Готика Искусство Средние Века

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Роль готической культуры в средневековой Европе

Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Фасад и башни образуют гармоничный ансамбль, вписанный в высокий прямоугольник, что в сочетании с нарастанием вертикалей от яруса к ярусу и создает впечатление устремленности ввысь. Они словно сотканы из каменных кружев. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии.

Готика в архитектуре средневековой Европы

В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь в 2600 кв. Простые жесты рук этих трех святителей, ритмически сопоставленные, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. По воскресеньям в нём проходили мессы.

В раннехристианский период официальной религией стало христианство. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Они создавали как бы скелет свода. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Характерной особенностью искусства Каролингской и Оттоновской империй является сочетание античных, раннехристианских, варварских и византийских традиций, которые ярче всего проявились в орнаменте. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Особенностью германской готики являются однобашенные храмы, увенчанные высоким шпилем (собор во Фрейбурге, XIII--XIV вв. И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре.

Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека). Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Это объясняется тем, что становление и укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его девизом является высказывание «Мой дом – моя крепость».

В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля.

Искусство Средневековья – Готика

Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений -- статуя императора Отгона I на коне -- для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками.

был перестроен в духе зрелой готики. ) страдает излишней дробностью композиции тимпана, разделенного на пять ярусов. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего.

Готика: вся мистика средневековья

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. В нижнем ярусе находятся три большие входные стрельчатые двери. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Слово «готика» происходит от итал. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем.

принято называть романикой или искусством романского периода. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

искусство средневековья романский и готический стиль

Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

готика распространяется по всей Европе. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. были созданы кадры архитекторов-профессионалов, подготовка которых стояла на очень высоком по тому времени теоретическом и практическом уровне.

В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Готика: великое искусство живого средневековья

В плане все здания приобрели прямоугольную форму. История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как бы от дуновения ветра. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. Элементы готической миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого, Парижская национальная библиотека). Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей.

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров.

Готический стиль средневековой Европы

Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Достаточно сравнить дробные по форме скульптуры западного фасада Руанского собора, расставленные в нишах, подобно статуэткам на этажерке, со статуями реймсского фасада, чтобы явственно понять, насколько выродилось монументальное искусство готики.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Франциска в Ассизи в Испании: бургосский собор. Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой. Таковы химеры на башнях некоторых соборов. Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе.

В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. В первый период (XIII в), называемый раннеготическим, стиль этот отличается тяжеловатостью форм и напоминает романский во второй период (XIV в. ) Г. сооружения отмечены удивительным благородством и красотою как всему зданию, так и его частям придаются легкие, тянущиеся в высоту формы, как бы символизируя тем стремление человеческого духа к Богу. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ). И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

Готика как символ позднего Средневековья

Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, создающим полосатую, очень нарядную поверхность фасада (собор в Сиене, 1229-- 1372 в Орвието, 1295-- 1310). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии.

За Этими двумя людьми виден третий. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии). Широко распространены были реликварии-монстранцы. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Естественно все вышеперечисленное относится далеко не ко всем готам.

Общая характеристика готического искусства

Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера: Благовещение, Посещение Марии Елизаветой, Разумные и неразумные девы, Церковь и Синагога и т. д. Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом. Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид.

Культура и искусство: Готическое Искусство, Реферат

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера.

Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Их разбудили два ангела с трубами. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Большой интерес для истории архитектуры представляет книга Сугерия с подробным изложением истории строительства Сен Дени с 1137 по 1150 г. Сначала был перестроен фасад и вся западная часть здания. Возрастали и темпы строительства.

Готическая архитектура в Средние века

Пример поздней итальянской готики -- это огромный, вмещающий в себя до 40 000 человек Миланский собор, самый большой храм Европы (1378 г. --XV в., заканчивался в XIX в. ). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций.

Готика Средневековья в западной Европе

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). В XIII--XIV вв.

Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны.

Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Особенно славилась на всю Францию Шартрская мастерская. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Над порталами идет аркадная галерея, в нишах которой поставлены статуи иногда эту галерею заменяют окна, в числе трех, расположенные над порталами среднее из них имеет обыкновенно форму огромной розы. Так, образ св. В основной — продольной — части интерьера вместо пяти стали строить три нефа снова развивается трансепт, по большей части — трехнефный.

Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. В живописи появляется портрет.

Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Отдельные здания центрического типа (круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями.

Модные веяния средневековой Европы

Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). К чисто реликварным формам относятся прежде всего миниатюрные капеллы и соборы, выполненные чаще всего из серебра. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша.

Развитие искусства книжной миниатюры

В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Дифференцировались и совершенствовались городские ремесла, причем ремесленники объединялись в цехи. Именно это сделало возможным появление художественных образов, далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, религиозных символов и олицетворений. Из построек зрелой готики не соборного типа заслуживают внимания придворные и дворцовые капеллы, наиболее замечательной из которых является Сен Шапель в Париже, построенная в 1243—1248 гг.

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости.

Значение для развития мирового искусства

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). В поздней Готике эта тенденция усиливается. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. В последующие столетия почти непрерывный рост столицы Франции вызвал потребность в расширении и перестройке зданий общественного назначения. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

Для большей прочности части наборной композиции дополнительно скрепляли железными прутьями, жесткими перегородками, которые разрезали композицию на части. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Декоративно-прикладное искусство

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Величавый, благородный по своим пропорциям, могучий центральный неф господствует над боковыми. В то время впервые появился умывальник.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Так Готика подготовила Ренессанс.

На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII --начало XIV в. ). Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. В позднеготической книжной миниатюре с особенной непосредственностью выразились реалистические тенденции, были достигнуты первые успехи в изображении пейзажа и бытовых сцен. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека.

В этот же период активно идет развитие монастырского строительства. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Основу средневековой картины мира составляли образы и толкования Библии.

Для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Постановка фигур становится более устойчивой. Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных, городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями.

Особенности соборного готического искусства в Италии

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец (XVI в. ) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. Стиль этого периода называется лучистым (rayonnant) или декорированным (decore).

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

Еще из раздела Культура и искусство

Основа оставалась чисто романской. занимает Италия. Иероним, св.

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Галлереей и балюстрадой подчеркиваются горизонтальные членения, но одновременно они перекликаются своими колонками и вытянутыми статуями королей с вертикальными ритмами, которые все более и более усиливаются в верхних ярусах. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность. Все внешние стены Г. церкви бывают обильно орнаментированы так, у основания крыши башен обыкновенно ставятся маленькие башенки (вимперги), ребра крыши, наклонные ребра в башенках и фронтонах украшены фигурными крючками, так наз.

Художники готического искусства

С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа.

Цеха и гильдии укрепляют свои позиции. Особое место в испанской архитектуре занимает стиль «мудехар» (т. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Начиная со Столетней войны строительство в Англии сокращается. В Болонье, Парме, Салерно, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII--XIII вв. Красочная гамма богата. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане.

• История готического стиля в живописи
• Условия формирования и развития готического стиля
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Характерные черты соборного интерьера
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Хотя полностью утратилась религиозная окраска готики. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии).

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Самые известные из них— статуи князей династии Пястив, которые сохранились во Вроцлаве, Ополе, Кресобоже, Любуше и Кракове. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Особое место в европейской художественной культуре XIII-- XIV вв. Наиболее чистый образец ранней английской готики --собор в Солсбери (1220--1270), воспетый позже в пейзажах Констебла.

Опорами служат массивные колонны, а служебные полуколонки над их капителями поднимаются мощными пучками так, что каждая из них составляет опору для одной нервюры — мотив, получивший в дальнейшем широкое распространение в архитектуре зрелой или высокой, готики. Именно в ней скорее всего проступают черты новой поры Возрождения. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

1. Основное месторасположение стиля
2. Характеристика готического стиля в архитектуре
3. Особенности стиля на раннем этапе развития
4. Развитие готического стиля в Англии
5. Особенности немецкого готического стиля
6. Художественные стили в Западной Европе и России
7. Словари и энциклопедии на Академике

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры.

Главные особенности старого витража -- это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Весь собор покрыт скульптурной резьбой. XIII--XV века -- это время создания больших скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и пр. ). Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Его строили не только итальянские, но и немецкие, французские зодчие. Строился с 1163 по 1345 гг. Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м).

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Мартин портала южного фасада трансепта). На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»), передающее сложные оттенки человеческих чувств. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Вместе с тем королевская власть противодействовала и чрезмерным, с ее точки зрения, претензиям городов на политическую самостоятельность.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». льняных складок или салфеток. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы».

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

Центральный портал западного фасада, как правило, посвящался Христу иногда Мадонне правый портал обычно — Мадонне, левый — святому, особенно чтимому в данной епархии. Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. кроссамиили краббами опорные арки, вначале представлявшие собою сплошные каменные массы, прорезываются отверстиями, в виде розет, аркатур и узорных полос по краю крыши устраивается ажурная балюстрада, водосточные трубы обделываются в виде фантастических чудовищ (гаргульи).

Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф -- трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII --начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Победа в тяжелой войне, обнаружившей эгоизм и политическую близорукость крупных феодалов, была одержана благодаря национальному подъему народных масс Франции. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. лат. Romanum – римский. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Все улицы расходились от паперти. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни». Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города.

Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом или масверком или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в. Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Скульптурные изображения ярко раскрашивались, а монументально-декоративная живопись на оборот, представлялась храмовыми росписями сдержанного колорита. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры.

Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». Но интерес к опытному познанию действительности неудержимо растет в эту эпоху схоластики и рядом с «Суммой богословия» Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона.

В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Кроме обычного стола хозяин дома имел для деловых занятий письменный стол с подъемной верхней доской. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично.

Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. В плане Ланский собор связан с романской традицией: это трехнефное продольное помещение, пересеченное трехнефным же трансептом с широко раздвинутыми рукавами.

Готическое мировоззрение характеризуется пристрастием к темному восприятию мира. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Вместе с тем каждый из ярусов, взятый в отдельности, растянут по горизонтали и это сохраняет в архитектуре фасада спокойную силу и устойчивость. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. В 13 —14 вв. Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы.

Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Книжная миниатюра -- прекрасный исторический документ: по ней мы узнаем костюм, прическу, одежду воинов, она доносит до нас далекий, но живой голос эпохи при всей условности стиля изображения (примером могут служить Большие французские хроники конца XIV -- начала XV в. --настоящая энциклопедия французской жизни в позднее средневековье). Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко).

Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Преобладающими в нем стали: грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути, вытеснение стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению витража. Собор в Линкольне (длина его 155 м) в этом смысле построен на характерном для английской готики контрасте вертикалей и горизонталей. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Дворец в Авиньоне представляет собой переходный тип от замка-крепости к замку-дворцу он отличается более средневековым характером, чем ратуши Компьена или Сен Кантона с их светским и жизнерадостным обликом. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны.

Появление термина «Средние века» граничит с деятельностью итальянских гуманистов XV-XVI вв., которые введением этого термина стремились отделить культуру своей эпохи – культуру Ренессанса – от культуры предшествующих эпох. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик.

Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г. ), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича.

Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. Средневековая европейская культура охватывает период с момента падения Римской империи до момента активного формирования культуры эпохи Возрождения и делится культуру раннего периода (V-XI вв. ) и культуру классического Средневековья (XII-XIVвв. ). Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами.

Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. арк-бутаны. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Западный фасад Шартрского собора сохраняет большие плоскости стены при сравнительно небольших размерах трех порталов.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). возникают первые европейские университеты. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. В 12-14 вв. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Особенно старательно пригонялись постели, то есть горизонтальные грани камней, поскольку они должны были воспринимать большую нагрузку. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Особый характер приобрела готическая архитектура в области Пуату и в некоторых районах южной Франции.

Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. 3. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы.

Готика -- это и расцвет французской монументальной живописи, витража. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика".

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям.

Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. К 40-м гг.

Высокие стрельчатые окна правого крыла фасада перекликаются с неглубокими, но высокими слепыми нишами-архивольтами, охватывающими всю стену левой части здания. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане». Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). продолжает развиваться книжная миниатюра.

Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов).

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой.

Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Памятником архитектуры дороманского искусства является капелла Карла Великого в Аахене, созданная около 800г.

Прекрасным примером перехода от романского к готическому стилю является изображение Богоматери, сидящей с младенцем на коленях, находящееся в уцелевшей при пожаре 1194 г. части собора. Статуи и большие рельефные композиции в главном нефе и трансепте отсутствуют, декор в основном сводится к сочной резьбе капителей, оттеняющей прорезанные высокими окнами плоскости стен. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ). Это особый романтично-депрессивный взгляд на жизнь, отражающийся в поведении (замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость), восприятии реальности (мизантропия, утонченное чувство прекрасного, пристрастие к сверхъестественному), отношениях с обществом (не приятие стереотипов, стандартов поведения и внешнего вида, антагонизм с обществом изолированность от него).

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Эти порталы то выступают вперед, в виде крылец (поршей), то образуют паперти, вдающиеся внутрь. Фаворский свет).

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Наименование «готический» дано было как презрительный эпитет итальянцами, которым стиль этот казался грубым, достойным диких варваров готов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

При своей значительной высоте, стены среднего корабля, прорезанные большими и многочисленными пролетами, не представляют достаточной устойчивости вот таким образом для большей их прочности снаружи у стен боковых кораблей, соответственно оконным простенкам, воздвигался ряд устоев (контрфорсов), от которых перекидывались до стен среднего корабля идущие наискось арки, так наз. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Этому способствовал сам характер средневековой культуры, наполненный молитвами, сказками, мифами, волшебными заклятиями. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека). Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш.

Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

В центре её Богоматерь. Именно на XIII--XV вв. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость.

Были переделаны или снесены здания парижской ратуши, старый королевский замок Лувр, резиденция архиепископа и многие другие постройки отдельные уцелевшие старые Здания уже не составляют ансамбля. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Но через все образцы и каноны все равно давала себя чувствовать творческая индивидуальность мастеров. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Однако такие швы имели тогда чисто декоративное значение свод по-прежнему оставался тяжелым и массивным. Его строили около шести веков. Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке).

И в этом огромный вклад искусства средневековья в мировую культуру. В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе -- Возрождении. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки.

в духе поздней готики: порталы обильно украшены скульптурой, над средним порталом воздвигнут двойной вимперг, еще выше — громадная роза. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами.

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки.

В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. К этому времени относится появление первых христианских храмов. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Очень характерна для готики была форма парадных кресел, нешироких, с очень высокой узкой спинкой и высокими подлокотниками в таком кресле человек должен был сидеть только очень прямо и чинно, в полном соответствии с церемонным светским этикетом средневековья. Достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (например, в Виндзорском замке, Королевская капелла в Кембридже, капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и пр. ). Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Еще в романский период был начат собор в Линкольне.

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Стиль этого мастера характеризуется отказом от золотых фонов и усилением значения орнаментальных рамок, в которых среди остроконечных листьев плюща очень живо изображены птицы, бабочки, стрекозы, различные животные. Западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, большие окна с «розой» посередине, две башни.

Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Стенами были обнесены и тогдашние города. 2. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты иногда даже два вместо общепринятого одного. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии.

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Для подавления различных ересей, для борьбы с врагами церкви были созданы два ордена «нищенствующих»: доминиканский и францисканский. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Наружный облик построек Р. с. исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Прикладное искусство (мебель, костюм и пр. ) развивается в общем русле французского готического искусства. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Ради большей прочности в некоторых местах кладки ставили железные скобы, укрепленные заливкой из мягкого свинца.

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена. Высокая верхняя часть представляет собой каркас из столбов, поддерживающих легкие нервюрные своды.

Так устой превращался в пучок колонн. Очень жизненные по мотиву движения, они мастерски включены в довольно неудобный формат четырехлистника. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом» ибо скульптура стала покрывать весь храм. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. Во Франции ранняя готика охватывает последнюю, треть 12 и первую четверть 13 в. Здания этого периода четкостью архитектурной композиции и монументальной простотой своих форм несколько напоминают романское зодчество. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором. Западный же фасад в течение 40—70-х гг. 344. ). По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Фирмена. Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Термин "готика" появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание "варварской", не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал.

Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба. В готических статуях XIV- XV вв.

Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Третий ярус — квадрат стены, в который врезана огромная роза, резко контрастирующая с массивными башнями. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Все эти поздние сооружения несут на себе следы последнего стиля в декорировке -- «перпендикулярного» (последняя четверть XIV -- середина XVI в. ), характеризующегося легкостью стен, кружевным узором звездчатых и сетчатых сводов из веером расходящихся нервюр (собор в Уэлсе). собор в Ульме, 1377 --XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Раннее средневековье VI-XII вв.

В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома. В некоторых странах, как, например, в Северной и Восточной Германии, где не было пригодного строительного камня, здания воздвигали из хорошо отформованного и обожженного кирпича. И с каждой точки собор смотрится по-новому.

Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Однако такие творения готической скульптуры нельзя считать лишь наивной, ранней формой реализма. Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Это единственный в Европе мраморный собор.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Европе. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Вот отсюда и возникло стремление средневековых мастеров воплотить в облике человека, прежде всего его переживания и чувства.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный.

Готическое искусство целиком граничит с городом.

1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). м. В XIII--XIV вв. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения.

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. в Толедо, 1227--1493, закончен в XVI в. ).

В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Он расположен на территории Новгородского детинца. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер.

Готическое искусство этого типа имела свои особенности в каждой стране, что должно бы позволять искусствоведам без труда понять, к какой стране принадлежит конкретное полотно. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Третий период называют цветистым (fleuri), вследствие избытка в нем украшений или пламенеющим (flamboyant), от появившегося в нем своеобразного декоративного мотива, напоминающего собою пламя свечи или рыбий пузырь (Fischblasenstil). Эта возникшая в 50—70-х гг. Все противоположные элементы пластической формы мудро уравновешены и создают внешне лапидарный в своей суровой цельности и вместе с тем внутренне очень богатый образ, одновременно и гармонично величавый и скрыто драматический. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. В то время художникам ещё не были известны законы перспективы и вот таким образом фигуры на их картинах кажутся плоскими. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н.

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом.

е. мусульманский). Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

Позы естественные, одухотворенные. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К.

Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Юридически закрепляется "Магдебурское право". Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

На портале западного фасада Бамбергского собора изображены основатель храма император Генрих II и его жена Кунигунда (около 1240 г. ). Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. готическое искусство (XII-XV вв. ) Возникло в результате развития городов и формирующейся городской культуры. Однако этого не случилось.

Снаружи, как уже упоминалось, «и орнамент и статуи и рельефы обычно концентрируются на фасадах. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ). Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Всё это – готика.

Крупнейшим памятником конца 14 — начала 15 в. являются Большие французские хроники, служащие энциклопедией жизни Франции в эпоху позднего средневековья. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Вторым великим стилем средневековья была готика. Филёнки украшались резным орнаментом. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ).

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Еще в XII в. (1137--1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы).

«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны.

Но это не так. Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. Башня средокрестья самая высокая в Англии, 135 м и завершается шатровым покрытием. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии".

Его колончатая аркатура «оплетает» фасад, как кружевная сеть. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Они выполняли также роль домашнего клозета. Отметим, что орнамент меняет свой характер.

Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Во внутренней планировке отсутствует трансепт, а размещенные частично внутри Здания контрфорсы превращают боковые нефы в ряд изолированных капелл. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Георгий, св. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Капители этих колонн напоминают собою коринфские, но мотивами для их орнаментации служат не акантовые листья, а виноградные лозы, дубовые и ореховые листы.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Над бочками и мешками с зерном помещены самые разнообразные птицы и животные, а Ной, протянув руки, привлекает к себе голубя. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Родиной готики считается Франция. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Нижняя Тура Земское училище. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. романское искусство (XI-XII вв. ) возникло во времена царствования Карла великого. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. Примерно с середины XIII – XIV вв. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. По семь статуй поддерживают арки входа. Исключение составляют более поздние стены хора. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Художественные особенности этих произведений определялись общностью орнаментальных форм, принятых в архитектуре и в произведениях художественного ремесла.

Главной функцией романской архитектуры является оборона. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225--1240) явственны отзвуки античного искусства. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Было бы, однако, неверно свести всю эстетическую ценность, все своеобразие реалистической подосновы готической скульптуры только к чертам реалистически точного и конкретного изображения жизненных явлений.

Материалом служили твёрдые породы дерева. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Третий ярус портала занимает опять галерея, над срединой которой помещается треугольный и увенчанный остроконечной башенкой (пинаклем) фронтон. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей.

Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Аркбутан -- 1/4 арки, переброшенной от центрального, более высокого нефа через низкие боковые на наружные опоры стен -- контрфорсы, которым передается боковой распор. Раннеготический собор в Лане (1174--1226), трехнефный с трехнефным трансептом имеет также романские черты: полуциркульные арки, невысокие окна, скупость декора, суровость стен, массивность опор.

Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами.

---