Голландский Пейзаж В Живописи

Голландские художники пейзажисты занимают важное место в мировой живописи их произведения являются настоящим украшением самых различных выставок.

Голландские художники пейзажисты 17 века

Только у ван Эйка и Боутса все часта картины так выразительны и эстетически значимы, так внутренне взаимосвязаны, что в этой густой,, как бы многослойной сети зрительных впечатлений нет более слабых звеньев. 1— Возникшая годом позднее картина «Крестьянские домики в дюнах" (рис. Цвета предметов получили большую определенность, не выходя за пределы обычных у Ройсдаля оливковых, коричневатых и зеленых тонов.

Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет.

Занимая около трети живописной поверхности, она сливается вдали с высоким облачным небом. Якоб ван Рейсдал родился в Харлеме в 1628 или 1629 году. Зимний день. но возможно и некоторое несовпадение смысла предполагаемого и действительно воплощенного. Отсюда исключительная выразительность лучших пейзажей Рейсдаля их грандиозность и напряженность.

Так, в творчестве нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего природа занимает важное место. Над раскинувшимся на дальнем берегу городом вырисовываются контуры ветряных мельниц, башня готического собора. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Это прототип позднейших нидерландских "всемирных" пейзажей.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии. Прекрасными мастерами ведуты были Антонио Каналетто Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Якоб ван Рейсдалъ.

Боутса нередко упрекают в холодной отрешенности и даже прозаизме. Ок. Всего до нас дошло около 25 зимних сцен Рейсдала (вот бы посмотреть. ). Художник дает не расплывающуюся в дымке тумана даль, а близкую, конкретно прочувствованную частицу пейзажа с четко проработанными деталями. Апробация.

Таким образом, Хоббему можно считать единственным доподлинно известным учеником Рейсдал а. Вероятно, учитель и ученик не только вместе работали, но и дружили. Пейзаж классицистов – это своего рода пейзаж-декорация, который для художника важнее спектакля. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св.

Голландский художник-пейзажист (1628-29 – 1682)

Природа предстает во всей своей значимости и величественной мощи. В «Крестьянских домиках в дюнах» достигнута большая целостность и единство, чем в предшествующей картине и вместе с тем не утрачена интимная прелесть, которая свойственна лучшим из ранних произведений Рейсдаля. Символическое значение он приобретет лишь в определенном контексте. Это первый великий портретист в европейской живописи. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Я. Рейсдаль вступает на другой путь. Художник строит изображение на тонких нюансах серых тонов. Во второй половине 18 века в искусстве появляется новое отношение к природе. В 17 веке классицизм наложил свои требования и на пейзажную живопись. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника.

Пейзажная живопись Голландии 17 векаТворчество Яна Гойена и Пауля Поттера

Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. (1934). Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Как противовес им, дан слева торчащий из земли пень. С этим ходом мысли связаны термины "эмпирический реализм" (И. Стерлинг), а также "теологический реализм" (П. Филиппо) в качестве определения типа нидерландского искусства ХУ в. В последние годы есть попытки вернуться к понятию "Северное Возрождение", охватывающему искусство ХУ-ХУ1 веков вне Италии (Каттлер, Снайдер и др. ) такое словоупотребление подчеркивает принципиальное единство эпохи, включающей стадиальво разнообразные явления, устремленные к Ренессансу и воплощающие его.

Он воспринимает природу не в ее статике, а в ее динамической сущности. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Скорее всего, в этом путешествии его сопровождал его друг, художник-пейзажист Клас Берхем. Итальянский художник точно передал неразрывную связь между человеком и природой, гармонию и красоту – все это уже несколько веков заставляет зрителей восхищаться «Джокондой». Так пишет, Ян Порселлис. Редкие фигуры отдыхающих пли идущих вдаль путников составляют неотъемлемую часть пейзажа.

Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Тем сильнее адеоь выступает закон анизатропности (неодинаковости свойств) пространства в человеческом восприятии. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. В начале пятидесятых годов Рейсдаль, покинув Гаарлем, отправился путешествовать. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Поэтическое чувство, пронизывающее пейзажи Рейсдала, одухотворяет созданные им картины природы, предвосхищающие достижения мастеров пейзажного жанра в европейском искусстве 18 и 19 века. Рейсдал не был бы истинным голландцем, если наряду с лесистой Голландией не показал бы и прибрежную ее часть, омытую северным морем, овеянную влажным морским ветром. Нигде в XVII в. пейзажная живопись но получила такого развития, как в этой маленькой стране. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». туре о нидерландском искусстве анализ пейзажных изображений играет подчиненную роль. Часто обращались к пейзажу и пуантилисты – Жорж Сёра и Поль Синьяк. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Ни одна из них не датирована, но исследователи склоняются к тому, что большинство этих картин было написано не ранее 1660-х годов. Его двоюродный брат Якоб был зарегистрированным меннонитом в Амстердаме. Практически вся Флорп поддается ботаническому определению.

Смягчен также контраст между светом и тенью, в изображении дальних планов преобладают более спокойные мотивы. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. (Ввиду того, что с 1661 г. Рейсдаль не помечал датами своп картины, главным, кроме стилистического анализа, основанпом для определения времени их возникновения является трактовка изображенных в них людей).

Пленэрные пейзажи Клода Моне («Зейдерекерк в Амстердаме», ок. 1874 «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873 «Вокзал Сен-Лазар. Линейная перспектива, созданная39итальянцами (сформулирована Л. -Б. Альберта около 1435), традиционно считается характерной чертой живописи Возрождения. Тонкое ощущение интимной прелести природы пронизывает ранние произведения художника.

XV века). Современному зрителю трудно проникнуть в духовный мир художника и его героев. Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня. – это пора творческой зрелости.

Именно такой пейзаж изображен в картине «Морской берег» : высокое небо, покрытое кучевыми облаками и спокойное море с лениво набегающими на берег волнами, парусники, оживляющие водную гладь и празднично одетые люди на побережье. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами.

Сам Якоб всегда писал своё имя с «i», в то время как его двоюродный брат, сын Саломона Якоб Саломон ван Рёйсдал, также художник-пейзажист, писал своё имя с «y». В Часослове Еанны д39Гвре (1325-1328, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) а миниатюре "Благовестив пастухам" появляется нота пасторали. Это оправдано в интерьере, но мало уместно в протяженном, глубоком пейзаже. В более поздних произведениях фигуры в той или иной степени отделяются от пространства пейзажа, образуя самостоятельный ряд у переднего рея картины.

В лучших миниатюрах Мастера Бусико и Лимбургов небо и даль отличаются редкой светоносностью, но эо мнргих случаях сохраняется и "темнеющая даль" или хотя бы темнеющий к дальнему краю предмет, полоса почвы, воды и т. п. Искусствоведы сходятся во мнении, что этот, написанный в 1653 году, пейзаж – одна из лучших работ Рейсдала. В сочетании индивидуального и типичного находят свое воплощение ее мощные силы. К ним относится, в частности, система символических значений, аналогичная системе материального мира и слитая с ним. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

Этот период способствовал дальнейшему развитию пейзажного жанра. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. В «Речке в лесу" — одном из лучших произведений 1660-х годов — Ройсдаль вводит зрителя в глубь лесной чащи.

Золотой век голландской живописи

Великий голландский художник всегда исходит из впечатлений окружающей природы. Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Его работы проникнуты духом гармонии. Якобу Рейсдалу принадлежит ряд морских пейзажей – марин, величественных, широких, с преобладанием холодных, серо-голубых и рыжеватых тонов ("Радуга в штормовом море", 1655, Рейксмузеум, Амстердам "Волнорез", 1670-1672, Музей Лувр, Париж). К этому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное и простое, несмотря на всю изощренность техники искусство Вермера Дельфтского. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 столетия.

Его картины полны скрытой тревоги. Зтот ход мысли особенно за» те и в небольших работах, вроде двух вариантов "Отдыха па пути в Египет" (Мадрид, Прадо и Запгингтон, Национальная галерея). Итак, Рейсдал родился в семье художников и ремесленников. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ).

Удивительно, но Рейсдал крайне редко писал ветряные мельницы. Все элементы картины тесно связаны между собой.

Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. В цивилизованной Европе отдельным жанром пейзаж стал гораздо позже, чем в Китае и Японии. В нем нет напряжения и динамичности, которые характерны для «Речки в лесу», но прекрасно подчеркнута стихийная мощь природы.

В повышенном интересе к профессиональным проблемам таится опасность: прием мотет стать самоцелью л нарушить гармонию образного целого, которому он перестает подчиняться. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Она была выполнена, по-видимому, в середине 1670-х годов. Природа предстает во всей своей значимости и величественной мощи.

В композиционных полотнах представителя данного стилевого направления Юбера Робера происходит гармоничное сосуществование реального и вымышленного миров. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Рембрандт обычно рисовал гусиным или тростниковым пером и умел достигать при помощи самых простых приемов исключительной силы выразительности. В этом документе художник заверяет, что ему исполнилось 32 года.

Свидетельства показывают иное. Они стремятся отразить движение окружающего мира, его бурную жизнь. Магистральные проблемы, включая задачу изббражения природы, здесь решаются в живописи на досках.

Написанная в 1646 г. картина Якоба ван Ройсдаля «Домик в роще" (рис. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Так иллюстраторы братья Лимбург создали изящные миниатюры для часослова герцога Беррийского.

Около 1650-1655, путешествуя по Нидерландам и Германии, Рейсдал писал монументальные пейзажные композиции, в которых суровая холодная гамма и резкие контрасты светотени воплощают ощущение драматической изменчивости жизни ("Еврейское кладбище", Картинная галерея, Дрезден вариант – в Институте искусств, Детройт). «Героем» такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив. Нидерландцы ничего не яипут с натуры.

Зимний день. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Не обделяли вниманием пейзажный жанр и художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали), абстракционисты (Василий Кандинский), для которых главное было впечатление непосредственной импровизации в передаче окружающей природы.

Даже в ранней картине художника «Бегство в Египет» виды природы на заднем плане перекрывает сцену бегства Святого семейства. Такой бесконечной панорамы еде не встречалось в евопейокой живописи. Все как бы видно вблизи, зритель как будто охватывается изображенным. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов).

Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. 1435, Париж, Лувр). В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н.

Доклад: Время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи

Затемненная на первом и освещенная на втором плане, она влечет глаз вглубь. Но со временем пейзаж обретает статус самостоятельного жанра. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона.

1874). Братья Лимбурги. Невольно встает вопрос, написаны ли они самим Рейсдалем. Деревня была домом деда Якоба изготовителя мебели Якоба де Гойера. Если ранние рисунки Рембрандта проработаны в деталях и довольно сложны по композиции, то в более зрелый период он выполнял их широкой живописной манерой, необычайно лаконично и просто.

Реферат: Время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи

К сожалению, талант художника не был в должной мере оценён при его жизни. Его живопись отличается по большей части монохромным (условно-однотонным) характером («Конькобежцы», Эрмитаж, 1641).

Это сложное взаимодействие цвета и света не самоцель им создается определенная эмоциональная среда и психологическая характеристика образа. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. На раннем этапе композиции отличаются простотой. Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающих людей. Однако он рано вступил и на художественное поприще.

Время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи

Этот пейзаж – один из лучших панорамных видов, принадлежащих кисти Рейсдала. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор.

В картинах этого времени природа предстает главным образом как арена деятельности человека. Тихо и спокойно в этом уединенном уголке. Высокое небо покрыто облаками. Пожалуй, ни в одной европейской стране зимние пейзажи никогда не пользовались такой популярностью, как в Голландии.

В некоторых случаях, обычно прибегая к мотиву открытой аркады, Кристус достигает примерного равновесия, равноценности пейзажа и интерьера в пределах одной картины – например, в "Мадонна Эксетер" (Берлин-Далем). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В раннем "Благовещении Фридзам" (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) к пейзажу присоединен небольшой, фрагментарный39интерьер. Исаака ван Рейсдала принято считать живописцем, но до нас не дошло ни одной картины, подписанной им. В правой части картины виднеется уходящая вдаль дорога.

Многообразие жанров голландской живописи

Может быть, "Замков Бентхейм" было и больше, но до нас дошло только двенадцать. Тонкие изгибающиеся стволы и ветки выделяются светлыми линиями на фоне темной зелени. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Ряд изображений крестьянских робот среди поразительно тонких пейзажей принадлежит главе мастерской – Полю Лимбургу. Признанием среди высших слоев голландского общества пользуются но лучший пейзажист и но великий творец психологического портрета, а нарядные «итальянизирующие» художники, блестящие, но поверхностные портретисты. Художник строит изображение на тонких нюансах серых тонов. Пейзаж у Ройсдаля абсолютно утратил панорамный характер. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична.

В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Двое сыновей Якоба, Исаак (1599-1677) и Саломон (ок. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке. Рёйсдал не был евреем. У холма изгибается дорога, около которой сидит путник.

Работа была выполнена по планам Государственного музея изобразительных искусств им. Ни одного яркого пятна. Год спустя его новая жена, Барбертген Хувенельс, родила ему дочь, Марию ван Рейсдал. Отметим, что к этому последнему вопросу исследователи почти не обращаются. 1- Возникшая годом позднее картина Крестьянские домики в дюнах) (рис. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

«Время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи»

Впрочем, лучшую свою мельницу, "Мельницу в Вейке", мастер написал уже в зрелом возрасте. Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Но каждый раз основной характер изображения определяется движением бурных вод.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Пейзаж «Улочка» (1660), несмотря на простой мотив имеет глубокую содержательность и значимость. Нигде но раскрывается вид вглубь.

Голландские художники-пейзажисты века

Действие в них как правило происходит среди пейзажа или перед зданием.

Например, на полотне «Морской берег» в глаза бросается лишь хаотичное нагромождение деталей. Художник, заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Гарлема. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. Казалось бы, такой путь продиктован самим изучаемым материалом. Хендрик Аверкамп («Зимний пейзаж», 1620-ее «Зимний пейзаж с конькобежцами у замка», 1608-1609), Эсайса ван де Велде («Проповедь Иоанна Крестителя», ок.

Возможно, что первым учителем мальчика был его дядя – Саломон известный художник Гаарлема, являвшийся в 1648 г. деканом гильдии художников. Все элементы картины тесно связаны между собой. Большая часть сведений о жизни Рейсдала была собрана исследователями только в XX веке. И это несмотря на то, что они были "фирменным знаком" Голландии (не говоря уже о том, что любая ветряная мельница живописна сама по себе).

1630-1681), сын Саломона. Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Голландии. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). Поэтическое чувство, пронизывающее пейзажи Рейсдала, одухотворяет созданные им картины природы, предвосхищающие достижения мастеров пейзажного жанра в европейском искусстве 18 и 19 века. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Получили распространение посещения анатомических театров.

де некой галереи (14137). Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Питер Шелтема говорит, что это был двоюродный брат Рёйсдаля, который появился в записи.

Их комбинация, конечно, продиктована заказом. Стремление показать бесконечную протяженность окружающей природы лежит в основе подобных произведений. Скромные картины пейзажистов заняли прочное место в обстановке голландских домов, украсив, наряду с портретами, стены уютных комнат. На его картине «Гроза» (1507) именно природа главный персонаж.

В XVII веке в Голландии примерно три четверти населения было городским, основным сословием считалось среднее. 1978). В 18 веке пейзажная живопись стала активно развиваться в искусстве Франции. Для пейзажиста, очевидно, что Рёйсдал путешествовал относительно немного: в Бларикюм, Эгмонд-ан-Зее и Ренен в 1640-х годах, с Николасом Берхемом в графство Бентхайм и Штайнфурт только вдоль границы в 1650-х годах и возможно с Мейндертом Хоббема снова вдоль немецкой границы в 1661 году, через Велюве, Девентер и Оотмарсум. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. В середине семнадцатого века мастера изображали врачей, ученых в процессе работы, собственные мастерские, хлопоты по дому или светские мероприятия.

Классическим выражением Высокой готики в миниатюре можро считать рукописи эпохи Людовика IX. Мягкие линии дюн и дороги, прячущиеся за деревьями, низкие строения, как ()ы ограничивающие изображение, – все это содействует впечатлению замкнутости и уединенности. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Высказывалась мысль (В. Пиндер, Х. Зедльмайр), что гигантское образное содержание, носителем которого раньше было церковное здание как художественный комплекс, в ХУ в. сосредоточено в живописном (или скульптурном) алтаре39.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Важную роль в становлении европейской пейзажной живописи сыграли художники-миниатюристы. Несмотря на то, что нет документов свидетельствующих о владении Рёйсдалем землёй или акциями, он, по-видимому, жил комфортно, даже после экономического спада года бедствий (1672 год). Слева начинающий засыхать бук с толстым обнаженным стволом в борьбе с грозящим увяданием пустил вверху покрытые листвой ветви. В 18 веке становится популярна ведута, которая впервые появилась в венецианской живописи.

Изгиб первого дерева повторен стоящим в глубине вторым, меньшим. I. Еакмар Эсденекий и его предшественники. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

Предметы, фигуры, здания по мере удаления теряют четкость очертаний, становясь почти невесомыми. 2. 1655-1660 «Болото»), Ян Вермер Делфтский («Вид Делфта», ок. 1660 «Уличка», ок. По сравнению с маленькими фигурками людей мощные формы деревьев кажутся еще массивнее.

Фламандская и Голландская живопись

Этими обстоятельствами определяется научная актуальность избранной теш. Изображенная в картине широкая панорама замерзшей роки воспринимается лишь как часть зримого мира, как случайный вырез из него. ш. плэн включается в единое пространство, построенное по принципу "дальнего видения". Ученик Буше – Жан Оноре Фрагонар, рисовал пейзажи, пронизанные воздухом и светом, они передают тепло солнечных лучей, свежесть воздуха, дуновение ветра («Сады виллы дЭсте»).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Вот таким образом главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Ван Эйк стал гениальным первооткрывателем.

Низкий ракурс, выбранный им, делает очертания мельницы и других зданий несколько размытыми и от этого кажется, что они готовы вот-вот растаять в неприветливом, покрытом серыми облаками небе. Эти приемы складываютсяв основном на материале пейзажных изображения. «героические» пейзажи, приукрашенные и вызывающие ассоциации с классической поэзией. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689).

Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Удивительно, но Рейсдал крайне редко писал ветряные мельницы. Занимая около трети живописной поверхности, она сливается вдали с высоким облачным небом. Было бы удивительно, если бы морской пейзаж (марина) появился не в Голландии. Первым о жизни и творчестве Рейсдала написал голландский художник Арнольд Хаубра-кен (1660-1719), составивший внушительную трехтомную антологию голландских живописцев XVII века.

Трудно дать ответ ва вопрос: что важнее – фигуры или пейзаж. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. В своих картинах он противостоит характерной для 1640-. х годов тенденции к единой объединяющей все изображенное тональности.

Первоначально находился под влиянием гарлемских пейзажистов П. Поттера, Я. ван Гойена, Х. Сегерса, А. ван Эвердингена, К. Врома в 1650-х его художественный кругозор значительно расширился, чему способствовали путешествия по Голландии и в компании Н. Берхема по Западной Германии, обогатившей молодого художника новыми впечатлениями от горной природы, обширных лесных массивов и средневековой архитектуры. По сравнению с маленькими фигурками людей мощные формы деревьев кажутся еще массивнее. Представители кубизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак) для передачи пейзажа использовали расчлененные геометрические формы. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер.

«Собибор»: Человек Освобожденный

Высокое небо покрыто облаками. Они отличаются смелш новаторством решения, а иногда ицтемы. Композиция этой картины выдержана в типичной для Рейсдала манере. В нем нет напряжения и динамичности, которые характерны для «Речки в лесу», но прекрасно подчеркнута стихийная мощь природы.

1658), Арт ван Дер Нер («Пейзаж с рекой. Ролена" ван Эйка или картине Боутса "Се агнец божий". «Болото» — другое значительное произведение 1660-х годов — несколько проще по своему мотиву. Эта черта особенно сильно сказывается в "Положении во гроб" (Лондон, Национальная галерея). Переход от одной зоны к другой может происходить и как резкий скачок (например, от интерьера к пейзажу за окном).

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Картина «Морской берег» принадлежит к позднему периоду деятельности художника. Все это заметно на картине «Пейзажу с радугой».

Однако за этой кажущейся тишиной и спокойствием угадываются буйные стихии воды и ветра. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Несколько поодаль стоят рядом четыре дерева. 1660 г. ).

Как пейзажист мастер во многих отношениях превосходит своих соврзменников. Несмотря на то, что он не создал "чистого".

«Остров собак»: непоколебимая верность

Только этим и можно объяснить, что смягченный, классицизирующий стиль его мастерски написанных поздних картин но удовлетворял запросам буржуазии Голландии. Принято считать (правда, первое упоминание об этом событии относится только к 1835 году), что картина была написана Рейсдалом для владельца замка, графа Бентхейма и долгое время принадлежала его семье. Она была выполнена, по-видимому, в середине 1670-х годов.

В живописи Раннего Возрождения заметен выраженный интерес к пейзажу. Поражает, однако, мастерская передача малейших деталей.

художник создал "Голгофу" известную по копиям – миниатюре в Турино-Миланском часослове (Турин, Городской музей) и картине в музее Ка-д39Оро в Венеции. Крупнейший пейзажист Голландии 17 века, одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями, Якоб Рейсдал в ранних произведениях изображал скромные виды окрестностей Харлема ("Домик в роще", 1646, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Появившиеся в некоторых листах падающие тени, возможно, юбавлены позже другим художником. Появление "реального" неба есть также и появление "реальной" земли, хотя их единство монет быть достаточно противоречиво. Вечер», ок. «Чисто чувствующий, ясно мыслящий художник», так характеризует голландца великий немецкий поэт.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Вот таким образом пейзаж становится важным элементом художественных сюжетов.

После поездки в Германию в 1650 году его пейзажи приобрели более героический характер. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Нигде но раскрывается вид вглубь. Поколение героических, но грубоватых борцов за независимость и трезвых дельцов – организаторов капиталистического хозяйства – принадлежало уже прошлому.

Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей

В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Самый известный пример – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. картины мира. Раннее творчество.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

В конце 1420-х гг. Сохраняя свою реалистическую сущность, она отличается теперь большей широтой концепции, более синтетична и рассчитана на более сильное эмоциональное воздействие. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Он родился в Гаарлеме в 1628 или 1629 г. Сын мастера рам Исаака ван Рейсдаля, бывшего, по-видимому и живописцем, юный Якоб сначала изучал медицину. В этом жанре отметились такие выдающиеся художники, как Симон де Влигер, Виллем Старший и Виллем Младший ван де Велде («Голландский военный флот на якоре в спокойном море», ок.

С предельным чувством меры и такта соединяет он лимонно-желтые, голубые, фиолетовые самых разнообразных оттенков, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму. Большинство его пейзажей посвящены природе родных Нидерландов, но он писал и дубовые леса Германии и водопады Норвегии. Поражает, однако, мастерская передача малейших деталей. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в картине "Морской берег" (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Видфест 2018: как видеоблоги стали СМИ

И это несмотря на то, что они были "фирменным знаком" Голландии (не говоря уже о том, что любая ветряная мельница живописна сама по себе). Дотошные исследователи подсчитали, что Рейсдал изображал ветряные мельницы всего 15 раз, причем большую часть этих картин он создал в начале своего творческого пути. В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Однако ведущим направлением в пейзажной живописи 20 века остается реализм. Великий голландский художник всегда исходит из впечатлений окружающей природы. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных.

Отсюда – оценка нидерландского (и вообще неитальянского) искусства ХУ в. как готического, средневекового, до сих пор преобладающая в зарубежной науке. Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в картине Морской берег (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Притягательность работ Рейсдала заключена в их реалистическом подходе к природе, он прославился как величайший и самый разносторонний из всех голландских пейзажистов 17 века. Поражает, однако, мастерская передача малейших деталей. Однако он рано вступил и на художественное поприще.

Так же, как в картине 1646 г. «Домик в роще", в центре видна группа деревьев. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Эль Греко очень живо и эмоционально передает природу во время грозы. Простой и универсальный Рёйсдал изобразил широкий спектр предметов пейзажа.

Об этом свидетельствуют следующие работы: «Лесной пейзаж с битвой св. Вместе с тем, художник умеет пронизать пейзаж единым настроением и выявить своеобразную жизнь передаваемой им местности.

Якобу Рейсдалу принадлежит ряд морских пейзажей – марин, величественных, широких, с преобладанием холодных, серо-голубых и рыжеватых тонов (Радуга в штормовом море, 1655, Рейксмузеум, Амстердам Волнорез, 1670-1672, Музей Лувр, Париж). При этом к мачехе Рейсдал относился сдержанно, если не холодно. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Театр «У Моста» приглашает на фестиваль имени Мартина МакДонаха

На 17 июня 1657 года он был крещен в Анкевене, вблизи Нардена. Ни одного яркого пятна. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В зрелый период творчества Рейсдал создавал городские, сельские, морские, речные пейзажи ("Вид деревни Эгмонд", ГМИИ, Москва "Пейзаж с водяной мельницей", 1661, Рейксмузеум, Амстердам), отдавая предпочтение сумрачным и таинственным лесным чащам у болот и рек ("Болото", Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Мы не знаем ни точной даты смерти, ни даже имени этой женщины. Написанная в 1646 г. картина Якоба ван Ройсдаля Домик в роще) (рис. Однако гениальный пейзажист никогда полностью не подчинился новой моде. У кого Рейсдадь учился живописи – неизвестно.

Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Этот его дар придает особую убедительность произведениям Рейсдаля. Сведения о его жизни приходится собирать буквально по крупицам.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. В них художник виртуозно пользуется сопоставлениями близких тонов и оттенков.

Р. имел огромное влияние на искусство. Важную роль в рождении пейзажного жанра сыграла венецианская школа живописи. До нас дошло немало его картин, многие из которых подписаны. 3). Вольфганг Гёте назвал его «подобно поэту мыслящим художником». Композиция этой картины выдержана в типичной для Рейсдала манере.

Несколько поодаль стоят рядом четыре дерева. В последней миниатюре глубина пространства передается через стремительное движение пересекающих его тел. XV века). Его пейзажи очень эмоциональны и передают различные оттенки настроения («Паломничество на остров Киферу», 1717).

В "Триптихе семейства Брак" (Париж, Лувр) отторжение фигурного ряда от дальнего пейзажа принимает крайние форглы: они как бы существуют в различных зонах пространства, пейзаж не служит окружением Фигур. Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающих людей. 1660 г., Эрмитаж). Как очень крупный и во многом близкий к Рейсдалю пейзажист в конце 17 века выдвинулся его ученик — Гоббема (1638—1709), создавший один из самых оригинальных и выразительных голландских пейзажей — знаменитую «Дорогу в Меддельхарнис» (1689, Лондон, Национальная галерея).

Излюбленные мотивы художника Яна ван Гойена в его небольших по размерам пейзажах: долины и водная гладь широких рек с городами и селениями на их берегах в серые, пасмурные дни. Берхем показал замок издали, отчего он кажется воздушным и сказочным.

Открытие арт-центра на Крымском валу

Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Пуссен никогда не делал зрителя участником своих картин. Между тем и другим есть взаимосвязь, зрительная и смыоловая (включение дома Марии и Иосифа в городскую жизнь), но преобладает контраст, скачок от одного зрительного ряда к другому, что соответствует напряженному строю искусства Кампена.

-Великолепный часослов герцога Беррий-ского. Развернутое изображение природы взаимограничит с изображением пространства. Это и сообщает пейзажам Рейсдаля их реалистическую значимость. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Точной информации у нас очень немного. В композиции преобладают стихийные силы.

В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. Картина сравнительно велика по размеру и несколько растянута в ширину. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. пейзажа, его значение как пейзажиста не меньше. Примером такой картины является полотно итальянского живописца Стефано ди Джованни, также известного по прозвищу Сасетта – «Шествие волхвов» (I пол.

Что касается Рейсдала, то его зимние сцены не укладываются ни в одну из этих категорий. Известно, что Рёйсдал освоил также профессию хирурга и практиковал в Амстердаме. Берхем показал замок издали, отчего он кажется воздушным и сказочным. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Стройное деревцо кажется еще тоньше по сравнению с мощным гигантом леса с его полузасохшими ветвями, коряво торчащими вперед. Реже, но все же встречались лиричные пейзажи, воспевающие красоту заснеженного ландшафта. 2) отличается сравнительно небольшими размерами.

Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)

Пастозная манера письма уступила место жидкому наложению красок с просвечивающим грунтом. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. По небу проносятся свинцовые тучи, которые освещает вспышки молний. Отсюда в его картинах панорамный размах идущий от традиций ХVI века.

Тонкий лиризм характерен для пейзажей Мейндерта Хоббема. Между стволов сквозит красная крыша стоящего среди зелени домика.

1520-1525гг., Старая пинакотека, Мюнхен). Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения.

Тихо и спокойно в этом уединенном уголке. Немаловажное значение в становлении пейзажной живописи имеют миниатюристы. Однако Слив готов согласиться с тем, что Рёйсдал всё ещё мог быть врачом.

Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении.

В зависимости от характера проемов по-разному выглядит и пейзаж за ними. Во многом этому способствовало развитие станковой живописи. У Рогира он заимствует драматическую эмоциональность, но транспонирует ее на свой сдержанный, приглушенный лад заимствует приемы ритмического построения композиции, но дополняет (и тем самым нарушает) их обостренным объемно-прссгранственным видением, Он утратил неповторимые живописные тонкости ван Эйка, вот таким образом пространство и освещение у него никогда не достигают той неуловимой, "вдвой", мерцающей красоты.

Четкая определенность форм дополняется значимостью каждого отдельного элемента композиции. Берхем и Рейсдал изобразили замок Бентхейм абсолютно по-разному. Ощущение такого жилья уже появлялось в миниатюрах, в "Чете Арнольфани" ван Ойка. Невольно встает вопрос, написаны ли они самим Рейсдалем. – древние символы. В их картинах руины античных зданий, нагромождения причудливых по форме скал, контрастные сопоставления темных «кулис» из деревьев с легкими по тонам далями даны в красивых, но условных соединениях, далеких от восприятия окружающей действительности.

Этот прием станет главным в творчестве художника. В средневековье на смену античному мировоззрению приходит другая религия – христианство, которое считало античное искусство «идолопоклонничеством и распутством». Перед нами уже не опушка с тесным рядом деревьев, окаймляющих дорогу. Это красочные и изящные рисунки, повествующие о временах года и, соответственно – полевых работах, а также развлечениях, демонстрируют зрителям природные ландшафты, которые были выполнены с высочайшим для того времени уровнем передачи перспективы. 1934) таким образцом служить ею могли.

Вместе с лилльскими створками некоторым итогом творческого опыта Боутса-пейзажиста может служить картина "Се агнец божий" (Мюнхен, Пинакотека). Лучше всего насытить такой движущийся взгляд могла вереница разнообразных, не слишком глубоких пейзажных изображений – то решение, которое избрал ван Эйк.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. По простору замерзшей реки движутся в разных направлениях небольшие, переданные сероватыми тонами фигуры людей.

Краткая история пейзажа в живописи

Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. 1650 г., Эрмитаж). Самый ранний биограф Якоба, Арнольд Хоубракен, назвал его Jakob Ruisdaal. 3 картине рая (левая створка) ирония в сочетании с идиллией окрашивает не только рассказ об Адаме и Еве, но и пейзаж. Он писал зиму без прикрас – в стилистике реализма. Эта идея находит продолжение в других картинах мастера: «Три философа» (1508) и «Спящая Венера» (1508). Все расплывается в сырой атмосфере туманного дня.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Пора расцвета уже несет в себе признаки разложения. Созерцание природы, связанное с религиозным течением «дао», стало неотъемлемой частью духовной жизни и в VII-VIII веках изображение природы становится ведущим жанром в живописи. Драматизм полотна помогает художнику передать идею о противоборстве небесных и земных сил. Снег», 1872/1873 «Вид Понтуаза», 1868 «Набережная Потью», 1868 Дорога в Лувесьене», 1872), Альфреда Сислея («Мост в Вильнёв-ла-Гаренн», 1872 «Мороз в Лувесьене», 1873 «Малая площадь в Аржантёйе», 1872) отражают неподдельный и живой интерес живописцев к изменчивой световоздушной среде. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз.

Традиции венецианской школы продолжил в своем творчестве испанский художник Эль Греко. Он воспринимает природу не в ее статике, а в ее динамической сущности. Различные искусствоведы предположили, что это был случай ошибочной идентичности.

«Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины

И в искусстве Франции этот жанр получил распространение, в частности в творчестве Никола Пуссена и Клода Желле (Клода Лоррена), хотя в их пейзажах есть все необходимые приметы классицизма. И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Тонкое ощущение интимной прелести природы пронизывает ранние произведения художника.

«Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Георгия» (1510). Без конца варьируя очертания аркад, дверей и окон и характер льющегося из них света, Кристус решает профессиональные проблемы.

К Уакмару восходит и следующий прием: у нижнего края проходит полоса почвы (ограды, берега и т. п. ), вогнутая наподобие лунхи она отмечает переднюю границу изображенного пространства и играет роль порога для зрительного отсчета пространства в глубину, то есть является первоначальной (Нормой репуссуара. Здесь пейзаж уже не столько место действия, сколько носитель настроений и эмоций. Можно даже потешить себя мыслью о том, что она похожа на "ту самую" мельницу, хотя, увы, от "той самой" сохранились лишь остатки фундамента. Э. ванн дер Пул, С. Де Влигер, Соломон ван Рейсдал, Я. Порселис, Альберт Кейп, Паулюс Поттер («Ферма», Поттер – основоположник жанра «пейзаж с животными») – все они стремились запечатлеть красоту окружающего мира во всех его проявлениях.

«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Путем широкого обобщения мастер создает синтетический образ природы. Рембрандт внёс в офорт, бывший до того лишь одной из множества графических техник 16 века, столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьёзом и забавой чудаков-художников. Одним из доказательств тому служит развитие пейзажа в различных его аспектах. В общей форме можно сказать, что расцвет и национальное своеобразие нидерландского искусства ХУ в. порождены национальным самоутверждением, мторое проистекает как из исторического опыта бурного Х1У в., так и из происходящего собирания нидерландских земель в единое государство под властью бургундской герцогской династии.

Если от портретистов требовали нарядных парадных изображений, где передаче одежды и обстановки придавалось болыпе значения, чем выразительности лиц, где все большее распространение получала аллегория, то и в области пейзажа берут верх декоративные тенденции. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Работал в Харлеме, с 1648 – член гильдии живописцев.

Далекие просторы воздуха, воды, земли переданы с исключительным мастерством. Уэсли и Р. Гуттузо.

Первые его работы, датированные 1646--1647 годами, показывают раннее развитие живописного дарования юного художника. -когда речь идет о "Мадонне канцлер. На основе тщательного. анализа групп произведений делаются обобщающие выводы. Хальс в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков.

Баво. «Еврейское кладбище» имеет откровенно воображаемый характер. Пейзаж в "Мадонне канцлера Ролена" отличается единством при величайшем разнообразии.

Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Перед нами не панорама, а небольшой уголок пейзажа с растущими на пригорке деревьями. В этом городке по-прежнему можно увидеть старую ветряную мельницу.

30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Светлые стволы выступающие на темно-оливковом фоне листвы в правой части картины, противопоставлены темным стволам на фоне светлеющего неба -- в левой. «Еврейское кладбище» имеет откровенно воображаемый характер.

Картина сравнительно велика по размеру и несколько растянута в ширину. Городской пейзаж – еще один жанр живописи, получивший широкое распространение в Голландии со второй половины XVII века. Членения почвы понимаются не как продолжающиеся линии, а как пространственные планы. В "Сожжении костей Иоанна Крестителя" (Века, Музей истории искусства) художник с помощью пейзажа, разделенного па ячейки, объединяет несколько эпизодов из легенды.

«Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693).

Замечательное его завоевание – колорит, связанный с созданием практически новой техники масляной живописи. Есть некоторые предположения, что Рёйсдал был также врачом. Это дало возможность художнику достичь большой прозрачности в изображении воды. "Мельница в Вейке" прочно входит в тройку картин (наряду с "Ночным дозором" Рембрандта и "Видом Делфта" Яна Вермеера), которые голландцы считают своими национальными символами. Точно так же и пейзаж при нарастающей конкретности сохраняет высокую долю обобщения. – расцвет живописи, прославляющей спокойный бюргерский быт Голландии, размеренное повседневное существование. Пейзажи Винсента Ван Гога полны мрачных и трагических предчувствий.

Тонкие изгибающиеся стволы и ветки выделяются светлыми линиями на фоне темной зелени. Застывший город в свете вспышек кажется сказочным видением. Наиболее интенсивный свет сосредоточен на первом плане, где путем сопоставления пастозных мазков голубоватой, белой и желтоватой краски с просвечивающим иногда темно-коричневым грунтом художник характеризует почву. Голландский художник. Так, например, Хаубракен пишет о том, что Рембрандт был единственным ребенком в семье, хотя известно, что у него было несколько братьев и сестер.

Полный текст автореферата диссертации по теме Пейзаж в нидерландской живописи века

Адриана и св. Произведениями Гойона завершается один этап развития голландского пейзажа, появление картин Рейсдаля знаменует собой начало другого – нового.

Безусловно, кульминацией развития портретной живописи можно назвать век девятнадцатый. Он отталкивается от опыта Дакмара Эсленского используя тип пейзажа с плавными членениями пбчвы, тяготеющими к горизонтали.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
4. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Многие искусствоведы считают именно Альбрехта Альтдорфера родоначальником немецкой пейзажной живописи. Всего два пейзажа есть в богатом творческом наследии Яна Вермеера Делфтского. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679).

изображения. Считается, что фигуры людей и животных (на переднем плане слева) написаны Адрианом ван де Вельде. В Италии этой эпохи получило развитие иное направление пейзажного жанра. Некоторые из зимних пейзажей Рейсдала можно назвать почти трагическими по настроению.

Нигде но раскрывается вид вглубь. 2) отличается сравнительно небольшими размерами. Как и мастера готической скульптуры, юн использует гор-му листьев определенных растений имеющих символическое значение, но не пытается передать строение растения целиком.

• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Неба искусство Пюселя не знает. Голландская буржуазная революция (1566 – 1609) оказала благотворное влияние на культурную жизнь Нидерландов. Марии в Утрехте», 1662), Ван дер Хейдена («Вид на Вестер Керк в Амстердаме», ок. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Эту информацию можно почерпнуть из списка членов гильдии.

Рренелль», 1889 «Константинополь. Роль пейзажа увеличивается в эпоху Высокого Возрождения. Может быть, "Замков Бентхейм" было и больше, но до нас дошло только двенадцать. Новое отношение к природе возникло в искусстве во второй половине XVIII столетия. В правой части картины виднеется уходящая вдаль дорога.

Зато абсолютно точно известно, что он зарабатывал на жизнь изготовлением картинных рам. В ослабленной Форме этот прием будет долго жить в живописи. Четкая определенность форм дополняется значимостью каждого отдельного элемента композиции. Затемненная на первом и освещенная на втором плане, она влечет глаз вглубь. Картина «Морской берег» поступила в Эрмитаж из Мраморного дворца в Петрограде в 1919 году. Исследования последних десятилетий (А. Парронки, ДячУайт и др. ) показали, что художники исполвзовали ее очень гибко, со многими отклонениями, в сочетании с другими вариантами пространственных построений, которые анализировал Б. Н. Раушенбах.

Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. На картине «Вид Делфта» (1660) художник изобразил родной город умытый дождем и освещенный робкими лучами солнца. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Характерен дли Босха триптих "Воз сена" (Мадрид, Ррадо). Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета.

Всего он написал более 150 скандинавских видов изображающих водопады. Стремясь с наибольшей наглядностью показать непреодолимую динамическую силу низвергающегося водяного потока, Рейсдаль в ряде картин варьирует тому водопада. Наиболее ярким представителем этой стадии голландского пейзажа является Ян ван Гойен (1596—1656). Рейсдал не ограничивался определенными темами изображения.

Во внешнем спокойствии этого уединенного лесного пейзажа заключено огромное драматическое напряжение. Как противовес им, дан слева торчащий из земли пень. В целом, для представления всех европейских школ в ХVIII веке (реализм, барокко, классицизм) характерен романический образ природы, стремление передать её переходное состояние.

Это был, в сущности, конец пейзажа как жанра. В его работах священная легенда спустилась на землю, бытовые вещи стали возвышенными символами и наоборот – символы подверглись обмирщению.

И яркая радуга венчает пейзаж. Немногочисленные фигурки людей размещены с большим тактом.

Что касается Рейсдала, то его зимние сцены не укладываются ни в одну из этих категорий. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Все в них полно жизни и движения.

Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Немногочисленные фигурки людей размещены с большим тактом.

В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Коро принято считать предшественником французских импрессионистов. Композиция воспринимается как наконец обретенная логика и упорядоченность. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Почти все листы этого раздела изображают пейзажи. Перед нами холмпстая местность с уходящей вглубь дорогой, огибающей небольшой домик, который виднеется справа за деревьями. Вот, справа, за поваленным стволом, растут рядом высокая береза и кряжистый дуб.

Пейзажные мотивы Винсента ван Гога («Ночное кафе в Арле», 1888) полны мрачного и трагического чувства. Портал как вход, путь к святыне, сень как знак святыни и т. д. Уже в ранних картинах Рейсдаля проявляется его большая самостоятельность в выборе мотива и трактовке тем. В 20 веке пейзаж востребован у представителей практически всех художественных направлений. Сложившиеся образец раннего интимного пейзажа можно усмотреть в стзоркех с изображением лесной чащи (Гаага, Маурицхейс). он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Рёйсдал жил и работал в Амстердаме остальную часть своей жизни.

Колористическая гамма картины построена на тонких живописных сочетаниях зеленоватой с белой пеной воды, тяжелого свинцового неба и желтоватого песка дюн. Ни одного яркого пятна. Концепцию идиллического пейзажа разработал Клод Лоррен. Однако в середине XVII в. ужо ясно начинают обозначаться противоречия между реалистическими устремлениями представителей передового искусства и господствующими в буржуазных кругах идеалами. И время от времени приторговывал полотнами второстепенных голландских художников.

Рёйсдал был похоронен в церкви Святого Баво, в Харлеме, в то время протестантской церкви. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Среди ведущих художников-пейзажистов стоит отметить Р. Кента, Дж. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Племянник и, возможно, ученик С. ван Рейсдала. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Занимая около трети живописной поверхности, она сливается вдали с высоким облачным небом. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов.

Кго прэстрзнственную структуру определяет дальний пейзаж. Например, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в 21-20 веках до н. э. В "Алтаре св. Эразма" (ок. Наплывы волн, бегущие облака, необъятные просторы полны настроения ожидания, мечтательной грусти в картине «Морской берег» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

В странах Востока философия и религия способствовали развитию искусства пейзажа, которое на многие годы опередило европейских пейзажистов. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Сохранившийся в городском архиве Харлема документ свидетельствует о том, что 12 ноября 1628 года Исаак женился (вторым браком) на Мейкен Корнелисдохтер (буквально – "дочери Корнелиса").

Драматический, даже мрачный характер мироощущения присущ поздним работам художника ("Горы Норвегии", Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это и сообщает пейзажам Рейсдаля их реалистическую значимость. Среди обзоров истории пейзажа выделяется эссе М. Фррдлендера (1947).

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. Па переднем плане — поваленный ствол дерева. (Ввиду того, что с 1661 г. Рейсдаль не помечал датами своп картины, главным, кроме стилистического анализа, основанном для определения времени их возникновения является трактовка изображенных в них людей).

Художник строит изображение на тонких нюансах серых тонов. С позиций монументального искусства изображает величие и скрытую мощь природы Поль Сезанн («Дом повешенного», 1873 «Дом доктора Гаше в Овере», 1873 «Улица», 1875-1876 «Вид Овера», ок. Оперируя сопоставлением больших масс, он никогда не игнорирует конкретные реальные детали. Настроение служит новой Нормой связи между человеком и природой.

Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Очертания белого прямоугольника даны в сильном перспективном сокращении, перед-. Так же, как в картине 1646 г. «Домик в роще), в центре видна группа деревьев.

Оперируя сопоставлением больших масс, он никогда не игнорирует конкретные реальные детали. Редкие фигуры отдыхающих пли идущих вдаль путников составляют неотъемлемую часть пейзажа. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Полотна Жоржа Сера («Парад», 1888» «Цирк», 1900-1901) и Поля Синьяка («Сена.

Между стволов сквозит красная крыша стоящего среди зелени домика. Ее разделы обсувдались на заседаниях Отдела искусства стран Европы и Америки, - по ним были сделаны многочисленные доклады на научных конференциях в музее, во ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР, МГУ и Научном совете по культуре Возрождения АН СССР. На итальянском же материале ее касается P. A. Тернер (1966) и, на более отвлеченном уровне анализа картины как знаковой системы, П. Франкастель (1967).

Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Нормандский поезд», 1877 цикл «Руанский сабор», 1892-1894), Камиля Писсарро (Дорога на Жизера в Понтуаз. Но голландскому живописцу чужд классический дух, которым пронизаны построенные на гармоническом соотношении масс пейзажи его французского собрата. В «Крестьянских домиках в дюнах» достигнута большая целостность и единство, чем в предшествующей картине и вместе с тем не утрачена интимная прелесть, которая свойственна лучшим из ранних произведений Рейсдаля.

бразительннй язык передает уие иное содержание. За спиной женщины начинаются бескрайние просторы мира: горные вершины, реки, леса и моря. Однако за этой кажущейся тишиной и спокойствием угадываются буйные стихии воды и ветра.

Пастозная манера письма уступила место жидкому наложению красок с просвечивающим грунтом. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, — Якоба ван Рейсдаля (1628 или 1629—1682). Кажущаяся случайность расположения животных в действительности внимательно обдумана с тем, чтобы показать игру света и тени.

Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме.

Однако он рано вступил и на художественное поприще. Столичный Амстердам во времена Рейсдала разительно отличался от провинциального Харлема (хотя расстояние между этими городами даже тогда преодолевалось за два часа). Но в ХХ веке появляется нечто абсолютно новое, необычное. Более поздние работы «Дунайский пейзаж» (1525) и «Пейзаж с замком Верт» (1530) являются полноценными пейзажами. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Это дало возможность художнику достичь большой прозрачности в изображении воды.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Перед нами не панорама, а небольшой уголок пейзажа с растущими на пригорке деревьями. Фамилия Рёйсдал связана с замком в деревне Бларикум, который ныне утерян.

Пронизанное светом, окрашенное у горизонта лучами заходящего солнца, оно контрастирует с темными силуэтами деревьев. После Мюнстерского мира с Испанией в 1648 г., окончательно закрепившего самостоятельность Голландии, преисполненная сознанием своего значения, буржуазная верхушка стала противопоставлять себя другим слоям населения. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название.

Эти упреки несостоятельны. Мягкие линии дюн и дороги, прячущиеся за деревьями, низкие строения, как ()ы ограничивающие изображение, — все это содействует впечатлению замкнутости и уединенности. Характер природных форм достаточно однороден, зрителю кажется, что изображена одна и та же обширная местность, необычайно живописная, разнообразная и красивая. Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Отбросив излишества и издержки иконологии (в литературе о нидерландском искусстве их особенно много), нельзя отказываться от символического смыслового ряда, стоящего за изображе (гаями, поскольку он реально существует, дополняет и модифицирует содержание и глубоко меняется вместе с изменением художественного языка.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

1660 «Собор и новая городская ратуша в Амстердаме», 1668). Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Таковы некоторые эксперименты Мемлинга с линейной перспективой.

Эту новацию ввели барбизонцы, представители барбизонской школы живописи во Франции. Картина «Морской берег» принадлежит к позднему периоду деятельности художника. У холма изгибается дорога, около которой сидит путник. Среди художников-маринистов стоит отметить В. ван де Велде, Я. Порселлиса и Я. ван Рейсдала.

Есть надежда,, что попытка объединить их поможет их решению. Мы можем это увидеть на картинах таких художников, как И. Патинер (Нидерланды) и А. Альтдорфер (Германия).

17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. отношение Кристуса к искусству ван Эйка н Рогира.

В это время Якоб ван Рейсдал создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд» (Москва, Государственный музей изобразительного искусства), «Лесное болото» (1660-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Еврейское кладбище» (1660-е годы, Дрезден, Картинная галерея), которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Рейсдаль любит также руины — и как эффектные декоративные детали и еще больше потому, что они говорят о разрушении, бренности земного существования.

Пора расцвета уже несет в себе признаки разложения. Картина «Морской берег» поступила в Эрмитаж из Мраморного дворца в Петрограде в 1919 году. Слева раскрывается вид на лужайку, где виднеются фигуры отдыхающих людей. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Все как бы видно вблизи, зритель как будто охватывается изображенным. Однако гениальный пейзажист никогда полностью не подчинился новой моде. Но голландские пейзажисты не ограничивались изображением родной земли, были и такие, которые изображали итальянские пейзажи либо следовали их тенденциям – «романисты» (Клас Берхем, Ян Асселейм, Ян Бот и др). 1) — наиболее раннее из известных датированных произведений художника — очень много дает для понимания исходных позиций его творчества. Вот таким образом в средневековой Европе искусство изображения природы переживало упадок, художники как бы обозначали её на картинах, не заботясь о каком-либо сходстве.

Колористическая гамма картины построена на тонких живописных сочетаниях зеленоватой с белой пеной воды, тяжелого свинцового неба и желтоватого песка дюн. Ян ван Дйк. Госпиталь св.

Данная проблема вообще не поставлена в книге Г. Похата "Фигура и пейзаж" (1973). Па переднем плане – поваленный ствол дерева. Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

Принято считать (правда, первое упоминание об этом событии относится только к 1835 году), что картина была написана Рейсдалом для владельца замка, графа Бентхейма и долгое время принадлежала его семье. Так возникла живопись «барбизонской» школы, представителей которой привлекала возможность передать, как прекрасна жизнь природы (Теодор Руссо, Жюль Дюпре). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В 16 веке и Северной Европе пейзаж завоевал прочные позиции в живописи. Его дед, Якоб де Гойер, был мастером-краснодеревщиком и жил возле замка Рейсдал, приблизительно в 20 милях к юго-востоку от Амстердама.

Работа Хаубракена содержит массу интересной, но, увы, чаще всего, неточной информации, почерпнутой автором из различных (порой весьма сомнительных) источников. Художники Ян ван Гойен («Мельница у реки», 1642 «Колодец», 1633 «Голландский порт», ок. 1650), Филипс Конинк («Пейзаж с дорогой у реки», 1655), Мейндерт Гоббем, Альберт Кейп («Пастух с коровами на реке», 1650-ее), Саломон ванн Рейсдал («Речной пейзаж», 1646), Якоб ван Рейсдал («Еврейское кладбище», после 1670 Лес», ок.

Голландцы изображали типичные национальные пейзажи в различное время суток и в разные поры года. Путем широкого обобщения мастер создает синтетический образ природы. Все элементы картины тесно связаны между собой. Меняетсяобразныйстрой картин.

Эксперт по Рёйсдалю Сеймур Слив утверждает, что орфография «uij» не согласуется с собственным написанием имени Рёйсдаля, его необычно высокая продуктивность предполагает, что времени на изучение медицины было мало и в любом из его произведений нет никаких указаний посещение им северной Франции. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Он является создателем национального голландского пейзажа. Однако как осознанный принцип исследования такой подход почти не встречается. Они возвышаются на темном пригорке, резко выступающем на фоне светлой дороги. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»).

Напротив, пейзаж лишен указаний на что-либо иное, кроме красоты земного мира. Переработанные традиции импрессионизма использовали художники-постимпрессионисты. Будто созданные из розовых, голубых и серебристых оттенков, они кажутся волшебными грезами («Пейзаж в окрестностях Бове»).

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. У него уже не встречается золотой фон, его пространственные построения вполне убедительны. Художники стали внимательно относится к натуре. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины.

Расстановка шигур (построек, гор, деревьев) создает в нем художественно значимые членения и узлы. Крупнейшими из них были Геркулес Сегенс, Якоб ван Рейсдаль и Харменс ван Рейн Рембрандт. К числу39произведений, в которых эмоция проявляется открыто, относятся створки "Рай" и "Ац" (Лилль, Художественный музей). Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого получили название "малые голландцы", то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за небольших размеров картин.

Для Брейгеля – все они тоже неотъемлемая часть природы и вместе с небом, водоемами, лесам, горами, животными лишь частицы единого мироздания. Между стволов сквозит красная крыша стоящего среди зелени домика.

В других источниках указывается количество 600. 3. Впервые настойчиво звучит мотив дороги с идущей по ней Фигурой. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Па переднем плане -- поваленный ствол дерева. Опять выбран тихий уединенный уголок, по-прежнему уходит вглубь дорога но основной характер композиции определяется уже не этим, а нависающим над дорогой полу засохшим деревом. Р. оставил после себя 2000 рисунков. Они возвышаются на темном прпгорке, резко выступающем на фоне светлой дороги.

ГЛАВА П. Природа в живописи велики нидерландских мастеров первой половины ХУ века. Пространство в нидерландской живописи ХУ в. не обладает гомогенностью и равномерностью. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. 1522-1530гг., Старая пинакотека, Мюнхен), «Дунайский пейзаж» (ок. Ни зимнего веселья, ни поэтичных зимних пейзажей он не изображал.

В таком случае пейзаж должен мыслиться как вселенский, представляющий весь земной мир. Нечто подобное существует и в живописи. Вероятно, до этого момента художник принадлежал к меннонитам (как его отец и дядя).

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства.

Примером такой картины является полотно итальянского живописца Стефано ди Джованни, также известного по прозвищу Сасетта – «Шествие волхвов» (I пол. Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Таков крест в "Оплакивании"39 – центральной сцене "Алтаря Богоматери" (Беглии-Далем, 39ty-зей). Творческая зрелость живописца приходится на середину 17 века.

У кого Рейсдадь учился живописи — неизвестно. Небо играет теперь существенную роль в общей композиции картины, сквозит сквозь листву, отражается в воде. Отсюда особая стройность и естественность в работах мастера. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Далекие просторы воздуха, воды, земли переданы с исключительным мастерством.

В композиции преобладают стихийные силы. Новые типы композиций подсказины чщ последовательным пространственным мышлением. Такова картина итальянского художника Стефано ди Джованни «Шествие волхвов». А. С. Пушкина. Так в творчестве испанского художника Диего Веласкеса есть картины, которые показывают тонкую наблюдательность мастера, например «Вид виллы Медичи» (1651).

(«В деревенском кабачке» 1660). В результате резко возрастает пространственный характер изображения. Ясно однако, что новый изо-.

1600-1670), стали художниками и приблизительно в 1616 году поселились в Харлеме. Зрелая работа художника, она характеризует не только его индивидуальные достижения, но и передовое направление пейзажной живописи середины века. Поль Сезанн представляет красоту и мощь природы с позиции монументального искусства. Так, Антуан Ватто, рисовал замечательные сцены на фоне парков. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер.

У холма изгибается дорога, около которой сидит путник. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Зимний день. Узорчатые, пестрые сцены развлечений знати выдают декоративный дар Хана Лимбурга.

лейденским периодом его творчества. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок.

Картина сравнительно велика по размеру и несколько растянута в ширину. Французский художник Никола Пуссен считается создателем жанра героического пейзажа. Все вышесказанное вполне можно отнести к его «Пейзажу с радугой», на котором художник изобразил уходящие вдаль бескрайние просторы, высокие холмы и величественные деревья, долину с раскинувшимися селениями. "Мельница в Вейке" прочно входит в тройку картин (наряду с "Ночным дозором" Рембрандта и "Видом Делфта" Яна Вермеера), которые голландцы считают своими национальными символами. занимает проблемы соотношения пейзажа и интерьера.

Такая высокая оценка голландского пейзажиста вполне справедлива. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Он родился в Гаарлеме в 1628 или 1629 г. Сын мастера рам Исаака ван Рейсдаля, бывшего, по-видимому и живописцем, юный Якоб сначала изучал медицину.

1650), Мейндерт Гоббем («Водяная мельница», 1660-ее Аллея а Мидделхарнисе», 1689 «Развалины замка Бредероде», 1671) – каждый по-своему, с присущими только им особенностями и жанровыми предпочтениями, с большим мастерством придавали своим пейзажам глубокую содержательность и значимость. В переводе с французского слово «пейзаж» (paysage) означает «природа». Несмотря на сложность вопроса об авторстве миниатюр знаменитого часослова (ок. Наиболее значительны достижения Мастера Бусико в пейзаже. Тонкие изгибающиеся стволы и ветки выделяются светлыми линиями на фоне темной зелени.

В начале пятидесятых годов Рейсдаль, покинув Гаарлем, отправился путешествовать. До начала 1640-х гг. «Чисто чувствующий, ясно мыслящий художник», так характеризует голландца великий немецкий поэт. 40-50-е гг. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Как обычно, большую часть полотна занимает небо (здесь оно еще и отражается в водоеме), покрытое облаками. К 1650-м годам — началу периода новых исканий—относится небольшой, хуже других сохранившийся пейзаж «Дорога на опушке леса" (рп 4). Огромное значение придавал пейзажу Джорджоне.

Перед нами уже не опушка с тесным рядом деревьев, окаймляющих дорогу.

Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. В ряде листов земля предстает как обширное обозримое целое, причем она ве поднимается стеной, наподобие барельефа, а постепенно уходит в темную даль.

13951400, Брюссель, Королевская библиотека). Некоторые из зимних пейзажей Рейсдала можно назвать почти трагическими по настроению. 40-60-е гг. Пейзаж у Ройсдаля абсолютно утратил панорамный характер.

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Ян ван Гойен.

Такая связь характерна для так назквзе-мого "интимного" иейзажа с ограниченным пространством, где природа составляет ближайшее окружение человека и служит своеобразным эхом его эмоций. В 20-30-х гг. Тонкое ощущение интимной прелести природы пронизывает ранние произведения художника. Именно такой пейзаж изображен в картине «Морской берег»: высокое небо, покрытое кучевыми облаками и спокойное море с лениво набегающими на берег волнами, парусники, оживляющие водную гладь и празднично одетые люди на побережье. А. С. Пушкина.

ния, за которой стоят традиции герменевтики XIX в. В последние годы иконология подвергается резкой критике (в частности, в связи в подъемом волны герменевтики в обновленном, современном., варианте). Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художественные работы импрессионистов изображают не только сельскую природу, но и жизнь современного им города.

Чаще чсего это жилая комната о широко открытыми окнами и дверьми, как в "Успении Богоматери" (Сан-Диего, США, Музей Пугнем), в "Благовещении" на створках 1452 г. (Берлин-Далем), "Мадонне в комнате" (Канзас-Сити, Галерея Нелсой). Ощущение своеобразной прелести подобных небольших, взятых из окружающей действительности видов сельских местностей отличает с самого начала искусство Рейсдаля. Вейнман показал, что человек, который умер, был фактически кузен Рёйсдаля, Якоб Саломон. Формы картины не суть знаки чего-то иного, они полны смысла сами по себе.

Его картины оценивались довольно высоко. 1664-1665), Якоб ван Рейсдал, Ян Порселис («Море с кораблями в ненастный день», 1 треть XVII века «Буря» Порселис – первый художник в истории мировой живописи, который сделал темой своих работ морские просторы без берегов и гаваней), Ян ванн де Капелле («Голландская яхта салютует отплывающему барку», 1650), Альберт Кейп, Лудолф Бакхейсен («Эндрахт» и голландский военный флот», 1670-1675). Соотношение фигур и их природного окружения как особая проблема было предметом исследования на нидерландском материале только й книге Э. Боденхаузена о Герарде Давиде (1905) и в монографии А. Шене о Дирке Боутсе (1938). Публика, по его мнению, должна довольствоваться ролью созерцателей.

Вот, справа, за поваленным стволом, растут рядом высокая береза и кряжистый дуб. На многих картинах Тициана запечатлены величественные виды природы. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). Иоанна).

Они идеализировали природу и создавали т. н. Изгиб первого дерева повторен стоящим в глубине вторым, меньшим. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Тома этой книги выходили в 1718-21 годах (последняя часть трилогии была опубликована уже после смерти автора) под общим названием "Большое обозрение голландских художников и художниц". Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами.

Обе они имеют большое значение для истории европейской художественной культуры им посвящена обширная научная литература, тем не менее вторая (Возрождение вне Италии) до сих пор остается предметом споров, а первая (предыстория пейзажа, первоначально существующего в пределах сюжетной картины), как правило, недостаточно осознается и не формулируется как таковая. До нас не дошло ни писем, ни дневниковых записей мастера. Так, к романтизму восходит привычка в поисках гак называемого "чувства природы" объединять описание картины и литературную цитату (в идеале, того же периода, что н картина). Этот его дар придает особую убедительность произведениям Рейсдаля.

Увлеченный передачей воздуха и дали художник почти лишает реальный мир конкретной осязаемости. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции).

Абсолютно другим предстает пейзаж на картинах мастеров эпохи барокко. Он работал в Лейдене и Гааге. Это своего рода портреты-биографии. Логично предположить, что с азами художественного ремесла Якоба познакомили его отец и (или) его дядя, Саломон. В нём небо часто занимало две трети холста. Архивные записи 17-го века показывают имя «Якобус Рёйсдал» (Jacobus Ruijsdael) в списке врачей Амстердама, однако перечёркнутое с дополнением, что он получил свою медицинскую степень 15 октября 1676 года в Кане, на севере Франции.

В 2013 году Ян Пол Хинрихс согласился с тем, что доказательства неубедительны. Так, характеризуя почву, художник по густо наложенным краскам наносит обратным, деревянным концом кисти зигзагообразные, короткие и глубокие борозды. Пейзаж Рубенса – сочиненный пейзаж, героизированный идеальный, собирательный образ. Одна из самых известных работ живописца – пейзаж «Вид Толедо» (1614). Большие листы дают каждый раз новое решение проблемы "человек и пространство" – пространство земное ("Поклонение волхвов", ряд листов из календаря) и небесное ("Зодиакальный человек", "Низвержение падших ангелов").

Кроме того, пейзажэто конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. Скорее всего, в этом путешествии его сопровождал его друг, художник-пейзажист Клас Берхем. С фоном (или небом) взаимодействуют остальное элементы мит визтюры: построенная определенным образом почва, 39 движущиеся по ней фигуры. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Георгия» (1510г., Старая пинакотека, Мюнхен), «Пейзаж с замком Верт» (ок.

Как бы там ни было, способности к живописи проявились у Якоба очень рано. В этом городке по-прежнему можно увидеть старую ветряную мельницу.

Все в них полно жизни и движения. Когда Де Гойер переехал в Нарден, трое его сыновей сменили своё имя на Ruysdael или Ruisdael, вероятно, чтобы показать своё происхождение. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. В триптихе Кампена "Благовещение" (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) появляется важное нбвшество: части складня связаны при помощи общего, хотя и расчлененного места действия.

И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи.

Напротив, в новаторском "Оплакивании" (оборот той же доски) Герт-геч отказгвается от покатого подиума, характерного для работ Гуса и вводит расстеленную на земле простыню. Пейзаж у Ройсдаля абсолютно утратил панорамный характер. У кого Рейсдадь учился живописи -- неизвестно. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). В сочетании индивидуального и типичного находят свое воплощение ее мощные силы.

Три части ркладня различны по характеру пространственного решения. Перед нами не панорама, а небольшой уголок пейзажа с растущими на пригорке деревьями. Среди младших современников живописца Рейсдаля, работавших в том же направлении реалистического пейзажа, был художник Мейндерт Хоббема (1638-1709) – создатель полного раздумья и лиризма пейзажа «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Лондон, Национальная галерея).

В основе лежит непредвзятое изучение того, как выглядят вещи вблизи и вдали. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. «Болото» -- другое значительное произведение 1660-х годов -- несколько проще по своему мотиву. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). После Мюнстерского мира с Испанией в 1648 г., окончательно закрепившего самостоятельность Голландии, преисполненная сознанием своего значения, буржуазная верхушка стала противопоставлять себя другим слоям населения. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Впрочем, лучшую свою мельницу, "Мельницу в Вейке", мастер написал уже в зрелом возрасте.

Середина XVII века -- время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Середина XVII века – время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи.

Признанием среди высших слоев голландского общества пользуются но лучший пейзажист и но великий творец психологического портрета, а нарядные «итальянизирующие» художники, блестящие, но поверхностные портретисты. Там художники не стремились к реальной передаче окружающего мира.

---