Фрагонар Задвижка

Тема картины Задвижка очень характерна для всего творчества Жана Фрагонара, любившего придавать бытовым сценкам налет флирта и скрытого эротизма. Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Задвижка».

Умер Александр-Эварист Фрагонар в 1850 году в Париже в возрасте 70 лет. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Это одна из обширных областей, в которой мастер работал всю жизнь. В Италии художник попал под влияние Тьеполо. Девушка вся трепещет и готова убежать при малейшей возможности. Абсолютно в духе Франсуа Буше исполнены Фрагонаром два полотна овальной формы на пикантные сюжеты – «Похищенная рубашка» и «Огонь и порох. Творческая активность художника в этот период снижается.

Её платье светло-лимонного цвета с белым воротничком и манжетами отражает солнечные блики. Он совсем юн и изящно манерен. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность.

• Описание картины Жана-Оноре Фрагонара «Задвижка»
• Щеколда, Жан Оноре Фрагонар, 1777
• Репродукция Фрагонар, Жан-Оноре (1732 Грасс – 1806 Париж) -- Задвижка
• Художник Фрагонар: интересные факты, картины с названиями
• Напишите отзыв о статье Задвижка (картина Фрагонара)
• Отрывок, характеризующий Задвижка (картина Фрагонара)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В 1806 году у них родился сын Теофиль, который также стал художником. Кажется, что его модели не позируют, только на мгновение поворачивают к зрителю свое лицо. Его яркое дарование определяет французскую живопись последней четверти XVIII века. В 1765 г. за историческую картину «Корез и Каллироя» Фрагонар был причислен к Академии живописи и скульптуры.

Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. В это же время художник изучает творения великих мастеров в знаменитой коллекции Кроза. Дама томная, обмякшая в руках своего кавалера, еще пытается противиться этому. Творчество Фрагонара многолико изменчиво.

1. Поиск новых направлений в живописи
2. Значение творчества художника Фрагонара интересные факты

Мы не будем останавливаться на колористическом мастерстве и стиле, на который повлиял входящий в силу классицизм. Известны и другие названия полотна в зависимости от тонкостей перевода – «Засов», «Замок», «Щеколда». Вместо дождя – золотой свет, олицетворение счастья, любви избавления. Вся остальная среда погружена в зеленовато-коричневый полумрак. В ее руках букет с вложенной в него запиской. Позже получил заказ на фронтон Палаты депутатов дворца Бурбонов в Париже (эта работа была уничтожена в дни революции 1830 года).

И она уже поймана молодым человеком, который не может больше терпеть, не сорвав у красавицы поцелуй. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами и беленькая хорошенькая овечка. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк».

Его отец шил перчатки, но разорился и семья в поисках лучшей доли переехала в Париж. Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. Оно предвосхищало потенциальные возможности живописи последующего времени. Следующие 3 года он занимался в Королевской школе при Лувре, возглавляемой Карлом Ванлоо. Известны и другие названия полотна в зависимости от тонкостей перевода – «Засов», «Замок», «Щеколда».

Живописный темперамент художника никогда не угасал в портрете (Жак Луи Давид», частное собрание Портрет жены, Копенгаген, Музей искусств). Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ». Эти качества делают их частью окружающей природы. Вся композиция превращена автором из анекдота в живописное стихотворение.

Александр Фрагонар успешно делал карьеру под эгидой власти, активно творя при консулате. Корсаж платья низко вырезан, верхняя юбка подобрана. А благодаря Шардену благодаря стал первоклассным живописцем. Сюжет провокационный и откровенный.

Известны и другие названия полотна в зависимости от тонкостей перевода – «Засов», «Замок», «Щеколда». Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей. Иеровоам приносит жертву идолам, 1752, Академия изящных искусств, ПарижПсихея показывает сестрам подарки от Амура, 1753, Национальная галерея, Лондон Музыкальное пари, 1754 Собрание Уоллес, ЛондонДетские качели, 1755 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нон 1769, Музей Лувр, ПарижБалерина Мари-Мадлен Гюймар 1769, Музей Лувр, Париж В картине Портрет Дени Дидро (Музей Карнавалет, 1768, Париж) Фрагонар запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Главное, цель достигнута. Театрализация всегда присутствует в портретах Фрагонара. В них Фрагонар проявил себя одним из самых блестящих графиков 18 века. Например, «Игра в жмурки» (1769 год, Толедо).

Ж. Фрагонара. Молодой человек на картине уже частично раздет и тянется к задвижке, чтобы запереть дверь. Художник работал и для театра, создавая костюмы, высоко оцененные Делакруа. Давид окончательно и «пристрастил» юношу к исторической живописи. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Одновременно художник исполняет несколько исторических композиций, в том числе на сюжеты из «Освобожденного Иерусалима» Т. Тассо.

В этих изображениях начинают проявляться мечтательно-романтические и лирические ноты. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765 – 1769). Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Фрагонар покинул Париж талантливым учеником, а вернулся великим живописцем» — этими словами Жан Пьер Кюзен исследователь жизни и творчества Фрагонара, подводит итог его «римским каникулам». Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (ldquoКачелиrdquo, 1766, собрание Уоллес, Лондон ldquoПраздник в Сен-Клуrdquo, 1775, Французский банк, Париж ldquoПоцелуй украдкойrdquo, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Оп. В шесть лет будущий художник оказался в Париже, где и получил образование.

Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769). Дама томная, обмякшая в руках своего кавалера, еще пытается противиться этому. Это без слов видно на представленной репродукции.

Эта картина мастера находится в Метрополитен-музее и написана примерно в 1770 году. Узы любви 1771Задвижка 1777Погоня 1773Поцелуй украдкой 1787Свидание 1771-1773 Венок возлюбленному 1773Крестьянские дети 2-я половина 18 векаПортрет мадам Мари-Анны ФрагонарВыигранный поцелуй 2-я половина 18 векаМечтания 1791 Тот же Давид скажет о Фрагонаре в годы революционных событий, когда художник покинул Париж: «Пыл и оригинальность — вот что его характеризует». Оно является одной из 800 жемчужин экспозиции главного музея Франции – Лувра. Стоящий на пьедестале амур Фальконе лукаво прижимает пальчик к губам, призывая всех только молчаливо любоваться галантной сценой. Образ Маргариты Жерар, ставшей после смерти жены художника его близким другом и помощницей, мастер с большой теплотой передал в рисунках «Портрет Маргариты Жерар» (1770-е) и «Чтение». Композиция произведения выстроена диагонально.

Их становится невозможно отличить от картин Буше. Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Связь с рококо проявляется в пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня«). Мужчина собирается задвинуть дверной засов, женщина пытается остановить его.

Он работал практически во всех жанрах с поразительным артистизмом и мастерством: писал маслом, рисовал бистром, сангиной, карандашом, тушью, акварелью. Она теперь вполне счастлива, зная, что любима., 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето – воздушных эффектов. В серии аллегорических полотен 1780-х годов (ldquoИсточник любвиrdquo, Собрание Уоллес, Лондон), перекликающейся с серией галантных празднеств, проявилось влияние стилистики классицизма второй половины 18 столетия. За пределы портретного жанра несколько выходит образ Вдохновения (1769, Музей Лувр, Париж), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

Великому художнику была уготована лёгкая смерть. Во-первых, художник опустил здесь изображение золотых монет, этого мотива продажной любви. В 1752 году Фрагонар написал картину на библейскую тему «Иероним поклоняется идолам» для представления ее в Академию художеств и получил премию. Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры.

Девушка красивыми ручками придерживает ветку деревца и веночек. Портрет поражает своей глубиной и жизненностью. Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара – штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра иногда сепии. На подобные произведения был большой спрос. Посмотрим на несколько портретов. Первые уроки Александр брал, естественно, у отца, к тому времени маститому художнику. Его произведения не наполняются психологическими характеристиками, а служат для украшения салонов. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра.

«Фрагонар покинул Париж талантливым учеником, а вернулся великим живописцем» этими словами Жан Пьер Кюзен исследователь жизни и творчества Фрагонара, подводит итог его «римским каникулам». Героиего картин – пухленькие, розовощекие красавицы и кавалеры, пишущие здоровьем. Однако если первая картина была написана на основе библейской истории, то «Задвижка» стала эротическим откровением автора.

Эта работа – исключение из правила. История искусства периода рококо и неоклассицизма. Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Он живет у Сен-Нона на вилле дЭсте, где создает циклы пейзажных рисунков, а также несколько жанровых сцен («Выигранный поцелуй», «Прачки»). Но когда Фрагонар придавал завершенность своим фантазиям и сглаживал моделировку, тогда, как в картине «Задвижка», действительно проступала бездушная холодность эротизма. Это тонкая игра в противопоставления особенно интересна. Праздничное и радостное настроение льется с картины Фрагонара. Его дама, ещё одетая девушка, пытается его остановить, правой рукой она старается оттолкнуть его голову, а левой также тянется к дверной задвижке. Его совсем не беспокоят гости, которые видны через полуоткрытую дверь.

И последнее, о чём необходимо сказать. Автор создал его во время поездки в Италию в противовес не менее знаменитому шедевру «Поклонение пастухов». Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование». Однако если первая картина была написана на основе библейской истории, то «Задвижка» стала эротическим откровением автора. Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (17–1761) работал в Париже. Техника офорта ему тоже была подвластна. За пределы портретного жанра несколько выходит образ ldquoВдохновенияrdquo (1769, Музей Лувр, Париж), подчиненный одной страсти – патетическому взлету мысли, мечты., 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето – воздушных эффектов. Сюжет провокационный и откровенный.

Однако всего одного взгляда на ее лицо достаточно, чтобы понять, что же будет дальше. Фрагонар родился в 1732 году в городе Грас в семье перчаточника. Композиция произведения выстроена диагонально. В ученические годы Фрагонар создает произведения исключительно в стиле Буше. Жан-Оноре учится, копируя работы учителя. С игривостью она подбрасывает в воздух туфельку, как бы даря её тайному воздыхателю.

Произведения выполнены в едином цветовом решении и имеют идентичный размер. Кокетка с удовольствием не придерживает пышных кораллово-розовых юбок. Подростком мальчика отдают на обучение нотариусу. Три персонажа галантной сцены простодушно-чувственны и немного наивны.

Произведения выполнены в едином цветовом решении и имеют идентичный размер. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Однако если первая картина была написана на основе библейской истории, то «Задвижка» стала эротическим откровением автора. Портрет «Читающей девушки» какое-то время считался самой популярной работой мастера.

Но когда Фрагонар придавал завершенность своим фантазиям и сглаживал моделировку, тогда, как в картине «Задвижка», действительно проступала бездушная холодность эротизма. Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным игривым («Художник и его модель»). Примером может служить картина «Пастушка» (1752). Он выставляет на конкурс картину «Иеровоам приносит жертвы идолам» и получает первый приз. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Сам король приобрел полотно и даже заказал с него гобелен.

Ж. Фрагонара. Спохватились лишь пару часов спустя. Картина становится таким образом более, чем когда-либо, сценой, диалогом. Он копировал работы старых мастеров, всё глубже увлекаясь Рембрандтом, а позже – Рубенсом. В картине ldquoПортрет Дени Дидроrdquo (Музей Карнавалет, 1768, Париж) Фрагонар запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Лучи солнечного света, которые проскальзывают через окно, окрашивают её кожу золотистыми оттенками, также играют на золотистых драпировках стен и коричневом полированном столе. Композиция произведения выстроена диагонально. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Фрагонар Жан Оноре (1732 – 1806) (Fragonard Jean-Honore), французский художник и график. Жан-Оноре родился в солнечном Провансе, в городе Грассе.

Сюжет провокационный и откровенный. Оно является одной из 800 жемчужин экспозиции главного музея Франции — Лувра. Портрет интересная и обширная область творчества Фрагонара. Буше, который помог развить способному ученику декоративное чутье. Это тонкая игра в противопоставления особенно интересна. Кровать и платье дамы уже смяты, видно, что молодые люди уже начали любовную игру. Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая Вместе с семьей Фрагонара с 1775 года жила Маргарита Жерар, младшая сестра Марии Анны, ставшая ученицей Фрагонара и работавшая вместе с ним в последние годы его жизни («Рисующая молодая женщина»).

Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756 – 1761) работал в Париже. Страстная молодая пара изображена в любовном порыве. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения», подчиненный одной страсти — взлету мысли, мечты. Они «отвердевают» на переднем плане в великолепно выписанные листья и цветы. Размер картины 73 x 93 см, холст, масло. Автора прекрасных литературных описаний своих в путешествий Италию, Фрагонару удалось передать незаурядность личности этого видного деятеля культуры века Просвещения, которые он иллюстрировал гравюрами по рисункам Ж. О. Критики отметили не только блестящее мастерство в передаче освещения в картине «Огонь и порох», но и «порочность», «безвкусицу» и «непристойность» сюжета. В 1815 году Александр становится Кавалером Почетного легиона. Историческая живопись (в широком понимании XVIII в. ) не была чужда творчеству Фрагонара: помимо бесчисленных копий с исторических картин, которые он сделал в годы учения, Фрагонар самостоятельно разрабатывал многие сюжеты: библейские, мифологические, сюжеты из классической литературы.

Но художник Фрагонар не останавливался на достигнутом. Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Произведения выполнены в едином цветовом решении и имеют идентичный размер.

Среди его заказчиков была мадам дю Барри, любовницаЛюдовика XV. Ее линии прихотливы извилисты.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти патетическому взлету мысли, мечты. Переехав в Париж, он в 1747 году поступил в мастерскую Шардена. Однако всего одного взгляда на ее лицо достаточно, чтобы понять, что же будет дальше. Она сосредоточена и ничто её не отрывает от интересной книги. Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются декоративностью колорита, легкостью живописной манеры («Качели», «Поцелуй украдкой»).

«Задвижка» — произведение талантливейшего художника родом из Франции и проживавшего в Париже в 18-19 веке. Обычно это знакомые автору люди: писатели, артисты, художники их дочери. В 1752 году Фрагонар написал картину на библейскую тему «Иероним поклоняется идолам» для представления ее в Академию художеств и получил премию. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью. Это позже будет восхищать импрессионистов. Он назовет имя Фрагонара среди претендентов на место хранителей коллекции Лувра.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Фрагонар Жан Оноре Картины и биография Жан Оноре Фрагонар Фрагонар Жан Оноре (1732–1806) (Fragonard Jean-Honore), французский художник и график. Страстная молодая пара изображена в любовном порыве. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены.

Прославление добродетели, долга, морали поражает воображение читателей Дидро призыв Руссо вернуться в лоно естественной, простой жизни, стать ближе к природе, положить добродетель в основу семейных отношений находит отклик в творчестве Фрагонара: он пишет целую серию картин на сентиментальные сюжеты из семейной и сельской жизни («Счастливая мать», «Счастливое изобилие» и т. п. ). Кровать и платье дамы уже смяты, видно, что молодые люди уже начали любовную игру. Он написал сценку уютно сидящей девушки, полностью увлёкшейся чтением романа. Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик. Молодой человек на картине уже частично раздет и тянется к задвижке, чтобы запереть дверь. Юноша нежно, но крепко удерживает предмет своей страсти.

---