Флорентийские Художники Эпохи Возрождения

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Подобная фигура может иметь математический, но не психологический смысл. В 1440-1450-х годах он создал замечательные фрески на вилле Пандольфини в Леньяйя (сейчас они находятся в Уффици), на которых изобразил знаменитых людей Флоренции гибеллина-патриота Фаринату дельи Уберти, кондотьера (наемного предводителя войск) Пиппо Спано, великого Данте Алигьери. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви. Клуб Andromeda самый старый в городе, открыт еще в 1962 году. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Объём ощущается зрителями в панно «Мадонна с младенцем», написанном для церквей Серви в Сиене и Орвието. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. В самом деле, его Адам лишь отводит от себя удар карающего меча, а Ева жмется к нему, жалкая в своем раболепном страхе, тогда как Адам и Ева Мазаччо — это люди, которые уходят из рая с разбитым от стыда и горя сердцем, не видящие, но ощущающие над своей головой ангела, который направляет их шаги в изгнание. Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость».

Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения набирающей силы буржуазии. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность». Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Конторы Барди, Перуцци обосновались во многих торговавших с Флоренцией городах. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Колокольня – один из основных элементов комплекса Кафедрального Собора.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Она размещается в Палаццо Уффици – дворце, который протянулся от старого дворца Палаццо Веккьо, что на площади Синьории, до набережной реки Арно, выходящей к знаменитому мосту ювелиров (Понте Веккьо). Мазаччо первым применил эти законы в живописи. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. То же отсутствие смысла и та же ординарность характеризуют фреску «Церковь воинствующая и торжествующая». Его образы цельные и ясные.

Новизна решения образа заключена его трактовке. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Все, что помогало человеку познать окружающий мир и царить в нем, вызывало к себе огромный интерес. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. «Несправедливость» — человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой — копье с двумя крюками на конце. Монах Анджелико, уроженец Фьёзоле, получил прозвище Беато (блаженный, счастливый) ибо в его картинах и фресках (в монастыре Сан Марко) отразилось такое настроение, что кажется, будто душа художника парит в невесомости. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры.

Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. Купол являл собой мощную модель неба, высокий символ человеческого ума и духа. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Эпидемия чумы, которая прокатилась по Европе, практически поставила тосканцев на грань выживания.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Микеланджело избрал другую схему. Внутренние помещения украшают картины, посвящённые поэту и его возлюбленной. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто. Деятельность Общества финансово поддерживали многие знатные семьи Тосканы.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Доменико Венециано. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. И ко всему этому — наличие осязательной ценности, которая заставляет нас увериться в реальности райской сцены, хотя мы и не можем понять до сих пор, как фигуры могут так стоять, так сидеть и так преклонять колени. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие.

"Весна" ("Primavera") еще в большей степени, чем "Рождение Венеры", содержит в себе черты иррационализма, декоративности и трагизма. Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер.

Подражание античности и дало основание назвать этот период в искусстве – Возрождение, что в переводе с французского означает "Ренессанс". Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Внутренние ритмы круглящихся линий композиций вторят обрамлениям, подчеркивая декоративность общего решения. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. А соседняя фреска — «Жертвоприношение Ноя», — несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой. Фасад капеллы украшает работа Козимо Уливелли Святой Мартин, подающий милостыню нищим. Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, а позднее его Страшный суд оказывал влияние на живописные композиции Рафаэля и его учеников, а потом почти на каждого художника XVI-го века, которые искали новые и интересные способы изображения человеческих тел. Проходя по тихим улочкам с мастерскими ремесленников, останавливаемся возле грандиозного Дворца Питти (XV век) – самого большого из ныне существующих флорентийских дворцов.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Среди них в центре— Христос. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Доменико Венециано. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Сила юного Давида в его наготе, которая защищает лучше всяких доспехов. Но зато он щедро расточал свой талант на жизнерадостные и восторженные изображения бога, любовно заботящегося о человеческом роде. Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Колокольня собора (Кампанилла), построенная по проекту Джотто, выполнена из розового, зелёного и белого мрамора, соединённых в искусном рисунке, – неописуемой красоты и мощи сооружение, центр притяжения города.

Символический образ Венеры в темперных картинах Боттичелли был создан в 1480-х годах для племянника Козимо, Пьерфранческо Медичи в картинах Боттичелли Весна и Рождение Венеры. Фрески имеют как художественную, так и историко-социологическую ценность, они описывают жизнь Флоренции того времени. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Флорентийская школа эпохи Возрождения

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Его цель — исследование и сообщение нам фактических результатов.

А окружающие слышат от него только рассуждения об умении и технических возможностях, но не более того. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Общей темой в декоре средневековых церквей был Страшный суд, который в северных европейских церквях часто занимал пространство над Западной дверью.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Вера в человеческий разум противопоставляется средневековому спиритуализму. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).

В галерее Уффици хранится портрет Козимо Медичи, написанный Понтормо. В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Вечно прекрасная, всегда цветущая Флоренция. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа.

Искусство Флоренции в эпоху возрождения

В XV веке живопись во Флоренции достигла замечательных успехов. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Бронзовый "Давид" художника тому подтверждение. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Сюжет фресок Гоццоли – библейский (шествие волхвов), но под видом волхвов представлено здесь множество флорентийцев, начиная с членов рода Медичи и кончая простолюдинами (на переднем плане изображен даже негр).

Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

Но, по правде сказать, нам это и не важно. 1387-1455) и Филиппо Липпи (1406-1469). Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Петрарка, Дж. Художники постигают этот мир научным путем – через математику, анатомию. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. История дворца Уффици как музея началась с середины XVI века.

Так, клуб Space находится в центре города, расположен в старинном двухэтажном здании. Одновременно с ними работало много превосходных художников. «Скупость» — рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Петра.

Флоренция – колыбель эпохи Возрождения

Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

После Второй мировой войны Дворец Строцци считается наиболее важным учреждением для проведения крупных временных выставок, в том числе коллекции Пегги Гуггенхайма (1949), Густава Климта (1992) итальянских натюрмортов (2003), Ботичелли и Филиппино Липпи (самая посещаемая выставка в Италии в 2004 году), Сезанна (самая посещаемая выставка в Италии в 2007 году). Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Лекция: Флорентийский Ренессанс: первые художники Италии

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры.

Кризис охватил и искусство. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи. Тема мученичества св. Разница поражающая. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Они составляют идейный центр композиции. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Фигуры художественно убедительны. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Нет необходимости пояснять, что это за аллегория. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета. В его лице, умном и суровом, – черты несомненного портретного сходства, выражение непреклонной воли и энергии. По мнению учёного П. А. Флоренского, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, математически она равноценна прямой перспективе, духовно же образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов14. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Искусство Флоренции этого периода отмечено чертами рафинированной утонченности, элитарности. Художник и архитектор родом из Урбино.

Флоренция — колыбель эпохи Возрождения

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо. Клуб Jaragua приглашает поклонников латиноамериканской музыки. Великий художник прежде всего тот, кто обладает великим даром осязательной ценности и великим умением передавать ее.

Она является наиболее яркой демонстрацией флорентийской готики треченто. изображением спеленатых младенцев. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. На город хлынули огромные потоки из Арно, порядка 250 млн кубометров воды. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Живопись итальянское возрождение

Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. В 70-е гг. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Джотто. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Франциска, видимо, членами его мастерской.

На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Флоренция была основана Юлием Цезарем в 59 году до н. э., как поселение легионеров. Гиберти выиграл конкурс.

Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Петра. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству.

О его жизни существует множество легенд. Ему и Альберто Арнольди принадлежат барельефы и мраморные композиции. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Во многом он напоминает нам Джованни Беллини. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Ею владели то остготы и византийцы, то лангобарды и франки. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Художник изображает обнаженную богиню Венеру (Афродиту), скользящую по поверхности моря в огромной раковине слева дуют на нее аллегорические фигуры ветров, справа на берегу богиню встречает нимфа, чтобы покрыть ее прозрачным, затканным цветами плащом. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции.

В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца. По определению Б. Р. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы.

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Среди них в центре – Христос. Население в свою очередь активно участвовало в формировании всех институтов государства и власти.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Такое, увы, понимание искусства существовало во все времена.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто жизненность, глубину сдерживаемых чувств, фигуры – мощную пластичность. В переводе с латинского «Флоренция» и означает «цветущая».

Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Дискотека Tabasco популярна среди мужчин нетрадиционной ориентации.

Высоко ценилось умение повелевать и творить. В городе работают крупнейшие танцевальные клубы. 15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. В образе св. Такое ощущение передано и в его падуанских фресках в «Воскрешении праведников», «Вознесении Христа», фигуре бога-отца в «Крещении» или в изображении ангела на фреске «Сон св. Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Последовательное становление школы живописи во Флоренции начинается с фигуры Мазаччо. В XV в. были открыты законы перспективы. Давид, созданный Микеланджело, – гигантская статуя, достигающая в высоту более 4 метров.

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого. «Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой. Все виды искусств переживали подъем.

Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. не удавалось воплотить столь богатую гамму человеческих качеств Джоконде присущи гармоничная красота, сознание высокого человеческого достоинства, твердая уверенность в своих силах, ясный ум, проницательность (давно замечено, что она внимательно разглядывает зрителя) и множество других свойств а если смотреть на Портрет с близкого расстояния, то его глубокий влажный коричнево-зеленоватый колорит как бы перевертывает восприятие и Монна Лиза с ее еле уловимой улыбкой начинает казаться недоброй, хитрой и скрывающей в себе великое множество тайн. Творчество итальянского художника Пьеро дела Франческа полностью принадлежит к периоду раннего Возрождения. Пострадали исторические реликвии флорентинцев: порядка 3 млн книг и рукописей (и то по самым скромным оценкам), а также другие произведения искусства (14 тысяч единиц экспонатов).

Рисунки флорентийских художников

И это действительно так. Их творчество, переросшее границы собственно флорентийской школы, ознаменовало начало эпохи Высокого Возрождения в итальянском искусстве. Он принимал участие в сооружении собора Св. Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто. Флоренция дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ли Бондоне (1266- 1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374), поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунелески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) (1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателя Пико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичиио (1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротш (1475-1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других выдающихся личностей. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Одним из выдающихся художников эпохи Возрождения был Андреа дель Кастаньо. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Давид увенчан лавровым венком победителя. Только здесь могла появиться «Божественная комедия» и «Декамерон».

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ).

Флорентийская школа, эпохи Возрождения

По заказу цеха ткачей Донателло изваял статую св. В искусство Кватроченто возвращается совершенство прекрасного обнаженного тела. Темой конкурса было заявлено "Жертвоприношение Авраама".

И все это вызывается живописной формой. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. Гоццоли, Уччелло). Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Площадь вымощена брусчаткой, общая её площадь составляет около 500 кв. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

Его картины воздействуют гипнотически скрытым эмоциональным звучанием. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Население – 377 207 человек (2013 г. ). Вместо того чтобы эту фигуру, которая, кстати сказать, должна изображать бога-отца, обратить лицом к зрителю, Учелло умышленно заставляет ее устремиться вглубь, прочь от нас, показывая нам свою ловкость в обращении с перспективой и ракурсами.

Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок. Фра Анжелико мы уже знаем как художника, посвятившего себя религиозной живописи и изображавшего средневековый рай, сошедший на землю.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Популярностью среди туристов также пользуются дискотеки Full Up и Fiorentina. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы. На передний план выступили новые интересы и стремления. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Однако папа умер в 1534 году. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Марка Донателло реабилитирует классические идеалы телесной красоты. Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Она выполнялась на стенах техникой фрески и по своему характеру была рассчитана на восприятие издали. Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти.

Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись. Они отбрасывали мелочи и подробности и смотрели на мир глазами людей, умеющих видеть сущность человека в его жесте, телодвижении, осанке. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Доминика, чем фигура опровергнутого его учением языческого философа, вырывающего страницу из своей собственной книги. Он сидит на высокой скале, подобной трону, у подножия которой качаются деревья, а его слуги грабят и убивают путника. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д.

Общество Святого Мартина было основано в 1441 году Святым Антонио. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Однако во втором издании "Жизнеописаний" (1568) он "меняет показания" и говорит, что ее автором является Уччелло. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Размер этой книги не позволяет мне дальше развивать эту тему исчерпывающая разработка которой потребовала бы значительно больше места, чем то, которым я располагаю. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Художник нравился — и тогда и теперь.

Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

В конце XVI в. кризис усиливается. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. И одновременно во Флоренции работают и братья Поллайоло и Доменико Гирландайо и каждый из этих живописцев привлекает множество заказчиков и постепенно во Флоренции на одного мясника и зеленщика приходится по несколько художников.

Время правления Лоренцо было непростым для Флоренции. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах. Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св. Что должно нагляднее всего показать роль св.

В соответствии с этим он вводил в свои композиции возможно большее количество линий, уводящих глаз зрителя в глубину картины. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу. Донателло обучался в мастерской Гиберти, где на его глазах создавались рельефы северных дверей баптистерия.

В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя.

В середине века во Флоренции появляется удивительная мастерская, которую открывает скульптор Андреа Вероккио. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. В 30-х гг. С художественной точки зрения натуралист Учелло и его последователи представляют слишком мало ценного. Полностью реализовать свои новые идеи архитектор смог в строительстве Воспитательного дома (для внебрачных детей). Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455).

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Флоренция – мировой центр искусства Эпохи Возрождения
3. Алан Гарнер — гений иррациональности
4. Советы по уходу за столовым серебром
5. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
6. Флорентийская живопись второй половины века

Но не только: пострадало экономическое, политическое и культурное развитие города. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Новый населенный пункт получил название «Флорентия», что в переводе означает «цветущая».

Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Во фреске «Потоп» он настолько увлекся демонстрацией своих знаний перспективы и ракурса, что вместо передачи самой катастрофы изобразил нечто подобное прорыву мельничной плотины. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Её название граничит с расположенной рядом Базиликой Святого Креста (Санта Кроче). В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Для художника эти сдвиги предоставляли широкое поле действия ибо его уделом всегда было раскрывать новые идеалы.

• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Волошин Максимилиан Александрович
• Художники Итальянского Возрождения (2)
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Мазаччо – гений европейской живописи

Каким же образом, спрашиваем мы себя, можно испытать удовольствие от живописной формы и чем она отличается от обычных впечатлений, получаемых от того или иного предмета. Его определяют греческим словом "хиазм". История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Почти напротив Понте Веккьо находится Галерея Уффици (буквально – «галерея канцелярий») – одно из излюбленных мест туристов. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др. ). Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Положение с флорентийцами ясно. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Первым из итальянских художников масляными красками начал писать представитель флорентийской школы, венецианец по происхождению, Доменико Венециано. Самым главным в живописи, особенно в фигурной живописи, как мы уже говорили, является передача осязательной ценности изображения, так как только таким путем искусство может заставить нас воспринимать форму реальнее, чем мы воспринимаем ее в жизни. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Там же, в капелле Бранкаччи, он написал серию фресок, посвященных жизни св.

• Архитектура раннего Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Флоренция – достопримечательности
• Исторические превратности судьбы
• Подарочные сертификаты и абонементы
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Краткие характеристики периодов Возрождения

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Сопоставление поражающее. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. В этот значимый исторический период Флоренция вновь оказалась на подъеме, на целое шестилетие (1865-1871 гг. ) став столицей Королевства Италия, пока к единому государству не присоединились Папская область и Рим.

1. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
2. Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Это период усиления феодальной реакции.

Процветали во Флоренции и многие другие виды ремесленного мастерства. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Собор строился с 1296 по 1436 год. м. Издавна она была местом проведения различных соревнований, турниров и ярмарок. Себастьян» (1476). Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Пьеро ди Козимо. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Человеческий ум лежит в основе понимания мира. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения». На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква).

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Клуб TENAX собирает всех, кто хочет окунуться в атмосферу релакса. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Стены сейчас окружают большое кладбище, Порте Санте, закрытое в 1854 году. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Древнейшей из дошедших до нас крупной работой школы является мозаичное убранство купола Баптистерия Святого Иоанна, выполненное около 1225 года. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Он указал флорентийской живописи путь, по которому та шла вплоть до своего заката. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). На протяжении нескольких лет он выполнял заказы для дома Медичи. Однако многое удалось спасти. Это представитель падуанской школы живописцев. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции.

Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. Так, была разрушена часть исторического центра («чрева» города), где находились еврейское гетто, рынок и множество высоких жилых башен.

Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Она убеждает нас в своем высоком назначении. Скульптором, в творчестве которого наиболее полно обозначились черты нового времени, был Донателло (1386- 1466). Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Впечатление трагизма усиливается за счет использования художником контрастных, то темных, то ярких красок. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Возрождение прошло через несколько этапов. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Произведения живописца, созданные в этот период, отличаются необычайно глубоким пессимизмом, безнадежностью и обреченностью. Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато — «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Базилика Санта-Кроче («церковь Святого Креста») в первую очередь знаменита «Пантеоном Флоренции» – могилами известных жителей города, на которые Флоренция оказалась необыкновенно щедра.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах — отпечаток тривиальности. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. и создавшего серию рисунков к Божественной комедии Данте.

В 20-х гг. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов.

Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру.

В «Город искусства» приезжает и юный Рафаэль и Микеланджело несколько раз будет возвращаться во Флоренцию, создавая для республики и статую Давида и знаменитую лестницу в библиотеке Лауренциана и фрески в палаццо Синьории. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. «Когда бог в небесах — благоденствие и мир на земле» — это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка.

В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий— Неаполитанского королевства и Церковного государства. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течение нескольких дней после изготовления. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины Рождение Венеры, Весна и др.

Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Медкова). Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Вот в этой сфере фра Беато не знал себе равных. По дороге, ведущей к саду, точно иллюстрируя слова Евангелия: "вот, приблизился предающий Меня", видна группа стражников, ведомая Иудой. Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске.

Эти черты будут присуще архитектуре Возрождения в дальнейшем. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо.

Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности».

Мазаччо был свободен от этого недостатка. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Наиболее ярким художником медицейской Флоренции следует считать великого Сандро Боттичелли (1445-1510). В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Построенный в 1295 году он позднее использовался как бараки и как больница. У второго мастера – основы линейной перспективы. Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). Но в результате опустошительного наводнения эти произведения искусства оказались навсегда утрачены. Перед нами юноша-подросток, а не царь Израиля, умудренный старец.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Баткин) – навеяно содержанием поэмы Полициано "Турнир". Что же такое натуралист. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Фигуры их величавы, массивны, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа, в крайнем справа человеке некоторые исследователи усматривают портрет самого Мазаччо.

Альберти. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Коллекция античных статуй – первооткрыватель дворца. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств.

В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия. Находится в самом центре города, на Соборной площади. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ).

Иоакима». Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Живопись — это искусство, фактически располагающее только двумя измерениями, вот таким образом художник для полноты воспроизведения художественной реальности сознательно стремится воссоздать третье измерение. В целом фасад здания выглядел светлым и легким.

Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ). Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее была Флоренция. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Флоренция вырвалась вперед и в своем экономическом развитии.

Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения. Кастаньо. В 1401 г. цеховой организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление бронзовых дверей баптистерия (крещальни) Флорентийского собора.

Натуралист, то есть ученый, занимающийся живописью, не в состоянии передать нам то, что является уделом лишь подлинного искусства, — повышенную и обобщенную реальность изображенного предмета художник-натуралист лишь репродуцирует предмет в том виде, в каком тот находится в действительности. готический декоративизм (Б. Весенняя нежность природы, как отзвук характера героя, гармонирует с поэтичностью и очарованием героя. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы.

Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером — фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер.

Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква).

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры: наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появилась самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Исторический путь Флоренции весьма тернист. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Чертами трагизма и усталости художник наделяет лицо самой Весны.

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Она обнажена.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Выложен купол уникальной послойной кладкой из кирпича и камня.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В 1434 правителями Флоренции стали представители олигархического семейства Медичи, правившие в городе (с некоторыми перерывами) вплоть до XVIII века.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. А ведь возможности фра Анжелико были не малыми. Не так с флорентийцами. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Бойцам Сопротивления удалось спасти лишь один из них, Понте Веккьо. За свою короткую жизнь (27 лет) он сумел решить в живописи сложнейшие задачи: поместил фигуры в пространстве, прочно поставил их на землю и заставил по ней ходить, связал фигуры с пейзажем.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Микеланджело, который уступил требованиям папы, вскоре придумал абсолютно другую схему, гораздо более сложную, как в дизайне, так и в иконографии. Восьмигранный купол диаметром 43 м гордо взметнулся над средневековым собором, утверждая энергию и мощь нового времени. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции.

Джотто начал строить Кампаниллу в 1334 году. Построенная в конце XIII века, за долгую и бурную историю Флоренцийской республики базилика умудрилась сохранить и изумительные фрески Джотто и Джамболоньи и причудливые архитектурные задумки Брунеллески и работу над алтарем Донателло. В разных странах оно проявило себя по-разному. В число посредственных мастеров входила своеобразная порода натуралистов, предком которых был Учелло.

Флоренция была известна своим суконным производством. Каким же образом Джотто совершает это чудо. Что внушает нам большее чувство обновления, чем его «Коронование мадонны», где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Этот принцип был известен в античности и получил развитие в работах Поликлета. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам. Тем же благостным настроением проникнуты замечательные мадонны Филиппо Липпи самая прелестная из них – «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» (находится в галерее Уффици во Флоренции) невозможно передать словами чистую и одухотворенную красоту лица мадонны ее скромную, но изысканную прическу украшают жемчужины, сияющие матовым светом, а тончайшая вуаль, ниспадающая легкими складками, подвластна малейшему дуновению ветра. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Расположенная вверху «голенища» итальянского сапожка, Флоренция является столицей Тосканы, в прошлом – центр Флорентийской республики, столица герцогов Медичи и Итальянского королевства.

В клубе YAB звучит музыка в стиле хаус, программа меняется еженедельно. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Этот храм можно без преувеличения назвать одним из самых красивых, больших и древних францисканских церквей, причём все эти эпитеты применимы по сей день. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». Эпоха Возрождения объединила их.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор.

Но легкий успех не портил даже самых падких до славы и наживы художников, так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже.

Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Вы испытываете головокружение при взгляде на нее.

Чисто детское отчаяние и плач св. Но, будучи всецело художниками Возрождения, они относились к двум разным направлениям, которые господствовали во флорентийской живописи XV века отчасти они дополняли то, что завещал Мазаччо, отчасти отклонялись от него. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В эти же годы осязание третьего измерения является для ребенка своего рода пробой на реальность той или другой вещи, но он еще неясно понимает тесную связь между осязанием и объемом.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Но задумку не удалось осуществить сразу: это произошло после того, как Флоренция потеряла свой столичный статус (то есть к 1887 году). Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования.

Испанская культура XV века, отличаясь стойкой зависимостью от средневековых религиозных канонов, долгое время была закрытой для ренессансного мировоззрения. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Во Флоренции эти искаженные понятия об искусстве чувствовались особенно сильно, так как она была подлинной художественной школой, к которой принадлежало много гениальных людей и тысячи посредственностей.

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Во Флоренции в XV-XVI веков высокого художественного уровня достигло искусство портрета. Работы возобновились лишь в 1359 году. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса.

Подпись под картиной гласит, что здесь изображены: художники Джотто и Уччелло, скульптор Донателло, архитектор Брунеллески и Антонио Манетти (это может быть либо писатель, либо его полный тезка резчик по дереву). В первом издании "Жизнеописаний знаменитых живописцев" (1550) Джорджа Вазари приписывает эту картину Мазаччо. Первые этажи исторических зданий города, как известно, были украшены старинными фресками. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. И все это не давало ему покоя в конце его жизни».

Гиберти. Эпические и монументальные в своей трактовке, полные живых чувств и переживаний, они поражают богатством зрительных впечатлений. На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое часто уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы. Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину. Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. Но удовольствие не исчерпывается только этим. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры. Здесь же находится один из ведущих в стране изготовителей (причем на официальных правах) точных гипсовых копий известнейших образцов итальянской скульптуры.

Наше осязательное воображение немедленно активизируется. Центральное место в композиции отведено Венере.

И естественно, что они, как и все прочие, делают вывод, что техника и гениальность — одно и то же и что искусность сама по себе есть синоним искусства. Нет такой исторической эпохи, которая бы не отличалась своеобразием своей культуры. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ.

Однако круг влияния культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». В этой скульптуре он решил проблему постановки человеческой фигуры с опорой на правую ногу (левая согнута в колене).

Однако гениальные художники, равные по уровню великому Шекспиру, философам Бекону и Мору, в стране не появились. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. В итальянской капелле Скровеньи росписи Джотто на эту тему размещены на Западной стене храма. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Целью деятельности общества было оказание помощи униженным нищим, людям, для которых было слишком унизительно просить милостыню. Его занимает вообще не то, что происходит в картине, а то, что происходит в нем самом. Это одно из знаменитых сооружений своего времени.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Вот таким образом «Непостоянство» — это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Во Флоренции в XV в. появляется образ светского городского дворца – палаццо – трехэтажного, выложенного из грубого камня (отсюда схожесть с крепостью), но с ясной и четкой конструкцией (Палаццо Медичи, Палаццо Руччелан). Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени. Пройдя по мосту, попадаем на другой берег реки Арно, где сосредоточены основные достопримечательности Флоренции. У Христа не было денег и он велел Петру выловить в озере рыбу, достать из нее монету (статир) и отдать сборщику.

Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка.

В 1422 году влиятельный государственный деятель Италии Феличе Бранкаччи дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы. Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Облицовка и последние штрихи фасада полностью закончены в XIX веке.

Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Так, сносу подверглась часть центра города – его историческое «чрево», где располагались еврейское гетто, рынок и большое количество высоких башен (они были жилыми). Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. «красота просчитана, разум находится в поиске правил, а поэзия отступает перед правильностью линий», - цитата. Слова, достойные поэта. Удивительные слова. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Годы второй мировой войны принесли Флоренции значительный ущерб, город подвергался бомбардировкам.

В 200 метрах к югу от Дуомо, на одноимённой площади находится маленькая приходская церквушка, получившая имя французского Святого Мартина Турского, основанная около 986 года. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Ни одному художнику никогда еще.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами.

Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада. Какая серьезность и властность в его стариках.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Исполняя желание Франческо I Медичи, архитектор Буонталенти создал новый восьмиугольный зал «Трибуна» – хранилище, где были собраны главные сокровища семьи Медичи. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Так что, когда однажды, вскоре после смерти сына, несомый слугами, он делал обход своего дома, случилось ему со вздохом промолвить: «Очень уж велик этот дом для такой небольшой семьи». Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений.

Здесь все приобретает конструктивный смысл. Марка. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший Десять книг об архитектуре, в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Одним из украшений Флоренции являются, конечно же, палаццо. Около 1503 года Леонардо да Винчи, находясь во Флоренции, написал один из самых удивительных портретов во всем мировом искусстве: его Джоконда (Монна Лиза, жена флорентийского купца) обладает поистине волшебной притягательностью. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

В это время Франческо Таленти украшает Кампаниллу изящными арочными окнами, тем самым придавая ей значительную визуальную легкость. Впоследствии Флоренция переходила из рук в руки. Под видом Евклида, старика на чертежом в группе математиков справа художник изобразил архитектора, крупнейшего представителя архитектуры Высокого Возрождения— Браманте. О том давнишнем квартале сегодня напоминают разве что некоторые названия – например, кинотеатр «Гамбринус» и кафе «Пашковски». Кроме Флоренции, где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Северной Италии, Венеции. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

---