Голландский Художник Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Р ЕМБРАНДТ Х АРМЕНС ВАН Р ЕЙН (16061669) Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший. Рембрандт Харменс ван Рейн и его творчество Подготовила ученица 4 – Б. Рембрандт ван Рейн 1606-1669 нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской. Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669 гг. ) оставил огромное художественное наследие.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. В 2016 году «Пациент в обмороке» был приобретен Томасом и Дафной Каплан – владельцами знаменитой «Лейденской коллекции» в Нью-Йорке. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Эрмитаж). А. С. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Рембрандт и голландская живопись

Из этой справки можно узнать, что первоначально Рембрандт обучался у местного живописца Якоба ван Сва-ненбюрха. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Уже первая картина Жерико — «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» (1812), написанная в начале похода французской армии в Россию, отличалась остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой, эмоциональной насыщенностью колорита. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Государственный музей Амстердама. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В аукционном каталоге была лишь обозначена ее принадлежность к «кругу Рембрандта».

Главный художественный деятель в живописи 60-70-х годов – Иван Николаевич Крамской (1837-1887), великая заслуга которого перед русским искусством состоит в его вдохновенной борьбе против мертвой академической схоластики за содержательность живописи. Подобная пара – портреты Мартена Солманса и жены Опьен Коппит, тоже кисти Рембрандта, была в 2016 году совместно приобретена Рейксмузеумом и Лувром (подробнее об этом можно прочитать в очерке «Два портрета для двух музеев»). Работы Константина Александровича Трутовского (1826—1893) как раз наиболее полно воплощают в себе эту типичную для украинского искусства тенденцию. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Рембрандт — великий голландский художник

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Встал и пошел к отцу своему. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Рейксмюсеум). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Ниваа.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Родился в Острогожске Воронежской губернии.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Санкт-Петербург. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. В начале творческого пути многие из его работ представляют собой исторические картины, выполненные в итальянской манере, с резкими контрастами света и тени (так называемое кьяроскуро) ради создания драматического эффекта.

Интересные факты из жизни художника

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лондон. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Рубенса и Ф. Гойю. Особенно хороши портреты Ф. М. Достоевского и А. Н. Островского, великих русских писателей.

По рисунку и по живописи картины Крамского совершенно точны. А теперь просто посмотрите на эти глаза. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

«Ян Сикс» (1654 год. Клод Лоррен (1600-1682 гг. ) французский художник, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). По сути картина является пасторалью.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Базель. представляет известные сложности для искусствоведов.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Санкт-Петербург. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке.

Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой. Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета. Творчество Р утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Я обвиняю. » (2008). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Родился в Грюши на побережье Ла-Манша в зажиточной крестьянской семье.

Урсулы Л оставил множество рисунков. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Именно для работ подобного рода («Страда») характерно обращение к пленэрной живописи, сообщающее им особую свежесть. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Для творчества Курбе оказалась очень важной поездка в Голландию (1847), где его привлекла жанровая живопись. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Жерико Теодор (1791— 1824), выдающийся французский художник, основоположник революционного романтизма во французской живописи.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Он, как и остальные передвижники, видел содержательность картин в том, что можно из них вычитать, вот таким образом он постоянно прибегал к литературным темам, стремился как можно выразительнее написать злую сатиру («Крестный ход в Курской губернии»), веселую проповедь («Запорожцы»), мрачную трагедию («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), бытовую сцену с политическим подтекстом («Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Не ждали»). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. А. С. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Государственные музеи, Картинная галерея). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Амстердам. Уроки брал в Шербуре у ученика Ж. Давида. Утрехт.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Первые работы художника (середина 1840-х) — картины на религиозные сюжеты, несколько автопортретов и портретов, ряд романтических по характеру композиций.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Через год начал брать уроки живописи. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Закончил Петербургскую Академию художеств. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

«Проповедническая» деятельность Крамского в известной мере мешала ему как живописцу: он пытался решать живописными средствами то, что под силу было только публицистике и замыслы его не находили адекватного живописного воплощения. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Она датируется 1668-69 годами. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629).

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике

Лос Анджелес. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Роттердам.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. метров и была настоящей революцией на украинской почве. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Около 1822 поступил в мастерскую А. Ленуа-ра, позже занимался в Академии Сюисса.

Их лица озарены внутренним светом. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Лишь в «Бурлаках», написанных в юношеские годы под непосредственным впечатлением виденного во время путешествия по Волге, просто и ясно выражена драма. Но все чисто живописное расценивалось им как праздное, пустое, а следовательно безнравственное в этом состояло неразрешимое противоречие твор чества Репина. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Сам перечень изделий красноречив: ткачество, гутництво, ковроделие, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковки дверей и ворот, звоны), керамика (посуда, кафеля, которыми излагали целые сюжеты), вышивка и шитье (плащаницы, вышиваемые и вышитые иконы – например, вышиваемая золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Биография Рембрандта в его автопортретах

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Они темные. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Большинство из них (вначале в журнале «Карикатюр», с 1832 — в журнале «Шаривари») было безжалостной сатирой на политических деятелей, находившихся у власти во Франции. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

До сорока лет все в ней было безоблачно. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Родился в Руане в зажиточной семье. С портрета Толстого на нас смотрит умный, мудрый и чрезвычайно зоркий человек.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Пушкина).

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. представляет известные сложности для искусствоведов.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Многому научился, копируя в Лувре старых мастеров, особенно П. П. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Санкт-Петербург. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Эти гравюры стремительно распродавались. С 1650-х годов в творчестве П усиливается этико-философский пафос.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Домье Оноре (1808—1879), выдающийся французский карикатурист и художник. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома.

То есть картина относится к тому периоду, когда Рембрандт после переезда из Лейдена в Амстердам (1631) год, набирал популярность среди заказчиков. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Одна из наиболее характерных картин этого рода—«Свадебный выкуп».

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Рейксмюсеум). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности (Пейзаж с Полифемом, около 1649, серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Дрезден. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Кассель.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Первым по-настоящему значительным произведением художника явилась большая картина «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Особая духовность человека физического труда чувствуется в его картине «Сеятель» — фигура, господствующая над бескрайним простором полей, стала символом. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. 1669 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

живописи и литературы. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Они не приняли главную идею художника.

Умер Л в Риме в 1682. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Одновременно с этими центрами художественного образования огромное значение для многих художников Украины имела деятельность И. Е. Репина, который был для них своего рода духовным отцом. Картинная галерея). Москва.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Невзирая на «идейность» его искусства, Перов остается очень крупным мастером по точности и убедительности характеристик. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Лондон. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В 1837 приступил к учебе и парижской Школе изящных искусств у популярного тогда Делароша. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Курбе Гюстав (1819—1877), выдающийся французский художник, замечательный мастер реализма. Родился в Орнане, на юго-западе Франции. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Дрезден. Вся его деятельность сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул. » Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. Родился в Марселе в семье багетного мастера.

Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. 1643, Кассель, Картинная галерея). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Кто они — неизвестно. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Это и есть «круг Рембрандта». Амстердам.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Все сказанное обусловило решительный разрыв голландского искусства со стилистикой и содержанием искусства былых эпох. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В героико-монументальном плане была исполнена самая значительная из картин Жерико, выдающееся произведение французского романтизма «Плот Медузы» (1818—19), созданная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Парижа. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Иногда в его работах звучат драматические ноты сочувствия к народной судьбе («Сбор недоимок на селе») или высмеивается помещичье-дворянский уклад жизни («Помещики-политики»). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Классицизм, художест. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Этот период связан с творчеством А. Г. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Мы не знаем, что выражает его лицо. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Лондон. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Государственные музеи. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. На его акварелях, картинах слышен церковный звон, пение птиц, петухов, звуки жизни в селе или монастыре, чувствуется атмосфера казачьей славы, тогдашней жизни, реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, солнце, свежесть, ароматы местности, какая-то свобода (хотя Украина и была порабощенной), прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный) трава иногда, например, «читается» в черно-белых репродукциях сепий и акварелей, где она изображена одним тоновым пятном (серия «Во Вьюнище», акварель «Чигирин с субботней дороги» (1845). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Лион. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Но чаще всего художник пишет сам себя. Композиция была нарушена. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В эти же годы Р упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рубенс, точнее Рюбенс Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник.

Париж. В каждой стране он имел яркое национальное выражение. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Родился в Лейдене в семье мельника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Государственный музей Амстердама.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После освобождения он продолжал делать политические карикатуры: на реакционных министров и депутатов («Маси» «Законодательное чрево», ).

В 2015 году в Нью-Джерси была обнаружена картина Рембрандта «Пациент в обмороке» («Аллегория обоняния», 1624). Санкт-Петербург. Среди них есть как копии картин, выполненных Рембрандтом, так и самостоятельные произведения в его стиле.

Кассель. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Санкт-Петербург. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Весьма вероятно, что «Портрет молодого человека» изначально был написан в полный рост, но потом обрезан. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. 1822), которому посвятил большую часть жизни. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Эрмитаж). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Государственный музей Амстердама. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Рано освоил искусство литографии (ок. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В портрете «Флора» (1634 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Многие имеют овальную форму. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он изучал мимику лица. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

В числе художников, посвятивших себя крестьянской теме, заметное место занимает Кириак Константинович Костанди (1852—1921) с его картиной «В люди». Творчество Пимоненко пользовалось большой популярностью. Одним из крупнейших украинских жанристов был Николай Корнилович Пимоненко (1862—1912). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Вот таким образом он и переходил от «Христа в пустыне к «Русалкам», от «Иродиады» к «Неутешному горю», от «Лунной ночи» к «Неизвестной». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Два брата Саскии являлись юристами. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»).

В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Тема труда — основная в его творчестве.

Базель. о банкротстве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Амстердам. Амстердам. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Еще бы. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Павлин на столе – символ богатства. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Берлин. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Rembrandtplein) в честь великого художника. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Более драматичный характер носит картина «Раненый кирасир» (1814), задуманная как парная к предыдущей, где вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, покидающий поле боя. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. «Похищение Европы» (1632 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Выставленная в Салоне картина «Веятель» привлекла большое внимание и вызвала множество споров. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Обогащавшейся буржуазии художник противопоставлял образы рабочих-революционеров, сражавшихся и умиравших за свободу: «Свобода печати», «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен», «Улица Транснонен». Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

После распродажи в 1657-58 гг. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Но при всей многообразии у романтизма есть устойчивые черты. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. К концу 1610-х годов Р получил широкое признание и известность.

Я обвиняю. » (2008)12. Проучился он у него недолго и в возрасте 18 лет вернулся в Лейден, где открыл мастерскую с помощью местных общественных деятелей-гуманистов. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. ГМИИ им. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Брал уроки у живописца Флажуло. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Реставрационный отдел. ).

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Несколько раз написал «Святое семейство».

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Дрезден.

Они как будто выхвачены из темноты. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Вторая интересная вещь – кружевной воротник. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Творчество А. Г. Глава отдела реставрации живописи Рейксмузеума Петрия Нобл считает, что у этих парных портретов много общего с «Портретом молодого человека», но говорит, что для уверенного заключения необходимы более подробные исследования. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Обучался рисованию в семинарии в Орнане. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Если в начале XX века считалось, что сохранилось около восьмисот работ художника, то в современном авторитетном каталоге A Corpus of Rembrandt Paintings (1982 – 2014) их насчитывается всего 346.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Рембрандт умирает годом позже. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Заказчики отказались принять эту картину. С этого времени живопись Милле уже принадлежала истории искусства.

Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. На картине изображено более двадцати фигур. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Илья Ефимович Репин (1844-1930) выдающийся русский художник, представитель демократического реализма. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. И вот однажды в демонстрационном зале аукционного дома Christies ему попалась картина «Портрет молодого человека»: поясной портрет размером 101 на 74 сантиметров, на котором изображен юноша в черном бархатном плаще с белым кружевным воротником.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Картинная галерея). Сиксу удалось установить, что данный тип воротника носили в 1633 году. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Она тоже была поначалу няней Титуса. Художник не пытался приукрасить простецкие, даже грубоватые черты своего лица или скрыть неумолимое влияние времени и усталости: его автопортреты складываются в единственное в своем роде живописание жизни, они, подобно остальным картинам художника, показывают не только внешний облик отображенного, но и его внутренний мир, состояние его души.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Лос-Анджелес. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Знак зодиака — Рак. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Р. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Р известность. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Ни точной даты создания картины, ни имени автора определено не было. Часто овального формата бывают его произведения. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Зато все требования заказчиков были выполнены. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Краски лежат на холсте густыми мазками. У берегов Африки, по вине неопытного капитана, потерпел крушение фрегат «Медуза». Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Художника волновали темы рекрутских наборов, которые еще более усугубляли тяжкое положение крестьян («Проводы рекрутов») или религиозного фанатизма, насаждающегося самодержавием в украинских селах («Жертва фанатизма»). Париж. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Берлин.

Также как и Андреевская церковь он был украшен барочной пластикой. А. С. сохранилось мало. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Государственный музей Амстердама. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве.

Дрезден. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Картина «Ночной дозор» (1642 год. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Эта женщина была круглой сиротой.

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Все остальные картины Перова, за исключением «Приезда гувернантки» и «Тройки», скорее грустного, нежели обличительного характера исполненные скорби за «бедное человечество». Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Уехал в Париж (1840), где изучал работы старых и современных ему мастеров, писал с натуры. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Его мать происходила из патрицианского католического рода. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Привлекли внимание Яна Сикса две вещи. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Автопортрет. 1661. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Государственный музей Амстердама. Л учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе.

В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лондон. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Спустя шесть лет художник вернулся во Францию.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В центре площади находится памятник Рембрандту.

Такое мировоззрение подтолкнуло голландских художников к новому виду изобразительного реализма, который проявился во всех живописных жанрах, – портретах интерьерах, пейзажах, натюрмортах. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Эдинбург.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Питер де Хох (1629-84) и Ян Вермеер (1632-75) работали в небольшом городке Дельфте изучая игру света в помещении, они преобразили скромные голландские интерьеры в излучающие покой и очарование жанровые сцены. Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этой порой. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

В 1642 Саския умирает. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В формировании национальных художественных кадров большую роль наряду с Петербургской Академией стали играть местные художественные школы: Киевская художественная школа Н. И. Мурашко (основана в 1875), Одесская рисовальная школа (1865), Харьковская художественная школа М. Д. Раевской-Ивановой (1869).

Множество картин писалось на заказ. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

«Мартен Лоотен» (1632 год. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Живописи учился у баталиста Ш. Берне и представителя позднего классицизма П. Герена. Но все-таки Рембрандт ли писал «Портрет молодого человека».

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627 Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Парнас). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Реставрационный отдел. Родился в 1600 в Шамони (Лотарингия). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Для показа картины в Англии Жерико предпринял путешествие в Лондон. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В них вы видите печаль. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Они вдохновляли художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рубеж веков отмечен сложнейшим переплетением социальных и духовных проблем. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Лондон. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Пуссен Никола (1594-1665), французский художник и рисовальщик. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В центре площади находится памятник Рембрандту. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Эта же тема развивается в картинах Н. Д. Кузнецова и других. Романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около). 1848 год — год революции — стал главным в его творчестве. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Одежда на них нарядная и экзотичная. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Лежащие в его основе принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классицизма на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Дебютировал в Салоне 1844 «Автопортретом с собакой». Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Прозвучал боевой сигнал. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В 1627 он уехал в Рим. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Сын повёрнут к нам спиной. Оттиски также называют гравюрами. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658).

На живописца рекой полились заказы на исторические полотна и крупноразмерные портреты, а женитьба на девушке из богатого семейства упрочила его положение в обществе. Одна из самых значительных работ этого цикла — композиция «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Нью-Йорк. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Эта картина несет в себе символический смысл. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Лазарчука развивалось в переломное время в истории художественной культуры Украины. За литографию «Гаргантюа» (1831) — карикатуру на короля Луи Филиппа — был арестован и осужден на шестимесячное заключение.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея, 1638).

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Художественная галерея).

---