Флоренция Возрождение

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Флоренцию называют колыбелью Возрождения. В Эпоху Возрождения карта Флоренции была разделена на четыре района: Санта-Мария-Новелла, Сан-Джованни, Санта-Кроче и Санто-Спирито. Родиной Возрождения стала Флоренция. Огромный купол, который писатели того времени сравнивали с достижениями древних, стал символом не только Флоренции эпохи Возрождения, но и общего восстановления строительных и инженерных навыков.

возрождение ренессанс флоренция искусство

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Но эта задача оказалась не из легких. Однажды, прогуливаясь по городу, он обратил внимание на мальчика лет четырнадцати от роду.

Доменико Венециано. Приветствуйте конкуренцию. Августин разработал учение о Божественном Свете, опираясь на платоновское отождествление Бога со Светом (отсюда идея Света как Его эманации).

Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. По старинной этрусской традиции (причем флорентийцам не нужно было обращаться за примерами в Рим), покойника изображали дважды: лежащим в торжественной позе на саркофаге и сидящим, полным энергии и достоинства (в предыдущем столетии акцент делался на моменте воскресения, а здесь прижизненное изображение приобретало самостоятельное значение). огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Пусть это и рискованно, но потенциальная выгода огромна. Капеллу Бранкаччи (итал.

Презентация на тему: Флоренция- Колыбель итальянского возрождения

Лоренцо был поражен талантом юного скульптора и его упорным стремлением оживить фигуру. Ликвидация городских свобод отрицательно сказалась на развитии искусства флорентийской школы, несмотря на то, что здесь продолжал работать ряд крупных мастеров (художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино). Мастерская.

Новое направление в архитектуре Флоренции XV в. было связано не столько с прямым возрождением античных традиций и ордерной системы, сколько с переработкой наследия романской итальянской архитектуры, в частности построек «инкрустационного» стиля. В конце XVI в. алтарь был разобран. С тех пор архитекторы менялись беспрестанно и строительство Собора (в хрониках и в народе его до сих пор именуют «Дуомо») шло крайне медленно, пока гений Брунеллески не увенчал его грандиозным куполом. готический декоративизм (Б.

цв. Нечестность он допускает только лишь в отношении врагов, а жестокость— только к бунтовщикам, чья деятельность может привести к большему ущербу. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

Ведь он с легкостью мог найти работу в другом месте. В 15 в. жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе.

В Милане, куда Леонардо уехал из Флоренции, не получая заказов, помимо «Мадонны в гроте», «Дамы с горностаем» и «Мадонны Литта», он написал «Тайную вечерю», фреску в трапезной доминиканского монастыря Санта-Марйя делла Грация. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Героизм св. В архитектурном плане примечательныкупол, созданный по проектуФилиппо Брунеллескии облицовка стен с внешней стороны полихромнымимраморнымипанелями различных оттенков зелёного и розового цветов с белой каймой. Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре.

Раннее возрождение во флоренции

Идеи и образы средневековой скульптуры перешли в живопись (к Мазаччо, затем к Боттичелли или Леонардо). Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

оказали революционизирующее воздействие на искусство Италии и многих других стран Европы. Боттичелли называли «величайшим художником линии», поскольку и объем и форму и иллюзию глубины он создавал контуром. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Первые итальянские художники раннего Возрождения сохранили в своих работах многое из канонов средневековья. Этому способствовала многофигурная композиция.

В 1440-1450-х годах он создал замечательные фрески на вилле Пандольфини в Леньяйя (сейчас они находятся в Уффици), на которых изобразил знаменитых людей Флоренции гибеллина-патриота Фаринату дельи Уберти, кондотьера (наемного предводителя войск) Пиппо Спано, великого Данте Алигьери. В итоге Лоренцо отправил Леонардо в Милан, к герцогу. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

• Флоренция – колыбель эпохи Возрождения
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Флоренция — колыбель эпохи Возрождения
• Флоренция — город эпохи Возрождения
• Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение
• Флоренция – мировой центр искусства Эпохи Возрождения
• Алан Гарнер — гений иррациональности
• Советы по уходу за столовым серебром
• ФЛОРЕНТИЙСКОЕ КВАТРОЧЕНТО – РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. и создавшего серию рисунков к Божественной комедии Данте. В «Джоконде», ставшей своеобразной «визитной карточкой» эпохи Возрождения, да Винчи создал неповторимый по тонкости психологический портрет человека, поместив Мону Лизу на фоне странного идеалистического пейзажа, состоящего из гор, пересеченных водными потоками и окутанных испарениями, сквозь которые с трудом пробивается свет. Гуманизм в эпоху кватроченто приобретает всеобщий характер. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»).

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Подумайте, как этот образ мыслей отличается от всего того, к чему мы привыкли. 1410— 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Так ломался зрительский стереотип и театральная культура «исправляла» формулы живописной.

• Флоренция — колыбель Эпохи Возрождения
• Лекция: Архитектура Флоренции эпохи Возрождения
• Флоренция — родина периода Возрождения
• Задачами данной работы являются
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Флоренция – колыбель Ренессанса
• Флоренция — колыбель Возрождения
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Флоренция эпохи Возрождения — модель инноваций на все времена

Кроме этого за садами Боболи, рядом с Палаццо Питти, ставшим в эти годы официальной монаршей резиденцией, построили королевские конюшен и манеж. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов.

Художник гениально вышел из положения избежав пантомимности (чем отличается «Положение во гроб» Перуджино). 4. Но прежде было начато украшение гордости города – кампаниллы Джотто.

1. Флоренция – культурный центр Италии эпохи Возрождения
2. Путешествие в эпоху Ренессанса – рассказ пользователя
3. Флоренция – достопримечательности
4. Исторические превратности судьбы
5. Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

В настоящий культурный и экономический цветник Флоренция превратилась годы правления клана Медичи середине ХIV века Афины Италии так ее стали называть путешественники и местные жители ибо город с живописными парками и величественными дворцами поражал воображение Неудивительно, что именно здесь Данте, Макиавелли, Россини, Боттичелли, Микеланджело и Галилей создавали свои лучшие произведения. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. К началу кватроченто новые сюжеты уживались с прежними иконографическими формулами. Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела.

Исторический путь Флоренции весьма тернист. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Построен архитектором Филиппо Брунеллески для местного купца и банкира Луки Питти.

1. Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
2. Общественные здания Северной Европы
3. Подарочные сертификаты и абонементы
4. Сколько стоит отдых во Флоренции
5. Достопримечательности Флоренции

Влияние на искусство традиций Средневековья. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Эпоха треченто привнесла готическую декоративность и новые темы.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 г. ) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Продолжался процесс формирования нового общественного сознания.

1. Дешевые авиабилеты во Флоренцию
2. Как добраться до Флоренции из аэропорта
3. Сколько стоит проживание во Флоренции
4. Круглосуточный прокат авто во Флоренции

Джотто сделал в 1310-1320 годы церковь Санта Кроче «учебником» по фресковой живописи с ее новыми творческими принципами. IV. Паузы всегда были полны смысла, напряженны. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Их осеняет образ Бога-Отца. Флорентийцы ценили дух здорового соперничества.

Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приёмы Мазаччо. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. До конца XIV века, до правления во Флоренции Медичи, ведущим был богатый тосканский род Альбицци, сделавший своё состояние на организации суконных мануфактур и поставках шерсти. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Ни одному художнику никогда еще. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Новый населенный пункт получил название «Флорентия», что в переводе означает «цветущая». Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля.

Они воскрешают в скульптуре античные первоистоки.

«Трактат о полете птиц», «Трактат о глазе», «Трактат о живописи», «Трактат о движении и измерении воды». В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Кризис охватил и искусство.

• Городской транспорт во Флоренции
• Инновации / Управление инновациями
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• «ГЛУБОКОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ»
• Популярные туристические направления
• Флорентийская школа, эпохи Возрождения

На город хлынули огромные потоки из Арно, порядка 250 млн кубометров воды. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям.

Так в музее Флорентийской Академии хранится картина Перуджино «Оплакивание Христа» (Pieta). Природа играла роль предстоящей, что настраивало на умозрительное восприятие.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценить лишь следующие поколения.

На фреске «Чудо со статиром» апостол Петр, стараясь извлечь деньги из внутренностей рыбы, чтобы уплатить подать за вход в город, так низко наклонился и напрягся, что лицо налилось кровью. Так что, когда однажды, вскоре после смерти сына, несомый слугами, он делал обход своего дома, случилось ему со вздохом промолвить: «Очень уж велик этот дом для такой небольшой семьи». Это было новым взглядом на природу реальности. Неудивительно, что Боттичелли повторяет композицию типа «крещение» в своей мифологической картине «Рождение Венеры» или типа «явление» в его же «Весне», типа «Мадонна с предстоящими» у Джорджоне («Мадонна да Кастельфранко») или у Джованни Беллини («Души Чистилища»), типа «божественного покровительства» («Мадонна с Иоанном Крестителем и Магдалиной») Мантеньи.

Эти манускрипты – подлинное чудо и по форме и по содержанию. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. не удавалось воплотить столь богатую гамму человеческих качеств Джоконде присущи гармоничная красота, сознание высокого человеческого достоинства, твердая уверенность в своих силах, ясный ум, проницательность (давно замечено, что она внимательно разглядывает зрителя) и множество других свойств а если смотреть на Портрет с близкого расстояния, то его глубокий влажный коричнево-зеленоватый колорит как бы перевертывает восприятие и Монна Лиза с ее еле уловимой улыбкой начинает казаться недоброй, хитрой и скрывающей в себе великое множество тайн. В конце 1096 начался поход феодалов Они лучше приготовились к походу были лучше вооружены. Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции.

5. Наиболее ярким примером этого стало возведение им огромного купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, которое откладывалось на несколько десятилетий. Расселение кельтов Древние кельты, представлявшие собой языковом отношении переходную стадию. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. В XVII в. флорентийская школа приходит в упадок.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. был чем-то вроде огромной крытой площади.

Леонардо создал в «Тайной вечере» самую умную, законченную и полную иллюстрацию этих слов. 1435 —1440 г., Берлин — Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Еще более достоверно передано внутреннее напряжение в «Крещении», где один из неофитов, принимающих от св. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Где в этом бедствии и хаосе сокрыты новые возможности. ». Кватроченто С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Первые три десятилетия XV века – время еще более радикальное, чем в эпоху Джотто и Данте: продолжается «перестройка» во всех жанрах и видах искусства на новую художественную систему. В конце XVI в. кризис усиливается.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Но самым красочным его творением являются фрески капеллы флорентийского дворца Медичи-Рикарди, написанные на сюжет «Поклонения волхвов», также выбранный неслучайно и имеющий отзвук в современной жизни. 1387-1455) и Филиппо Липпи (1406-1469). В то же время программа существовала как бы в скрытом виде, по-разному проступая в различных образах произведения. В 1434 правителями Флоренции стали представители олигархического семейства Медичи, правившие в городе (с некоторыми перерывами) вплоть до XVIII века. И все же Юлий II был твердо убежден — для того, чтобы справиться с этой «невыполнимой» задачей, талант и потенциал важнее опыта — и оказался прав. Одним из выдающихся художников эпохи Возрождения был Андреа дель Кастаньо.

Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Небольшой монастырский комплекс Бадии во Фьезоле 1450 1460е гг был построен лишь десять лет спустя после смерти Брунеллески Этот архитектурный ансамбль, соединяющий себе черты монастыря и загородной виллы, расположен живописной холмистой местности неподалеку от Флоренции Ансамбль состоит из церкви, окруженного аркадами замкнутого дворика, большой сводчатой трапезной и группы жилых помещений. И в этом, право, нет ничего плохого. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525).

В этот период в экономике итальянских государств развивалась современная инфраструктура с акционерными обществами, международной банковской системой, валютным рынком и страхованием2. Светотень, разрабатываемая учеником Джотто – Мазо ди Банко в «Видении Страшного Суда донатору» в капелле Барди-Верньо из церкви Санта Кроче (середина XIV века). Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью.

В нише или под аркой всегда стояли скульптуры.

В XV веке живопись во Флоренции достигла замечательных успехов. В архитектуре флорентийской школой в XV в. был создан новый, ренессансный тип здания (так называемый палаццо), сочетавший отдельные средневековые традиции (суровая монолитность кладки) с введением ордерных элементов, аркадных внутренних дворов были начаты поиски идеального типа храмовой постройки, отвечающего гуманистическим идеалам эпохи. Человек по своей природе добр. Например, согласно регламенту Opera del Duomo, комитета по строительству того самого купола, руководство должно было меняться каждые несколько месяцев, независимо от текущих успехов. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», ок.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Альберти).

Особенно этим прославился Лоренцо Медичи, прозванный в народе Лоренцо Великолепным. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Тем не менее опыт инноваторов Флоренции эпохи Возрождения подсказывает, что подобное мировоззрение в корне ошибочно.

Вероятно, в этом ощущении утраты и лежит разгадка притягательности творчества Боттичелли. Сильвестра изображенные Мазо предвосхищают смелые поиски Паоло да Франческо.

Важно то, что у флорентийцев пробудился интерес к своей истории и выдающиеся предки изображены как люди активные и умные. Вы извращены во всем: в речи и в молчании, в действии и в бездействии, в вере и в неверии. Одни из них утратили небо, другие – землю. Вот фреска Изгнание Адама и Евы из рая в той же капелле Бранкаччи. Построен архитектором Филиппо Брунеллески для местного купца и банкира Луки Питти.

Первый памятник нового стиля и самое раннее произведение Брунеллеско в области гражданского строительства — дом детского приюта (госпиталя) Оспеда-ле дельи Инноченти на площади Аннунцианты (нач. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Это едва ли не самый героичный образ во всем мировом искусстве он весь наполнен монументальной энергией, движением, целеустремленностью и вместе с тем являет собой образец возвышенной и одухотворенной красоты он воплотил в себе, все лучшие человеческие качества и прежде всего стремление к свободе и активную: борьбу за нее.

«Мадонна в гроте» – принципиально новое искусство, которое передает не отдельные моменты, а длящееся состояние. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого. Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах. План базилики происходил от римских залов собраний. Ренессанс здесь достиг своего расцвета спустя всего несколько десятилетий после того опустошения (и отчасти благодаря ему), которое учинила в городе Черная смерть.

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Прелестна его ранняя маленькая картина Святой Георгий. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ).

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. 6. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. В городе работают крупнейшие танцевальные клубы. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Наставники важны. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 г. первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424).

Его последователь первой половины XVв. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мария дель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатого флорентийского заказчика. Лоренцо был менее успешным в бизнесе, чем его прославленные предки и коммерческих империя Медичи постепенно размывалась. Флоренция вырвалась вперед и в своем экономическом развитии. Так на миниатюре XI века из «Оттоновского Евангелия» евангелист Лука вскидывает руки к небесам, касаясь их, но не зная об этом, хотя зритель въяве это наблюдает.

8. Клуб Jaragua приглашает поклонников латиноамериканской музыки. Эксперименты по нарушению подобных традиций нередко приводили к потрясающим результатам – неожиданным композиционным эффектам, как в «Троице» Кастаньо. В жестикуляции художники кватроченто искали эквиваленты слову.

Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (ок.

Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, они отличаются мощной монументальностью, предвосхищая образы Микеланджело. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг. В них жила аристократия средневекового королевства. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. 3. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Но легкий успех не портил даже самых падких до славы и наживы художников, так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны. Эти средневековые «проторенессансы», однако имели скорее имитационный и фрагментарный характер, мастера той эпохи заимствовали из античного искусства понравившиеся им приемы, не воспринимая их как систему, не изучая для этого трактатов античных авторов и т. д. Гиберти.

Все композиции его мадонн («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мадонна с гвоздикой») представляют собой такую замкнутую пространственную пирамиду, в которую точно вписываются фигуры. Эта «вторая, декоративная стена» явила собой так называемый инкрустационный стиль, типичный для Флоренции Средних веков и во многом определивший ее неповторимый облик. В творчестве оформителей Собора становятся очевидными гуманистические идеи.

Сандро Боттичелли, закончив картину «Рождение Венеры», что-то загрустил. Прекратите игры, прекратите балы, закройте трактиры. Великие бедствия почти всегда предваряют периоды творческого подъема. Такой мост был построен, но только в XIX в. «Мадонна в гроте» считается первой монументальной алтарной композицией Высокого Возрождения, значите льноотличающейсяоттрадици-онного алтарного образа. Напротив, воспользуйтесь катастрофой для строительства чего-то абсолютно нового. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами.

может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Это был неординарный способ вложения средств, но все окупилось сполна, ведь мальчиком был не кто иной, как Микеланджело. III. Важное значение приобрели в композиции взгляды и жесты (возможно это влияние литературно-философского жанра диалога). Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Давид, созданный Микеланджело, – гигантская статуя, достигающая в высоту более 4 метров.

Тип «Страшного Суда» сводил воедино эпизоды разновременных сюжетов с разным смысловым аспектом повторяя сюжеты. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Объектом внимания и изучения становятся не мораль и этика, а философские проблемы.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е гг., Флоренция, Национальный музей). Над всей Европой Нового времени парит гигантский купол, выстроенный первым «возрожденцем» Флоренции Филиппо Брунеллески над готической базиликой Санта Мария дель Фьоре. Но в результате опустошительного наводнения эти произведения искусства оказались навсегда утрачены. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Сторонники Медичи жестоко расправились с заговорщиками и торжествовали победу.

Музыке приписывались терапевтические свойства. Дошла очередь и до дочери царя. Если в эпоху треченто важным экономическим критерием было подражание природе», то в смысле достижения натурализма (как внешнего сходства), то в кватроченто внимание теоретиков переключается на познание ее законов, способствующих совершенству натуры.

Появление черт реалистического искусства. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой.

Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Тем самым возросла роль Флоренции в общественно-политической системе Италии эпохи Средневековья. Так, сносу подверглась часть центра города – его историческое «чрево», где располагались еврейское гетто, рынок и большое количество высоких башен (они были жилыми). Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Тем же благостным настроением проникнуты замечательные мадонны Филиппо Липпи самая прелестная из них – «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» (находится в галерее Уффици во Флоренции) невозможно передать словами чистую и одухотворенную красоту лица мадонны ее скромную, но изысканную прическу украшают жемчужины, сияющие матовым светом, а тончайшая вуаль, ниспадающая легкими складками, подвластна малейшему дуновению ветра. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками.

И это тем более поражающий итог, если вспомнить о поистине вулканической производительности мастеров его уровня – Рафаэля, Тициана, а позже Рубенса, Рембрандта. Прямая дорожка, ведущая к павильону от ворот, обсажена кипарисами. Ею владели то остготы и византийцы, то лангобарды и франки. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние.

Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Гуманисты при этом подчеркивают, что такого рода совершенства человек может достичь лишь проявляя и укрепляя свою свободную волю (от лица Создателя об этом говорит П. делла Мирандола в «Речи о достоинстве» – предпочтение пути в жизни зависит только от воли человека, его судьба пишется им самим, она заранее не предопределена). Cabiria Piazza Santo Spirito, 4 r клуб для творческой элиты стиле Ван Гога.

Персонаж картины одинок и физически и духовно, он вынесен на первый план и укрупнен, что привнесло в композицию драматизм. Итальянские надгробия XIV века не имеют себе равных в Европе по репрезентативности. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Впервые флорентийцы увидели воплощенные в камне проповеди францисканца Дольчино. Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Различие условий, в которых формируются местные школы, порождает разнообразие художественных течений. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Город-республика стал зачинателем первого капиталистического производства – мануфактурного. Почему же да Винчи так долго оставался в подмастерьях.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Осново- положниками искусства Ренессанса стали архитектор Ф. Брунеллески (одним из первых творчески осмысливший античную ордерную систему), скульптор Донателло и художник Мазаччо, стремившиеся пластически убедительно воссоздать структуру человеческого тела, утвердить значение человеческой личности. Палаццо Питти. Один из великолепнейших флорентинских дворцов. Эту религиозную сцену трапезу Христа окружении учеников писали многие художники, всегда следовавшие определенному типу композиции Не отошел от этого типа построения и Кастаньо По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов Среди них центре Христос По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды И все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, народность типов апостолов и Христа, глубокий драматизм выражения чувств, подчеркнуто насыщенное и контрастное цветовое решение. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. В эпоху Возрождения временная несовместимость стала возможной и даже популярной. Искусство становится более регламентированным, придворным. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки.

Одной из особенностей римской архитектуры являлся ее декорационный принцип, когда на плоскость стены накладывались архитектурные детали: пилястры, карнизы, колонны. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

15 в., Берлин — Далем, Картинная галерея). V. Открытие перспективы. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал Вратами рая. Большую роль в быстром распространении и успехе новой эпохи сыграло недавно открытое книгопечатание, произведшее тогда подлинную информационную революцию.

В этот значимый исторический период Флоренция вновь оказалась на подъеме, на целое шестилетие (1865-1871 гг. ) став столицей Королевства Италия, пока к единому государству не присоединились Папская область и Рим.

В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. В это время в Тоскане строили еще довольно эклектично. Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции.

Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший Десять книг об архитектуре, в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих.

Любая новая деталь со временем могла быть воспринята как весьма значимая. Нам следует чаще ставить на темных лошадок — таких, как Микеланджело. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». В 1370-х годах в традиции архитектуры Флоренции ходят антич-ные элементы. Конкретно для Флоренции определяющую роль на оба последующих века сыграло направление т. н.

Он принят в семью Лоренцо как сын, но дни и ночи проводит в мастерской. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приёмы его творчества. Изображение мальчика дано на первом плане, крупно и занимает почти всю плоскость картины, а пейзаж написан на заднем плане и очень мелко Это создает впечатление значительности человека, его господства над окружающей природой, утверждает то, что человек это прекраснейшее творение на земле. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм.

Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Во Флоренции Ренессанс в архитектуре связан с творчеством зачинателя новой европейской архитектуры, теоретика искусства эпохи Возрождения Леоне Баттиста Альберти. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Он создал сложную и выразительную группу Юдифь и Олоферн (1456-1457гг. ) статую Мария Магдалина (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Донателло и Верроккьо, были изящными мальчиками-подростками, преисполненными гармонии и очарования юности.

За все время существования он несколько раз сменял владельцев и перестраивался. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Среди них в центре— Христос.

При поддержке Франции и папского престола в 1512 году династия Медичи – кстати из этого рода происходили многие римские папы, например, Лев X и Пий IV – сумела восстановить свою власть в городе. За все время существования он несколько раз сменял владельцев и перестраивался. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины Рождение Венеры, Весна и др. VII. В городе все чаще строятся грандиозные здания – частные дома именуемые дворцами (palazzo), одними из первых их заказывают себе банкиры, как Франческо Толомеи (чью деятельность воспел в знаменитой эпопее Морис Дрюон). Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Под этим термином понимается освободительная борьба итальянского народа против иностранного владычества и за объединение раздробленных итальянских государств в одну страну. Идея первообраза создала средневековый канон восприятия, формулу художественного языка. Не обошлось здесь без влияния проповедей Савонаролы (1452-1498), который родился в Ферраре, вырос, кроме Библии, на сочинениях Фомы Аквинского, 23-х лет поступил в доминиканский монастырь в Болонье, где читал лекции по философии и богословию новичкам-монахам. Сюжет фресок Гоццоли – библейский (шествие волхвов), но под видом волхвов представлено здесь множество флорентийцев, начиная с членов рода Медичи и кончая простолюдинами (на переднем плане изображен даже негр).

Художники звали не к бунту, а к труду. Фигуры изображены не перед пейзажем, как прежде, а в самом пейзаже.

Они должны постоянно себя спрашивать: «Какую пользу можно извлечь из данной ситуации. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Их творчество, переросшее границы собственно флорентийской школы, ознаменовало начало эпохи Высокого Возрождения в итальянском искусстве. Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение.

вкл. ). В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

Петра крещение, дрожит то ли от холода, то ли от религиозного экстаза. Некоронованный властитель Флоренции изображен в спокойной позе: он сидит в кресле, сложив руки и- повернув слегка склоненную голову боком к зрителю.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Леонардо выбрал для изображения момент после роковых слов Иисуса: «Один из вас предаст меня». Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. 1419).

Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Себастьяно Серлио, непосредственно знакомый с римской архитектурой Браманте и Рафаэля, был одним из тех художников и гуманистов, которых Франциск пригласил к своему двору.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Он был всесторонне одаренной и всесторонне образованной личностью, типичной для эпохи Ренессанса. Оно достижимо лишь при созерцании ренессансной полуциркульной арки, появившейся в эти годы под влиянием античных канонов. Первые этажи исторических зданий города, как известно, были украшены старинными фресками.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Пьеро ди Козимо.

Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. И, тем не менее, сражение выглядит условной, застывшей на редкость красивой, поблёскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Вместе с тем как живописи, так отчасти и скульптуре флорентийской школы XV в. были свойственны отдельные готические реминисценции – черты повышенной одухотворённости и интимной лирической созерцательности (живопись фра Анджелико, Филиппо Липпи и др. ). Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Пострадали исторические реликвии флорентинцев: порядка 3 млн книг и рукописей (и то по самым скромным оценкам), а также другие произведения искусства (14 тысяч единиц экспонатов). В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Ранее в пространстве четко обозначались полюсы добра и зла, востока и запада, Рая и Ада. Спрессовывались воедино прошедший, настоящий и будущий слои.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. На картинах Боттичелли человеку отведена другая роль, здесь он скорее лицо страдающее. Место героя в ней стало главной проблемой кватроченто. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима.

Многие художники и архитекторы Ренессанса не принадлежали к профессиональной цеховой среде, а были скорее книжниками-интеллектуалами, по крупицам собиравшими и переводившими с греческого и арабского античные трактаты и стремившиеся воплотить принципы «великих древних» в реальной практике своего времени. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Еще одно новшество художественной системы кватроченто – это эволюция от средневековых симметрии и геометрической архитектоники к ассиметричной постановке фигур, расположенных нередко по принципу «конструктивизма». Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Разные ситуации наблюдались в городах.

Без купола, созданного Брунеллеско, немыслим был бы ни купол Микеланджело над римским собором св. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Классическим образцом алтарной композиции стала его Троица (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо.

Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской). При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. В XV в. были открыты законы перспективы.

В композициях «Чудо со статиром», «Проповедь апостола Петра», «Воскрешение сына Теофила» действие разворачивается параллельно плоскости стены, но наделяется фоном изображенным в перспективе и создающим иллюзию ухода стены вглубь. Монах Анджелико, уроженец Фьёзоле, получил прозвище Беато (блаженный, счастливый) ибо в его картинах и фресках (в монастыре Сан Марко) отразилось такое настроение, что кажется, будто душа художника парит в невесомости. Одним из наиболее ярких представителей второй линии кватроченто источники которой следует искать в традициях византийской и средневековой миниатюры, является Беноццо Гоццоли (1420-1497). Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Новый подъём флорентийской школы относится к периоду Раннего Возрождения (XV в. ), чему во многом способствовало усиление демократического движения. – спросил он. Клуб Andromeda самый старый в городе, открыт еще в 1962 году. Эксперименты, чертежи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари описывал как чудачества. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Когда Брунеллески не удалось выиграть конкурс на строительство флорентийских «Врат рая», он отправился в Рим — изучать античные памятники, в частности Пантеон, а затем, вооруженный этими новыми знаниями, вернулся домой и возвел символ города — знаменитый купол собора Дуомо (он же собор Санта-Мария-дель-Фьоре).

Так, была разрушена часть исторического центра («чрева» города), где находились еврейское гетто, рынок и множество высоких жилых башен. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо.

2. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Чудеса Св. В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии.

Именно в этом глубоком единстве и гармонии всех ее частей природа выступает как всеобщее явление, как красота. Именно он создал Дуомо и Флоренцию такой, какой она становилась на глазах.

Инноваторам необходимо усвоить этот урок. Гирландайо) начали усиливаться аристократические тенденции, сказавшиеся прежде всего в работах художников, близких ко двору Медичи и патрицианским городским кругам (Боттичелли, Филиппино Липпи. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Флорентийцы (и в особенности семейство Медичи) также обращались за вдохновением к прошлому и другим культурам. Оно было заказано Пизано. Кроме того, в художественной системе кватроченто значение эстетической категории приобретает цветность.

Не пытайтесь вернуть некое славное — и, скорее всего, мифическое — прошлое. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям.

В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапно умер. У Мазаччо рядом с реальностью (портреты донаторов на «авансцене») -евангельское прошлое (на первом плане – древняя церковь Santa Maria Novella во Флоренции и Голгофа), миры смерти (распятие) и небеса (Бог-Отец и Бог-Дух Святой). Для изобразительного искусства флорентийской школы первой половины XV в. характерны увлечение математически точным построением пространства, стремление к пластически ясному, анатомически правильному построению человеческой фигуры, тяготение к отточенности рисунка (скульптура и живопись А. дель Верроккьо, Донателло, живопись Паоло Уччелло, А. дель Кастаньо и др. ). Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности.

Леонардо в этой картине положил начало чрезвычайно распространенной в живописи Высокого Возрождения пирамидальной композиции. Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. На празднествах это вызывало всеобщее восхищение (и облегчение – ведь ранее под арками прятались только bravi). Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

Караваджо считается основателем стиля барокко. Задумав восславить покровительницу города и человечества, держащую в руках символ Флоренции – цветок белой лилии (одновременно и как знак чистоты и непорочности Марии Анунциаты – Благовестящей), члены правительства направили в Пизу к известному зодчему Арнольфо ди Камбьо наказ приехать в столицу и создать del Duomo – «труд во славу Господа». Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. В XIV завершается эпоха Средневековья и закладываются основы для развития гуманистической культуры Литературу эпохи воодушевляют величайшие творения Данте, Петрарки и Боккаччо, тогда как изобра зительном искусстве наступает оживление, связанное с живописными новациями Джотто и мастеров сиенской школы первой половине XIV Флоренция и Сиена выступают главными действующими лицами на художественной сцене Лишь эпидемия чумы 1348 на время прерывает богатые творческие начинания той эпохи Конец треченто отме чен расцветом так называемой интернациональной готики и Италия выделяется многими видными представителями этого стиля. И уже для фра Беато Анджелико в «Страшном Суде» на одной плоскости располагаеrся Рай и Ад, но и землю.

Это период с 1420 по 1500 гг. Флоренция эпохи Возрождения была местом исполненным соперничества и междоусобной розни. Сегодня городам, организациям и состоятельным людям стоит следовать их примеру и спонсировать молодые таланты и делать это не из благотворительных побуждений, а как дальновидное вложение денег на благо всего общества. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Ощущение неразрывности с эпохой раннего Возрождения создает прежде всего архитектура. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

Это вечность и бесконечность, неподвижность вечности и движение времени. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой.

Во многом они были сходны с более ранними домами. В этом нет противоречия – ведь Флоренция это мастерская, где была создана культура Нового времени, но «стены и крыша» этой «мастерской» тогда уже существовали их возвели еще в «мрачное Средневековье». Сам термин Ренессанс-Возрождение связан, однако, не с этим «физиологическим» возрождением после болезни, а с возрождением культурным – возрождением искусства античности, все еще буквально лежавшим под ногами итальянцев в XV веке. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Здесь же находится один из ведущих в стране изготовителей (причем на официальных правах) точных гипсовых копий известнейших образцов итальянской скульптуры.

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Микелоццо да Бартоломмео (1396—1472), ученик Брунеллеско, развивал и совершенствовал стиль, основоположником которого явился его учитель. Известный художник и талантливый бизнесмен, Верроккьо, несомненно, сразу распознал гений юного художника и, тем не менее, настоял на том, чтобы Леонардо начал свою карьеру с низов, как и все остальные — подметал полы и чистил куриные клетки (яйца использовались для приготовления темперы до наступления эпохи масляных красок).

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Он не страшен, а забавен. Другой ученик Джотто – Таддео Гадди – расписывая другую капеллу в той же церкви (Барончелли) образами из жизни Мадонны, ввел смелые эффекты ночного освещения в 1320-1330 годы. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях.

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Джулиано не явился и на пир, заданный флорентийцами в честь кардинала. Жаль только, он не касается культурной жизни Флоренции в пору правления первых Медичи. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон.

На двадцати двух фресках трехсотметровой длины, покрывающих кладбищенскую стену, Гоццоли с величайшей изобретательностью отобразил истории Ветхого завета, начиная со дня сотворения мира до царствования Соломона, увязав их с историей папства и личностями иерархов католической церкви. Козимо был также важным покровителем искусств. Микелоццо да Бартоломмео. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 в. — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму.

Эпоха Возрождения внесла свои коррективы в понятие времени – неудивительно, что тип «Страшного Суда» почти выходит из употребления – люди желают думать только о настоящем, хотя Данте завещал им не ограничиваться этим в жизни и заботиться о посмертном существовании. В архитектурном плане примечательныкупол, созданный по проектуФилиппо Брунеллескии облицовка стен с внешней стороны полихромнымимраморнымипанелями различных оттенков зелёного и розового цветов с белой каймой. Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Например, обратите внимание на Детройт, который из-за упадка автомобильной индустрии изо всех сил стремится перестать быть «городом моторов» и найти новые точки роста в других областях. Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли (Ф.

Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Это тип монумента, призванного восславить личность честолюбивого покойного. Среди них был и Сандро Боттичелли. В 1408 1419 гг. Он писал о страстном ожидании встречи с чарующим Светом. Родоначальником нового направления строительной техники Возрождения явился Филиппе Брунеллеско (1377-1446).

Восстановление папского двора и необходимость срочной реконструкции пришедшего в упадок города обеспечили заказы на строительство от пап, кардиналов и новых религиозных орденов. Леонардо да Винчи в его миланской фреске «Тайная вечеря» не вполне удалась жестовая коммуникация (персонажи словно сорвались с мест, эмоционально отреагировав на слова Учителя, чем разрушили первоначальный композиционный «штамп», но это решение мастера имеет и свои положительные стороны).

Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Ранний Ренессанас первоначально вырос из интеллектуальной игры, тешившей самолюбие знати и окружавших их художников, философов и поэтов, в уподобление «цезарям Древнего Рима», но вскоре вышел далеко за эти рамки, достигнув наивысшего расцвета в позднереспубликанский период истории Флоренции под покровительством ее просвещенных синьоров – Козимо (Старшего) и Лоренцо (Великолепного) Медичи.

Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Да, то было нечто новое, невиданное, знаменующее торжество нового искусства Без этого купола, воздвигнутого над средневековым собором на заре Ренессанса, были бы немыслимы те купола, что вслед за микеланджеловским над собором Св Петра Риме, увенчали последующие века соборы чуть ли не всей Европы. В клубе YAB звучит музыка в стиле хаус, программа меняется еженедельно. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

Развитие, эволюция не были характерны для Средневековья, потому иконографическая схема обогащалась за счет символики (63, 182). Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. В творчестве мастера наступил новый период. Долой бесполезные книги.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, он разместил апостолов. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. VI.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Посредине небольшой павильон с террасой – мастерская, где дневал и ночевал Микеланджело. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Подобный культурный шок, хоть и не в клинической форме испытывает, наверное, каждый гость Флоренции, ведь «концентрация» культурного наследия на единицу площади здесь действительно самая высокая в мире.

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Представляет собой целый архитектурный комплекс. В это время Сандро Боттичелли закончил картину, получившую название «Весна».

Колыбель. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Начинается век медицейской культуры.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Город по праву гордится тем, что именно его мыслители дали зеленый свет эпохе Возрождения. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Другой мовент прямо противоположен -герой намеренно отодвинут на задний план, а оскорбляющее (или безразличное) его окружение торжествующе представлено на переднем (Бичевание Христа» П. да Франческо).

Это поистине век гуманизма. Мазаччо достиг в передаче движений и эмоций такой правдивости, что фигуры кажутся живыми. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В конце XVIII века на Апеннинах начался период Рисорджименто, продлившийся вплоть до 1870 года. Палаццо Питти. Один из великолепнейших флорентинских дворцов.

Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Петрарка, Дж. Наиболее говорящими (знаковыми) стали скрещенные на груди руки Марии в сцене Благовещения (символ послушания).

Родиной Возрождения стала Флоренция. В начале второй трети кватроченто правительство рода Альбицци сменяется родом Медичи. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. В галерее Уффици хранится портрет Козимо Медичи, написанный Понтормо. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. На втором – не столь интенсивно еще развивающиеся искусства. Еще в пору расцвета Платоновской академии (1470-1480) Флоренцию потряс заговор семейства Пацци против Медичи.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 в. явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Размеры собора: длина— 153 метра, ширина втрансепте— 90 метров. Справа Пётр вручает деньги сборщику. В храмовом строительстве наблюдалось стремление к колоссальности и величественности в это время осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола стали опираться на четыре массивных столба.

В результате конкурса на проект купола собора Сайта Мария дель фиоре (1420) Брунеллеско получил первую премию и осуществил купол в натуре. Введя лаки и масло, он усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Вазари, художники А. Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентино и др. ). Черная смерть выкосила треть населения Европы. Напротив, в это время Италия (и в первую очередь Тоскана), оказавшись в центре мировых торговых путей, снова переброшенных через Средиземное море после завоеваний итальянских Морских республик и Крестовых походов, переживала невиданную эпоху расцвета и превратилась тогда в центр мировой экономики, через который текло все золото мира. Петра, ни другие многочисленные купольные храмы.

Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. На том самом месте, где сейчас находится современная Пьяцца делла Репубблика, задумали тогда построить квартал в пьемонтском и туринском стиле, который был чужд принципам исконно флорентийской архитектуры. Потенциал важнее опыта. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Естественная и надежная природная защита Венеции, расположенной на островах, экономическое процветание республики и отсутствие междоусобиц сказались на жилой архитектуре прежде всего том, что последняя не получила замкнутого, крепостного характера В венецианских палаццо дворик обычно был очень мал и не мог выполнять представительных функций, как тосканских дворцах, но первом этаже здания устраивался обычно большой парадный вестибюль, а ряд просторных залов последующих этажах открывался сторону главного фасада большими трехчастными проемами и лоджиями Этот композиционный центр здания, как правило, четко выделен на фасаде и пластически обогащен пилястрами, колоннами, аркадами и широкими балконами с балюстрадами. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Однако многое удалось спасти.

Вы погрязли в языческом блуде. деятельность которых находилась вне контроля церкви. «А ты уверуешь в моего Бога. О том давнишнем квартале сегодня напоминают разве что некоторые названия – например, кинотеатр «Гамбринус» и кафе «Пашковски». Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

Точная линия очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (сер. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Позднее кватроченто пристрастилось к веселью, люди пытались отвлечься от череды войн, несущих страх смерти, разорения, несвободы. был чем-то вроде огромной крытой площади. «Тайная вечеря» и «Мона Лиза Джоконда», «Битва при Ангиари» и «Святая Анна с Марией и Христом на коленях» – наиболее прославленные творения Леонардо – также остались незаконченными, хотя от этого они не перестали быть гениальными. Флоренция заложила собор Санта Мария дель Фьоре в 1294 году (после подавления недовольства popolo minuti). Около 1503 года Леонардо да Винчи, находясь во Флоренции, написал один из самых удивительных портретов во всем мировом искусстве: его Джоконда (Монна Лиза, жена флорентийского купца) обладает поистине волшебной притягательностью. Он весь полон раздумий и забот, а жизнь его, как видно, очень далека от безмятежности и блаженства.

Кроме того, средневековые художники предпочитали вертикальную схему (моментальное видение момента), а в эпоху Возрождения была более популярна панорамная горизонталь или даже диагональ (Рафаэль и Леонардо), то есть повествовательное видение. В 20-х гг. Этот храм, построенный Браманте.

В своей «Книге о живописи» (42, 181) он отметил картину, передающую сцену «Благовещения» и саркастично описал ее так, что ему показалось, будто ангел «намеревался своим Благовещением выгнать Богоматерь из ее комнаты движением, выражавшим такое оскорбление, которое можно нанести только презреннейшему врагу, а Богоматерь, казалось, хочет в отчаянии выброситься в окно» (удалось установить, что Леонардо да Винчи имел в виду картину своего друга Сандро Боттичелли, написанную в 1490 году, она сегодня хранится в Уффици). Гоццоли, Уччелло). Но основной смысл композиции состоит в ее поразительной взаимосвязи с пространством интерьера, Леонардо, которого называли «фанатиком зрения», довел «пространство» фрески до иллюзорного продолжения реальной комнаты. На первом месте в эпоху треченто – литература с ее масштабностью эстетических открытий.

Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Они напоминают выразительностью живописные картины. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Теперь время рыданий, а не праздников.

Скульптура В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Только богатство, чем обладали и другие семейства, щедрость и мудрость, что могли оспаривать другие, вот таким образом борьба партий постоянно сотрясала Флоренцию, вплоть до заговоров и мятежей, о чем очень выразительно рассказывает Никколо Макьявелли в «Истории Флоренции», один из создателей большого стиля эпохи Возрождения в литературе. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Религиозные образы были священными.

Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Представляет собой целый архитектурный комплекс. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Себастьяне»).

Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. Очевидно, что он высоко ценил тот опыт, который он обретал в пыли и хаосе этой мастерской. Потому объяснима «необщительность» персонажей в «Троице» Мазаччо или «Озерной Мадонне – Душах Чистилища» Беллини: все они – из разных пространственно-временных миров оттого столь сложна дешифровка (Рафаэль исправит это положение и в ватиканских фресках Станц персонажи из разных эпох будут активно общаться между собой, даже на вполне угадываемые темы).

Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Наиболее известные работы, с которыми вы столкнетесь во время Вашего визита, включают «Рождение Венеры» и «Primavera» («Весна») Сандро Боттичелли, «Вакх» и «Голова Медузы» Караваджо есть работы Леонардо, Веронезе и Тинторетто, а также других великих итальянских художников. Клуб TENAX собирает всех, кто хочет окунуться в атмосферу релакса.

«Вы – порода свиней. Христианская легенда о спасении св. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской» и др. ).

Но задумку не удалось осуществить сразу: это произошло после того, как Флоренция потеряла свой столичный статус (то есть к 1887 году). Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Знатные семьи должны были выселяться из города.

Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Светское начало становится определяющим в художественной культуре, триумф гуманизма пронизывает даже жизнь церкви – вернувшиеся из авиньонского плена папы окружают себя гуманистами, а со временем гуманисты даже восходят на римский престол (Пий II – Энео-Сильвио Пикколомини и Николай V – Томмазо Парентучелли, затем Лев Х – Джованни Медичи).

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Возможности архитектуры выражать гражданскую гордость и национальную принадлежность часто использовались в северных городах при строительстве крупных общественных зданий. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Почти все библейские эпизоды оказались связанными с видами Флоренции и ее горожан. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов.

Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Причем написано все было «по-дьявольски», навыворот, так что прочесть рукописи можно было только в зеркале. Значение Возрождения XV-XVI веков и его главное отличие от предшествовавших средневековых «предвозрождений-проторенессансов» состоит в том, что это в первую очередь интеллектуальный феномен. Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения.

Характерный пример из эпохи Проторенессанса – «Оплакивание Христа» Джотто. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто.

Свет создает Красоту и все вокруг прекрасно лишь благодаря ему, но цвет тоже создает красоту ибо он воплощает свет в себе (с чем был согласен в XIII веке Витело Гуго Сен-Викторский). Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Образцом величественных и значимых гражданских сооружений XV столетия флорентийского стиля является Палаццо Пити, знаменитый дворец во Флоренции Возводили дворец по проекту и под непосредственным личным контролем великого Брунеллески для соперника фамилии Медичи, Луки Питти Начало возведения его приходится на 1440 год, а окончание на 50е годы XVI века, когда дворец перешёл во владение флорентийских герцогов. Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита. Город Флоренция Флоренция – один из красивейших городов Итальянской Республики с населением почти 400 тысяч человек, который с удовольствием посещают туристы.

Альберти — первый теоретик архитектуры раннего итальянского Ренессанса, автор труда «10 книг о зодчестве». Что стоит попробовать во Флоренции Четырьмя китами, на которых зиждется флорентийская кухня, считаются тосканский хлеб без соли, оливковое масло, приготовленное на гриле мясо и вино Кьянти. Наиболее интересна декоративная проработка этих памятников. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Флоренция – один из красивейших городов мира, центр итальянского Возрождения.

Готика как главный определяющий стиль средневекового искусства Италии не коснулась в той мере, как это произошло во Франции или Германии. Он пригласил юношу к себе во дворец — жить, работать и учиться вместе со своими детьми. В ней появляется интерес к характерному (портрет человека, облик животных и птиц, цветов и трав), который абсолютно нивелируется к XVI столетию. Эту суету. Цвет трактуется как излучение Красоты, потому на первых порах (в Средневековье) он отождествляется со светом.

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехал учиться живописи. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Восстанавливается античный Рим.

Суровые образы религиозной живописи включены в необычное декоративное обрамление, подобное ковру» в работах Амброджо Лоренцетти, представителя «интернациональной готики». Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Его гигантские колонны на два или более этажей украшали фасады зданий, его постройки тяготели к масштабности форм и триумфальности.

Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Так, клуб Space находится в центре города, расположен в старинном двухэтажном здании. Этот период и сам столичный статус оставили ощутимый, но в то же время неоднозначный след в облике города. Барельефы представляли первого пастуха Жебала, первого кузнеца Тувалкаина, первого виноградаря Ноя, первых возчиков, ткачей, музыкантов, ваятелей, астрологов, врачей, зодчих и живописцев вместе с результатами их труда, сделавшими возможным богатство и славу Флоренции. И лишь одна Флоренция остается «колыбелью кватроченто и его саркофагом». Для этого он помещал источник света спереди и сзади фигуры и взаимодействие двух противоположных потоков света не позволяло светотени «растекаться» лишь в одном направлении, а приводило к ее рассеянию на формах, порождая эффект едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и названной им сфумато.

Он создал уникальные барельефы с изображением Адама и Евы и их потомков. Впоследствии Флоренция переходила из рук в руки.

Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Папа Юлий II был покровителем искусств. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

Смелые поиски методов реалистического воссоздания окружающего мира тесно переплетались в творчестве многих мастеров флорентийской школы с пристальным изучением естественных наук (анатомии, математики, перспективы, оптики и др. ). Это период усиления феодальной реакции. Возможно, было бы предпочтительнее чаще брать пример с Юлия II и поручать важные задания тем, кто на первый взгляд не кажется самым подходящим кандидатом, но может добиться успеха (во многих случаях инновационным способом), поскольку уже продемонстрировал свое выдающееся мастерство в других областях.

Этот соблазн Античности всегда был очень высок — достаточно вспомнить пизанские Собор и Башню XI-XIII веков, грандиозные колонные симфонии из белоснежного мрамора или казус флорентийского Баптистерия, реально построенного в XI столетии, но до ХХ века считавшегося во Флоренции «древнеримским храмом Марса». Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией.

Безусловно, посещение Флоренции будет оставаться среди самых незабываемых (а может, почему бы и нет и самых романтичных) воспоминаний в вашей жизни. Существовала своеобразная «договоренность» художника с героем картины и со зрителем. Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. В 30-х гг.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. К периоду Раннего Ренессанса относится литературное творчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо Наряду со своим земляком Данте эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка. Микелоццо может считаться одним из основателей декоративного искусства Ренессанса.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Во Флоренции в XV-XVI веков высокого художественного уровня достигло искусство портрета. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Шероховатость фактуры : камня усиливает мощь архитектурных форм. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио.

В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного. Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики.

Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. При этом с античных времён изменилась форма зданий и их назначение изменились и основные принципы градостроительства. По разнообразию познаний и деятельности Альберти можно сравнить с Леонардо да Винчи.

I. II. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Долой проклятую роскошь, эти окаянные краски, эти мерзостные страницы стихов. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Это не увиденный где-то пейзаж и не игра воображения, a natura naturans (природа созидающая), т. е.

В 1115 году город становится самостоятельной коммуной, положившей начало государственности Флоренции известной как Флорентийская республика. Подражание природе было приблизительным, судя по суммарной трактовке форм и пространства. Размеры собора: длина— 153 метра, ширина втрансепте— 90 метров. Но каждый художник индивидуально в этих рамках решал сцену. Буржуазная культура С развитием буржуазии городах Европы зарождается буржуазная культура, начина. Так начиналось наблюдение, которое станет основой наук и искусств эпохи Возрождения.

VIII. Такой прием развили вслед за Мазаччо и Кастаньо все художники, вплоть до Микельанджело. Под ними находился класс ремесленников и членов гильдии, которые жили комфортабельной жизнью и имели значительное влияние в республиканских правительствах. Оно ощущалось как личная собственность и потому за ним начинали пристально следить.

С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Популярностью среди туристов также пользуются дискотеки Full Up и Fiorentina. А началась его история с судьбоносного решения римского императора Юлия Цезаря, повелевшего основать поселение, в котором бы жили ветераны верной ему армии. Братья не ведали, что этот случай помешал заговорщикам покончить с ними. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля).

Важно помнить, что с эпохой Возрождения – Ренессанса связан усвоенный нами со школы стереотип о «мрачном Средневековье» и сменившем его «великом Возрождении». Он первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. Особенно известен Святой Георгий (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке.

Находите и синтезируйте идеи. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Исключительно большое воздействие на сложение характерных черт венецианской архитектуры оказали сами градостроительные условия Венеции Строительство зданий было возможно только на островах или мелководных частях лагуны на сваях Это сильно ограничивало общую территорию застройки и размеры отдельных строительных участков Дома ставились вплотную друг к другу и выходили на улицы или каналы только узкими фасадами Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному декоративному эффекту, к почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, широкому применению полихромией мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.

Несчастья приводят к новым возможностям. Но не только: пострадало экономическое, политическое и культурное развитие города. Молодые и амбициозные люди стремятся «взять штурмом» кабинет начальства, а вовсе не учиться уму разуму у людей, его занимающих. Талант нуждается в покровительстве. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Убийство не привело к войне с Папством, но было использовано в качестве оправдания для дальнейшей централизации власти в руках Лоренцо1112. К примеру, во фреске «Воскрешение Товифы» происходящее показано на фоне городского пейзажа. Главным деятелем «Платонической семьи» (Platonica familia), как называли Платоновскую академию ее члены, был Марсилио Фичино (1433-1499). Но у него почти впервые появляется и акцентированная перспектива – даль горизонта. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Подобным же образом Афины расцвели после разграбления города персами. Бойцам Сопротивления удалось спасти лишь один из них, Понте Веккьо.

7. И все это не давало ему покоя в конце его жизни». Она выполнялась на стенах техникой фрески и по своему характеру была рассчитана на восприятие издали. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино 1409 1464 Наиболее значительное из его произведений созданный им ансамбль городской площади небольшом городке Пьенца начат 1460, который представляет собой единственный архитектуре XV пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания дворец папы палаццо Пикколомини и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне ратуша На площади сконцентрированы основные общественные сооружения города, представляющие городские власти духовную и светскую. – Не страшись и будь спокойна».

С неслыханной дерзостью были представлены труженники, а не кающиеся грешники (как у Мазаччо во фресках), -пахарь Адам, прядущая Ева. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

XVI в. начинается постепенный упадок флорентийской школы. Дискотека Tabasco популярна среди мужчин нетрадиционной ориентации. Инкрустационный стиль в архитектуре. В первой трети XIV века сьенский мастер Лоренцо Майтани строит в Орвьето собор с тончайшим каменным кружевом, гармоничными формами, триумфальным настроением полихромного декора.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи—«Цукконе» (тыква). В Северной Италии в качестве строительного материала широко использовали кирпич и в эпоху Возрождения многие здания по-прежнему покрывали изразцами, мрамором и скульптурными панелями, маскировавшими классические формы. Леон Баттшта Альберта (1404—1472) наряду с Брунеллеско центральная фигура Ренессанса.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

И тогда заговорщики решились на святотатство. Все прочие европейские столицы никогда не стали бы собой без «полусредневековой» Флоренции, ведь вся их будущая архитектура была выдумана и впервые обрела плоть здесь – в разбросанных в теле средневекового города шедеврах возрожденной правильной манеры «allantica», наконец-то пришедшей на смену варварской Готике (это ведь именно готы в свое время разрушили Рим). Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Мантенья в «Мертвом Христе» произвел уже подлинную революцию в кватрочентистской композиции, которую не смогло повторить и более младшее поколение – он решился на беспрецендентный эксперимент в постановке фигуры главного героя христианского пантеона: развернул мертвое тело ногами к зрителю, показав пробитые гвоздями ступни.

В современном виде она существует с XVII века. Потому живописные работы Ренессанса интересны своей одномоментностью, преодолением времени, а не его передачей («Чудо с динарием» Мазаччо). Путем применения новых конструкций (купол был сконструирован двухоболочечным и увенчан световым фонарем) Брунеллеско разрешил проблему купольного перекрытия большого пролета (диаметр купола более 42. и), которая приобрела большое значение для эпохи Возрождения и всего последующего развития европейской архитектуры. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

---