Голландский Живописец 17 Века

Основные направления голландской живописи века

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Основные тенденции социального и идейного развития Западной Европы 18 века в различных странах проявляли себя неравномерно.

Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю.

Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее грандиозная фаза творчества Рембрандта. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689).

За пределами Франции классицизм не имел революционного характера, которым он отличался в первые годы французской революции. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве. Адриан ван Остаде. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Свои течения существовали в каждом жанре. «Натюрморт со свечой», 1627).

голландский художник 17 века — сканворд

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Но значение Р., как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Созданный в это время групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662, Амстердам) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта).

Золотой век голландской живописи

Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Художники от привычных ранее тем перешли к изображению бытовых сцен, портретов, пейзажей, натюрмортов и так далее. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико.

Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Напряженность сопротивления иноземным захватчикам обострила национальное чувство. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Искусство XVII века. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества.

1585-1666 гг. ). На рубеже 1760—1770-х годов. Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Весь этот период овеян романтикой. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. 6. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Закономерно вот таким образом, это Нидерландская буржуазная революция (1566—1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Основная проблематика жанровой живописи – национальный быт, человек новой Голландии в своей жизненной среде – складывается в 20 – 30-е годы.

Голландские художники пейзажисты 17 века

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Церковное искусство в эпоху св. «Завтрак с омаром», 1648 Клас.

Наряду с библейски-жанровыми композициями этот период изобилует новым для Рембрандта видом изображения действительности — пейзажами. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. 1650 г., Эрмитаж). Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью.

Шпаргалка: Основные направления голландской живописи века

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Изменилась и манера письма. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца. 20-е гг. Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. В быстро развивающемся капиталистическом обществе к искусству устанавливается новое отношение.

В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Естественно они изображены за дружным застольем. Еще определеннее жанровый подход к теме улавливается в эрмитажной картине «Притча о виноградарях» (1637).

«Собибор»: Человек Освобожденный

17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Эффектная, несомненно несколько театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков.

В 1640-1660-х гг. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Такое построение придало изображению живость и естественность. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым завтракам (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. В этих картинах все очищено от преходящего, случайного.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Герард Доу. Его краски как будто излучают свет.

Главное для живописца — не внешнее сходство с моделью, а глубина внутреннего мира, сила душевных движений и переживаний. Филипс Воуверман. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Аристократизация искусства в конце века

Первый продолжался до 1740—1760 годов. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу. Так, в католическом Утрехте художники находились под сильным воздействием итальянского искусства, тогда как в городах, для которых было характерно бурное развитие капитализма и буржуазной культуры, восторжествовали новые направления национального характера. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа.

В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Стремление к познанию мира проявилось в голландской живописи в столь непосредственных формах и с такой последовательностью, как нигде более в европейском искусстве этой эпохи. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Постепенно разгорается красный цвет. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685).

Еще о голландской живописи 17 века

Или же они только что познакомились и м/у ними рождается первое чувство, но это лишь намечено, зрителю предоставлено право самому строить догадки. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Получили распространение посещения анатомических театров.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681).

• Фламандская и Голландская живопись
• «Остров собак»: непоколебимая верность
• Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей
• Архитектура Средиземья как отражение нашего мира
• «Предпринимательство – отличительная черта » Юрий Коропачинский
• «Первая Земля – Пространство погружения»

Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). лейденским периодом его творчества. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, пришедшая к власти.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Адриана и св.

Его наиболее последовательным воплощением было искусство критического реализма — наиболее ценный вклад в художественную культуру эпохи. Начинается самый счастливый период его жизни.

1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Романтизм трактовки тем, выбираемых из Библии или из античной литературы, а также известный ориентализм (влечение к Востоку), выразившийся в подборе типов, одеяний и прочих деталей, сочетаются в его творчестве с повышенным стремлением к декоративным эффектам. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Это разительно отличает колорит Кейпа от холодных голубых и зеленых тонов его современников, таких как Мейндерт Хоббема. Для его характеристики офорты имеют не меньшее значение, чем картины. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Наконец известное значение имели те или иные художественные традиции, укоренившиеся в отдельных городах.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек.

Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Искусство Голландии XVII в. стало своеобразным феноменом в художественном мире Европы XVII в. Голландские мастера проложили путь, по которому пошли художники других национальных европейских художественных школ. Колорит его картин становится почти монохромным.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. 515. ). Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме.

Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. Расцвет переживает сатирическая графика. Прирожденный художник-монументалист, талантливый дипломат, владеющий несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Адриана и св. В 1795—1799 гг. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

В 1640-х гг. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний.

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Но в начале 17 века тенденция переменилась. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа.

В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Наряду с заказами картины еще чаще исполнялись для художественного рынка и торговля ими была широко распространенным явлением.

Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). де Лорм) и пр. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). Цвет приобретает звучность и интенсивность. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры.

Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки.

1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Общим характером своих жанровых изображений он близок к Терборху, но более ярок по краскам, чем последний.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. 1660 г. ). Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Ряды иконостаса, сформированные им, стали подниматься на алтарных преградах во всех русских храмах с 15 века. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691).

Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом.

Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо.

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Колорит становится горячее. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. На раннем этапе композиции отличаются простотой. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Да и пишет он по большей части людей, вся жизнь которых протекает в условиях напряженной, активной деятельности, однако не слишком углубляющихся в вопросы психологического порядка. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. до н. э. )I.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Очень заметным оказывается также воздействие на голландцев работавшего в начале 17 века немецкого художника Адама Эльсхеймера (1578—1610). ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными.

Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Рембрандт обычно рисовал гусиным или тростниковым пером и умел достигать при помощи самых простых приемов исключительной силы выразительности. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

В каждом жанре существовали свои ответвления. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Сама живописная манера получила особое значение. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв.

По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы.

Искусство Рембрандта в целом осталось непонятым его современниками. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены. Каждая форма у Хальса получает подвижность, а образ в целом – внутреннюю динамику и эмоциональную остроту.

Р. оставил после себя 2000 рисунков. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Однако изолированность этих художественных школ не следует преувеличивать в Голландии, где многие города находятся друг от друга на небольшом расстоянии, а художники часто меняли свое местопребывание, существовала тесная взаимосвязь между художниками различных школ. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. В середине семнадцатого века мастера изображали врачей, ученых в процессе работы, собственные мастерские, хлопоты по дому или светские мероприятия. Наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста.

Проблема светотени по-прежнему владеет вниманием мастера. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Уже за время пребывания Рембрандта в Лейдене и тем более после переселения в Амстердам основные черты его искусства сказываются со всей определенностью. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер).

Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Радостно пробуждение Данаи. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Не только его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермера одним из самых изысканных мастеров цвета. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт.

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Первохристианское искусствоIV.

В период успеха вокруг него создалась тем не менее чрезвычайно многочисленная школа учеников из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Сюжеты античной мифологии вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых сила его воображения получила большую свободу.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Примером могут служить такие художники, как Виллем Клас Хеда, который писал исключительно натюрморты, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, выбравший деревенские пейзажи. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения.

Через несколько лет ее место занимает другая. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Даже самые непростые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер. В 20-30-х гг. Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо.

Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой». Получили распространение посещения анатомических театров. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Природа его страны дала ему достаточно сюжетов на всю его жизнь. Ян ван Гойен родился в 1596 г. в городе Лейдене в семье сапожника. Хотя Ян ван Гойен провел в молодости некоторое время в Париже, но во Франции любовь к простому пейзажу была неизвестна, вот таким образом вряд ли стоит говорить о каком-то влиянии на его творчество представителей французской живописи. В своем отечестве у него было несколько учителей живописи, но только в мастерской Исаии ван де Вельде он провёл год, с остальными же наставниками он общался ещё меньше. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Константина ВеликогоX. Ей трудно найти что-либо равное и по насыщенности тона и широте письма. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Наступивший период был благоприятен для развития искусства Рембрандта. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. В каждом жанре существовали свои ответвления.

С конца 20-х гг. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами.

Уоллес). Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Наибольшее значение в культуре Голландии 17 века имела живопись. Получили распространение посещения анатомических театров. Сложность композиций и пафос сменяются тяготением к простоте.

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. В других источниках указывается количество 600. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок.

Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. Любил писать лесные чащи, болота, водопады, маленькие нидерландские города или деревни и над всем этим – торжествующее небо. Так пишет, Ян Порселлис. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы.

Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Меняетсяобразныйстрой картин. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж.

Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. Религиозная по характеру тематики, но чисто жанровая по трактовке сюжета, эрмитажная картина «Святое семейство» (1645) чрезвычайно характерна для этого времени. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично.

На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми». – Мастера искусства об искусстве, т. I, M., 1937, стр. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Это исчезает в поздних портретах. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Строже и спокойнее становится его палитра. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679).

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета. 1580—1666). Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея -- одного из любимых героев древних греков.

В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. В стране сложились условия для развития наук и искусства. – это пора творческой зрелости.

Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Ян Стен. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Он является создателем национального голландского пейзажа. Колористическое единство здесь особенно поражает. Первый отличается предельным мастерством в изображении шелков и атласов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи.

Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Выдающиеся художники нередко оказываются то садоводами, то содержателями трактиров, то служащими (Гойен, Стен, Гоббема и др. ). Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. 1660 г., Эрмитаж). Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью.

Блестящего развития достигает натюрморт. Будущий художник рано осиротел. До начала 1640-х гг. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»).

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. 40-60-е гг. Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле.

Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Подчиняя его общему несколько нейтральному тону, они добиваются окончательного слияния всех элементов пейзажа и живописной цельности в изображении природы. Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство.

Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. 1660 г. ).

Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки. Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Острая психологическая характеристика, простота построения, скрадывающая непогрешимость ритма линий и масс, равно как и скупой по количеству цветов, но интенсивный колорит суммируют в себе весь предшествующий путь Рембрандта-портретиста.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Сцены из античной истории встречаются как исключение и используются для намеков на актуальные политические события. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Колорит сдержан и изыскан (Хеда.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. В результате стали появляться всё новые и новые художники, которые удивительно быстрыми темпами развивали основы живописи, разрабатывали новые техники, стили и жанры. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний.

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640). Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства.

К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. 40-50-е гг.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Он становится знаменитым и модным художником. Здесь, на новом поприще, у художников золотого века будто бы открылось новое дыхание и в свет стали появляться настоящие гении искусства. В XV-XVI вв.

Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего.

На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике.

Блестящего развития достигает натюрморт. Рушатся принципы классической композиции искусства Возрождения с типичной для нее замкнутостью и изолированностью изображаемой сцены. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие.

Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Широко задуманная живописность контрастов светотени сообщила при этом картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор».

он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Голландские художники не только ставят себе задачей точную передачу изображаемых предметов и явлений, но стремятся дать впечатление пространства, равно как воздействие на формы окутывающих их атмосферы и света. Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, но и на специальных аукционах, на деревенских ярмарках сами художники очень часто при денежных расчетах использовали свои произведения в качестве средства уплаты. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Как крупнейший художник этой группы выдвинулся Питер Ластман (1583—1633). Спрос на живопись резко увеличился. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи — Саскии ван Эйленборх — и с этих пор попадает в патрицианские круги. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Глубокое содержание рембрандтовского искусства последнему было недоступно. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

Хальс в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Большинство художников находило темы для своих картин в пределах родной страны, следуя совету Рембрандта: «Учись, прежде всего, следовать богатой природе и отображать, прежде всего, то, что ты найдешь в ней. Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели. Спрос на произведения живописи был тем не менее чрезвычайно велик.

Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. Колорит его картин становится почти монохромным.

Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодого художника. Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Феерический, сказочный мир.

Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. 1645, Прага, Национальная галерея). В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия.

Исполненная в результате этого заказа картина (1642, Амстердам) не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Типичнейшим представителем последнего направления был Хонтхорст (1590—1656). Искусство 18 века прошло два этапа. В области библейской живописи та же роль принадлежит «Возвращению блудного сына», находящемуся в Эрмитаже. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Золотисто-желтые и красные тона в нем доминируют.

(с XV в. Греция находилась под властью Турции). Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Натюрморт. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Евангельскую притчу о юноше, который ушел из дома, растратил состояние и жалким, оборванным, униженным вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме.

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Тогда же возникает новый тип жанровой картины – небольшая мелкофигурная композиция изображающая сцены в интерьере.

Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. 1660 г., Эрмитаж). Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Его рисунки, даже тогда, когда они являются минутными зарисовками какого-нибудь обыденного мотива, представляют собой законченное целое, вполне передающее все многообразие натуры. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

Это своего рода портреты-биографии. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз.

Оно хотело искусства реалистического, но более поверхностного. в стране намечаются признаки перелома.

В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи.

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Собрание экзотических и роскошных предметов, разложенных на столе, написано с блестящим мастерством и глубоким чувством цвета.

1650 г., Эрмитаж). Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Художник выступает историографом целой эпохи. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме — Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр.

Искусство Возрождения во Франции. III. Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо.

Оно становится сосредоточенней, уравновешенней и еще глубже. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин.

Искренность чувства не нарушается исканием внешних эффектов. Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам показать во всем блеске их умение передавать то равномерный серебристый свет, то игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Задор юности исчезает из его творчества. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Рейсдалу свойственно сочетать тщательную выписанность с большой жизненной целостностью, с синтетичностью образа.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637, Лувр) может служить примером отмеченных барочных черт этого периода.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Франс Хальс. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Художники пытались избегать всего необычного в творчестве изображая все самое обычное, простое, что окружало в повседневной жизни, с любовью. Георгия», 1627). Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображении зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep).

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных.

В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии).

Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Жанровая живопись. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

По мере того как времена национальной героической борьбы за независимость отодвигались в прошлое, во вкусах господствующей среды росли тенденции к нарядности и известной идеализации образа. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Лейденский университет был центром свободомыслия. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Декоративная красочность ранних работ впоследствии умеряется, колорит становится серебристым, свобода владения черными и белыми тонами говорит о мастерстве, могущем позволить себе смелейшие живописные дерзания.

Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. Можно смело сказать, что ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого и интенсивного подъема, не имела такого исключительного распространения, такой поразительной популярности, не вошла так глубоко в быт самых широких слоев общества. Влияние Рембрандта привело к распространенному использованию мягкой светотени золотистого цвета.

В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти.

В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

В эрмитажном мужском портрете при всей импозантности фигуры, даже некоторой чванливости прослеживается усталость и грусть. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654).

А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Непонятным и нелепым казалось зрителю появление в этой сцене посторонних, особенно маленькой девочки в золотисто-желтом платье. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Р. имел огромное влияние на искусство.

И для него был важен любой компонент пейзажа: склонившаяся от порыва ветра ветка дерева, примятая травинка, грозовое облако, протоптанная тропинка. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. («В деревенском кабачке» 1660). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других.

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». Дома горожан были полны картинами малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Но с той же остротой он оказывается в состоянии передавать очарование молодого женского лица или обаяние юношеского облика. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Под влиянием света, властно проникающего в спальню, все словно обновляется, становится радостным, одухотворенным. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Картины ценятся не только как уникальные, неповторимые художественные произведения, но и как материальные ценности, как товар они используются для вложения денежных средств, для спекуляции.

Голландский художник. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений.

Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм.

Какая-то легкая и светлая поэтичность есть во всех изображаемых им персонажах и наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, что-то подлинно классическое лежит печатью на всех его произведениях.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

Он работал в Лейдене и Гааге. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичного характера группы представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии»), руководителей богаделен.

Портретная галерея Хальса 20 – 40-х годов разнообразна, но в то же время внутренне едина: это как бы некий собирательный образ голландца той эпохи. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Творчество Пуссена падает на первую половину века, ознаменованную подъемом общественной и художественной жизни во Франции и активной социальной борьбой.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Невероятное цветовое единение красных и оранжевых тонов, образов и фона – это всё единый живописный ручей. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер.

Ян Вермеер Делъфтский. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме.

В позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту и, следуя общему течению, он вступает на путь искусства, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира.

В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт.

Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо.

---