Фото Антуан Ватто

Ватто (художник): фото и биография

Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.

Скептицизм персонажей Ватто поистине универсален. Она была близка ему по духу. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»41. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Что же мы видим на картине. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. И это привело к разрыву их отношений. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Антуан Ватто (Jean-Antoine Watteau, 1684-1721) — французский художник и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто). Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Дрожат верхушки деревьев, в солнечном закате все покрыто серебристой дымкой. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.

1. Антуан Ватто, биография и картины
2. Ватто АнтуанКартины и биография
3. Биографии великих и известных людей
4. Развлекательно-познавательный блог Коктейль
5. Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)

Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Весной Ватто стало хуже. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. В 1717 Ватто присвоено звание академика. При посредничестве Сируакомм. 11.

Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. А. С. Пушкина)13. Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции.

• Приключения кочующей из картины в картину собачки великого мастера рококо Антуана Ватто
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Четыре рисунка Ватто и натюрморт Брака – Заметки искусствоеда
• Картины французского художника Жана Антуана Ватто
• Ватто меняет в корне свою жизнь

Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. В Меццетэне царит иное настроение. Меццетэн написан в последние годы жизни мастера — возможно даже, что после поездки в Англию, откуда художник вернулся абсолютно больной. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Все было сказкой для него.

Недолгая жизнь этого художника, умершего в тридцатисемилетнем возрасте, пришлась на рубежный период и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком. И утонченную роскошь и красивейших женщин он увидит потом у богатого финансиста Кроза. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Неизлечимый недуг сделал его необщительным мизантропом. В книге «Искусство XVIII века»комм. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). И какая живопись. Живопись рококо — необычное явление в истории культуры. ГМИИ им. Между тем искусство художника все еще способно вызывать представление о чем-то скорее изысканном, нежели глубоком.

Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. Первый художник рококо, первый изобразитель элегантного парижского света. Однако художественная и человеческая личность гениального мастера слишком умаляется, если в нем видеть только такого забавника.

1. Все Картины Антуан Ватто по алфавиту
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
4. Картина Праздник любви Антуана Ватто 1717 года
5. Картина Общество в парке Антуана Ватто 1716-1719 года
6. Картина Итальянские комедианты Антуана Ватто 1720 года
7. Картина Паломничество на остров Киферу Антуана Ватто 1717 года
8. Картина Капризница Антуана Ватто 1718 года

Он начал творить в то время, когда т. н. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Он просто один и все. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»14.

Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. В 1702 году Ватто отправился в Париж, открывший перед молодым провинциалом большие возможности самосовершенствования. Одно из самых больших своих произведений. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер.

1. Картина Савояр с сурком Антуана Ватто 1716 года
2. Картина Меццетен Антуана Ватто 1718-1720 года
3. Картина Жиль Антуана Ватто 1717-1719 года
4. Картина Равнодушный Антуана Ватто

Это было последнее временное улучшение. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Само его искусство опровергает эту мысль. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия. Ватто открыл этот мир для себя, где для него парижанка была чем-то экзотическим, чем-то чудесным. В кротком сиянии покоится земля.

Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу7), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение. С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм.

О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Птицы, плоды, животные, орнаменты, празднества, военные группы все по очереди занимало его кисть. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

• Описание картины Жана Антуана Ватто «Вывеска лавки Жерсена»
• Описание картины Жана Антуана Ватто «Савояр с сурком»
• Описание картины Антуана Ватто «Общество в парке»
• Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»
• Описание картины Антуана Ватто «Капризница»
• Описание картины Антуана Ватто «Жиль»
• Наброски, рисунки Антуана Ватто
• Четыре рисунка Ватто и натюрморт Брака

Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы.

Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин. Окружающий мир был утопией, он смотрел на него глазами мечтателя.

Они воплощают в осязательной форме грезы целого поколения. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Все удачное в картинах Ватто — содержательность и красота мотива, жестов и поз — извлечено из этих набросков.

1. Галантное праздненство от французского художника Антуана Ватто

Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству.

Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Знакомство в 1704—1705 годах с К. Жило, фламандским живописцем, ценившим гротеск и писавшим небольшие картины с изображением комических театральных постановок, сцены маскарадов, укрепило возникший у Ватто интерес к театру.

12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, собрания галантных дам и кавалеров, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками.

Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). Его глаза не выразительны, руки красные и костлявые. 1710. В Англии картины Ватто имели большой успех, однако лечение не дало заметных результатов, лондонский климат лишь обострил его тяжелое состояние30.

Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности.

Критик Антуан де ла Рок, много писавший о Ватто в газете Французский Меркурий, запечатлен в пейзаже среди мифологических персонажей, в сцене, напоминающей эпизод из театральной постановки. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Бедный сын кровельщика наблюдает за сутолкой элегантной толпы из высоких окон дворца. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника.

С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века.

Ватто овладел этой тематикой в совершенстве и впоследствии часто придерживался ее. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия.

Не видно, что он от этого страдает. 2. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом».

Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Слова о «хрупкости мира Ватто», давно ставшие трюизмом, не утеряли справедливости: это своеобразный искусством созданный мир, соединивший два исторических периода, соединивший связью, которую так легко принять за нарядную рокайльную гирлянду, но за которой ощутимо напряжение туго натянутой, готовой порваться струны. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». Патера, тоже уроженца Валансьенна. Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора.

Английское искусство очень многим обязано Ватто. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

Ватто Антуан (Watteau Antoine, 1684–1721), французский художник и рисовальщик. Вяло опущен рот. Шекспировское «какая-то в державе датской гниль» ощущается в оранжерейном мире героев Ватто, но не с гамлетовским трагизмом, а с оттенком насмешливого фатализма. 7. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.

В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Эта серия, как и подавляющее большинство произведений Ватто, не имеет авторских датировок и определяется специалистами периодом 1710—1715 годов. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».

Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Мысль стать другим в тягость мучает его.

В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ).

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе.

И почти все дома в нём выстроены заново. Они суховаты и по живописному исполнению. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Он родился во фламандской провинции. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

Однако, проникшись живописью Рубенса, Ватто в полной мере сохранил индивидуальность своего дарования, в которой объединились чувственность фламандской школы и та утонченная дистанция созерцания, которая была присуща французской художественной традиции. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок.

Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу — картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм.

Здоровье Ватто ухудшалось. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Он смотрел на нее восторженными глазами деревенского парня, пришедшего в большой город. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо и положило начало новому этапу в истории европейской живописи, графики и декоративного искусства.

1, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им»4. 15. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Антуан Ватто. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим.

Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха. Человек он был не красивый и озлобленный.

16. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Люксембургский – сад место свиданий светского бомонда. Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях.

Он покинул дом Жерсена. 9. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто. И хотя Ватто не прошёл академической школы— не рисовал мраморов и гипсов, не изучал античных декоративных композиций— он на ходу усваивал принципы прихотливо-изысканной одрановской орнаментики и под руководством нового учителя сочинял сцены для стенных росписей. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника.

но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. 13. Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. Его первым учителем был, возможно, Ж. А.

---