Где Зародилось Искусство Возрождения

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Однако в отношении круга сюжетов изобразительное искусство Возрождения, за исключением индивидуального и группового портрета (пейзаж и историческая картина хотя и зарождались в это время, но не получили широкого развития), в основном продолжает обращаться к традиционным мотивам, почерпнутым из христианских мифов и сказаний, широко дополняя их сюжетами из античной мифологии. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). В Германии, ее крупнейших городах распространялись идеи гуманизма, развивалась наука.

Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Если в течение 5-14 вв. Отсюда трагический характер, который приобретает в это время позднее творчество Микеланджело, Тициана и искусство Тинторетто. Впервые за всю историю человечества умственный труд стал цениться и позволял безбедно существовать. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков.

Время создания великих трагедий. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Менялся и духовный мир человека. Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм.

Уже во 2-й половине XIVв. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Личная сметка, смелость, мужественная находчивость не утратили еще своего значения. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности.

Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Ряд издателей в Италии, Нидерландах, Германии создают неповторимые по своему высокому мастерству художественные издания, как эльзевиры, альдины (их названия происходят от имен известных типографов-издателей того времени). Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Решающей боевой силой в нем было крестьянство. В 15 в. ренессансная культура проникла и в Венгрию. Искусство). Теорией рычагов и весов занимался Кардано.

Эпоха Возрождения: революция в искусстве и науке

В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Благодаря интересу к античности были восстановлены, выверены и напечатаны многие античные тексты. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. 20. ).

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Вместе с тем наряду с архитектурой, обслуживающей общественные потребности города, складывается абсолютно новый по сравнению со средними веками вид архитектуры, жилище богатого бюргера превращается в монументальный пронизанный духом праздничной жизнерадостности дворец — палаццо. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Искусство Возрождения формировалось в условиях, когда еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда, смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII–XIII вв. Они утверждали гуманистические идеи достоинства личности, связывая его не с родовитостью, а с доблестными деяниями человека, его свободой и правом на наслаждение радостями земной жизни. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Связь с наукой в эту эпоху имела своеобразный и очень органический характер.

"Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Искусство позднего Возрождения завершает собой всю великую эпоху Ренессанса, отличаясь неповторимым идейно-художественным своеобразием и вместе с тем подготавливает переход к следующей эпохе в развитии художественной культуры человечества. То же относится и в значительной мере к театру и литературе. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Гуманизм (от лат. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата).

Периодизация искусства Возрождения

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несемметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, нишы, эдикулы. Во 2-й половине XVв. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).

Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. XV в. – первая треть XVI в. ) и позднего Возрождения (вторая половина XVI в. ).

Англичанин Гилберт в 1600 г. опубликовал сочинение «О магните», которым положил начало изучению электромагнитных явлений и описал свойства магнита. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. В конце 15 – начале 16 вв. Мартини, Дж.

1. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
2. История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века
3. Общая характеристика эпохи Возрождения
4. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ – НАЧАЛО КУЛЬТУРНОГО ПЕРЕВОРОТА В ЕВРОПЕ
5. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
6. История эпохи Возрождения (Ренессанса)
7. Что собой представляла данная эпоха
8. Литература Франции, Испании и Италии

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Габриели). Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

По сравнению со средневековьем произошло и решительное обмирщение прикладного искусства. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные ранее возможности распространения. Большое значение имела и тесная связь средневековой Италии с Византией.

• Природа и красота человеческого тела
• Ренессанс: годы эпохи Возрождения
• Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
• Итальянское и французское Возрождение
• Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности.

Учение Лютера воспи-тывало в личности действенное начало. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Ее расцвет был связан с тем периодом, когда устои феодального общественного уклада жизни и мироощущения были (по крайней мере в городах) основательно расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились во всей их торгашеской прозаичности, со всей их подлой «моралью» и бездушным лицемерием.

о нём краткую и более подробную статьи). Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Дюрер, Книга о живописи. За свои идеи о вечности и бесконечности Вселенной, состоящей из огромного множества миров, за острую критику церкви, потворствующей невежеству и мракобесию, Бруно был осужден как еретик и предан огню в 1600г. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

• Научная мысль Эпохи Возрождения
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Словари и энциклопедии на Академике

Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Великие географические открытия расширили горизонты современников.

15 в. — начало 16 в. ). Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Вот таким образом гениальный художник Леонардо да Винчи был и великим ученым, а работы лучших ученых и мыслителей эпохи были не только проникнуты духом своеобразной поэзии и образности, как, например, у Фрэнсиса Бэкона, но часто сокровеннейшая суть взглядов этих ученых на общество выражалась в формах художественной литературы («Утопия» Томаса Мора). Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. Сегодня вас так же интересовали вопросы
4. Форма заказа оцифровки (векторизации)

Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые).

Во-первых, широкое развитие получили сооружения светского назначения. Своими особыми путями шла эволюция искусства Возрождения в Польше. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др.

1. Мастерская чертежника – весь сайт
2. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
3. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
4. Искусство итальянского Возрождения

возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). 346. ). Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей).

Но эта опасность сказалась пагубно на прикладных искусствах лишь значительно позднее. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса.

• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Социально-экономические условия
• Архитектура раннего Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Наука в эпоху Возрождения Править

В это время ценятся пышные женские формы. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Идеалы красоты и гармонии всесторонне осмыслялись и даже становились нормой, которая воздействовала на разные виды творческой деятельности. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Восстанавливается античный Рим. Кардано и Н. Тарталья открыли новые способы решения уравнений 3-й и 4-й степени.

Правда, античное искусство также создало ряд шедевров реалистического портрета. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Возникла океанография. В 16 в. она становится господствующей техникой.

• Искусство эпохи Возрождения Править

Эти особенности восприятия мира проявились в нидерландской живописи и графике XV и XVI вв. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Это был честолюбивый человек. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Важным вкладом в культуру позднего Ренессанса явились искусство и литература Испании.

Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность.

Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Правда, в средневековой литературе очень рано зародились такие полные наивного реализма жанры, как, например, «фаблио» — своеобразные сказки-новеллы, противостоящие господствующей культуре и литературе феодальной эпохи. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Развернутое изображение той среды (природной или бытовой), на фоне и в тесной взаимосвязи с которой живет и действует человек имело для творчества художников Возрождения несоизмеримо большее значение, чем для их античных предшественников.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства.

-1466).

Пафос разума, вера в его. Архитектура и скульптура вплоть до XVI в. развивались в рамках готического стиля. ареной глубочайших социальных конфликтов.

Освободительное движение не ограничивалось городами. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Проводники новой культуры называли себя "гуманистами", производя это слово от латинского "humanus" – "человечный, человеческий". Широкое развитие в монументальной живописи получила (особенно в Италии) фреска (Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело). Поздний Ренессанс развил античные образцы в более роскошные и сильные формы из которых и выработалось постепенно барокко.

Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Не случайно на смену критериям церковной морали, на смену двойственному и далекому от жизни идеалу человека средневековья — или аскету-монаху или воину — рыцарю «без страха и упрека» с его кодексом феодальной рабской верности сюзерену — приходит новый идеал человеческой ценности. Особенности исторического развития Нидерландов обусловили своеобразную окраску искусства. Городская новелла и плутовской роман наиболее ярко выражают живой и задорный универсализм ренессансной личности, которая как бы везде на своем месте. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие.

поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». В нем художник сочетал пластическую наглядность скульптуры и свойственную живописи глубину перспективно построенного пространства, стремился изобразить сложные события с участием большого количества людей. Широкое распространение получает перспективный многофигурный рельеф.

в результате взаимодействия национальных художественных и духовных традиций заальпийских стран с ренессансным искусством и гуманизмом Италии, с развитием северного гуманизма. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Расцвет искусства раннего Возрождения в Италии и Германии завершается так называемым Высоким Возрождением (90-е гг. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. в итальянской живописи наряду с флорентийской школой сложился и ряд других— умбрийская, североитальянская, венецианская.

Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В шестнадцатом веке итальянцы Дж. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть.

Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры.

Идейное и жизненное содержание творчества таких титанов Ренессанса, как Джотто, ван Эйк, Мазаччо, Донателло, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Гужон, было несравненно шире и глубже. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса.

Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада».

Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Художественное созидание, казалось, стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии.

Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи.

В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

искусство театра, демократического по своей ориентации. Гуманисты считали, что христианские формулы и догматы можно представить миру в чистом стиле античности. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.

(protorenaissance). Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Новый характер в эпоху Возрождения приобретает и прикладное искусство. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Его завоевания нам уже известны. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). 1601-1609.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Возрождение или Ренессанс (итал. Меняются представления о самом человеке.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Культура Византии сохранила, пусть в искаженном виде, многие античные литературные и философские традиции. Благодаря емутрудо- емкая техника мозаики была заменена техникой фрески, которая более соответствовала требованиям рснсссансной живописи, позволяя с большей точностью передавать объем и плотность материала, нежели мозаика с ее неощутимостью материи и быстрее создавать многофигурные композиции.

Стремление к широкому художественному охвату действительности и известное расширение круга «потребителей» искусства привело, особенно в северных странах Европы, к расцвету гравюры. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. В 16 в. в культуре Чехии получило развитие искусство позднего Возрождения.

Он является архитектором первых трёх этажей. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. 3. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. «В спасенных при падении Византии рукописях, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир — греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» (К. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела.

В этот исторический период в различных областях жизнедеятельности человеческого общества возникают благоприятные условия для небывалого взлета культуры. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. В скульптуре, особенно в статуях, посвященных мифологическим, библейским, а также и реальным современным деятелям, утверждаются в героизированной и монументальной форме типичные черты и качества человека того времени, раскрываются страстная сила и энергия его характера.

Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Впервые отчетливо разрыв со средневековыми традициями проявился в конце 13 – первой трети 14 в. во фресках Джотто ди Бондоне, который ввел в живопись чувство трехмерного пространства, писал фигуры более объемными, больше внимание уделял обстановке и, главное, проявил особенный, чуждый экзальтированной готике, реализм в изображении человеческих переживаний. и Дж.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Замечательные культуры народов Азии в своей исторической эволюции не знали Возрождения. Многие немецкие художники становились участниками политической и религиозной борьбы и подвергались преследованиям (скульптор Т. Рименшнейдер, художники М. Грюневальд, Г. Грейфенберг, Г. Платтнер, П. Лаутензак).

Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений.

Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики, разработанным ещё в античные времена, но забытые в средневековье. Греческий, знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится предметом ревностного изучения. Что самое главное, в них появились человеческие переживания, чуждые готике.

humanitas – человечность). Большое значение для расцвета гравюры имел переход от рукописной к печатной книге. Так, в эпоху Возрождения Мюллером были созданы новые астрономические таблицы — «Эфемериды» (1492 г. ), которыми пользовались в своих путешествиях Васко да Гама, Колумб и другие мореплаватели. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев.

Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра.

Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя.

Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция.

Возрождение или Ренессанс (от фр. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Кроме этого, Алевиз Фрязин Старый наряду с другими итальянскими архитекторами внёс большой вклад в строительство кремлёвских стен и башен. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения.

(Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). За время своего существования человеческая цивилизация проходила несколько эпох, которые оказали большое влияние на все ее развитие.

Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. до первых десятилетий XVIIв. Габриели). Но античный реалистический портрет расцвел в условиях кризиса и распада культуры классической поры.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти.

ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Этой формой искусства становится в первую очередь гравюра, которая заняла значительное место в творчестве таких выдающихся художников, как Дюрер, Гольбейн и Брейгель. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Основы портрета нового времени были заложены именно в то время. и Дж. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. В XVIв. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования.

Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен).

Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Искусство Возрождения возникло в условиях переходного времени от феодализма к капитализму. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья.

Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.

Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. В период гражданских (гугенотских) войн (см.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Несмотря на нарастание моментов непосредственно реалистического изображения действительности искусство средневековых городов в целом сохраняло религиозный и условно-символический характер.

Большое внимание также придавалось обстановке. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). Художники конца XIII — начала XIV вв. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции.

Меняется характер комедий. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. В Италии, в отличие от других европейских стран, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, восходящий к учению гуманистов об homo universale, о абсолютном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная красота и сила духа.

Вот таким образом ценность человеческой личности определялась не только и не столько «ценой» его капитала, но и ее действительными качествами. Основоположники новой культурной эпохи – историки, филологи, библиотекари – изучали старые рукописи и книги, составляли коллекции древностей, восстанавливали забытые труды греческих и римских авторов, заново переводили научные тексты искаженные в Средневековье. В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда.

В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Новые подходы к решению традиционной проблемы о соотношении природы и Бога выдвинули натурфилософы Бернардино Телезио, Франческо Патрици, Джордано Бруно.

В них обнаружились типичная для нидерландцев любовь к деталям, конкретности их изображения, повествовательность, тонкость в передаче настроений и вместе с тем поразительное умение воспроизвести целостную картину мироздания с его пространственной безграничностью. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником.

Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Своеобразным очагом искусства Возрождения XV–XVI вв. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение – собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание.

Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап.

В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Большое значение начинает приобретать с 15 в. масляная живопись. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. И уже во второй половине XVI в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.

Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Много нового появилось в области физики, механики, математики. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. получила социальная утопия. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее).

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Церковные должности многими прелатами рассматривались как удобная кормушка и доступ к политической воасти.

Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. 15 в. ). Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.

В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Фабриано, Чимабуэ, С. Мартини и др. ), вполне средневековых по иконографии, проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

В романе Рабле высмеивает, с одной стороны, многочисленные притязания церкви, а с другой — невежество и лень монахов. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан».

В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Их эстетические идеалы с точки зрения всемирно-исторической не были заблуждением.

На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.

Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего прогрессивного развития способностей человека. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское.

Развивается скульптурный портрет. Новое положение художника в обществе таило в себе и опасность разрыва между «высоким» и «ремесленным» искусством. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали из которых набирается целое.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Назревала необходимость перестройки, более того, разрушения старой художественной системы.

В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Необычайно большую роль, особенно в 14-15 вв. играли заказы и самого города. Правда, скульптура и особенно зодчество опирались главным образом на опыт древнеримской, а не собственно греческой художественной традиции. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. пол. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Более того, активное участие в той или иной степени каждого горожанина в общественной жизни, а также распад старых феодальных устоев права и морали, неустойчивость, подвижность новых, еще лишь складывающихся отношений, напряженная борьба классов и сословий, столкновение личных интересов создавали особо благоприятные обстоятельства для расцвета личности деятельной, полной энергии, неразрывно связанной со всеми сторонами современной ей общественной жизни.

Фигуры приобрели пластичность, пропорциональность. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. – достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян.

Начало самостоятельного развития искусства относится к концу XIV в., когда нидер-ландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363–1477) в независимое «промежуточное» (Энгельс) государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. значительные сдвиги произошли в развитии науки. в бытовом жанре, портрете интерьере, пейзаже. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. В случае успеха он богач, занимающий видное место в общественной жизни своего времени. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано).

Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). В передовых центрах Италии страстное увлечение искусством захватило самые широкие слои общества – от правящих кругов до простых людей. В итальянском Ренессансе выделяют периоды Раннего, Высокого и Позднего Возрождения.

Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы, политических брошюр, боевой сатиры («Письма темных людей»), памфлетов не только в литературе, но и в изобразительном искусстве (ученики Дюрера – Б. и Г. Бехамы, Г. Пенц). написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год.

в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс».

В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики.

Вторая половина XVIв. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры.

Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. Итальянское Возрождение оказало огромное воздействие на развитие ренессансной культуры в других странах Европы. В целом Ренессанс изживает себя в Италии в 1530-х гг., ноеше последние 2/з XVI в. он продолжает существовать в Венеции.

Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Если к северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектуры ренессансного города на первых этапах создавался в основном путем переработки готической архитектуры в духе большей гармоничности и повышенной праздничности форм, то в Италии разрыв со средневековой архитектурой носил более открытый и последовательный характер. В искусстве Возрождения, заложившем основу художественной культуры будущего капиталистического общества иначе, чем в античной Греции, решался и вопрос об отражении быта, «труда и дней» граждан коммуны.

Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Получает развитие политическая графика: листовки, памфлеты, карикатура. Ведь искусство велико, трудно и благородно и мы можем обратить его во славу божью.

Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Этот период принято именовать поздним Возрождением. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей.

Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Идеи ренессансных натурфилософов встречали резкое сопротивление со стороны католической церкви.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Гуманисты считали себя последователями античных мыслителей, Античность для них была идеалом и эталоном. Эразм широко понимал задачи новой культуры. (сер.

Для них стала характерной героизация личности. Признаки буржуазной культуры и зарождение нового мировоззрения особенно ярко проявились в XV веке. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

Это очень ярко характеризует Ренессанс. За пределами Италии итальянские влияния наслаивались на местные средневековые традиции, порождая национальные изводы ренессансного стиля.

Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела».

Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Художники изображали мир и человека, как они виделись глазу. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

Этот итальянский ученый, архитектор, писатель и музыкант эпохи Раннего Возрождения получил образование в Падуе изучал право в Болонье, в дальнейшем жил во Флоренции и Риме. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям и вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. К концу XV – первой трети XVI в. искусство Возрождения развивалось и в Германии.

Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан).

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. В конце XVI в. она разрослась в могучее движение Реформации и закончилась победой буржуазной революции. Астроном из Польши Николай Коперник в трактате «Об обращении небесных сфер» (1543 г. ) не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, но и Земли вокруг своей оси. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла).

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». Родиной Ренессанса стала Италия, где новая культура зародилась раньше, чем в других странах. Это движение в Нидерландах переросло в первую успешную буржуазную революцию. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения.

«Похвальное слово глупости»). Утопический социализм). Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг.

Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. В Чехии, которая наряду с Италией и Нидерландами была тогда одной из самых экономически развитых областей Европы, во второй половине 14 в. возникло в недрах готического искусства реалистическое и гуманистическое художественное направление, подготовляющее появление искусства Возрождения (в частности, творчество Теодориха и Мастера Тржебоньского алтаря).

Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Представители богатых патрицианских родов как из личного честолюбия и политического расчета, так и из стремления к полноте наслаждения своими богатствами воздвигали великолепные дворцы, строили дорогие общественные сооружения, устраивали для сограждан пышные праздничные зрелища и шествия. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения.

Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Высокого подъема достигло в XVIв. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

платереско и мануэлино). Орнамент подражает античным образцам. Искусство Возрождения прошло этапы раннего (XV в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е гг.

Характерной чертой искусства Возрождения явился небывалый до этого расцвет реалистической живописи. Караваджо считается основателем стиля барокко. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Искусство Возрождения в основном развивалось в соответствии с двумя ступенями в зарождении, а затем и начальном периоде развития капитализма в Европе, на которые ссылался в «Капитале» Маркс: «.

В XVIв. В скульптуре прославился Ж. Гужон.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Но уже в конце 13 века у некоторых иконографов (С.

В центре их искусства, обобщенного по художественному языку, образ идеально прекрасного человека, абсолютного физически и духовно, не отвлеченный от действительности, но наполненный жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

15 в. ). Перелом, совершившийся в искусстве первой трети XV в., наиболее полно сказался в живописи. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты).

Однако ее развитие было прервано после разгрома страны турками. В условиях высокого уровня городской цивилизации начался процесс зарождения капиталистических отношений и кризис феодализма, происходило складывание наций и создание крупных национальных государств, появилась новая форма политического строя— абсолютная монархия (см. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной.

Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола.

Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Все виды искусств переживали подъем. Знаменитым библиоманом и библиографом был Никколо Никколи, устроивший публичную библиотеку.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Это период с 1420 по 1500 гг.

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Сопутствующий революции подъем творческих сил общества создал условия для всестороннего, но кратковременного расцвета немецкой культуры.

Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. В нем сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры, но главная его особенность – глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества. Также он славился своей честностью и предприимчивостью.

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. особый подъем переживало венецианское искусство. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Так, великий художник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер, высказав предположение, что ряд древних трактатов об искусстве не дошел до его времени, так как «эти благородные книги при появлении церкви были искажены и уничтожены из ненависти к языческим идолам», замечает далее, обращаясь к отцам церкви: «Не убивайте со зла благородного искусства, которое было найдено и накоплено с великим трудом и старанием. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Человек эпохи Возрождения был охвачен жаждой самоутверждения, великих свершений, активно включался в общественную жизнь, заново открывал для себя мир природы, стремился к глубокому ее постижению, восхищался ее красотой. Вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий XVI в., разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию.

Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Эпоха Ренессанса породила разнообразные опенки в интерпретации прекрасного, основанного на культе человеческой уникальности. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство.

К примеру, женский костюм эпохи Возрождения отличается некоторой объемностью, подчеркивающей приятные формы и прелести. В течение этих восьмидесяти лет искусство еще не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Новые веяния неравномерно проявлялись в различных видах искусства.

Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Творчество Шекспира обнажило углублявшийся в эпоху Позднего Возрождения разрыв между гуманистической идеализацией человека и исполненным острых жизненных коллизий реальным миром. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция.

С одной стороны, в творчестве позднего Тициана, Мйкеланджело, Гужона, Рабле, Брейгеля, Шекспира, Сервантеса реализм поднимается еще на одну ступень в своем стремлении овладеть богатством жизни, правдиво, с гуманистических позиций выразить ее противоречия, овладеть новыми сторонами жизни мира — изображением людских масс, столкновений и конфликтов характеров, передачей ощущения сложной «многоголосой» динамики жизни. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

В 15 в. активно развивалась картография и география исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных. 345-346. ). Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения.

ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес». В нем утвердились принципы реализма, новые идеалы. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы.

Именно этот временный социально-исторический фактор, а не мифическое «превосходство» белой расы, как пытались утверждать буржуазные реакционные идеологи и апологеты колониальной экспансии, обусловил важный вклад Европы начиная с эпохи Возрождения в мировую художественную культуру. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Начало новой астрономии положила гелиоцентрическая теория польского ученого Н. Коперника, совершившая переворот в представлениях о Вселенной. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Сам термин «Возрождение» появился уже в 16 в., в частности у Вазари, автора знаменитых жизнеописаний итальянских художников. Такие фазы связаны с изменением мировоззрения творцов того времени.

Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в XV в. В XVI в. с помощью своих «поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения.

В эпоху Возрождения скульптура и живопись широко распространились за пределы храма. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способ-ствующее познанию действительности. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Это было время небывалого развития торговли между странами, время великих географических открытий, в это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джордже Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Дневники, письма, трактаты, т. Л. —М., 1957, стр.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. Суть того нового, что принес Ренессанс в развитие прикладного искусства, состояла не только в широком применении античных мотивов декора и заимствованных у древности новых форм и пропорций самих предметов (сосуды, ювелирные изделия, отчасти мебель), хотя и это имело само по себе большое значение. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. 728). В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.

Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца.

Жанекен, К. Лежён).

Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук.

Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв.

Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы. Каждая из них обладала своими особенностями, характерны они были и для творчества крупнейших мастеров— Пьеро делла Франчески, Адреа Мантеньи, Сандро Боттичелли и других. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Человек может раскрыть и развить эти добродетели лишь в активном социальном общении, а не в бегстве от мирской жизни. В конце XV— конце XVIв.

– втор. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты».

Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346).

К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. В конце XV—XVIв. Эпоха дученто, т. е.

Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Rinascimento, фр. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв.

---