Гоя

В Венгрии – «ослиный марш», а вот во Франции – почему-то «отбивная котлета». Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы. Например, здесь мы можем видеть женщину, которая не может смотреть на повешенного человека, но может доставать у него изо рта монетку, которую вкладывали в рот покойникам по старинному обычаю.

Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления. Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества.

Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными. Iv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 10 марта 1990 года в мадридском Дворце конгрессов. Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

Новый век вошел в творчество Гойи последним монаршим заказом на огромный групповой портрет королевской семьи. Церемония вручения кинопремии проходит ежегодно в конце января— начале февраля и транслируется первым каналом испанского телевидения TVE. Путешествуя в 1824 году по Испании, Эжен Делакруа записал в своем дневнике «Вокруг меня трепетал Гойя». Это самое большое количество побед одного фильма.

Созданные им около 1350 произведений представляют художественный образ его страны на переломе двух эпох. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Пылкий Гойя соблазняет девицу и вынужден идти под венец. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы. Существует мнение, что на картине изображена герцогиня Альба, с которой, поговаривали, у Гойи был роман. Но в 1792-93г. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы.

Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Iii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 22 марта 1989 года в мадридском Дворце конгрессов. Гойя остался совсем один.

Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. Прирожденный авантюрист и отчаянный драчун, Гойя, даже находясь вдали от родины, оставался верен себе: легенда приписывает ему дерзкий налет на женский монастырь в Риме, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки и последовавшую за этим дуэль из которой художник вышел победителем. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия.

Подле же стоял бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824г. В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть.

В 1810 – 15 гг. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида. В Парме он успел заслужить награду местной Академии художеств за картину на античный сюжет (для этого Гойе даже пришлось выдать себя за уроженца Рима). Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям. В 1800 году Гойя получает заказ на большую картину изображающую членов королевской семьи, – «Портрет семьи Карла IV».

Xxiii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 1 февраля 2009 года в мадридском Дворце конгрессов. Но работал при этом с крайним напряжением, не разрешая модели пошевелиться, приходя в крайний гнев и отчаяние, если портретируемый чем-либо мешал его работе. Тогда живописец решает отправиться в Италию. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Как только дону Мануэлю доложили о Гойе, он, наполовину одетый, набросив шлафрок, вышел в аванзалу в сопровождении секретарей и слуг. В ночь на 16 апреля 1945 года совершавшее пятый поход судно было торпедировано советской подводной лодкой Л-3, после чего затонуло в Балтийском море в катастрофе погибло более 6900 человек.

Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них— «Маха обнажённая» (ок. В 1771 году из-за болезни отца Гойя вернулся в Сарагосу из Италии, по которой путешествовал год изучая живопись. «испания погружена в жалкое бессилие. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной.

В Германии – «блошиный вальс». Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской.

О гравюрах Франсиско Гойи Капричос и Бедствия войны написано немало. Обе картины связаны друг с другом. Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. В 1780 г. Гойя был избран в мадридскую Академию художеств, в 1786 г. назначен придворным живописцем.

Жестокая реакция, наступившая после возвращения короля, разрушила надежды художница на изменение участи испанского народа. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Эти работы принесли Гойе известность.

Франсиско Гойя оставил обширную галерею образов своих современников. Гойю, который извлекал из акватинты, часто в сочетании с офортом, выразительные контрасты темных тонов и внезапные удары светлых пятен и французского художника Л. Помимо прочих авторов они включали работы Рембрандта, Рубенса, Гальса, Вермера, Веласкеса, Мурильо, Гойи, Веккио, Ватто, Фрагонара, Рейнольдса и Гейнсборо. В самых поздних произведениях Гойя возвращается к образу торжествующей молодости (Молочница из Бордо, 1826, Мадрид, Прадо).

Гой (евр. Были вручены награды в 15 номинациях. Франсиско Гойя заслужил в Парме 2-ю премию за полотно «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные земли».

Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба. Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома. Гойю влекла к Пепе не безумная страсть – его радовало, ему льстило то, что она с такой беспечностью и лаской отдавалась ему. Гойю очень интересовало, заплатят ли ему также за головы отсутствующих инфант, грудного младенца и его собственную, но он промолчал.

Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох. Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры. Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции.

В 1821 – 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:Этот достоин петли. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

I церемония вручения премии «Гойя» состоялась 17 марта 1987 года в мадридском Театре Лопе де Вега. Xxii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 3 февраля 2008 года. Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого». Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы. Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799 году)— сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Однако, являясь натурой авантюрной, вновь попадает в неприятную историю: ночью пробирается в женский монастырь, чтобы похитить возлюбленную застигнутый на месте преступления, он вынужден покинуть Рим. Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису.

Xxvi церемония вручения премии «Гойя» состоялась 19 февраля 2012 года в мадридском Дворце конгрессов. Гойя оставил подписи к большинству своих гравюр и историки искусства рассматривают их как своеобразные комментарии. В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном. Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга. Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные и возможно, многие из них займут европейские престолы.

Xix церемония вручения премии «Гойя» состоялась 30 января 2005 года. Одним из самых ярких произведений Гойи по праву считается первая большая серия сатирических офортов «Капричос» (исп. Ii церемония вручения премии «Гойя» состоялась 22 марта 1988 года в мадридском Дворце конгрессов. В конце 1790-х годов все отчетливее и резче воспринимая темные и уродливые стороны окружающей жизни, Гойя пережил душевный кризис, усугубленный в результате тяжелой болезни потерей слуха. Фильм «Море внутри» режиссёра Алехандро Аменабара был представлен на премию «Гойя» в 15-ти номинациях, в 14-ти из которых победил, включая 4 главные награды.

На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями. Он создает свою вторую серию гравюр – Ужасы войны. В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей.

В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Героическая живопись этих произведений Гойи близка музыке Бетховена. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

В начале 1790-х гг. В 1800 году Гойя покупает большой дом и заканчивает свою «Маху обнаженную». Эта работа принесла ему славу и помогла найти свою тему в искусстве. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778 годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик».

Она моложе его на 35 лет. Франсиско Гойей -- своеобразная иллюстрация некоторых демонологических трактатов находящихся в библиотеке дез Эссента, в частности вышедшей в 1821 г. Скоморохи еще раз переглянулись и с чувством затянули: -- Ох ты гой еси, Пульхерия свет-Ивановна, Светик ты мой ясный, ты моя зазнобушка, Березынька моя белая, густолиственная, Рыбонька ты моя золоточешуйчатая, Заюшка моя быстроногая, Птичка ты моя среброкрылая. В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. Обоих ранят зло и несправедливость мира, оба вступили с ним в титаническую борьбу, отстаивая человеческое достоинство и гуманность.

Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу. Сатурн — верховный бог древнеримского пантеона — здесь изображен безумным, непропорциональным чудовищем, похожим на хищную птицу. Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы.

На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям. Гойя, родившийся в простой семье, сделал быструю и очень успешную карьеру. Есть серьезные исследования, детально прослеживающие судьбу того или иного образа.

Франсиско познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. Падение Тулона и в самом деле не прошло для Гойи бесследно: оно возлагает на него заботы о Пепе, но оно же доставляет ему и прибыльный заказ.

Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти. В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться. Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали.

После очередной драки с кровопролитием Гойя вновь пускается в бега, на этот раз с труппой тореадора Хосе Дельгадо. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя10. При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании. В начале 1819 года Гойя заболел, он больше не ходил на заседания Академии.

Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». В глубине ее, в тени, Гойя рисует самого себя, превращая, таким образом, королевский дворец в свою мастерскую, а саму картину – в пародию на парадный портрет. Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде. За исключением немногих работ, все его творчество – смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное. Он беспрестанно совершенствовал свое мастерство, виртуозно владел техникой живописи, графики, стенописи.

В Болгарии – «кошачий марш», а в Финляндии – «кошачья полька». На «Читающих» изображена группа мужчин, которые с большим вниманием слушают человека, читающего вслух газету, лежащую у него на коленях. Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений.

В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV». В 1796г. Xxiv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 14 февраля 2010 года в мадридском Дворце конгрессов. Шурин начинает помогать карьере даровитого художника.

Его настигает болезнь, в результате которой теряет слух. Великий испанский художник Франсиско Гойя — художник радости, страдания и борьбы. В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок.

В 1760 г. семья перебралась в Сарагосу. Здесь, вдали от родины, он писал портреты своих друзей-эмигрантов, осваивал новую технику литографии (серия «Бордосские быки», 1826 г. ) создал полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827—1828 гг. ). У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Бесконечно преданный искусству, Гойя всю свою долгую жизнь, полную трудностей и тревог, горьких потерь и разочарований, работал с полной отдачей сил, не давая себе отдыха. Гойя купил дом в пригороде Мадрида, где поселился с Леокадией Вейс – своей экономкой и любовницей.

По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—80 гг. Во время выздоровления в 1792г. 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Гоятина (гоятинка)— мясо гоя используемое в пищу жыдами при совершении кровавых расовых жыдовских ритуалов. Напротив него на правой стене – фриз Паломничество к св.

Гойя написал только один ее портрет. В 1766 г. Гойя попадает в Мадрид. В 1808г.

В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда. После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет.

Исидору изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде. Судно «Гойя» успело совершить четыре похода, в которых было эвакуировано 19 785 человек. Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией.

В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Она изображала ромерию – народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы. Она завещала выдавать ежегодно 3500 реалов из оставшегося после нее состояния Хавьеру Гойе, сыну художника.

Франсиско Гойя Лусиентес родился в 1746 году в Сарагосе в семье среднего социального класса, которая в том году переехала в деревеньку Фуендетодос, находившаяся в 40 км на юге от столицы, пока ремонтировался дом, в котором они жили. Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю. Свою глухоту художник переносил с редким мужеством, стараясь найти средства общения с окружающим миром. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Герцогиня Альба скончалась в 1802 году. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения.

Около 1773г. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы, он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо).

В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо). Дом Гойи – небольшое строение слева. Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила ему моделью – Гойя написал всего один ее портрет. Когда уже сам Гойя стал придворным живописцем короля КарлаIV, к его имени прибавилось аристократичная приставка «де». «черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм.

В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию. В этот период художник сблизился с испанскими просветителями Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М. X. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».

Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками. Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину.

Взглянем на один из последних шедевров мастера. Искусство было единственной, всепоглощающей страстью Гойи. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.

Почти одна вслед за другой вышли серии гравюр Гойи под заглавиями «Капричос» (80 листов, 1793 – 1798), «Тавромахия» (30 листов, 1801), «Пословицы» (18 листов, около 1810). Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью. В 1771 г., получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Xxv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 13 февраля 2011 года в мадридском Королевском театре.

В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию. К концу столетия придворная карьера Гойи, достигшая своего зенита в 1799 году, когда он стал первым живописцем короля, принесла ему немало горечи и разочарований. Особенно страшным и могущественным было духовенство, которое друг художника поэт Мануэль Кинтана назвал «.

Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. На Гойю произвело тогда глубокое впечатление, перевернуло все его взгляды на жизнь то, что этот природный инфант, брат короля, держал себя так, словно он самый обыкновенный Пабло или Педро из Мадрида либо из Сарагосы. Рас. )— еврейское расовое обозначение нееврея— человека, ввиду своего происхождения не имеющего возможности насладиться счастливой еврейской жизнью. Для Королевской шпалерной мануфактуры в1776—1778годах Гойя выполняет следующую сериюпанно для столовой принца Астурийского уже во дворцеПардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик».

Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены. Перед нами не просто ведьмы, летящие на шабаш, не просто тупоголовые бездельники, внимающие птице, не просто герой известной сказки молодой дурак тащит на себе осла. Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Xv церемония вручения премии «Гойя» состоялась 3 февраля 2001 года.

Мы видим явно спокойную, выдержанную и немного печальную женщину, которая могла переносить все выходки своего непредсказуемого супруга. Много лет трудился он и на мануфактурной фабрике Сайта Барбара над созданием картонов для гобеленов. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

Первым придворным заказом Гойи в1775 году становится картоны для сериишпалер для столовой принца Астурийского, в будущемКарла IV, во дворцеЭскориал. Муж герцогини скончался, она едет оплакивать эту потерю в свое поместье в Андалусию и берёт Гойю с собой. «фантазия, лишенная разума, производит чудовищ соединенная с ним, она мать искусства и источник его чудес». Мировосприятине Гойи резко меняется, его произведения теряют былую оптимистическую окраску. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта.

Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. Когда через день Гойя появился при утреннем туалете дона Мануэля, чтоб приступить к заказанному портрету, аванзала была полна народу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III. Гойя — не только самый национальный художник Испании, с его именем связано становление искусства Нового времени. Гойя остался совсем один. В «Восстании 2 мая 1808 года» выбран эпизод ожесточенной схватки почти безоружных горожан с маврами, составлявшими конницу наполеоновского маршала Мюрата.

Xx-я церемония вручения кинопремии «Гойя» прошла в Мадриде во Дворце конгрессов 29 января 2006 года. Через несколько лет, замешанный в кровавой уличной драке, он вынужден бежать из Сарагосы. Кризисные явления в творчестве художника усугубляются тяжелой болезнью, в результате которой он полностью лишился слуха. Сначала, в 1822 г., Гойя поселился в Париже, затем перебрался в Бордо и там умер в 1828 г. на 82 году жизни, все еще полный жизни, сил и неукротимой энергии. «фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ).

Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни. Гойя пишет ряд картин небольшого размера, в которых стремится «уделить место наблюдению, обычно отсутствующему в заказных картинах, где фантазия и изобретательность не могут получить свое развитие», как признается он в письме профессору Академии Сан Фернандо. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал.

Краткая биография Франсиско Гойя

Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

мои любимые книги «Сто великих художников»

Навсегда остаются в памяти большие полотна в Прадо, которые составляют исторический диптих и изображают Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Это стало началом известности и процветания Гойи. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»).

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. С точки зрения карьеры связи с семейством Байеу оказались для Гойи чрезвычайно полезными: он был принят в высшие круги мадридского общества и получил выгодные заказы. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки».

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Под ее одеждой скрыт нож. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов.

На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. К празднику св. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В 1790-х – начале 1800-х гг. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. К празднику св.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

Около 1769 отправился в Италию. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Франсиско Байеу был шурином Гойи.

1. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
2. Гойя или Тяжкий путь познания (1971)
3. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
4. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
5. Словари и энциклопедии на Академике

27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Девы Марии. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

• «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
• «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
• «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
• «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Он также украсил фресками ее загородный дворец. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Портрет понравился и был благосклонно принят.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Так он вызвал ненависть Жозефа. Серию Капричос отличают смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий, беспокойных пятен и штрихов, контрастов света и тени, обращение к гротеску, аллегории, художественному преувеличению и иносказанию.

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь.

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Очевидно, для того чтобы слезы безутешной вдовы не были слишком горькими, Гойя отправился с ней и они несколько месяцев прожили вместе.

• «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
• «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
• «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник

В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Его отец — Хосе Гойя.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Испанский художник
• Поиск значения / толкования слов

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Никто себя не знает». 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Один из самых откровенных портретов – изображение фаворита королевы, премьер-министра дона Мануэля Годоя. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. Около 1773 года Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти21. Он пишет «Проповедь св.

на тему «Поклонение имени Бога». В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В 1790-х – начале 1800-х гг. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Он пишет «Проповедь св. Под влиянием испанских просветителей (Г. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Начались годы странствий. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Ей никогда не выбраться. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Так назывались мужчины и женщины, которые вышли из простого народа, обедневшие жители провинций, выходцы из мадридских трущоб. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. В начале 1790-х гг.

Он без особого сожаления оставляет мастерскую Мартинеса, который не стал удерживать юношу, поскольку, сразу разглядев в темпераментном, непоседливом ученике яркую искру таланта, он и сам давно рекомендовал ему отправиться для продолжения обучения в Мадрид. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Но в картине очень много воздуха и света. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Девы Марии. Он пишет «Проповедь св. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов.

Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей.

Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24.

1814, Мадрид, Прадо). И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Тем было освещено великое множество.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

Гойя остается совсем один. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Вторая картина пользуется мировой известностью.

Женщина смотрит в противоположную сторону. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Для банка св.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос».

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников.

Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В это время появился Санлукарский альбом Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе.

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Франциска Великого в Мадриде. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Мрачное, слегка одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и полный сарказма тяжелый взгляд, грозно взирающий из-под бровей, большая голова – таким на автопортрете зритель видит художника.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Штрихи его иглы острые, царапающие. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Для банка св. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. 1797) и Маха одетая (ок. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7.

Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого».

Осталось последнее мгновение перед залпом. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Свадьба состоялась в Мадриде. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Наступает новый период творческой активности художника. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х).

Гойя написал только один ее портрет. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. С начала 80-х гг.

К «черным картинам» мы еще вернемся. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка.

Здесь героизм и трагедия целого народа. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. работает по украшению церкви св.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Свадьба состоялась в Мадриде. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо.

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Человечность и мудрость Гойи находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815), портретах Т. Переса, П. де Молина. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос».

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Кроме этих серий, Г. выгравировал крепкой водкою немало других рисунков собственного сочинения, а также эстампов с картин горячо любимого им Веласкеса. Оно не принадлежит строго к портретному жанру.

И тогда Гойя предложил дописать его. Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). С 1773 работал в Мадриде. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым.

Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании.

В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование.

В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Гойя написал только один её портрет. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.

Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго.

В отличие от царившего в испанской живописи духа парадной торжественности и рассудочности, картоны Гойи были проникнуты любовью к жизни и естественной красотой. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

Это 14 картин. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. "Дом Глухого"), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). Но протокол допроса не сохранился.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. Гойя написал только один ее портрет.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Стены двух больших комнат художник расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров. Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов изображающих историю боя быков в Испании, Тавромахия. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Эти работы принесли Гойе известность.

По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Девы Марии.

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Исчезает очарование беззаботного праздника. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Фантастический образ истолковывался по-разному. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В центре он поставил королеву с детьми. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В 1791 Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его возлюбленной и покровительницей. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Его отец— Хосе Гойя— был баск. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления.

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Здесь воплотились созвучные "Капричос" идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь"). С поразительной быстротой иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячей персонажей изображающую св.

Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма.

Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Паломничество к св. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Франциска Великого в Мадриде.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид).

огромен. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В нём остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире и мужественное противостояние, вызов окружающему.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником.

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Два года престарелый мастер прожил во Франции.

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Франциска Великого в Мадриде. У Гойи начинается депрессия. Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера, одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал.

Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Но настал день и Гойя затосковал. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Гойя становится вице-директором Королевской Академии с1785 года, а с1795 года — директором её живописного отделения. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Картины с описанием будут представлены ниже. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.

и Гаспара Ховельяноса. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Его хитростью завлекли во Францию. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. в 1816 в Мадриде) и других работах. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. После смерти Карла III, его преемник, Карл IV, оставляет Гойю при должности официального королевского живописца, существенно увеличив ему жалованье. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы).

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых в Испании святых всего лишь повод, для того чтобы выпить и покуражиться. Свадьба состоялась в Мадриде. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Жить ей осталось недолго.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. 1802). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Это очень известные картины живописца.

В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. В них он нанес удар академической школе.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Картины Гойя рисовал для себя. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Каждый безумствует по-своему.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Как считают многие критики, после болезни творчество художника обрело свой собственный неподражаемый стиль, характерной чертой которого стало глубоко пессимистическое видение мира. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Антония, благословляющего больного. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. У Гойи не было любимого жанра. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" ("Пословицы"). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. А уже через месяц она позировала и для конного портрета., чей портрет он создал. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Паломничество к св. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Он писал пейзажи и натюрморты. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Гойя написал только один её портрет. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Художник чуть не умер и остался полуглухим на всю жизнь.

В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Чудо перенесено художником в обстановку современной ему жизни, происходит на фоне вольной кастильской природы, под открытым небом, в присутствии разноголосой толпы. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

Художник широко использует контрасты света и тени. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. К празднику св. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям.

К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины».

Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Его кисти принадлежат яркие исторические полотна и картины, гениально передающие содержание библейских сюжетов. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

---