Готика В Живописи

На фоне политических и военных преобразований сформировался узнаваемый, яркий стиль – готика, оказавший влияние на развитие живописи, архитектуры, музыки, скульптуры. Появилась интернациональная готика – это направление позднего периода Средневековья, который объединил живопись многих стран. Фигуры святых, которые изображались итальянскими живописцами в эпоху готики, кажутся хрупкими, невесомыми и безжизненными.

Петрус Кристус – представитель Ранней нидерландской живописи, которая соединяет в себе черты поздней готики и раннего Возрождения.

История готического стиля в живописи

Французы также стремились ее разрешить. Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства – внутреннего и внешнего. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки.

Такое решение интерьера позднее получило большое распространение главным образом в Германии. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый».

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». В моду входят объемные прически. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Строился с 1163 по 1345 гг.

Готика: вся мистика средневековья

Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов.

Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Средоточием духовной жизни стал городской собор. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Фирмена. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали.

В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Их воображение было так захвачено ею, что не только в украшении вещей, но и в их конструкции появлялось прямое подражание готическому собору с его как бы взлетающими ввысь башнями, пучками колонн и нервюр и своеобразным ритмическим соподчинением объемов. Однако принцип математических расчетов, необходимых для построения той перспективы, которая обеспечивала 39новое видение мира39, своим появлением во многом обязан эмпирическим исследованиям Джотто. Восхитительны изящные «Воскресение Христа» и «Моление о чаше» исполненные мастером Тржебоньского алтаря (1370-1380). Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц.

В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой – ключевую особенность ренессансного искусства. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Особенности готической живописи

На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов в других частях здания многочисленны светские изображения – трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Между ярусом нижних аркад и ярусом окон расположена галлерея трифория, ставшая самостоятельным этажом. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Каждый образ — определенный характер с соответствующим ему состоянием: Мартин гневен и властен, Георгий сердечен, тихий Иероним вдумчив. Большое место в готическом искусстве занимают алтарные росписи. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни.

Готическое искусство – скульптура и живопись

Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. К 40-м гг. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

Изобразительное искусство готического периода

Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к 39готическому лагерю39, послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, – репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Известны попытки еще примитивной инкрустации. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Но против такой гипотезы найдется множество возражений.

Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, простотой и характерностью, обаянием женской красоты. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон.

Особенности стиля на раннем этапе развития

Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг.

Развитие искусства книжной миниатюры

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ). Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Подражание нараставшим в скульптуре и миниатюре жанрово-реалистическим тенденциям, утеря былой красочности и декоративности к 15 в. вызвали упадок витражного мастерства. Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела.

чтв. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику.

Значение для развития мирового искусства

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. Они не всегда были связаны с содержанием рукописи, возникали как порождение фантазии миниатюриста и получили название «дролери» – забавы. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Реймсский собор строился на протяжении всего 13 в. сначала Жаном из Орбе, приступившим к сооружению собора в 1210 г., успевшим построить стены хора и начать возведение свода. чтв. В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс».

Художники готического искусства

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Эта же техника использовалась во многих циклах фресок эпохи треченто, по существу отличающихся от северофранцузских произведений только особенностями пространственной композиции, о которых мы уже говорили в связи с живописью треченто. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции.

Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270).

Живописное изображение как бы ориентировалось на вербальные метафоры: художник 39переводил39 сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии.

Модные веяния средневековой Европы

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера.

Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). В Псалтыре св.

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Готический мастер сумел выявить внутренний ритм и глубокую одухотворенность, казалось бы, обычных жестов и движений. 1320 г. ).

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Замена в зданиях соборов времен готики сплошных стен большими окнами послужила причиной полного исчезновения жанра монументальной росписи, занимавшей особое место в романском стиле. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

XIV века). На западном фасаде Реймсского собора решена и задача сюжетного объединения нескольких статуй в духе лучших принципов высокой готики.

Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Человек, как вселенная в творчестве Джона Попплтона

Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь. Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Изображения на алтаре разделены пустотой. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

Щедрой фантазией отличаются дролери в рукописях, дан оформлением которых работал парижский мастер Жан Пюссель (вт. Постановка фигур становится более устойчивой. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ).

Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. В своем знаменитом трактате о живописи (1436) Альберти описывает технику живописи с линейной перспективой — ключевую особенность ренессансного искусства. В живописи появляется портрет. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени – новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Огненные, цвета граната, густо-алые, красные, желтые, зеленые, ультрамариновые, голубые и темно-синие стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад.

Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ).

Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Готический стиль в книжной миниатюре

Алые, желтые, зеленые, голубые стекла, вырезанные соответственно контуру рисунка, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Темы для резьбы по кости, заимствованные из модных рыцарских романов, носят абсолютно светский характер. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Словари и энциклопедии на Академике

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. В этом и заключалась совершенная революция. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Складки приобрели естественную тяжесть глубоко западая, они порождали богатую игру света и тени, уподоблялись то каннелюрам колонн, то образовывали напряженные резкие изломы, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям.

Декоративно-прикладное искусство

Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней. Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Термин был введен в обиход итальянскими теоретиками в XV веке.

Слово «готика» происходит от итал. Но как же охарактеризовать нидерландскую живопись этой эпохи. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Но против такой гипотезы найдется множество возражений. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец.

Художественные стили в Западной Европе и России

Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Его общий вид — группа старинных зданий, теснящихся вокруг расположенного на вершине холма готического собора, башни и ворота городских стен образуют незабываемый по выразительности ансамбль. Отличительной чертой готической живописи в Испании является изменение и развитие предшествующих ей романских форм, в сочетании с влиянием зарубежных школ живописи (французской и итальянской), а также своеобразие использования мудехарских декоративных элементов. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Одной из вершин книжной миниатюры стали работы братьев Лимбург. В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости.

• Характерные черты соборного интерьера
• Элементы, определяющие готический стиль

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Слово происходит от итал.

В ту пору это была неслыханная смелость. Не следует забывать, что решающую роль в этом 39изобретении39 сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера). Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Королевская власть могла сделать относительно безопасными торговые пути, защитить горожан от притеснений и прямого грабежа со стороны феодальных сеньоров и до известных, правда, очень узких пределов гарантировать городские вольности.

Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Выразительны детали: острый, задорный взгляд, франтовато закрученные усы, буйно вьющаяся шевелюра, кудрявая бородка, стремительный поворот головы к собеседнику.

Готика (от греч. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Не следует забывать, что решающую роль в этом изобретении сыграли ранние франко-фламандские иллюстрации к рукописным книгам и творчество Робера Кампена (Флемальского мастера). льняных складок или салфеток. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. Западный же фасад в течение 40—70-х гг. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В классическом труде 39Осень Средневековья39 (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина 39Ренессанс39 (который, как и термин 39Средневековье39, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. Филёнки украшались резным орнаментом. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В то время впервые появился умывальник. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». С появлением готической конструкции возникла мысль применить ее при сохранении старых принципов планировки. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Сложный и богатый архитектурный декор готики слагался на основе творческого развития народных художественных ремесел и выполнялся ремесленниками средневекового города. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ). Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова.

Он расположен на территории Новгородского детинца. Особое внимание они уделяют глазам. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид.

Верхние веки подводят цветными тенями, с четко удлиняющим глаза контуром по ресничному краю. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности – ранней нидерландской живописью). В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Кроме обычного стола хозяин дома имел для деловых занятий письменный стол с подъемной верхней доской.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом.

Композиция с изображением Иова показывает, что сознание людей того времени было уже способно отражать нравственные чувства человека, трагедии и скорби самой жизни. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. В готических статуях XIV- XV вв. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в мало заметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны.

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой. Раннее средневековье VI-XII вв. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего.

Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Тонкая каменная плетенка узора круглой розы или переплета стрельчатых окон, выступая на фоне льющегося в храм света, воспринимается как графический черный узор, контрастно оттеняющий мягкую звучность витражей.

Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. По семь статуй поддерживают арки входа. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы.

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Например, отдельным персонажам и группам фигур в росписи 39Гентпского алтаря39 работы братьев ван Эйк выделены вполне определенные участки пространства, но взаимодействие между этими персонажами и группами выглядит скорее декоративным, нежели естественным. В 14—15 вв.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. 1270-1337 гг. ) готическим мастером. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

Однако этого не случилось. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость.

Замечательна композиция «Рождество Христово» мастера Вышебродского алтаря (ок. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами.

Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ).

Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Пропорции фигуры Марии и особенно крупноголовых ангелов еще весьма условны, анатомическая структура передана довольно схематично. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Все улицы расходились от паперти.

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон.

Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Каждое окно состояло из серии фигурных композиций, заключенных в медальоны. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu).

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека).

и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. В дальнейшем, стиль стал обозначать целую эпоху. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его.

Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Фаворский свет). Облик готического собора производит глубокое впечатление. Итальянский художник А. Лоренцетти изобразил на стене собственного дома в Сиене «Аллегорию доброго правительства». Отличительными чертами готического стиля в живописи является особый принцип изображения распятого Христа.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св.

В готической рукописи изменился вид страницы. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Ратуша в Компьене, увенчанная могучей башней, вырастающей из центра роскошно украшенного фасада, очень пышна и монументальна. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. В то время как символами Высокого Возрождения уже стали Рафаэль (1483-1520 гг. ) и Леонардо (1452-1519 гг. ), мастера поздней готики из Нюрнберга, Кёльна, Брюгге, Антверпена, Барселоны, Бургоса, Лиссабона и Парижа лишь в малой степени были затронуты влиянием нового искусства. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Создавая атмосферу окрашенной воздушной среды, витраж воспринимался как источник света. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). В конце XIV века огромное влияние начинает оказывать итальянская живопись. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие1. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики.

Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

К наиболее интересным памятникам этого периода относятся главные фасады соборов в Руане и Страсбурге. Джорджо Вазари (1511-1574 гг. ) итальянский историк искусства, автор познавательных биографий многих художников эпохи Возрождения, возводил зарождение готики к временам разорительных вторжений готов. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

XIV века). Слово происходит от итал. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения.

Усилилась повествовательность. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Арка и свод. Особенно интересен ее хор с широкими и высокими окнами, уничтожившими стену и заполнившими промежутки между столбами-колоннами. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Несмотря на наличие уцелевших архаичных черт, мировоззренческий (концептуальный) характер романской живописи постепенно смягчается в результате того, что теперь художники начинают черпать больше вдохновения во внешнем мире, что проявляется в более тщательном воссоздании природы, в растущем интересе к выражению чувств и эмоций, а также к большей гуманизации образов.

Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

чтв. Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства и живопись была оттеснена на вторые роли. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. Архитектура готического собора – символ бесконечности. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов.

Примерно с середины XIII – XIV вв. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Так Готика подготовила Ренессанс. Главным источником представления (разделяемого, правда, не всеми специалистами) о том, что ранняя нидерландская живопись принадлежит к готическому лагерю, послужил репертуар форм использованный Рогиром ван дер Вейденом, — репертуар, который он заимствовал из реалистической эстетики ван Эйка с целью как можно теснее приблизить сюжетно-тематическую религиозную картину к средневековым литературным описаниям Страстей. 1350). Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ).

Иллюзия разомкнутого пространства за плоскостью картины — пространства, в которое можно помещать движущиеся фигуры и мнимо объемные предметы, стала предпосылкой для формирования воззрения Альберти на природу, основанного на познаниях в оптике. Большой интерес для истории архитектуры представляет книга Сугерия с подробным изложением истории строительства Сен Дени с 1137 по 1150 г. Сначала был перестроен фасад и вся западная часть здания. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

Особенность готического стиля – дематериализация формы. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Материалом служили твёрдые породы дерева. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой.

Ее голова наиболее пластически сложна. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны.

Если складки одежды и оперение ангельских крыльев еще очень орнаментальны, то общий ритм взволнованного порыва группы ангелов с пробуждающейся от смертного сна Марии сочетает декоративную цельность с психологической выразительностью. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на три яруса. Реометрические фигуры, окружающие центр (как правило, замковый камень) готического веерного свода, образуют своего рода живописное единство, основанное на абстрактной системе линий, отдельные мотивы которой сочетаются друг с другом в манере, близкой к итальянской.

Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Зародились новые, по существу, противоречащие традициям и принципам готического искусства художественные явления, которые в своем последовательном развитии привели в течение 15 в. к преодолению изжившей себя средневековой условности, символичности художественного языка, а также средневековых форм синтеза архитектуры и скульптуры. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Их разбудили два ангела с трубами. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Тогда же в городах, большей частью северной Франции, возникли церковные городские школы, ставшие очагами более светского образования.

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Строго говоря, эта особенность отличает и творчество Яна ван Эйка. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Нижняя Тура Земское училище.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Обособленные в романскую эпоху капеллы, располагавшиеся венком вокруг абсиды, были превращены в слегка выступающие полукруги, снаружи разделенные мощными контрфорсами, а внутри соединенные двойным обходом вокруг хора. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Эти слова, взятые из проповеди начала 15 века, типичны для средневековой литературы, посвященной Страстям Господним.

XIV века).

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Более того, модель ван дер Вейдена интерпретировали как эстетическую основу для развития позднесредневековой живописи в Северной Европе — иными словами, для всего искусства 15 века.

Широко распространены были реликварии-монстранцы. Свет, который проникает через яркие витражные стекла обозначает Божественный свет, Божественное провидение (см. В классическом труде Осень Средневековья (1919), посвященном рассматриваемому здесь периоду культурной истории Северной Европы, голландский историк Йохан Хёйзинга утверждает, что необходимо вернуться к первоначальному исходному значению термина Ренессанс (который, как и термин Средневековье, отнюдь не является обозначением конкретного исторического периода имеющего четко выраженные начало и конец). Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Это желание 39увидеть как можно больше39 (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Исключение составляют более поздние стены хора. Резные работы отличались тонкостью и изяществом.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело, красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и скульпторы того времени. Так, образ св. Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Характерно, что в ратушах, жилых домах и иных сооружениях светского назначения, в отличие от сложнострельчатых завершений церковных окон, обычно применялись прямоугольные и простые стрельчатые окна.

Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства.

К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. В этой связи, невольно возникает вопрос о том, можно ли считать Джотто (ок. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле.

Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса.

Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. При характеристике этих работ говорят, что они вызывают средневековое «апокалипсическое» настроение.

Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными.

Торжественный строй монументальных статуй святых, пророков и апостолов, украшающих могучие пилоны порталов, образует нижний ярус композиции. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

По сравнению со скульптурами Королевского портала того же собора, завершающего собой романский период истории французской средневековой скульптуры, статуи южного фасада (например изображение св. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Эта возникшая в 50—70-х гг.

Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

В готической статуе жест иногда угловато и наивно, а иногда с необычайной силой, раскрывает перед зрителем душевное состояние героя. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками.

В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи.

В новом искусстве с неотразимым очарованием сочетались традиционные методы живописи и новые представления о том, что должно быть изображено на картине. В 13 —14 вв. Отсюда и относительная простота сюжетных решений.

Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включались бытовые мотивы, в которых давала себя знать народная струя искусства: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, косарей, сборщиков винограда, торговцев. Термин «готика» (возникший значительно позднее времени, к которому он относился) использовался для обозначения «варварского» искусства готов.

Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие.

Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. В V – VII вв.

Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Изменяется трактовка традиционных образов.

К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. принадлежало парижской школе.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями.

Грандиозные головные уборы. Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Усилилась повествовательность.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Сквозь повязку на лице Синагоги просвечивают очертания глаз, через тонкую ткань, покрывающую руку Церкви, проступают ее изящные формы. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном интересе к едипичному, частному индивидуальному, портретному и даже необычному, случайному.

Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Дать четкое определение готической живописи затруднительно по двум причинам: во-первых, для этого необходимо провести четкую границу между искусством готики и искусством Ренессанса, а во-вторых, следует прояснить отношения между искусством Италии и искусством Северной Европы (в частности — ранней нидерландской живописью). Красочная гамма богата.

Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). За Этими двумя людьми виден третий. Следует сказать, что готический стиль, по-настоящему, никогда не прижился в Италии.

Они, правда исчезли ненадолго в начале XIX века, когда модна была одежда в стиле ампир, но затем вернулись и существовали еще очень долгое время. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Дворяне, купцы, ремесленники, крестьяне – для каждого сословия существовали определенные формы и виды одежды, тканей и украшений. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями.

На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. принято называть романикой или искусством романского периода. Прозведения художника выдают разумную ясность и тонкий вкус столичной школы. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада.

Расцвет готической живописи достигается в работах нидерландских живописцев, в частности Р. Ван дер Вейдена, который на самом деле перенял многие принципы работы у Ван Эйка, который был представителем реалистической живописи. Другим ярким представителем готики является Р. Кампен – фламандский художник, который иллюстрировал «Страсти Господни». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке).

Любое изображение на алтаре предельно символично и является знаком определенного обширного содержания. Наиболее выдающиеся представители готической живописи: Р. ван дер Вейден и братья Эйк, Х. Босх и А. Дюрер. Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Ярким примером готического искусства является «Гентпский алтарь», авторами которого стали братья Ван Эйк. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Поскольку отличия готики от более раннего романского стиля выделить гораздо легче, то для начала можно сосредоточиться на главном из поставленных вопросов: как соотносится готическое искусство с искусством эпохи Возрождения. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Для Хёйзинги произведения ван Эйка и его последователей – это зрелые плоды духа Средневековья, неустанно стремившегося воплотить всякий образ в красках как можно более осязаемо и материально.

По высказанному полвека назад мнению Дагоберта Фрея, грандиозные французские соборы свидетельствуют о том, что и во Франции развивались схожие представления об объемности в искусстве, позволяющие реалистично изображать предметы и пространство. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. И все же склоненные люди, с печальной заботливостью опускающие в гробницу тело мученика и священник, с полным достоинства спокойствием читающий молитву, четко противопоставлены неумолимости занесенных для удара рук палачей. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Стиль этого мастера характеризуется отказом от золотых фонов и усилением значения орнаментальных рамок, в которых среди остроконечных листьев плюща очень живо изображены птицы, бабочки, стрекозы, различные животные.

Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке.

По воскресеньям в нём проходили мессы. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Ратуша благодаря изящным пропорциям и обилию легкого декора производит праздничное впечатление.

В центре её Богоматерь. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг.

Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). и рост городов способствовали расцвету светского строительства.

В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

---