Готическая Архитектура И Скульптура

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Так, миниатюрный городок Сен Мишель, расположенный на скалистом островке у берегов Нормандии, стал своеобразным «готическим» заповедником. Обращенные к окружающим и друг к другу святые исполненные душевной близости, как бы сердечно беседовали между собой. жилища феодалов и богатых горожан имели уже довольно обильную меблировку. Западный же фасад в течение 40—70-х гг.

В оформлении фасадов, особенно порталов, большую роль играет скульптура (статуи и рельефы в тимпанах над дверьми порталов). Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Готическое искусство и архитектура

Вместе с тем они внутренне объединены молчаливым диалогом, переживаниями. Третий ярус — квадрат стены, в который врезана огромная роза, резко контрастирующая с массивными башнями.

Именно это сделало возможным появление художественных образов, далеко выходящих за рамки собственно церковных догм, религиозных символов и олицетворений. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Однако гордостью всего фасада, одним из шедевров готического ваяния Франции является статуя в центральном портале — благословляющий Христос, прозванный в народе «Прекрасным Богом» (le beau Dieu).

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Внутри моделей ажурных башен обычно помещались статуэтки святых и реликвии. Она воплощает осужденную католицизмом ложную иудейскую религию. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане.

Правда, стройная целостность больших фасадных композиций была достигнута готическими мастерами далеко не сразу. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен. Особенно ценились небольшие зеркала с крышечками из резной кости, на которых обычно изображались галантные сцены из «Тристана и Изольды» или «Парсифаля». В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Главные особенности старого витража — это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности.

Архитектура и скульптура готики

Известны его создатели в разное время: Жан дорбэ, Жан ле Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси. Правая рука устало и нежно опущена на плечо Иова. Позднее аркбутан начали ставить под острым углом к пазухам свода и он принимал, таким образом, на себя частично и вертикальное давление свода. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. За Этими двумя людьми виден третий. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Чрезвычайно важно, что мастера южного портала стремились индивидуализировать облик святых. 1200 г. —конец 15 в., ) с мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Готика придала новый облик средневековой Европе. В центре её Богоматерь.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Они полнокровны и просты, пластически более совершенны. Каменщики были не только исполнителями смелых проектов выдающихся зодчих своего времени, но и сотрудниками, вносившими в общее дело свое умение, творческий опыт и художественное чувство.

Со второй половины 14 в. реалистические тенденции во французской миниатюре усилились. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Прекрасный пример скульптурного убранства ранней готики можно видеть в тимпане ворот западного фасада собора в Сендисе.

Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. В то время впервые появился умывальник. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Изменяется трактовка традиционных образов.

Центр второго яруса заполнен большим круглым окном, так называемой розой. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов).

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Все улицы расходились от паперти. Большой интерес для истории архитектуры представляет книга Сугерия с подробным изложением истории строительства Сен Дени с 1137 по 1150 г. Сначала был перестроен фасад и вся западная часть здания.

Роль готической культуры в средневековой Европе

В двухфигурной композиции «Встреча Марии с Елизаветой» (1225 —1240), помещенной на пилонах центрального портала, так называемого портала Богородицы, статуи Марии и Елизаветы, стоящие рядом на отдельных консолях, воспринимаются и как отдельные самостоятельные скульптуры и как взаимосвязанная парная группа. Так же характерно развитие скульптурного искусства.

Готические кровати представляли собой внушительное сооружение с высоким деревянным навесом, к которому подвешивался полог. Но это не была холодная, безжизненная декоративность.

Реферат: Архитектура и скульптура готики

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. В трех порталах изображены воскресение Христа, коронование Богоматери и Страшный суд (центральный портал). Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Одним из замечательных образцов высокой готики является скульптурный ансамбль главного фасада Амьенского собора (1225—1236). Энергичная светотеневая моделировка усиливает живость выражения.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Они создавали как бы скелет свода. Строился с 1163 по 1345 гг. Можно датировать подъем готического собора периодом с 1175 по 1225 годы.

Готический стиль в архитектуре, скульптуре и живописи

Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Строитель этой капеллы (возможно, Пьер де Монтеро) создал прекрасный интерьер, вызвавший многочисленные подражания как во Франции, так и в Англии. Уже в конце XIII в. в Италии в результате слабости феодальных сил и, наоборот, раннего расцвета городов создались условия для возникновения культуры Ренессанса на ее первом этапе —так называемого Проторенессанса.

Другим замечательным памятником ранней готики является собор в Лане, несколько более архаичный, чем собор Парижской Богоматери. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Горожане не спеша собирали деньги и здание собора росло медленно. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Отсюда и относительная простота сюжетных решений. К лучшим произведениям такого типа относится псалтырь Людовика Святого (1270), принадлежащая парижской Национальной библиотеке.

Готическое искусство – скульптура и живопись

На его строительство ушло 17 лет. Высокие окна второго яруса имеют полукруглые, а не стрельчатые завершения. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Когда уничтожаете стену, образуются окна. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение.

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. В нем самом зарождались иные черты, свидетельствующие о новой эпохе — Возрождении.

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

Большим разнообразием форм отличались шкафы различного назначения. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы.

История французской готической миниатюры довольно отчетливо делится на три периода. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Постановка фигур становится более устойчивой. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Над тремя стрельчатыми порталами входов расположены скульптурные панно с эпизодами из Евангелия. Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей МатериНад центральным входом помещено изображение Страшного суда. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. 1320 г. ). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

16 Готическая Архитектура и скульптура

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. В 13 и даже в 14 в. функции ратуши и цеховых центров часто выполняли соборы. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос.

Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Усилилась повествовательность.

Особенности готического стиля в архитектуре

К середине 13 в. оформилась собственно готическая — по принципу украшения — миниатюра. 1411-1416). Развивается жанр портрета. Стенами были обнесены и тогдашние города. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции.

Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Фирмена. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Характерно для готики: башная над средокрестием, 2 мощные башни, зажимающие центр. В Средние века химер на соборе не было их придумал позже реставратор-архитектор Виоле де Дюк.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Собор сооружался очень долго: от романского периода у него сохранились хор и трансепт в духе развитой готики строилась продольная часть (до 1276 г. ), а часть западной башни (до 1362 г. ) и северная башня (до 1479 г. ) несут в себе черты поздней готики. Окончательно слагалась и совершенствовалась архитектура феодального замка с системой следовавших друг за другом укрепленных внутренних дворов с башнями, надвратными сооружениями, подъемными мостами, перекинутыми через водяной ров и грандиозной цитаделью — донжоном (замок Ле бо Мюрель и др. ). Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Синтез архитектуры и скульптуры в готическом соборе

3олотые или золоченые коронки и букеты из самоцветных камней дополняли миниатюрную скульптуру. XIV век — время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу. Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах.

Гораздо значительнее в художественном отношении скульптуры Страшного суда на том же западном фасаде (1220—1230-е гг. ). Последняя черта несколько угловато проявляется в образах пророков центрального портала западного фасада (конец 13 в. ), но почти не дает себя чувствовать в отличающемся своим внутренним благородством и сдержанной энергией образе ангела. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами. Его лицо полно нежной печали и глубокой грусти.

Готическая архитектура и скульптура Франции

Исключительна по сложности и многогранности внутреннего мира портретная голова Ренье де Мусона (надгробие аббатства Иософат около Шартра), шартрского епископа с лицом, отмеченным интеллектуальностью, силой мысли, нервным напряжением. Здесь впервые сказались преимущества каркасной конструкции, так как надлежало перекрыть пространство неправильной формы, что при старой строительной системе было затруднительно. Эта возникшая в 50—70-х гг. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Термин «готика» неразрывно связан со статуей и рельефами, которые, в свою очередь, являются неотъемлемой часть декорации готических зданий. Таковы химеры на башнях некоторых соборов.

Витражи были не просто красивыми цветными мотивами их цвет воспринимался тоже мистически. Готика (от греч. Такое четырехчастное построение необычайно ясно и логично.

Готический стиль в скульптуре и живописи

Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Главный собор зрелого готического периода. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Кое-где сдержанно и скупо поблескивает золото.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Декоративность и налет изысканной манерности становились во французской религиозной скульптуре с последней трети 13 в. широко распространенным явлением и подготовляли переход к поздней готике (конец 13 и 14 в. ). Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. В этой галлерее вертикали фасада воплощены наиболее полно и свободно.

Готические скульптурные композиции и их связь с архитектурой

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Очень характерна для готики была форма парадных кресел, нешироких, с очень высокой узкой спинкой и высокими подлокотниками в таком кресле человек должен был сидеть только очень прямо и чинно, в полном соответствии с церемонным светским этикетом средневековья. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние.

Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Таков образ Христа-странника (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

Готика в архитектуре средневековой Европы

В Средневековье активно развивалось искусство светской живописи, которое в основном проявлялось в портрете. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Заложенный в 1282 г., он был закончен лишь через столетие. Наиболее характерные особенности ранней готики заметны в архитектуре соборов в Нуайоне, Лане и в соборе Парижской Богоматери. 1391–1397, после того, как в 1389 Слютер стал владельцем мастерской Жана де Марвиля. Длительная приостановка работ или медленное возведение отдельных частей таких сооружений грозили тем, что разные помещения имели бы различную прочность.

Внутри собор тоже сильно пострадал. Различие между ними не столько в количественных признаках, сколько в качественно разных ступенях исторического развития искусства. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО).

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Некоторые места кладки строители укрепляли железными скобами, которые укрепляли расплавленным свинцом. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В 14—15 вв.

В Реймсском соборе долго короновались французские короли. Чуть позже был построен весь храм.

Однако существенные особенности и различия исторического развития каждой из европейских стран обусловливали значительное своеобразие в художественной культуре отдельных народов. Недаром герб Парижа — корабль, плывущий по волнам, а девиз — «Его качает, но он не тонет». Во второй половине 13—14 вв. Над средокрестием поставлена низкая башня, через которую обильно поступает свет (также романский мотив. ).

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Образ женщины — олицетворение горького сочувствия страданиям своего ближнего. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские.

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Достопримечательностью цитадели является и большой рыцарский зал, стрельчатые своды которого покоятся на двух рядах мощных круглых столбов. Фигуры очень материальны лапидарная моделировка энергично обобщает и упрощает формы тела. Одновременно мастерам французской готики было свойственно стремление к типизации образа. Более того, ему угрожало полное разрушение. К чисто реликварным формам относятся прежде всего миниатюрные капеллы и соборы, выполненные чаще всего из серебра. Громадное внутреннее пространство центрального нефа (высота под сводами -35 м) решительно господствует над низкими и менее освещенными боковыми нефами.

Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Заметим, однако, что в отличие от поздней готики это «кружево» не скрывает конструкцию здания.

Особенности готической скульптуры

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Знакомый с итальянской живописью, мастер отказывался от орнаментированных фонов и превращал миниатюру в крошечные картины. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Слово «готика» происходит от итал. Горожане не спеша собирали деньги и здание собора росло медленно. Их разбудили два ангела с трубами.

Собор Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. занимает Италия. Германия. Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. льняных складок или салфеток.

Клаус Слютер (1340/1350–1406), бургундский скульптор, выходец из Нидерландов. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Многие гости Парижа начинают знакомство с городом с Сите. Третий ярус образован высокой сквозной и легкой галлереей, которая состоит из изящно сплетенных стрельчатых арочек, вырастающих из тонких и стройных колонн.

27 150 план, созданный Жаном из Орбе. Фасад был закончен в начале 14 века. Изначально термин «готика» был ругательным, так как критики видели неправильным отхождения от классических пропорций и идей. План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. По семь статуй поддерживают арки входа. Особенно характерно то скульптурное клеймо тимпана, которое изображает вознесение Марии. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость. Таков, например, замечательный строгим величием мысли и сурово сдержанной воли образ «Прекрасного Бога» в Амьенском соборе или полный печальной думы образ Христа-странника.

Помещение капеллы имеет в нижней своей части высокий цоколь, с обилием аркад и ниш. В 14 в. в Париже изготовляли в большом количестве складные иконы из слоновой кости. В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ).

Характеристика готического стиля в архитектуре

Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. В Испании Санта-Мария-дель-Мар. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Троицы в Вандоме (XV в. ) и церкви Сен-Уан в Руане (XIV-XV вв. ) Для поздней Готики характерно устремление мастеров к дематериализации формы, преодолению естественных, природных свойств материала: камня, дерева. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В самом нижнем ярусе изображено, как Стефана приводят к проконсулу. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Готическое искусство целиком граничит с городом.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Роняющая разорванные скрижали Завета Синагога с завязанными глазами трагична. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Этапы развития готического стиля в архитектуре

Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. — строили чисто для красоты. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Башни, в отличие от Парижского собора, образуют одно целое с массивом фасада.

Готическая архитектура в Италии

Первый, более ранний: мизинец прямой, означает букву I – «И», согнутый безымянный палец почти соприкасается с большим, образуя букву «С», указательный и средний пальцы скрещены в виде буквы «Х». Между ярусом нижних аркад и ярусом окон расположена галлерея трифория, ставшая самостоятельным этажом. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Блестящий пример зрелой французской готики —собор в Реймсе (1212—1311). Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров "оживить" косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

1. Характерные черты соборного интерьера
2. Модные веяния средневековой Европы
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Описать Нотр-Дам де Пари лучше, чем это сделал Виктор Гюго в своем романе «Собор Парижской Богоматери», — невозможно. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте.

Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Можно сказать, что произведения в этом стиле обладают необычными деталями и излишествами. Ничего этого у парижан не было. Статуя Христа — прекрасный пример применения «готического» S-образного изгиба тела, выделяющего фигуру из общих вертикальных ритмов архитектурной конструкции.

• Основное месторасположение стиля
• Художественные стили в Западной Европе и России

Особенностью Руанского собора (как, впрочем и многих других церквей Нормандии) является необычайно высокая (около 130 м) ажурная башня над перекрестием трансепта (интересный пример частого в нормандской архитектуре сохранения романской традиции). Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Здесь венчались почти все французские монархи.

Иосиф (группа «Сретение», 1240-е гг. ) — элегантный светский человек с искрящимся галльским умом. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия.

Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Кельнский собор отличается сухостью форм. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. Фактически строительство растянулось на весь период готики.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города. Вероятно, они напоминают жесты актеров, когда-то исполнявших «миракли» перед порталами того же храма. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Из сооружений 14 в. следует упомянуть церковь Сен Овен в Руане.

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Для того чтобы монстранц был лучше виден, он устанавливался на высокой ножке, по форме близкой к ножке потира (сосуда для причастия).

В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резиденция папы была перенесена из Рима в Авиньон. Свет, который проникает через яркие витражные стекла обозначает Божественный свет. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Собор представляет собой пятинефную базилику. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Западная часть его была закончена лишь в 19 в. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Ступенчатые контрфорсы (за исключением контрфорсов хора), приставленные вплотную к стенам, обладают чрезмерным запасом прочности и очень массивны. Повелительный жест руки точно призывает зрителя к достойной чистой жизни. Они сидят в нишах второго этажа на фасаде дома цеха музыкантов в Реймсе (вторая половина 13 в. ).

Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Стрельчатый архивольт каждого пролета охватывает три арочки.

В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. В духе поздней готики выполнена великолепная ратуша в Сен Кантене (1351 —1509) с большой лоджией в нижнем этаже и сравнительно небольшими окнами выходящего но площадь фасада, завершенного тройным стрельчатым фронтоном. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Франция и в готический период создала замечательные по своему разнообразию и художественному совершенству образцы прикладного искусства.

Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Композиционно и образно ему противостоит стоящий возле Иова старец. Слева изображено побиение Стефана камнями справа — его погребение.

XIII век во Франции справедливо считался «золотым веком» витража. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Все предметы мебели были украшены резьбой иногда очень щедро и разнообразно. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене. Это — подлинный идейно-художественный центр всего огромного и сложного фасада. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Григория в большей мере переданы оттенки печальной думы. Красочная гамма богата.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Однако расширенное пространство восточной части храма (имеющей пять нефов вместо трех) (Переход после трансепта от трехнефного к пятинефному членению продольной части здания является особенностью большинства соборов зрелой готики. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». Фигура помещена в верхней части столба, разделяющего две двери главного портала.

Он был воздвигнут в 1880 году французскими архитекторами в городе Хошимине. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. В Христе благословляющем (Амьенский собор) гармоничные черты отмечены печатью мудрой нравственной красоты и мужественной силы. Лучшими среди подобных произведений являются «Коронование Мадонны» (в вимперге среднего портала западного фасада Реймсского собора) и очаровательный в своем почти ювелирном изяществе ажурный рельеф «Вознесение Марии» на северной стороне хорового обхода собора Парижской Богоматери (около 1319 г. ). И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Эти жесты также были подчинены иконографическим правилам.

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Меняя точку зрения, зритель обнаруживает различные аспекты характера воина. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством.

Особенно наглядно такая манера выступает в фигурах св. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Печальная дума и сосредоточенность выражены в облике мужчины.

Окружающая среда как конкретное место действия и как активная сила, воздействующая на человека и несущая на себе отпечаток его деятельности, не была еще эстетически осознана художниками средневековья ни в скульптуре (где это было особенно трудно), ни в монументальной живописи (Лишь в период поздней готики изображение реальной среды и обстановки, окружающей человека, начало приобретать важное значение (готическая миниатюра 14 в. ), предвещая переход к новой эпохе в развитии искусства. ). Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики.

Важнейшую роль в формировании готического искусства сыграли экономически более развитые области северо-восточной Франции: Иль де Франс и Шампань. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Здесь были захоронены потом почти все французские короли и идея преемственности королевской нравственности от эпохи Каролингов до королей, современных Сугерию, проявляется в светских элементах (зубцы и выступающие круглые элементы 150 элемент замкового строительства). Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. Фасады трансептов, как уже упоминалось, являются творением развитой готики (1250—1270). К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей.

Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены.

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение.

Сложный и богатый архитектурный декор готики слагался на основе творческого развития народных художественных ремесел и выполнялся ремесленниками средневекового города. Но в большом числе создавались и предметы, специально предназначенные для этой цели. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Эта работа была выполнена ок. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор.

Вот таким образом продольный корпус трехнефного собора обладает особенной целостностью. Центральными фигурами французской миниатюры последних десятилетий 14 в. были два мастера: Андре Боневе и Жакемар де Эсден, оба по происхождению фламандцы. Нижняя Тура Земское училище. Выше арок эмпор, образуя третью зону членения, расположены высокие стрельчатые окна с цветными витражами (Первоначальные витражи 13 в. утрачены. ). Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Темой рельефов служат в основном евангельские истории и «Страсти господни».

Расцвет Авиньона, одного из крупных городских средневековых центров южной Франции, связан не столько с естественным ростом торговли и ремесел, сколько с тем, что он был в течение 14 в. резиденцией папского двора (Борьба между французскими королями и папством, начавшаяся в 13 в., закончилась победой королевской власти. Грандиозное, по существу, однозальное пространство перекрыто нервюрными сводами.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Основой орнамента служили мотивы архитектурного декора. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В статуях Амьенского собора пропорции правильны, драпировки естественно ложатся по фигуре. Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской культуры. И в этом огромный вклад искусства средневековья в мировую культуру.

Им не свойственна экспрессия произведений шартрских мастеров. Они выполняли также роль домашнего клозета. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх – к небу. К работам англофранцузского типа относится хранящийся в Британском музее морализующий трактат «Соммлеруа» (начало 14 в. ). Известны попытки еще примитивной инкрустации. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки).

На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Но в эпоху высокой готики такой изгиб был очень сдержанным и, собственно говоря, лишь выявлял естественную позу свободно стоящей человеческой фигуры. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).

Возрастали и темпы строительства. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению повой жизни. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Мощные вертикали окон уже более свободные, чем в Нормандии.

— Тюдоровская готика. Она изображается с гибким станом, с нежно склоненной к младенцу головой, улыбающейся, с полузакрытыми глазами. Термин «готика» имеет необычную историю иконнотацию. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Конец 13 века, Гоше из Рейна и Бертран из Суассона.

При втором варианте соединялись три пальца (мизинец безымянный и большой), напоминая о Святой Троице, а другие два пальца – средний и указательный – были символами Божественного и человеческого начал в Спасителе. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Жакемар де Эсден создал исключительный по тонкости художественного воплощения Большой часослов (Париж, Национальная библиотека).

Не только фасад, украшенный прекрасными скульптурами, переходными от романского к раннеготическому стилю, но и весь наружный вид здания производит более архаичное впечатление, чем собор Парижской Богоматери. В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики.

Ничего этого у парижан не было. Собор был испорчен. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Относительно много витражей сохранилось в Шартрском соборе. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. 344. ).

Во Фрейбургском соборе (ок. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. Фаворский свет).

Символический смысл этого жеста достаточно ясен. В 13 —14 вв. Собор был испорчен. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Так называемая Золоченая Мадонна на столбе главного входа южного фасада Амьенского собора (около 1270 г. ) была памятником, переходным от готики зрелой к поздней.

В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Прекрасным примером перехода от романского к готическому стилю является изображение Богоматери, сидящей с младенцем на коленях, находящееся в уцелевшей при пожаре 1194 г. части собора.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Невероятно тяжелые каменные своды искусством архитекторов визуально превращены в легкое кружево. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (конец 13 в. ).

Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. И все же глубокая одухотворенность, необычайная интенсивность и сила проявлений нравственной жизни человека, страстная взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют художественную правдивость, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие скульптурных образов готики. Во втором ярусе стена акцентирована меньше, чем в нижнем: ее грузная массивность совсем не выражена. Весь ансамбль проникнут суровой силой и своеобразным величием. В Чехии это готическая архитектура Праги, Собор святого Вита.

В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Своеобразие фасада определяется тонкими вертикальными членениями, как бы вибрирующими, подобно струнам и придающими ему «арфообразный» вид. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Он расположен на территории Новгородского детинца. Так, образ св.

В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Реймсский собор поражает своей грандиозностью. Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Примерно с середины XIII – XIV вв. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками.

Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Высокого совершенства достигла оборонительная архитектура. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Также возникает новая неразрывная связь архитектуры и скульптуры.

На заказной мебели непременно вырезали герб владельца.

В южной Франции наиболее своеобразен собор в Альби. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки.

В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик.

Первая треть XVIвека. Создавая утварь для украшения городского собора, для убранства ратуши, средневековые ремесленники получали в свое распоряжение драгоценные материалы и им предоставлялась полная возможность со всей щедростью раскрыть и изощренность своего мастерства и все богатства творческой фантазии. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц.

Смешные иногда не совсем пристойные фигуры людей, обезьян, а также фантастических животных и птиц, помещаемых в мало заметных частях храма, удивляют сочетанием жизненности и декоративной условности. Современники стиля никогда неиспользовали этот термин, описывая свои работы. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище.

Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Фигуры разномасштабны, движения чрезмерно угловаты и схематичны. Среднюю зону образуют арки эмпор, выходящие в центральный неф широкими проемами, близкими по форме к парным окнам второго яруса западного фасада.

Доподлинно известно, что Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. Однако 14 век нельзя считать только временем упадка скульптуры. Стали делать широкие окна, которые украшались разноцветными витражами. Главной чертой поздней готики было не дальнейшее совершенствование готической конструкции, а рафинированное усложнение архитектурного декора, в частности применение вырезанных из камня декоративных деталей, напоминающих колеблющееся пламя свечи, что и дало повод назвать такое направление в поздней готике «пламенеющим» стилем.

Наряду с работами такого типа для поздней готики характерны и попытки продолжить традиции монументальной скульптуры высокой готики. Западный фасад имеет необычайный для ранней французской готики вид. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Особое место в испанской архитектуре занимает стиль «мудехар» (т. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. С 1385 работал в Дижоне, с 1389 – придворный мастер бургундского герцога Филиппа Смелого. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др.

В композиции, посвященной традиционной для средневековья аллегорической антитезе разумных и неразумных дев (конец 13 в. ), продолжает разрабатываться проблема сюжетного и композиционного объединения нескольких фигур в одну группу. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Обращают внимание меткие наблюдения художника, стремление воспроизвести конкретные детали. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Особенно богатой была светская архитектура средневекового Парижа.

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В готический период это искусство достигло наивысшего расцвета.

Вот таким образом появление готического стиля в архитектуре средневековья можно без стеснения назвать одним из величайших открытий в истории зодчества. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Отсутствующая «галлерея королей» заменена образующей третий ярус глубокой аркадой. Оценив достоинства такого свода, готические зодчие проявили большую изобретательность в его разработке, а также использовали его конструктивные особенности в декоративных целях. Взгляд теряется в сложных и неожиданных переходах между колоннами. В центре города возводился большой собор, здесь сосредотачивалась основная общественная жизнь.

Виолле-ле-Дюка. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Отсюда то необыкновенное сочетание ясной простоты и сложного богатства, которое, несмотря на реставрации 19 в. (Так, фигуры «галлереи королей», сильно поврежденные во время буржуазной революции 1789—1794 гг., были в 20-х гг.

С 13 в. ей часто посвящаются порталы. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов.

Говоря о готике, хочется начать с описания собора Парижской Богоматери Нотр-Дам, однако первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени (Франция). Таков старец, греющий ноги у очага (аллегория зимы), косарь и некоторые другие. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

В этот период строятся здания по форме абсолютно готические, но почти все без исключения светские. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы).

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Франция. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. В 14 в. новых больших соборов почти не воздвигали, велись в основном работы по окончанию соборов 13 в. (башни Амьенского и Реймсского соборов, «венок капелл» собора Парижской Богоматери и др. ). Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Ее сквозной каменный шатер очень типичен для изощренной виртуозности «пламенеющей» готики. Внутренние стены центрального нефа также разделены на три зоны. В Пуату еще в 11 в. был разработан тип зальных церквей романского стиля.

Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Общая их композиция сохраняла в значительной мере условный характер. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Тогда же в городах, большей частью северной Франции, возникли церковные городские школы, ставшие очагами более светского образования.

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук).

Исключение составляют более поздние стены хора. Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на три яруса.

Филёнки украшались резным орнаментом. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты иногда даже два вместо общепринятого одного.

Правда, решение в данном случае достигается несколько наивными средствами. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Практически все было отмечено печатью стилистического единства. Иосифа и Марии («Принесение младенца Христа во храм») того же западного фасада. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Поздний стиль готики – 14-15вв. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском.

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik).

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры.

Их объединяет и общее настроение — чуть взволнованная задумчивость. Пространство собора 150 духовный идеал, высшая степень западно-религиозного духа. Архитектор Виллар дОннекур (13 в. ) говорил о ней: «Во многих землях я бывал, но нигде не видел такой башни, как в Лане».

Позы естественные, одухотворенные. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Среди них было много выходцев с северо-востока Франции и из Фландрии. В пятинефном соборе в Бурже (середина 13 в. ) со сложной системой аркбутанов отсутствует трансепт, а фасад сообразно пяти нефам разделен на пять частей с пятью порталами.

Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля.

Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Боневе — художник большого дарования, как миниатюрист он известен серией пророков и апостолов псалтыри герцога Беррийского (Париж, Национальная библиотека).

Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери. Фасады трансептов органично сочетаются с ажурно легкими аркбутанами, которые обрамляют как бы парящий над окрестными домами главный корабль собора с его 12-метровыми стрельчатыми окнами (В 19 в. окружавшие собор старинные домики были снесены и вокруг собора посажены деревья. ). Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Та повернулась к ней и смотрит на юную женщину, подчеркивая сдержанным жестом руки значение тихо произносимых слов (согласно евангельскому сказанию, Елизавета прорицает великое предназначение будущего младенца Марии).

Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Удивительно точно найдено полное значительности движение благословляющей руки. Созданные реймскими мастерами образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время близкой античному идеалу телесной жизненностью, простотой и характерностью, обаянием женской красоты.

е. мусульманский). Интерьер Амьенского собора, несомненно, грандиозен и ясен, но несколько монотонен. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари).

Один из относительно ранних порталов Реймсского собора — портал Страшного суда (с 1230 по 1240 г. ) (Композиция «Страшный суд» первоначально предназначалась для главного западного фасада, а затем, в 40-х гг., была помещена на северный фасад. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон. Собор, созданный по проекту Робера де Люзарша в течение 13 в. (за исключением башен, законченных в 14 и 15 вв. ), в плане близок к Шартрскому собору.

Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Ее голова наиболее пластически сложна. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов.

Позже этой решетке придавали изогнутую форму, включая ее в общий декоративный ритм целого. Внутри собор тоже сильно пострадал. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Гибкое владение материалом способствовало увеличению эстетической ценности вещи. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности.

В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Свет из окон в готике воспринимался как мистический. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). Представление о спокойном величии этих статуй дает статуя св.

Но и художники-ремесленники, в свою очередь, обращались к опыту архитектуры. Зародился готический стиль в середине 12 века на севере Франции, спустя век он уже был распространен практически на всей территории Центральной Европы. Это именно иллюстрация, хотя и подчиненная общей композиции книги. Широко распространены были реликварии-монстранцы. Городская жизнь порождает новые типы здания, прежде всего гражданского назначения: биржа, таможня, суд, больницы, склады, рынки и т. д. Складывается облик городского муниципалитета — ратуши.

Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику.

Это редкий для Франции пример готического храма, выстроенного из кирпича. Особое место в европейской художественной культуре XIII— XIV вв. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

Первый длился примерно с 1200 по 1250 г., следующий охватывал вторую половину столетия, а третий — 14 в. Особенности первого периода, носящего переходный от романского к готическому стилю характер, определялись во многом влиянием на миниатюру знаменитых французских витражей (вертикальность композиции, прозрачность, чистота и яркость красок). Родиной готики считается Франция.

Шедевр этого стиля — псалтырь королевы Бланки Кастильской (Париж, Библиотека Арсенала) — украшен изящными иллюстрациями на гладких золотых фонах, вписанными в круглые медальоны. Благородная лаконичность формы и сдержанная экспрессия характерны для скульптур Шартрского собора (например, «Жертвоприношение Авраама»). и рост городов способствовали расцвету светского строительства. – так же еще называют Пламенеющей готикой.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Вот таким образом главным светским зданием города была не ратуша, а папский дворец, начатый в 1316 г. Растянутое по горизонтали здание представляет собой на первый взгляд случайный конгломерат отдельных несимметрично расположенных объемов. Становятся заметными даже движения кисти исчезает пленительная полихромия этой живописи. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Но вопреки превратностям судьбы он продолжал плавание по векам истории.

Созерцая витражи человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и "попадает" в имманентный, духовный, Божественный мир. Процесс развития миниатюры в 14 в. завершается творчеством так называемого Мастера часослова Бусико, названного по этому капитальному произведению (возможно, что это уроженец Брюгге Жан Коэн, обосновавшийся в Париже с конца 14 в. ). Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко).

Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый «лес» пинаклей и вимпергов (даже «роза» на фасаде имеет стрельчатое завершение). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской.

Дело в том, что отличительной чертой королевской власти во Франции являлся её сакральный характер: считалось, что короли наделяются властью исключительно Богом при исполнении обряда миропомазания. В Псалтыре св. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Собор Парижской Богоматери. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой.

Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Утрачивалось и былое мастерство больших монументальных композиций. Его стена, не закрытая архитектурным декором, придает впечатление устойчивости и крепости всему сооружению. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, грешники в аду мучаются. Типичным образцом искусства второй половины 13 в. является портал св.

Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. Стефана на южной стороне собора Парижской Богоматери (около 1260—1270-х гг. ). Высота его — 35 метров.

Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Две женские статуи Страсбургского собора (1230-е гг. ) привлекают духовной чистотой изяществом стройных пропорций. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Она перекрыта нервюрными сводами на массивных арках. Место фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто живопись по стеклу) в свинцовой обводке известная в период готики. принадлежало парижской школе.

Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В 12-14 вв. В 12—14 вв.

Стен нет вообще их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Они призваны были перенести человека из телесного, земного мира в божественную вечность. Стены стали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон и арок.

Задумчива Анна с тонкими чертами лица француженки, темпераментен св. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов, например, мудрых ветхозаветных «царей» западного портала — с печатью надменности и замкнутости в лице или в состоянии внутренней напряженности.

Западный фасад был выполнен в 14—15 вв. Наверняка, они были бы удивлены, узнав, чтов скором временилюди будут описывать монументальные величественные архитектурные сооружения изобилующие орнаментами и витражами, словом, которое является синонимом к слову «варварский». Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа.

Употреблялись специальные альбомы образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных деталей. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Готический храм — создание многих рук, целой строительной артели во главе с мастером, вернее, даже не одной артели, а нескольких и на протяжении долгого времени. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Франция изнурялась в продолжавшейся до середины 15 в. Столетней войне с Англией.

Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Более того, ему угрожало полное разрушение. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.

Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Скульптуру из кости раскрашивали и снабжали ювелирными украшениями. Однако этого не случилось.

Восточная часть начинает строиться чуть позже. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок.

Строительство продолжали Жан ле Лу (1236—1252), затем Гоше из Реймса и, наконец, в последнее десятилетие 13 и в начале 14 в. — Робер из Куси, в основном завершивший его. 2 башни характерны для Нормандии.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Основа оставалась чисто романской. Чарующая мерцающим сиянием красок живопись витражей и особенно проникнутая высокой одухотворенностью готическая скульптура наиболее ярко характеризуют расцвет изобразительного искусства средневековой Западной Европы. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период.

Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Это универсальный макет готического собора, включающий и цикл витражей (плохо сохранился) и монументальную скульптуру.

Сооружены они были в разное время, вот таким образом сильно различаются между собой. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Получились инициалы – Иисус Христос.

Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви».

Страницы украшены стрельчатыми готическими арками. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Реймские мастера порою приближаются к античной классике. Это целая скульптурная галерея человеческих характеров.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Изображая свои сцены в помещениях или на фоне реальных пейзажей с далекими горизонтами, он пользовался (хотя и очень приблизительно) правилами перспективы. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Было принято два варианта. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Италия. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника.

Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Материалы из которых построен собор, были полностью доставлены из Франции. Чем выше ярус, тем пропорции арок и окон становятся более стройными и вытянутыми вверх.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Материалом служили твёрдые породы дерева. Помещенная над вторым ярусом «галлерея королей» как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами.

Зрелым мастерством отличается статуя святого Феодора с южного портала — в нем воплощен идеальный чистый образ христианского рыцаря с доверчивым открытым лицом юноши, сосредоточенного, немного грустного и вместе с тем непоколебимо мужественного. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Рельефы «Страстей Христовых» изображенные на ограде западного хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Так устой превращался в пучок колонн. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. К 40-м гг.

Французский город с цеховой организацией труда, с купеческими корпорациями оставался феодальным городом, развивавшимся как составная часть того сложного и противоречивого целого, каким являлось средневековое французское государство. Так же поражало внезапное расширение пространства при вступлении в трансепт. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Шло время, росли города и нужно было чтобы храм смог вмещать всех жителей. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Французский витраж —и фигуративный и орнаментальный (узор фона и бордюра, а иногда и центральное поле заполнены сплошь орнаментом) — был всегда условным, плоскостным, графическим по стилю. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Однако эти жесты носят внешний, несколько театральный характер.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер.

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Величавый старец разделяет с другом тяжесть горя, ставшего и его горем. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге.

Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Эстетическая выразительность смелой конструкции готического собора глубоко прочувствована и выявлена с предельной наглядностью. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. В лучших вещах 13 в. оно проявлялось с необычайной силой.

Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Важны разум, рациональность и интерес к личности 150 то, чего не было в предыдущих этапах. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова.

Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Последним великим творением зрелой готики был Амьенский собор, знаменитый в те времена своим необычайно большим центральным нефом — вышиной более 40 и протяженностью 145 м. Среди зодчих поздней французской готики существовала поговорка, ярко характеризующая своеобразие лучших творений этой эпохи, а попутно и эклектизм самих мастеров: «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру».

Западный фасад собора в Руане — типичный пример «пламенеющей» готики 15 в. Он словно распадается на изящные, но мало связанные друг с другом фрагменты. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Самые типичные работы второй половины 14 в. связаны с мастерской миниатюриста Жана Пюселя, к произведениям которого принадлежат датированная 1327 г. Библия Роберта Биллинга и знаменитый Бельвильский бревиарий (до 1343 г. ) (обе рукописи в парижской Национальной библиотеке). Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Исключительно широко применена и декоративная резьба в обрамлении порталов, оконных проемов, карнизов, аркбутанов и т. д. Украшения эти то состоят из растительного и геометрического узора, то принимают характер фантастических изображений (водостоки в виде открывших пасти драконов, фантастические чудища-химеры на балюстрадах верхних ярусов), но всем им свойственно сочетание пластически объемной формы с ажурной узорчатостью силуэта. Данная группа вещей является продолжением искусства романских резных двухстворчатых окон. «Авиньонское пленение» пап продолжалось 70 лет (1308—1378). ).

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

---