Готика Скульптура Архитектура

Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры. Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета. Особенно богато скульптурное убранство в Реймсском соборе — одном из замечательных созданий высокой готики, классическом образце синтеза архитектуры и скульптуры той эпохи. Готическая скульптура зародилась в первые годы 13 в., т. е. несколько позже, чем сложилась архитектура готики.

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

В Псалтыре св. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы.

Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Архитектура и скульптура готики

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок.

Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью и переживаниями. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни.

Готическое искусство – скульптура и живопись

Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены.

Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. — строили чисто для красоты. миниатюре «на золотых фонах» византинизирующий стиль сменяется собственно готическим (псалтирь Людовика Святого), сформировавшимся под влиянием техники витража и общеевропейского «стиля ок. Примерно с середины XIII – XIV вв. В XIIIвеке в коммунах начинается борьба между мелкой и крупной буржуазией, в жизнь городов больше вмешивается королевская власть.

Он расположен на территории Новгородского детинца. Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Все улицы расходились от паперти. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа.

Усилилась роль круглой пластики. Недаром герб Парижа — корабль, плывущий по волнам, а девиз — «Его качает, но он не тонет». Ниспадающее с вьющихся волос покрывало то затеняет, то открывает лицо и позволяет с разных точек зрения уловить тонкие оттенки настроений, проскальзывающих в чертах: то спокойствия, то грусти, то просветленности, которая доминирует в профиле. В эпоху готики началось переосмысление образа Христа.

Реферат: Архитектура и скульптура готики

Величавый, благородный по своим пропорциям, могучий центральный неф господствует над боковыми. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Символический смысл этого жеста достаточно ясен.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты.

Готическое искусство и архитектура

Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны дЭврё (1339, Лувр, Париж) — драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. Так, образ св. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

Ничего этого у парижан не было. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже — разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Он во многом утратил свою сверхреальную природу.

В 13 —14 вв. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь в пространственной среде. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Готическая скульптура (конец 12-14 век)

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Высокие и узкие простенки между столбами заняты ажурным переплетом окон с прекрасными витражами. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение.

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. В характеристике святых появилась человечность, мягкость. Фирмена. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Готическая скульптура Франции и Германии

Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы: капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, дуба, бука и ясеня. Немецкой готический стиль пластике свойственна подчеркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики интерес к конкретике внешности в воображаемом пока портрете (донаторы Наумбурга). Монументальные скульптурные произведения можно увидеть в фронтонах, галереях, оконных рамах, за пределами здания, а также в интерьере помещения, наряду с фресками и другими произведениями изобразительного искусства. В основе этих композиций преимущественно лежали известные политические сцены и библейскиеи ветхозаветные сюжеты. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане».

Она изображается с гибким станом, с нежно склоненной к младенцу головой, улыбающейся, с полузакрытыми глазами. 1290), дролери (от фр. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» 15 в., музей Клюни, Париж).

В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Собор Парижской Богоматери. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Но вопреки превратностям судьбы он продолжал плавание по векам истории. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Можно датировать подъем готического собора периодом с 1175 по 1225 годы. Складки приобретают естественную тяжесть глубоко западая, они порождают богатую игру света и тени, уподобляются то каннелюрам колонн, то образуют напряженные изломы, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. )— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI— XII по XV—XVI века. Более массивное и грузное правое крыло уравновешивается приземистой четырехугольной башней, завершающей левую часть здания. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. «придворного» или «куртуазного» стиля в архитектуре и скульптуре граничит с дальнейшим развитием динамики фигуры, жестикуляции, мимики, появлением характерного «светского» типа (ангелы из Реймса, апостолы из Сент-Шапель).

1250), Распятия над алтарями. 1430). Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

1320 г. ). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. Можно сказать, что произведения в этом стиле обладают необычными деталями и излишествами.

Готический стиль в архитектуре, витражи, скульптура Выполнила

Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. Вершиной развития стиля в скульптуре считается появление т. н.

Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). К 14 в. относится слияние принципов английской и французской миниатюр, создание единого англо-французского стиля, правда, сохранившего некоторые особенности, типичные для каждой из стран.

Готические скульптурные композиции и их связь с архитектурой

В эпоху поздней готики появляются т. н. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Возрастали и темпы строительства. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.

Готика в архитектуре средневековой Европы

«благочестивые образы» – отдельно стоящие небольшие раскрашенные статуи Мадонны с Младенцем, Оплакивания, Троицы (Х. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ). Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики.

В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна.

Готический стиль в архитектуре, витражи, скульптура

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского.

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. В отношении выбора сюжетов, равно как и в распределении изображений, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам, установленным церковью. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов.

Западный же фасад в течение 40—70-х гг. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей.

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Вместе с тем достижения средневекового искусства вообще и Франции в частности обладают своим неповторимым и непреходящим эстетическим обаянием. Общая композиция тяжелых архитектурных масс фасада, создающих сильные контрасты света и тени, частичное сохранение плоскости стены во втором ярусе связаны еще с романским зодчеством. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Это Мария и Елизавета.

Особенности готической скульптуры

Строился с 1163 по 1345 гг. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Они полнокровны и просты, пластически более совершенны.

Материалом служили твёрдые породы дерева. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх – к небу.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Франция.

В 12-14 вв. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Похожий на корабль остров посреди Сены завоевывали римляне, на него обрушивались полчища гуннов, грабили его норманны и другие пришельцы. Крепко, весомо вылепленная фигура последнего возвышается над страдальцем как образ трагической, ушедшей в себя мужественной скорби.

Мартина бесспорно отмечен чертами сдержанной энергии и сосредоточенной сильной воли в болезненно нервном лице св. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Доподлинно известно, что Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. С 1385 работал в Дижоне, с 1389 – придворный мастер бургундского герцога Филиппа Смелого. Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма.

Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. В статуе дается образ Христа, доброго и вместе с тем мужественного человека, покровительствующего людям и страдающего за них. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями.

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Внимание сосредотачивалось на пластической и духовной выразительности лиц. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. В Италии с 13 в. (Джунта Пизано, Берлингьери), а с 14-15 вв. Собор был испорчен. Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в мало заметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет.

Описание презентации Готический стиль в архитектуре, витражи, скульптура Выполнила: по слайдам

«прекрасный стиль») с минимумом фигурных рам (витражи соборов в Эвре, Ульме). ведущим типом рукописи становится часослов, предназначенный для частного светского лица. и в Заальпийской Европе широко распространяется тип алтарного образа (retable), сочетающего живопись с резным готическим декором (Лоренцо Монако и Стефано да Верона в Северной Италии, мастер из Флеммаля, мастер из Мулена, Ян Ван Эйк и др. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Свет, льющийся сквозь расположенные высоко над людскими толпами оконные витражи, связывал молящихся с окружающей собор внешней средой и вместе с тем, пройдя сквозь цветные стекла, свет этот сказочно преображался. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Наверняка, они были бы удивлены, узнав, чтов скором временилюди будут описывать монументальные величественные архитектурные сооружения изобилующие орнаментами и витражами, словом, которое является синонимом к слову «варварский». Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. С ростом городов обострялись свойственные феодализму противоречия и усиливалась идеологическая борьба, выступавшая в обычной форме ересей и в виде философских и богословских споров номиналистов и реалистов. Позы естественные, одухотворенные. Кельнский собор отличается сухостью форм.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. 1260). Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны.

Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ).

Этапы развития готического стиля в архитектуре

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Внутреннее пространство Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. В силу этого отнесение того или другого собора к определенному периоду готического стиля основывается в первую очередь на типе главного фасада и на общем решении плана.

Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой.

Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Характерно, что собор в ту эпоху являлся долгое время центром не только религиозной, но и светской жизни города. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Готика Скульптура Архитектура Живопись доклад по теме Культура и Искусство
• Презентация на тему Готика Скульптура Архитектура Живопись
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Декоративно-прикладное искусство

Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Это сооружение изящно, полно воздуха и света и вместе с тем, несмотря на малые размеры, монументально. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы.

В 14—15 вв. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый дер. С появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, ок. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. drolerie – «шутка», «забава») – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, ок.

Боковой распор нервюрного свода, строго лаколизованный, в противоположность тяжелому романскому своду не требовал массивной опоры в виде утолщения стены в опасных местах, а мог быть нейтрализован особыми столбами-пилонами — контрфорсами. Так, на статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой линии, заметной в широких складках идущих от бедра к ступням. В центре её Богоматерь. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Внезапное расширение пространства при пересечении продольных кораблей с трансептом прерывает это целеустремленное движение, причем благодаря размерам трансепта это ощущение гораздо острее, чем в Парижском соборе. Однако этого не случилось. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Слово «готика» происходит от итал.

Замена глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей игравших столь крупную роль в романском искусстве 11 и 12 вв. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.

Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. В устройстве хора церкви Сен Дени выражено новое понимание пространства, стремление к его объединению. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест.

В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Затем они устанавливали промежуточные нервюры, поддерживающие лиерны посередине, — так называемые тьерсероны. 1225) и «Золотая Дева» (разделительный столп портала южного трансепта, ок. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики.

Внутри собор тоже сильно пострадал. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).

Виолле-ле-Дюка. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ). Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям.

Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Широкие изогнутые линии идущие от бедра к ступне, уже заметные в реймских статуях, развиваются здесь в движение, полное благородного ритма. Красочная гамма богата. Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Художественные особенности этих произведений определялись общностью орнаментальных форм, принятых в архитектуре и в произведениях художественного ремесла. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. «Прекрасные Мадонны»).

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного.

В центре складня, как правило, помещена Мадонна с младенцем, такая же изящная и элегантная, как в круглой скульптуре из кости. Во второй трети XIII в. монументальная пластика, дотоле стремившаяся к пространственной свободе, вновь оказалась связанной со стеной — статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением, которое вторило абрису верхней части фигуры. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

морализованные библии сосуществуют с дешевыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. В то время впервые появился умывальник. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. В хоровых обходах, в венке капелл каменный узор становился более прихотливым и разнообразным, в частности декоративно обрамляя клейма многочисленных рельефов. Изначально термин «готика» был ругательным, так как критики видели неправильным отхождения от классических пропорций и идей. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.

В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь в пространственной среде. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. 1325). Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия).

Мастер оживил фигуры святых едва заметным движением – легким поворотом голов, сдержанным жестом. Собор Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня.

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Современники стиля никогда неиспользовали этот термин, описывая свои работы. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Эта работа была выполнена ок. Родиной готики считается Франция. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. 1391–1397, после того, как в 1389 Слютер стал владельцем мастерской Жана де Марвиля.

Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Над боковыми порталами — большие окна, попарно охваченные широкими и неглубокими стрельчатыми арками — архивольтами, как бы повторяющими рисунок расположенных внизу порталов в тимпанах арок вписаны розы меньшего размера. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото.

В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Образ Церкви, с властным взглядом, с гордой осанкой, оттененной плавным ритмом складок одежд, дан как положительный. Опорами служат массивные колонны, а служебные полуколонки над их капителями поднимаются мощными пучками так, что каждая из них составляет опору для одной нервюры — мотив, получивший в дальнейшем широкое распространение в архитектуре зрелой или высокой, готики. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем.

и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. За Этими двумя людьми виден третий.

Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Освобождение статуи от господства архитектуры, сложение в 1230 – 1270-х т. н. К 40-м гг. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

Во второй половине 13—14 вв. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость.

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Клаус Слютер (1340/1350–1406), бургундский скульптор, выходец из Нидерландов. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров.

Изменяется трактовка традиционных образов. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Фаворский свет).

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Усилилась повествовательность. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. «галереи королей». По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей».

В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). Готика (от греч. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Создавая утварь для украшения городского собора, для убранства ратуши, средневековые ремесленники получали в свое распоряжение драгоценные материалы и им предоставлялась полная возможность со всей щедростью раскрыть и изощренность своего мастерства и все богатства творческой фантазии.

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Во Франции в начале 13 в. в т. н. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина.

Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. Для большей прочности части наборной композиции дополнительно скрепляли железными прутьями, жесткими перегородками, которые разрезали композицию на части. Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи.

В первой половине 13 в. происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (башни, пинакли), появляется тип отдельно стоящей статуи интерьера (т. н. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Их образы становились разнообразными, конкретными.

Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Более того, ему угрожало полное разрушение. В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

В произведениях куртуазной литературы в миниатюре получил воплощение идеал рыцарской любви, воспроизводились сцены окружающей жизни (Рукопись Манес, ок. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». — Тюдоровская готика. В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ).

Его общий вид — группа старинных зданий, теснящихся вокруг расположенного на вершине холма готического собора, башни и ворота городских стен образуют незабываемый по выразительности ансамбль. Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. 1200» (псалтирь королевы Ингеборг, до 1210). В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским.

Готический художник передавал тонкие душевные движения, радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Они создавали как бы скелет свода. Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку.

Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Мульчер, ок.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Средневековый костюм не имел карманов, вот таким образом всевозможные мелочи — ключи, маленькие календари, записные таблички — подвешивались к поясам. Темы для резьбы по кости, заимствованные из модных рыцарских романов, носят абсолютно светский характер. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом или масверком или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в. Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом.

Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители.

Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия.

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами.

В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. в Нидерландах). Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. Горожане не спеша собирали деньги и здание собора росло медленно. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ).

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Собор определял силуэт города и был виден издалека. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

Во Фрейбургском соборе (ок. Этот тип дома, с разными усовершенствованиями во внутренней планировке и упорядоченной композицией наружного фасада, продержался вплоть до 19 в. В период поздней готики созданы были монументальные ратуши и здания богатых цехов, где выработанные при строительстве жилых домов навыки дополнялись приемами, заимствованными из церковной и замковой архитектуры.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины.

Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры.

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Первая треть XVIвека.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи.

Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора.

Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё.

Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

По семь статуй поддерживают арки входа. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками.

Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. 3олотые или золоченые коронки и букеты из самоцветных камней дополняли миниатюрную скульптуру. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой.

Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ).

В конце 13-14 вв. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость.

Во Франции главной зоной размещения скульптуры остается, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенной сценой Страшного Суда или Коронования Марии) на откосы (земные предки Христа, святые), где развивается тип статуи-колонны. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.

Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами.

Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

Широко распространены были реликварии-монстранцы. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ).

Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Высота его — 35 метров. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение.

Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м).

Эта возникшая в 50—70-х гг. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка.

По воскресеньям в нём проходили мессы. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Интерьер, как и фасад, пронизан торжественно строгим величием, но его архитектурные ритмы еще больше устремлены ввысь и материальная весомость ощущается в меньшей мере. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Исключение составляют более поздние стены хора. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг.

Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью.

Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. Общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков – ремесленников с большой буквы, по духу своему – настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу и талант и мастерство. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал).

Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. 1410). Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ).

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов.

Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. В 12—14 вв.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой. Вот таким образом некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу.

Многие рельефы, особенно история многострадального Иова, отличаются суровой простотой, наивной серьезностью и глубоким драматизмом образов. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие.

льняных складок или салфеток. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др.

История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Их разбудили два ангела с трубами.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Многие гости Парижа начинают знакомство с городом с Сите.

Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Простые жесты рук этих трех святителей, ритмически сопоставленные, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Готические зодчие применяли в таких случаях особую арку из клинчатых камней, так называемый аркбутан одним концом эта арка, перекинутая через боковые нефы, упиралась в пазухи свода, а другим — на контрфорс. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Германия.

В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. переживаниями. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik).

Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К.

Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. В Германии скульптура более эмансипирована от архитектуры, чем во Франции.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги.

Наконец, нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св.

Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Термин «готика» неразрывно связан со статуей и рельефами, которые, в свою очередь, являются неотъемлемой часть декорации готических зданий. Описать Нотр-Дам де Пари лучше, чем это сделал Виктор Гюго в своем романе «Собор Парижской Богоматери», — невозможно. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках.

Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Поворот слегка наклоненных вперед фигур, сопоставление протянутой руки мужчины и взволнованно прижатой к груди руки женщины, разлетающихся складок ее одежды и тяжело спадающей драпировки плаща ее спутника — создают эпические в своей простоте и глубокой одухотворенности ритмы. 1265). На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом.

Постановка фигур становится более устойчивой. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. 344. ).

Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. В рамках «стиля около 1200 года» – на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый образ человека («Встреча Марии и Елизаветы» с западного портала собора в Реймсе (середина 13 в. ) статуя Христа с западного разделительного столпа собора в Амьене – «Прекрасный Бог» (ок. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада.

Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. С готическим зодчеством неразрывно связано и развитие пластики.

Готическая живопись 14 в. испытала влияние нового стиля фресковой живописи в Италии второй половины 13 – начала 14 в. (Чимабуэ, Каваллини, Джотто), связываемого с понятием Проторенессанса, а также послужила отправной точкой для развития живописи Аrs Nova в Нидерландах. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Нижняя Тура Земское училище. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков.

Характер техники определял большую декоративность и статичность витражей по сравнению со скульптурой или миниатюрой. Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения. Посетитель, войдя в сравнительно низкие ворота портала и миновав притвор, вступает в обширный центральный неф.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Термин «готика» имеет необычную историю иконнотацию. принадлежало парижской школе. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Италия. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.

На фасадах соборов появляются дополнительные зоны, украшенные скульптурой – т. н. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. S-образной фигуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека). В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах.

Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой. Высокие стрельчатые окна правого крыла фасада перекликаются с неглубокими, но высокими слепыми нишами-архивольтами, охватывающими всю стену левой части здания. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, расставленные в нишах, подобно статуэткам на этажерке, со статуями реймсского фасада, чтобы явственно понять, насколько выродилось монументальное искусство готики.

Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском и слегка заглублённого плоского фона.

Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

Ее голова наиболее пластически сложна. Для английской школы характерна линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 в. ), повышенная тяга к декоративности (Апокалипсис Дус, ок. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями.

Своеобразной чертой боковых фасадов Реймсского собора являются широкие и высокие окна, почти соприкасающиеся друг с другом. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики.

Так устой превращался в пучок колонн. Также возникает новая неразрывная связь архитектуры и скульптуры. Стенами были обнесены и тогдашние города.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. 1270—1288). Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Их более стройные и изящные формы, почти полное отсутствие плоскости стены, свободная динамика вертикально развивающихся архитектурных форм и огромная ажурная роза дополняют и обогащают выразительность главного фасада.

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Ее голова наиболее пластически сложна. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Они выполняли также роль домашнего клозета.

Казалось бы, что сочетание подобных пластических свойств должно привести к созданию граматически беспокойного образа. К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ). По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную.

Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Филёнки украшались резным орнаментом. После реформы этой техники в середине 12 в. (приписывается аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Ей часто посвящаются порталы. Все эти вещи были тщательно украшены и снабжены декоративными застежками дамы носили на поясах мелкие туалетные принадлежности.

Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. В Реймсском соборе долго короновались французские короли.

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов, в Бамберге украшаются северный и южный порталы) и скульптура сосредоточена в первую очередь в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах: Синагога и Церковь (эта группа встречается также в экстерьере – в Страсбурге и Бамберге) и Мария и Елизавета, «Всадник» (1225 – 1237) в Бамбергском соборе а также портреты донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (ок. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

От статуй переходного от романского к готическому королевского портала собора в Шартре (1145 – 1155) к порталам трансептов Шартра (1200 – 1205) и скульптуре Нотр-Дам (ок. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

---