Готика Искусство

Если описывать готику кратко – это стиль, который противоречит всему, что было до него. Поэтому формируется такой вид искусства, который отрицает классику и представляет собой закономерное развитие и видоизменение романского стиля. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой, ознаменовавшей собой заключительный этап развития готического искусства. Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Как верно замечено исследователями, готика — и кульминация и отрицание романского искусства. Отзвуки его (особенно в архитектуре) жили очень долго, отойдя в прошлое лишь к середине 16 в. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Но искусство в готическом стиле не ограничено только архитектурой, готика проникла и в другие направления. Однако некоторые ее черты — изощренность и утонченность архитектурного декора — давали о себе знать уже в памятниках конца 13 в. Иногда позднеготическое искусство 15 века выделяют в особый период так называемой «пламенеющей» готики.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». Чаще всего данным термином именуют архитектурный стиль, но понятие готика охватывает также скульптуру, живопись, витраж, фреску и многие другие произведения изобразительного искусства исследуемого периода. С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее интернациональной готикой. На страницах данной работы мы рассмотрим зарождение и формирование готического стиля в искусстве Западной Европы средних веков, в России, собственно, шедевры готики, а также сферы ее проявления в современной культуре.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. стран.

Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Общая характеристика готического искусства

Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. В ряде областей Италии, где города смогли добиться относительно ранней и относительно полной победы над феодализмом, готика не получила полного развития, кризис же средневекового мировоззрения, средневековых форм искусства наступил значительно ранее, чем в других странах Европы. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Он был гордостью их защитой их прибежищем»1. Находится в Париже на острове Сите.

В 12-14 вв. В готических соборах более реальные и живые скульптурные образы оттеснили их на задний план, где они и превратились в украшение водосточных желобов. В Испании Санта-Мария-дель-Мар. Наиболее выразительны южный, обращенный к лагуне и западный фасады. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции.

Энциклопедия "Искусство" – готика

Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св. Всё это дало возможность предельно облегчить стены и прорезать здания огромными окнами. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры.

Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Вот почему они увеличивали глаза, подчёркивали скорбные складки лица, вытягивали фигуры.

Композиция, отвлекаясь от всего несущественного, художественно выявляет естественные связи между персонажами. Собор — главное архитектурное сооружение. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон.

Тем не менее донаторов давно прошедших времен скульпторы изобразили как своих современников, облачив в одежды эпохи и наделив индивидуальными характеристиками: страдание написано на лице донатора Дитмара, «убитый» начертано на его щите суровый, мужественный и хладнокровный Экехард противопоставлен безвольному Герману изображенному юношей, так как он умер раньше брата. Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Родиной готики считается Франция.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы.

Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Готическое направление в искусстве

Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Воплощением синтеза искусств стал городской собор. Готика – это искусство позднего Средневековья. Башни собора выполняли функции дозорной и пожарной вышки.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки. Таковы соборы в Толедо, Сеговии, Саламате.

Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Фаворский свет). Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Примером такого типа шпалер, где красный фон усеян сливающимися в кружевной узор цветами и растениями, является пленительная серия «Дама с единорогом», состоящая из шести ковров.

Развитие искусства книжной миниатюры

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В Англии такую башню предпочитали ставить на месте пересечения продольного нефа и трансепта.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие.

В 13 —14 вв. Так устой превращался в пучок колонн. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Собор как центральное явление готического стиля был средоточием всех видов художественной деятельности в их совокупном проявлении: архитектуры, живописи (витражи и роспись), музыки и литературы (литургия и проповедь). возникло светское, глубоко личное отношение к миру.

Длина храма 144 м, ширина – 86 м, общая его площадь составляет 7 914 м. Башни Кельнского собора имеют высоту 157 м их украшают ажурные шпили из кованого железа. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»).

Значение для развития мирового искусства

И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ). Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Заимствованные из архитектуры Востока стрельчатые арки стали её базовыми элементами. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Фирмена. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Этот стиль начинает формироваться во второй половине Х века во Франции. Стенами были обнесены и тогдашние города.

Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Изменяется трактовка традиционных образов.

Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Стены не несут тяжесть. Она венчается и в романском стиле. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Это Мария и Елизавета. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек.

В силу этого отнесение того или другого собора к определенному периоду готического стиля основывается в первую очередь на типе главного фасада и на общем решении плана. Готический собор, по сравнению с романским, — новая ступень в развитии базиликального типа постройки, в которой все элементы стали подчиняться единообразной системе. В средневековых городах второй половины 12—13 вв.

Декоративно-прикладное искусство

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. Блестящим примером индивидуализации образа и проявления мирского духа во множестве бытовых и конкретных деталей являются двенадцать статуй феодалов – основателей собора в Наумбурге.

Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни. Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого.

Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ). Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей. Здесь вряд ли можно говорить о портретное в подлинном смысле слова, ведь основатели храма умерли за сто пятьдесят лет до того, как появились их изображения. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны.

Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Характерно, что собор в ту эпоху являлся долгое время центром не только религиозной, но и светской жизни города. История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. В придворной рыцарской среде 12—14 вв. Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы -контрфорсы.

Художники готического искусства

Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. Во Франции — на родине готики — произведения этого стиля характеризуются ясностью пропорций, чувством меры, четкостью изяществом форм, В Англии они отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурного декора.

По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления— классицизма. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Его этика — этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие.

Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Возрастали и темпы строительства. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Искусство изготовления книги достигло в XIII-XIV вв. цв.

Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток», что символически соотносилось с идеей Троицы.

К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ). Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Название шпалер граничит с праздником Тела Господня, когда улицы, по которым двигалась процессия, украшали занавесями с наколотыми на них живыми цветами. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Нижняя Тура Земское училище. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. Искусство «пламенеющей готики» – красочное изысканно декоративное, крайне экзальтированное: «готическая кривая» при скульптурном изображений человеческой фигуры дошла до невозможных изгибов беспокойные складки драпировок, словно разлетающиеся от неведомого вихря, стали отличительной чертой одежды того времени, отраженной в живописи и архитектуре появилась мода на башмаки с загнутыми вверх носами и серебряными колокольчиками.

Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. В моей работе рассмотрены архитектура, скульптура и живопись. Строительство начато в 1386 году.

Абсолютно иначе приходилось решать проблему бокового распора сводов в среднем нефе. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Широко распространены были реликварии-монстранцы. К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней.

Готика, период в развитии средневекового искусства

Статуям поклонялись как живым, что породило множество легенд об оживающих статуях, описанных позднее в «готических романах». 19 в. ). Примером церкви зального типа с вытянутой апсидой может служить Фрауенкирхе в Нюрнберге: ее боковые нефы выведены на одинаковую высоту с главным «кораблем» и завершаются стеной с оконными проемами, в результате чего весь храм воспринимается как большой и светлый зал. Замена глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей игравших столь крупную роль в романском искусстве 11 и 12 вв. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами башенками). Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции).

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке. Западный фасад был выполнен в 14—15 вв.

Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Новый этап настал в истории средневековой скульптуры. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Простые жесты рук этих трех святителей, ритмически сопоставленные, взаимно усиливают пластическую выразительность всей группы и каждой фигуры в отдельности. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Изображаются сцены из земной жизни Христа, в которых обнаруживается близость его к страдающему человечеству.

В Реймсском соборе долго короновались французские короли. На одной из них — в строгой рамке орнамента четкий, красиво написанный текст и небольшая миниатюра, заключенная в очертания инициала: тройная готическая арка изображает крышу Ноева ковчега. К наиболее интересным памятникам этого периода относятся главные фасады соборов в Руане и Страсбурге. Называли готику и «французским искусством». Ведь их задача была в передаче душевного порыва человека. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Но это не так. Но она не составляет сущности готики. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично.

История мировой культуры искусств

К ней стали проявлять интерес и аристократы и ремесленники. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Миланский собор (итал. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270).

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода.

Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. Удлиняются и подолы женских юбок. К 15 в. в большинстве стран Западной и Центральной Европы прогрессивные силы вступили в открытую борьбу против основ феодального общества и его идеологии. Их разбудили два ангела с трубами.

Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Множество мелких фигур и сцен размещались на цоколях, постаментах и крышах. Двухэтажная капелла должна была служить для него драгоценным хранилищем. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане».

Парки Гамбурга – чудеса садово-паркового искусства

Все улицы расходились от паперти. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, дру гие светские корпорации).

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи.

Собор считается одним из прекраснейших готических зданий. Расцвет скульптуры начинается на рубеже 12-13 вв.

I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Готическая конструктивная система была впервые применена в храме аббатства Сен-Дени под Парижем (1137–44). Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ).

Синий цвет считался также символом верности. Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. В готике не только архитектура имела вытянутые формы.

Еще по теме Готическое искусство

Преобладает растительный орнамент. Поговорка того времени гласила: «Городской воздух делает свободным. » Города включали в себя резиденции духовенства и церкви, дворцы аристократов и университеты, города были полны ремесленников, паломников и студентов. Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами. В конце XII — начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• История готического стиля в живописи
• Готика: вся мистика средневековья
• Условия формирования и развития готического стиля
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы

Несколько позже – в Германии. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви». Как установили готические зодчие, он работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. Вот таким образом в готике уже нет того обилия резко различных местных школ, какое характерно для романского стиля. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»).

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. С IX в. резиденция венецианских правителей — дожей. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. Особенным изяществом отличался орнамент на полях – в виде тонких побегов терновника, усеянных мелкими остроконечными листочками, выполненными накладным золотом.

• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Особенности стиля на раннем этапе развития
• Элементы, определяющие готический стиль
• 20 интересных фактов о Леонардо да Винчи
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Словари и энциклопедии на Академике

Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. цв. Так, архитектор Филибер де л0рм вообще не считал готический стиль настоящей архитектурой. Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры.

Выше — более легкие и стройные колонны (их количество вдвое больше нижних) поддерживают трехлопастные арки и оформляют тенистую лоджию. Готические зодчие применяли в таких случаях особую арку из клинчатых камней, так называемый аркбутан одним концом эта арка, перекинутая через боковые нефы, упиралась в пазухи свода, а другим — на контрфорс. Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Солнечная энергетика и архитектура будущего
3. Дворец Великой княгини Ольги Александровны

Он был построен в начале XIII в. (основные строительный работы были выполнены в течение 30 лет) на руинах предыдущего романского собора, погибшего во время пожара 1194 г. Отличительной чертой собора является то, что его две башни сильно различаются между собой. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Западный же фасад в течение 40—70-х гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Ярким памятником неоготического стиля стала императорская резиденция в Царицыне (1776--1796) под Москвой – целый ансамбль зданий и строений, возведенных по проекту архитектора Василия Баженова и по заказу Екатерины II. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Таковы химеры на башнях некоторых соборов.

Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАВАНГАРДНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКААктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Это некий сложный синтез европейской готики, русской барочной архитектуры и классицизма.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Казалось, что церковь-корабль действительно плывет. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Для Лабрюйера и Расина готический — синоним варварского. При относительно примитивной ручной технике, медленности совершенствования орудий решающее значение приобретали накопление личного умения и традиции трудового мастерства.

Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров. Конечно, могли, но только это было им абсолютно не нужно. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.

Вытянутые вверх, стрельчатые очертания получили также дверные, оконные и арочные проёмы и своды. В скульптуре дается образ Христа, доброго и вместе с тем мужественного человека, покровительствующего людям и страдающего за них. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. В центре её Богоматерь.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Но это не была холодная, безжизненная декоративность. Позы естественные, одухотворенные. К зданиям и произведениям искусства, созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, но содержащим в себе характерные элементы готики, применяется термин «неоготика». В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

В Испании готические формы обогатились элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии. Дворец Дожей не представляет собой совершенно целостной, завершенной композиции. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели.

В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля. Бамбергский всадник – воплощение мужества и рыцарской энергии. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

За Этими двумя людьми виден третий. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны.

Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей).

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. Статуи пророков, апостолов, святых располагались на порталах готических соборов. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш.

Капители, выступы карнизов заполнялись листьями и плодами. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково.

Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха -символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося кре-стоцвета, фигурной пирамидки). Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

Зодчие, работавшие в Испании, не только подражали французским мастерам (собор в Леоне, 1205–88), но и создали свой образ готического храма, где мощь романских построек сочеталась с одухотворённостью готики, её изящным декором и стройностью (собор в Севилье, 1402–1506). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. Иногда они увенчивались фигурой петуха — символа бдительности. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках.

И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии.

Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа. В зависимости от назначения внутренних помещений стены выступают вперед, отступают, становятся выше или растягиваются. Резиденция состоит из Большого дворца, Оперного дома, Хлебного дома и других строений. Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ).

Так, образ св. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9.

Завершающий этап развития готики – «пламенеющая готика» (XIV-XV вв. ) – характеризовался в архитектуре избытком украшений, спирально закрученными фиалами, наподобие языков пламени. пертъ (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр-Дам в Париже). Однако этого не случилось.

Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Вот таким образом строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов.

Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше.

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Именно им, то есть светским строителям, принадлежит разработка конструкции и средств художественной выразительности стиля готики. Готическая архитектура имеет три этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Слово «готика» происходит от итал. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Подобное отношение и представление о готическом искусстве изменилось лишь в XIX веке, когда средние века перестали считать «темным временем» или «темными веками», но «готическое» название за искусством средневековья сохранилось.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное (зодчество. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

цв. Схема готического храмаC появлением крестового свода соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. В нижнем ярусе выступают крыльца, пристроенные к трем порталам и первоначально сообщавшиеся между собой. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ).

Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Эта двойственность впечатления не может быть объяснена неспособностью скульпторов создать законченную и цельную группу — в горельефных композициях тимпанов они справлялись с такой задачей вполне успешно. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства.

При всей противоположности этих сцен композиция не распадается на две мало связанные друг с другом части. Однако господствовала она там недолго и, как «варварский стиль средневекового искусства» (слово «готика» происходит от итал. Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. По своему архитектурному декору она стала воплощением так называемого перпендикулярного стиля (получившего название от пересечения под прямым углом горбылей в окнах и узора на плоскости стены) за исключением северного рукава трансепта, который строился французскими мастерами и визуально напоминает южный рукав трансепта собора Парижской Богоматери. Символический смысл этого жеста достаточно ясен. Динамичность, легкость и живописность соборов определяет характер городского пейзажа.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

Миниатюры этого часослова называют «лебединой песнью умирающей готики», так ярко в них воплотились красочность и изящество куртуазной рыцарской культуры. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита. Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ).

Palazzo Ducale) в Венеции — памятник итальянской готической архитектуры (XIV — XV веков), в оригинальном стиле которого сочетаются элементы романского искусства, готики и восточные влияния. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. Они переезжали из города в город и даже из страны в страну между строительными ассоциациями разных, городов возникала общность, шел интенсивный обмен навыками и знаниями. завершение, образованное одинаковыми по длине и высоте хором и трансептом. По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную.

Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи.

Северная башня имеет типичное древнеготическое основание (с контрфорсами и небольшим количеством отверстий) и шпиль в стиле пламенеющая готика, выполненный несколько позже (XV в. ). Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение. В самом Калининграде это средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Стрельчатый свод влечет за собой применение опорных арок (аркбутанов). И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами.

Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знамени-тый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Именно во Франции готика сложилась как целостная художественная система, здесь были созданы её классические образцы (Нотр-Дам в Париже, 1163–1257 соборы Шартра, 1194–1260 Реймса, 1211–1311 Амьена, 1220–88). Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер. Это напрямую граничит с принципом бесфасадной композиции мечети. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Отсюда и относительная простота сюжетных решений.

Сильное впечатление производит готический собор внутри. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру». По волнистым волосам задумчиво склоненной головы пробегает трепет как бы от дуновения ветра. Расцвет Авиньона, одного из крупных городских средневековых центров южной Франции, связан не столько с естественным ростом торговли и ремесел, сколько с тем, что он был в течение 14 в. резиденцией папского двора (Борьба между французскими королями и папством, начавшаяся в 13 в., закончилась победой королевской власти.

Пинаклями украшались также контрфорсы. Вита в Праге, 1344–1420), Испанию (собор в Бургосе, 1221–1599), отчасти Италию (Миланский собор, 1386–1856), где приобрёл национальную окраску (встречаются и прямые заимствования из французских памятников).

Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем. Слово происходит от итал.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Фреску сменил витраж – уникальная разновидность живописи, в которой картины составляются из кусочков расписных стекол, скрепленных тонкими свинцовыми полосками и обрамленных арматурой из железа. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющиеся в церковные организации. Обилием скульптур и витражей отмечен период высокой готики.

Основными центрами общественной жизни в городе были собор и ратуша. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича.

В XIII-XIV вв. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан. Сохранилось несколько зданий и в Ленинградской области. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа.

Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие1. После крестовых походов она была усвоена в Сирии, на островах Кипр и Родос. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией.

В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. вкл. ). Стрельчатые арки уменьшали боковой распор (давление) свода, оставшуюся тяжесть принимали на себя вынесенные наружу детали конструкции– контрфорсы и аркбутаны.

Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека). nervur – ребро). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Характерно отсутствие эмпор во внутреннем пространстве новым является использование зоны трифория для дополнительного яруса окон.

Строился с 1163 по 1345 гг. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. в Ульме, 1377–1529, высота оконченной в 19в.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Этого удалось достичь благодаря новой конструкции сводов.

Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Он расположен на территории Новгородского детинца. Готический собор — место не только богослужений, но и место театральных представлений, собраний. Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Готика пришла на смену романскому стилю, со временем вытеснив его. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция).

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Они словно сотканы из каменных кружев.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Дворец строили в 1340—1438 гг. Свинцовый каркас витража выполнял и определенную изобразительную роль: он до некоторой степени заменял рисунок, препятствуя полному исчезновению контуров в мерцании и блеске пронизанных светом цветных стекол. Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ).

Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы ее продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой). В Выборге здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой.

В Германии и особенно в Англии, с помощью дополнительных, декоративных нервюр создавали сложные и необычные рисунки сводов– звёздчатые, веерные, сетчатые (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245–1745). Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Величавый, благородный по своим пропорциям, могучий центральный неф господствует над боковыми.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия). Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок.

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли.

В Германии рано появляются конные изображения. Своеобразием отличалась готика Южной Франции и Каталонии (Восточной Испании), где храмы снаружи напоминали крепости, а внутри представляли собой просторный зал в обрамлении двух рядов капелл и были лишены пышного, витиеватого декора (собор в Альби, церковь Санта-Мария дель Мар в Барселоне). Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада.

Одновременно вмещает 9 тысяч человек. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. 344. ). 1270-1288). Находится в центре Венеции, на площади Сан Марко, рядом с храмом Св. Марка. По семь статуй поддерживают арки входа. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В то время впервые появился умывальник. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала.

Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Само изобретение термина приписывается Рафаэлю.

Величие соборов романской и готической Франции, смелость творческой фантазии скульпторов, живописцев, создавших небывалые по размаху синтетические ансамбли, глубокая одухотворенность и своеобразная гармония французской готической скульптуры, высокое мастерство и благородный вкус ремесленников средневековой Франции продолжают доставлять людям глубокую эстетическую радость. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой. Во времена Возрождения понятие «готическое» означало «варварское» противоположное «римскому».

Одним из самых характерных и повсеместных проявлений готики был чрезвычайно изысканный, утонченныйстиль книжной миниатюры – практически одинаковый при всех дворах Европы. Он — демонстрация власти. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Тем не менее папский замок-дворец бесспорно обладает художественным единством и группировка архитектурных объемов здания оставляет впечатление свободного равновесия. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения.

Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

Вот таким образом в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» – ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. Боковое давление свода, в данном случае, передается аркбутанам – наружным полуаркам, а также контрфорсам – наружным опорам, являющимся в своем роде «костылем» здания. Они создавали как бы скелет свода. Все же, когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, обрамляющих портал и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Здание храма воспринималось как модель Универсума.

Композиционный и идейный замысел скульптурногодекора был подчинен разработанной теологами программе. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. принято называть романикой или искусством романского периода.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Английские соборы имели очень длинные и невысокие нефы, сочетавшиеся с просторами британских равнин башня зрительно собирала их, подчёркивала центр здания (собор в Солсбери, 1220–66).

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. Боковые нефы церквей, строившихся в этот период, часто выводились на одинаковую высоту с главным «кораблем», в результате чего весь храм приобретал вид большого и светлого зала, чему в немалой степени способствовали крайне тонкие пучки опор с веерообразно расходящимися из них нервюрами, создавая прихотливый зонтичный свод с многочисленными лучами.

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер.

Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени». В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода.

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. Влияние церкви еще остается, однако растет самосознание народа интерес к человеческим чувствам и реальной жизни. высочайшего уровня.

Французы называли готику стрельчатым стилем. В Италию готика проникла позднее, с великим трудом и сильной трансформацией, что и привело к появлению «итальянской готики».

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Ниже помещали красочные изображения приличествующих каждому месяцу занятий. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Декор был заимствован средневековыми ткачами. В рукописях светского содержания средневековая условность изображения (плоскостность, золотой фон, соединение разновременных моментов в одной композиции) сочеталась со стремлением к передаче конкретной жизненной ситуации. В этом стиле выстроены католический храм Святого сердца Иисуса в Самаре (1906), собор Успения Пресвятой Девы Марии в Иркутске (1881--1884) и др. В миниатюрах о Тристане и Изольде художник включал хрупкие силуэты героев в изящно прорисованные «рамки» общий строй образов отражал дух рафинированной французской придворной культуры эпохи Людовика Святого.

Средневековый костюм не имел карманов, вот таким образом всевозможные мелочи — ключи, маленькие календари, записные таблички — подвешивались к поясам. Он — публичная проповедь, безмолвная речь. Немецкая готика сыграла важную роль в развитии портретной скульптуры.

Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. В качестве украшения использовалось шитье. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. В музыке на смену унисону (одноголосью) пришло многоголосье.

В городах, развитие которых с 15 в. было не столь бурным или вовсе приостановилось, светская готическая архитектура сохранилась в большей степени. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu). Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. Собор Парижской Богоматери (фр. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством.

Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. В середине XV в. в Италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль (возрожденный в архитектуре зодчим раннего Возрождения Ф. Брунеллески) противополагается «современному» (занесенному в Италию варварами). Помимо композиций на библейские и евангельские сюжеты, отдельных фигур Христа, Марии, апостолов на них помещались эпизоды из легенд о святых изображения исторических событий, назидательных притч, занятых работой по украшению храма ремесленников (см. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

И с каждой точки собор смотрится по-новому. Вместе с тем в грациозных позах знатных юношей и девушек, собирающих цветы и кажущихся экзотическими растениями, в легких и по-своему элегантных позах крестьян просматривается чисто французская манера, которую принято называть «joie de vivre» – радость жизни (см. Дворец дожей (итал.

Эта возникшая в 50—70-х гг. «Готический» выступает синонимом слова «варварский». Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия).

Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. VI Человек и культура (искусство)VI. Это единственный в Европе мраморный собор. Свод, по сути, покоится на столбах.

В живописи и миниатюре стали изображать страдания Христа и мучения святых с грубым натурализмом, но в стиле «пламенеющей готики» были созданы и наиболее изысканные ювелирные украшения, шпалеры, миниатюры. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Готический стиль подвергался отчаянной критике. Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на три яруса. Наиболее ярким образцом стиля «пламенеющей готики» стал кафедральный, собор в Руане.

Нижние массивные колонны, необычно короткие, будто наполовину обрезанные или ушедшие в землю, с лиственными готическими капителями, несут стрельчатую аркаду. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. и рост городов способствовали расцвету светского строительства. Большое значение придавали оформлению порталов. В скульптуре маркграфа Эккехарда Наумбургского собора (середина 13 в. ) дан типичный образ властного, грубого рыцаря с чувственным надменным лицом.

К 40-м гг. Особым влиянием в это время пользовались монастыри. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Материал также должен оставаться натуральным: камень, дерево, мрамор, металл.

Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Внутреннее пространство Реймсского собора характерно для французских храмов высокой готики. Красочная гамма богата. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Фасады готических храмов во Франции имели две башни по бокам.

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Как и в романском стиле, этот прием ясно и логично выражал художественными средствами основные особенности конструкции.

во Франции. Пространство безмерно протяженных нефов стремительно развивается в глубину — к алтарю, хору, озаренному светом, заставляющим трепетать всю атмосферу убыстряющимся вверх ритмом оно возносится под сень легких сводов. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Вместе с тем напряжение духовного мира героя обобщенно раскрывается в готических скульптурах с необычайной для античности силой. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта.

Готические зодчие применяли в таких случаях особую арку из клинчатых камней, так называемый аркбутан одним концом эта арка, перекинутая через боковые нефы, упиралась в пазухи свода, а другим – на контрфорс. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. вкл. ). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности.

В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Громадный и вместе с тем стройный, он украшен как кружевом, резным мрамором.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Это одно из самых грандиозных сооружений – пяти-нефная базилика, вмещающая до девяти тысяч человек.

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Внутреннее пространство как бы перетекает во внешнее. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. На них по центру выступает хрупкая Дама в нарядном тяжелом платье иногда в сопровождении служанки и всегда с единорогом и львом.

Часто художники обращались к комбинированию черных, коричнево-серых и белых тонов, то есть к своеобразной витражной гризайли. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ).

Обычно это самая высокаяточка городского силуэта. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами. Античность при всем мастерстве создания образа прекрасного человека и при ряде других ее поистине великих достижений не дала в скульптуре и живописи образов, столь глубоко раскрывающих красоту сострадания, сочувствия людской скорби. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. В праздничные дни собор представлял особо торжественное зрелище: голоса поющих детей и звуки органа наполняли пространство и порождали мистическое настроение. Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Динамичная устремленность ввысь всех форм храма была порождена идеалистическим «стремлением души к небу», пробудившейся тоской о вселенной и одновременно рациональными соображениями, вызванными теснотой городской застройки.

Женщина, приподнявшая подол юбки, чтобы лучше прогреть озябшие ноги у пылающего очага, стая сорок на снегу, овцы в загоне (февраль) маленькие собачки, вылизывающие с тарелок остатки пищи (январь) полона с развевающимися концами, надетая на лошадь для защиты от мух (октябрь). В «Благословляющем Христе» (Амьенский собор) его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно. Ей часто посвящаются порталы.

Его наибольший расцвет был во Франции и Германии.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Страницы украшены стрельчатыми готическими арками.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны.

Эта противоречащая всем правилам архитектоники композиция (низ должен быть тяжелее, а верх легче) имеет у венецианцев своеобразное объяснение: среди зыбкой картины бликов и отражений в воде в Венеции необходимо зрительно укреплять, подчеркивать верхние границы композиции. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки.

В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. 1200г. – кон. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Мольер с возмущением отзывался о соборе Парижской Богоматери.

Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото. Лав-рентияв Нюрнберге. башни 162м). Верхний массив здания необычно тяжел (ныне существующие окна вначале не предусматривались) и от этого возникает ощущение, что все здание не только выросло из воды, но и как бы перевернуто и мы видим не сам дворец, а только его отражение.

Вот таким образом все искусство, которое создавалось в этот период, было направлено на возвышение церкви и веры. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор — открыт миру. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). По воскресеньям в нём проходили мессы. В Германии также существовали противники готического искусства.

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Наиболее типичным для немецкой готики является кафедральный собор св. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ). Появляются шлейфы и длинные вуали. Отсюда готический стиль распространился в Германию (собор в Кёльне, 1248–1880), Англию, Чехию (хор и трансепт собора Св.

Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». Впоследствии этого в искусстве готики наряду с чисто феодальными элементами уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Тевтонские рыцари, большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Duomo di Milano) — кафедральный собор в Милане. Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека).

Интерес к готическому искусству и культуре, в целом, не угасает до сих пор. Верх каждого листа украшало Солнце, вступающее в соответствующие месяцу знак Зодиака.

1411-1416). Развивается жанр портрета. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Одним из самых глубоких и многогранных образов во всей немецкой готической пластике является образ Уты, супруги маркграфа Экехарда, глубоко чувствующей, трепетной и вместе с тем величественной и гордой. Строительство собора было начато в 1248 году. Замыкающие каждую страницу рисунки архитектурных сооружений являются уникальным свидетельством эпохи, поскольку с исторической достоверностью передают внешний вид Венсенского замка (декабрь), дворца юстиции, финансов и королевской администрации до 1417 г. на о. Сите (июнь), Лувра, каким он был при Карле VI (октябрь). Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Чтобы снять нагрузки со стены, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба -контрфорса. В плане Ланский собор связан с романской традицией: это трехнефное продольное помещение, пересеченное трехнефным же трансептом с широко раздвинутыми рукавами.

Шартрский собор (фр. Замки Калининградской области) и большое количество церквей, но большинство из них— в разрушенном состоянии. Особенно последовательно эта тенденция выражена в предметах церковного обихода, в разного рода мощехранительницах, паникадилах, многочисленных реликвариях, органично включаемых в храмовый синтез той эпохи. Исключение составляют более поздние стены хора. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Снаружи такая конструкция напоминала корабль с вёслами или скелет гигантского фантастического существа (вот таким образом её часто называют скелетной). Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Конечно, не все эти бесчисленные детали конструктивно необходимы, но они, все в новых и новых вариациях, повторяют и раскрывают основное устремление здания ввысь.

В это время всеми художниками использовались аллегории. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Искусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами. Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.

Постановка фигур становится более устойчивой. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге все – 13в. В поэзию проникали индивидуальные чувства. Архитектура в эпоху готики была ведущим видом искусства. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

15в. Искусство этого стиля религиозно. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством.

Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Книга перестает быть достоянием узкого круга образованных священнослужителей.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В каждой стране готический стиль принимал особые черты. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система. Ведущим типом храмового здания была базилика строились также зальные церкви (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499–1525), где главный и боковые нефы были одной высоты и капеллы. Крестовый нервюрный свод был главным архитектурным открытием готики, он применялся во взаимодействии с системой внутренних устоев (колон или столбов) и внешних опор – контрфорсов.

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Его строили около шести веков.

В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. вкл. ). Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни».

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Французский город с цеховой организацией труда, с купеческими корпорациями оставался феодальным городом, развивавшимся как составная часть того сложного и противоречивого целого, каким являлось средневековое французское государство. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг.

Раннее средневековье VI-XII вв. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Собор начат в 1163, в основном закончен к 1257. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека. Архитектура готических храмов значительно отличается от сооружений романской эпохи. Они оформлены двухъярусной колоннадой.

Вторым великим стилем средневековья была готика. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Готические мадонны – воплощение грации, женственности и чистоты. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Представляет собой 5-нефную базилику (длина 130 м, ширина 108 м, высота интерьера 35 м) с коротким трансептом и двумя фланкирующими западный фасад башнями (высота 69 м).

Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. на месте предыдущих дворцов-крепостей. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие.

---