще при жизни, неоспорима и по сей день. Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений.

Он создает прекрасный бюст Вашингтона (1785, Маунт Вернон), снимает гипсовую маску с лица, делает ряд набросков и рисунков фигуры. Он был мало знаком с античной скульптурой, хотя и находился под влиянием идей И. Винкельмана. Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. — А. Даламбера, Ж. — Ж. Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них — портрет Вольтера.

Глаза несколько враскос, будто подстерегают противника. Французский скульптор, выдающийся портретист. Бруно представляет сурового человека в состоянии глубокой духовной сосредоточенности.

Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф. Это статуя Весталки, Экорше – анатомическая штудия, скульптуры для украшения церквей Св. Скульптор изобразил Вольтера в одеждах, похожих на античные, придав ему сходство с древним философом, словно напоминая таким образом о преемственности философских идей. После этой работы художнику поступили заказы со стороны герцога Саксен-Готского. Не менее удался ему и портрет Вольтера. Кроме них, он исполнил много мелких произведений и усиленно занимался разработкой плана и устройством (на средства, собранные всенародной подпиской) музея, в котором должны были поместиться все его произведения. С. Морозова пишет: «Бюст свободен от всяких аксессуаров и украшений. Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. -А.

Остальные годы своей жизни великий скульптор посвятил отечеству. Оставленная маленькая «подвеска» белого мрамора порождала иллюзию светового блика, доводя впечатление объемности до совершенства. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России».

У произведений Гудона глаза полны жизни (Гримм). Мастер добился иллюзии бега, заставив богиню сохранять равновесие, стоя на пальцах одной ноги. Жан Антуан родился в Версале 20 марта 1741 г. в семье, далекой от искусства. С середины 1790-х гг. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. Вот таким образом, когда в 1785 г. Гудон получил заказ на исполнение мраморной статуи генерала Дж.

Вернувшись во Францию, Гудон создал несколько вариантов «антикизирующих» бюстов Дж. Портрет Б. Франклина (фрагмент). ДАламбера (1778, 1779, 1802), Ж. де Бюффона (1781-1783 годы), маркиза М. Ж. Мирабо. и А. Д.

На руках и лице, где резец отмечает все складки и морщиныкожи, свет прерывается тенями впадин и не отражается, а скорее поглощается матовойповерхностью мрамора. Так в 1781 году Бертель становится учеником Королевской академии художеств в Копенгагене. Бруно (1766—1767, Рим, церковь Санта Мария дельи Анжели).

Гудон выполняет скульптуры на мифологические темы. Лишь в мраморном варианте 1780 г. был добавлен куст тростника для создания дополнительной опоры. Эти знания пригодились молодому скульптору при выполнении первого большого заказа на статую Иоанна Крестителя (1766—1767, Рим, вилла Боргезе — уменьшенный вариант) и св. Результатом занятий оказывается его «Экорше» (человеческая фигура без кожи), по которому было легко изучить мускулатуру тела.

Вы станете более эрудированным интересным собеседником и поддержите разговор на разнообразные темы. В 1787 – 1790 гг. -Пеshyтерshyбург), класshyсиshyциshyстические надshyгроshyбия княshyзей А. Д. Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую мыслителя (находится в Лувре). По возвращении в Париж, вступил в брак с Сесилью Ланглуа. Умер Жан-Антуан Гудон 15 июля 1828 года в Париже. Вольтер Гудона, несмотря на болезненную худобу и старческую слабость (скульптор впервые увидел писателя незадолго до его смерти), является воплощением силы духа, торжествующей над физической немощью.

Статуя Гудона в ВерсалеВ 1768 году скульптор вернулся в Париж. музей), Ж. Бюффон (1782, Санкт-Петербург, Гос. хотя в своей работе был вынужден опираться лишь а картины, рисунки или гравюры французских авторов.

Жан-Антуан Гудон родился 20 марта 1741 года в Версале (Франция). «Экорше»— гордость ваятеля.

Получив заказ (через посредничество Т. Джефферсона, американского посланника во Франции) на исполнение статуи Дж. Главным его учителем был Мишель Слодтц. Вокруг шеи свободно повязан широкий шарф. Гудон продолжал экспонировать свои произведения вплоть до 1814.

Сущность этого метода состоит в следующем: скульптор готовит модель из глины, ее сушат и обжигают (для прочности) затем покрывают ровным слоем воска такой толщины, какой желательны стенки будущей бронзовой статуи. Однако прибыть в Рим Торвальдсен смог лишь 8 марта 1797 года.

В 1764 г. Гудон уезжает в Рим. ПИГАЛЬ, ЖАН БАТИСТ (Pigalle, Jean Baptiste) (1714–1785), французский скульптор. Слава непревзойденного мастера скульптурного портрета, которую Гудон завоевал еще при жизни, неоспорима и по сей день. С 1803 по 1819 год Торвальдсен исполнил множество крупных и мелких статуй и рельефов.

Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. По заshyкаshyзу Екаshyтеshyриshyны II Гудон исshyполshyнил поshyвтоshyреshyние своshyей знаshyмеshyниshyтой стаshyтуи «Вольshyтер, сиshyдяshyщий в кресshyле» (1778, «Коshyмеshyди Франshyсез» 1781, Эрshyмиshyтаж обе – мраshyмор). В 1768 году скульптор вернулся в Париж. Руссо (1778, Париж, Лувр Шверин, Гос. За мраморную статую «Морфей» в 1777 году он был избран академиком.

Это давало возможность получать стипендию и продолжать учебу в Италии. Надгробие состоит из саркофага и нескольких фигур, выполненных над ним. В 1838 году Торвальдсен решил окончательно вернуться на родину. Вернувшись во Францию, Гудон создал несколько вариантов «антикизирующих» бюстов Дж.

В отличие от многих мастеров XVIII столетия, Шадов не был потомственным скульптором. Они все время мне вспоминаются. Для большей уверенности Гудон, прежде чем лепить Иоанна Крестителя, создал статую Человек с обнаженной мускулатурой — Экорше (1766—1767 1792, оба — Париж, Школа изящных искусств) в той же позе, в какой он задумал Иоанна. Но убедительность образа в его одухотворенности. Но подлинным продолжением серии следует считать портреты уже упомянутого Дени Дидро, Ж. — А. Даламбера, Ж. — Ж. Руссо (был выполнен с посмертной маски) и самый известный из них — портрет Вольтера.

ЖанАнтуан Гудон родился в Версале 2 марта 1741 года. В 1818 году Торвальдсен заканчивает работу над скульптурой «Меркурий со свирелью». Иоганн Готфрид Шадов (1764-1850). В ранних работах – статуях Иоанна Крестителя (гипс, Галерея и музей Боргезе, Рим) и святого Бруно (мрамор, церковь Санта-Мария-дель-и-Анджели, Рим обе 1766-67) – спокойная поза, простота и ясность композиции, строгий ритм объёмов и линий подчёркивают впечатление глубокой духовной сосредоточенности этих образов.

Но среди портретов, созданных Ван Лоо, Анн Мари Колло, Ж. — В. Пигалем и Л. — А. — Ж. Лекуантом, портрет Гудона выделяется яркостью и живостью характеристики. Отталкиваясь от посмертной маски Руссо, он создал бронзовую статую великого мыслителя (в Лувре). Но все эти действия лишь облегчали труд скульптора, но никак не являлись решающими. Как следствие этого в 26 лет он создает «Экорше» -изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами. Сведений о работах после 1814 года не сохранилось.

На основе этой маски был сделантерракотовый бюст, который появился в Салоне 1779 года. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Когда воск вытек, в те же отверстия наливают расплавленную бронзу. Особую страницу творчества Гудона представляют исполненные обаяния и непосредственности изображения детей (трёх его дочерей «Маленькая Лиза», мрамор, 1775, Эрмитаж детей архитектора А. Т. Броньяра, 1777) и близких (портрет жены, гипс, 1787, Лувр). Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. В 1780-1790-е годы Шадов создает свои лучшие произведения.

Вот таким образом, когда в 1785 г. Гудон получил заказ на исполнение мраморной статуи генерала Дж. Лично участвуя в отливке, он сам дорабатывал каждую модель. Много позже Гудон создал другую, бронзовую фигуру «Экорше» (1792 г. ), слегка изменив положение рукВ ноябре 1768 г. Жан Антуан вернулся в Париж. Выставленный в здании Королевской библиотеки бюст вызвал восторг критиков и Гримм писал по его поводу: Его взгляд (господин Гудон, вероятно, единственный скульптор, умеющий передавать глаза) пронизывает душу.

Все богатство внутренней жизни Гудон передает в мгновенно схваченном выражении, которое трудно поддается определенной интерпретации. Глубокие морщины бороздят старческие щёки, лохматые брови нависают над глазами, ввалился беззубый рот, сморщенная кожа висит большими складками на тонкой ссохшейся шее.

В его произведениях дети — это мыслящие личности с собственным внутренним миром. На этот раз ему помогал его ученик Фридрих Биссена. Вслед за отцом, переведенным в парижский дом графа Деламотта, семья переезжает в столицу, а в 1749 г. этот дом сдается в аренду французской короне под «Школу для избранных учеников». Им были, в частности, созданы «Амур и Психея», «Адонис», «Марс и Амур», «Венера с яблоком», «Геба», «Ганимедсорлом», «Пастух», «Поход Александра Македонского», «Танцовщицы», «Три грации» рельефы «Ахилл и Брезенда», «Приам, умоляющий отдать тело Гектора» и ряд других. Барятинского. Произведения мастера поражают исходящим от них ощущением жизни.

От портрета веет холодом и официальной отстраненностью. Он отвергает идеи и утонченные формы рококо. Образ подобен римскому императору. «Глаз – это уже половина экспрессии» – говорил Роден. Здесь ему был оказан грандиозный прием. Гудон вставляет в зрачки кусочки мрамора.

В Версале ему установлен памятник. О статуе Торвальдсена «Язон» Антонио Канова сказал, что это новое слово в скульптуре. Известно, что он постоянно искал заказы на крупномасштабные произведения и на протяжении всей жизни, говоря о своих художественных достижениях, обычно выделял именно статуи, такие, как «Святой Бруно», «Экорше» или «Диана» (1776 г. ).

---