Голландская Живопись 17 Века

В отношении тематики и изобразительных приемов в голландской живописи 17 века всецело господствует начало реализма. Исторический процесс развития голландской живописи 17 века можно разделить на три основных этапа: период становления (1609-1640), период расцвета (1640-1670), период упадка (после 1670). Исторический процесс развития голландской живописи 17 века можно разделить на три основных этапа: период становления (1609 – 1640), период расцвета (1640 – 1670), период упадка (после 1670).

Жанровая живопись Голландии века

Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Искренность чувства не нарушается исканием внешних эффектов. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Они писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

В каждом жанре существовали свои ответвления. Весь этот период овеян романтикой. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Основные направления голландской живописи века

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Искусство Возрождения во Франции. III. В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Сама живописная манера получила особое значение.

Заинтересованный в повышении своего мастерства, Рембрандт, который не был на стажировке в Италии, приобрел на аукционе доски-матрицы Геркулеса Сегерса, а матрицу «Побег Св. В каждом жанре существовали свои ответвления. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет.

Продуктивность художников достигала невероятных размеров, как следствие, в среде живописцев возникала конкуренция, которая в свою очередь приводила к специализации мастеров. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Некоторые мастера были склонны поэтизировать будни, например, Терборх изображал сцены музицирования или флирта.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Примером могут служить такие художники, как Виллем Клас Хеда, который писал исключительно натюрморты, Виллем ван дер Вельде с его маринами и Ян ван Гойен, выбравший деревенские пейзажи. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Чрезвычайное расширение тематического репертуара, характеризующее голландскую живопись в целом, сочеталось со стремлением многих мастеров ограничиться узким кругом сюжетов и мотивов. Летом 1656 года Рембрандт был объявлен несостоятельным и все его имущество было продано с аукциона.

Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает.

Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. XIX в. художник создал ряд батальных полотен, посвященных средневековой французской истории. Ведь все позирующие платили за портрет в равных долях и не хотели быть изображенными хуже, чем сосед, вот таким образом среди таких полотен действительно нечасто находились необычные и интересные.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Спрос на произведения живописи был тем не менее чрезвычайно велик. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

Золотой век голландской живописи

Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов.

Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой».

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. 20-е гг. Р. оставил после себя 2000 рисунков. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми».

Сюжетная канва – собрание или пирушка членов гильдии, отслуживших трехгодичный срок, – превращает портретируемых в участников сцены, в ее действующих лиц. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Задор юности исчезает из его творчества. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. 1660 г. ). Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

де Лорм) и пр. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии». Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»).

Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. В 1640-х гг. Искусство XVII века.

Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры 17 в. явл-ся творчество Рембрандта. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи. Расцвет переживает сатирическая графика. Но в начале 17 века тенденция переменилась.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ). Со смертью Саскии в этом же году происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему бюргерскими кругами. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Наступивший период был благоприятен для развития искусства Рембрандта. лейденским периодом его творчества. При крайнем обилии портретных работ, падающих на рассматриваемое десятилетие, Рембрандт находил время и для увлекавшей его фигурной, повествовательной живописи.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Образование художественных школ в тех или иных голландских городах объяснялось различными причинами, прежде всего особенностями развития отдельных культурных очагов. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем.

Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других. Как крупнейший художник этой группы выдвинулся Питер Ластман (1583—1633).

Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Влияние искусства Рембрандта было громадным.

На рубеже 1760—1770-х годов. В области библейской живописи та же роль принадлежит «Возвращению блудного сына», находящемуся в Эрмитаже. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Это своего рода портреты-биографии. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

Спрос на живопись резко увеличился. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, виды Амстердама или Делфта. В то же время в его безжалостном, твердом и умном взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, словно в этом человеке, богатом, уважаемом в обществе, достигшем всего, к чему он стремился, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего поколения, чьи идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз.

Ей трудно найти что-либо равное и по насыщенности тона и широте письма. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленборха, который покровительствует ему, устраивает заказы на портреты, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Для его характеристики офорты имеют не меньшее значение, чем картины.

Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображении зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693). Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи», предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Его рисунки, даже тогда, когда они являются минутными зарисовками какого-нибудь обыденного мотива, представляют собой законченное целое, вполне передающее все многообразие натуры.

В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Выдающиеся художники нередко оказываются то садоводами, то содержателями трактиров, то служащими (Гойен, Стен, Гоббема и др. ). Он становится знаменитым и модным художником. 515. ).

Голландская живопись Рембрандт портрет

Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». В картинах этого жанра будто ничего не происходит.

Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Колорит становится горячее. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Типичнейшим представителем последнего направления был Хонтхорст (1590—1656). Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Но значение Р., как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы. Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, как на средство наживы источник спекуляции. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654).

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи.

Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен).

Филипс Воуверман. Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника. Так в композиционных картинах и портретах Рембрандта предельно индивидуализированные образы носят в то же время глубочайший общечеловеческий характер пейзажи Якоба ван Рейсдаля даже в передаче отдельного ландшафтного мотива дают синтетическую картину природы. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема -- акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдал -- врачом.

Религиозная по характеру тематики, но чисто жанровая по трактовке сюжета, эрмитажная картина «Святое семейство» (1645) чрезвычайно характерна для этого времени. Блестящего развития достигает натюрморт. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Через несколько лет ее место занимает другая. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767).

Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения. Франс Хальс.

Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре.

Изменилась и манера письма. Блестящего развития достигает натюрморт. В период успеха вокруг него создалась тем не менее чрезвычайно многочисленная школа учеников из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. При национальном своеобразии в искусстве любой капиталистической страны усиливаются общие черты: критическая оценка явлений жизни историзм мышления, то есть более глубокое объективное понимание движущих сил общественного развития как прошлых исторических этапов, так и современности. Первохристианское искусствоIV.

Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Искусство Рембрандта в целом осталось непонятым его современниками. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. С конца 20-х гг.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения.

В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Адриана и св. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. – Мастера искусства об искусстве, т. I, M., 1937, стр.

1660 г., Эрмитаж). Строже и спокойнее становится его палитра.

Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Это исчезает в поздних портретах. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету.

Ранние произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Глубокое содержание рембрандтовского искусства последнему было недоступно. Счастье входит в обитель Данаи и единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный амур -- деревянная фигурка в изголовье ее кровати.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема.

Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Начинается самый счастливый период его жизни. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом.

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 века имела живопись. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Последние 16 лет—наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его.

Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов — узоры тканей, морщины старческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы.

– это пора творческой зрелости. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Постепенно разгорается красный цвет. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Получили распространение посещения анатомических театров. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Церковное искусство в эпоху св.

Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Ян Вермеер Делъфтский. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненную силу.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»).

1645, Прага, Национальная галерея). Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели.

И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637, Лувр) может служить примером отмеченных барочных черт этого периода.

Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет.

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа».

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее грандиозная фаза творчества Рембрандта. В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие персонажи или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев.

Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен).

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Портретная характеристика изображенных отступила на второй план перед динамичностью сцены.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра. В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Романтизм трактовки тем, выбираемых из Библии или из античной литературы, а также известный ориентализм (влечение к Востоку), выразившийся в подборе типов, одеяний и прочих деталей, сочетаются в его творчестве с повышенным стремлением к декоративным эффектам. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. В 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии, а к 1639 году вместе с женой приобрел в столице великолепный дом. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме.

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. На все эти события откликнулась и голландская живопись. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт.

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Наряду с продолжающими жить местными реалистическими традициями сильно влияние Италии, в частности как ее маньеристических течений, так и реалистического искусства Караваджо. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

В 20-30-х гг. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей». Так пишет, Ян Порселлис. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Натюрморт. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов.

Адриан ван Остаде. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. После лет ученичества и первых самостоятельных шагов таким новым этапом являются 1630-е годы.

Динамичность форм, сила пластического воображения, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Георгия», 1627). В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Не только его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Занимая в голландской школе эпохи ее высшего расцвета центральное место, Рембрандт стоит все же особняком среди многочисленных художников своей родины. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. До начала 1640-х гг.

Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Голландский художник. Эти последние десятилетия творчества Рубенса представляют вершину его художественного развития. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. Художник выступает историографом целой эпохи.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Оно становится сосредоточенней, уравновешенней и еще глубже.

Еще определеннее жанровый подход к теме улавливается в эрмитажной картине «Притча о виноградарях» (1637). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Нужно, однако иметь в виду, что обилие и широкое распространение произведений живописи объяснялось не только общим экономическим и культурным подъемом страны и естественным желанием представителей состоятельных классов украсить свои жилища произведениями искусства.

Колорит его картин становится почти монохромным. В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек.

Проблема светотени по-прежнему владеет вниманием мастера. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы).

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. В 1640-1660-х гг. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод.

В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину. 40-60-е гг. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета.

К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Он рано обнаружил влечение к живописи и после недолгого пребывания в Лейденском университете всецело отдался искусству. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Константина ВеликогоX. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Колористическое единство здесь особенно поражает.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Цвет приобретает звучность и интенсивность. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету и уже сопоставимы с образцами нидерландской живописи. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Искусство 18 века прошло два этапа. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Но большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания модным тогда фламандцам, а затем, французам.

Отличающие Рембрандта глубина психологического анализа, выразительный реализм образов и совершенство владения художественной техникой сказались в длинном ряде замечательных листов, тематически еще более разнообразных, чем живопись мастера. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. Напряженность сопротивления иноземным захватчикам обострила национальное чувство.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим.

Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. Широко задуманная живописность контрастов светотени сообщила при этом картине романтический характер, породив и ее условное название — «Ночной дозор». Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению.

В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Лейденский университет был центром свободомыслия. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Мазки набегают друг на друга, сталкиваются, расходятся в разных направлениях, то густо покрывают холст, то оставляют просвечивать подмалевок. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, – искреннее и глубокое раскаяние.

1585-1666 гг. ). С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях (как видно на этой картине). Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, но, меняя расстановку, он создавал оригинальные композиции, представляющие новый взгляд на привычные предметы. Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577--1640).

Феерический, сказочный мир. 40-50-е гг. Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

Вслед за многочисленными групповыми портретами стрелков появляются аналогичного характера группы представителей тех или иных торговых цехов, корпораций медиков (так называемые «анатомии»), руководителей богаделен. в стране намечаются признаки перелома. Созданный в это время групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662, Амстердам) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта).

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. 1650 г., Эрмитаж).

В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. В 1795—1799 гг. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Жанровая живопись. писалась уже абсолютно смятой.

Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Естественно они изображены за дружным застольем. В конце 19 века критика капиталистического уклада как в литературе, так и в произведениях изобразительного искусства ведется с позиций крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Усвоив тематику, композиционные приемы и типы учителя, они не пошли все же в своей фигурной живописи дальше внешнего подражания рембрандтовским приемам.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Этот интерес к психологическим проблемам проявляется в бесчисленных портретах, равно как и в излюбленных Рембрандтом библейских темах, дающих ему желанный повод для изображения человеческих отношений и характеров. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок.

Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор.

Даже небольшие по размеру произведения этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. 1650 г., Эрмитаж). Герард Доу. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы.

«Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны.

Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. 1660 г., Эрмитаж). С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер.

В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк. Очень заметным оказывается также воздействие на голландцев работавшего в начале 17 века немецкого художника Адама Эльсхеймера (1578—1610). «Завтрак с омаром», 1648 Клас. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Конинк изображал панорамы, а ван дер Нер занимался созданием ночных пейзажей и передачей лунного света, восхода и заката. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Именно здесь, впервые в истории мирового искусства, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения и художественного замысла. Поздние представители жанра, к которым относятся такие голландские мастера живописи, как Ван дер Верф и Ван дер Нер, в своем стремлении к элегантному изображению часто создавали несколько претенциозные сюжеты. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Рационализм стал характерной чертой французской культуры.

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Его краски как будто излучают свет. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Творчество Рембрандта (1606--1669) -- одна из вершин мировой живописи. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры.

Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683). до н. э. )I. Композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше.

Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

На раннем этапе композиции отличаются простотой. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Свои течения существовали в каждом жанре.

Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Появляющаяся сначала в скромной роли служанки, Гендрике Стоффельс становится затем верной подругой жизни мастера и обеспечивает ему мир и тишину семейного уюта. В последовавших затем «банкетных» натюрмортах скатерть всё больше и больше сдвигалась вбок, а к концу 1630-х гг. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Художник сосредоточил внимание на их живописном совершенстве: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Однако изолированность этих художественных школ не следует преувеличивать в Голландии, где многие города находятся друг от друга на небольшом расстоянии, а художники часто меняли свое местопребывание, существовала тесная взаимосвязь между художниками различных школ. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Сцены из античной истории встречаются как исключение и используются для намеков на актуальные политические события. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии.

После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца.

Этот прием станет главным в творчестве художника. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. «Натюрморт со свечой», 1627). Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

Он впервые зародился в творчестве таких мастеров Харлема, как ван Гойен, де Молейн и ван Рейсдал. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты.

В начале 1630-х гг. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675).

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). 6. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Радостно пробуждение Данаи.

Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»).

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. Они становятся спокойнее, камернее, в них появляется больше лирической созерцательности, тихой задумчивости. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым завтракам (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки.

Оно хотело искусства реалистического, но более поверхностного. Наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. 1580—1666).

Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691). Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Получили распространение посещения анатомических театров. Но в начале XVII века тенденция переменилась. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции). Сложность композиций и пафос сменяются тяготением к простоте. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Исполненная в результате этого заказа картина (1642, Амстердам) не удовлетворила заказчиков и осталась непонятой даже художественными кругами.

Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Адриана и св. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа.

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание. В 1832 г. Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Колорит его картин становится почти монохромным.

Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Получили распространение посещения анатомических театров. Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер).

Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

Это разительно отличает колорит Кейпа от холодных голубых и зеленых тонов его современников, таких как Мейндерт Хоббема. Золотисто-желтые и красные тона в нем доминируют. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681).

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином "живопись реального мира". Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов.

Произведениями Гойена завершается один этап развития голландского пейзажа, появление картин Рейсдаля знаменует собой начало другого — нового. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Уоллес).

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген.

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Уже в этой ранней работе проявилось мастерство Хеды в передаче фактуры материала. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Такое построение придало изображению живость и естественность. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих. В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Несомненно, также, что Вермер Дельфтский был одним из наиболее совершенных техников своего времени. Ян Стен.

Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда», прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651).

Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Она ласково нежится в теплых лучах, доверчиво протягивает руку вперед, в то же время слегка защищаясь от слепящего света в этом жесте слились воедино и слабое сопротивление и призыв. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. П портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

В XV-XVI вв. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. В «Похищении дочерей Левкиппа» драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура, тяготеющая в лучших проявлениях к монументальным формам.

Натюрморты таких живописцев, как Николас Гиллис и Флорис Клас ван Дейк получили название ontbijtjes -- этот термин обычно переводится как «натюрморты-завтраки», хотя, строго говоря, ontbijtом называлась лёгкая закуска, которую можно было принимать в любое время дня. Он работал в Лейдене и Гааге.

Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Умение выявить породу животного, его строение, масть, характерные движения составляет одно из ярких свойств голландцев. Р. имел огромное влияние на искусство.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Первый продолжался до 1740—1760 годов. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651).

Будущий художник рано осиротел. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Последние 16 лет — наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов. («В деревенском кабачке» 1660). Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. Дома горожан были полны картинами малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями.

Меняетсяобразныйстрой картин. Эта картина -- радостный гимн побеждающей любви. Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Более уравновешенную композицию находим в другом натюрморте того же года и в «Столе с завтраком».

Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. 1660 г. ). Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Кроме подобных мелкофигурных картин Остаде часто писал в более крупном плане строго реалистические полуфигуры представителей различных ремесел.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. История голландского искусства не раз показывала, как мастер, шедший наперекор господствовавшим вкусам, оказывался обреченным на нищету и гибель. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта.

Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме.

---