Фламандцы Художники

Франс Снейдерс – фламандский художник, который смог оживить натюрморты

Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455). Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. В этом жанре работали Брейгель Бархатный, В. ван Хахт, Ф. II Франкен, И. II Франкен, ван Кессел и Д. Тенирс младший, в условной и приукрашенной манере воссоздавая коллекции антверпенских любителей искусства.

По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590 – 1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Великолепие их костюмов с блестяще прописанными тканями, со струящимися складками усиливают значимость образов. Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума. Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства.

Никакого действия. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Число персонажей, как правило, невелико. Человек на картинах больше не идеализировался.

В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах.

Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Это очень личное интимное изображение, но, как во всяком большом произведении, в нем есть обобщающая мысль: Рубенс славит женщину как символ жизни. Но и здесь новое пробивалось на поверхность.

Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. В Италии, в которой Ван Дейк провел с 1621 по 1627, он изучает произведения итальянской живописи. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571). В Генте работали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вассенхове), который особенно известен своими произведениями исполненными при дворе герцога Урбинского и Гуго ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи.

Мягким блеском светятся большие темные глаза. Последнее качество достигалось главным образом колористическими эффектами. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Но дело не в количестве учеников. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера).

мастерами, ездили изучать их на их родину, но, подражая им, умели до некоторой степени усваивать себе только внешние приемы их творчества, не будучи в состоянии проникаться его духом. Густой темный колорит картины, в отличие от яркой сияющей красочности Рубенса, резкая светотеневая трактовка, а так же беспокойная вибрация света подчеркивают драматизм и напряженность момента, когда Христа берут под стражу. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Вокруг Андромеды спокойствие. «Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс.

«Страшный суд» попал в Гданьск. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593 – 1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582-1669), Абрагаме Янссенсе (1572-1632), Герарде Зегерсе (1591-1651), Теодоре Ромбоутсе (1597-1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597-1681), Франсе Фраркене Младшем (1581-1642) и Корнелисе Де Восе (1585-1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579-1657) и Паувеле Де Восе (около 1590-1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586-1653) и Люкасе Ван Юдене (1595-1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582-1649) и сыне (1610-90). Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты.

Вернувшись в Геную, Ван Дейк, уже известный, модный портретист, пишет блестящие портреты-картины. Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Йордане не терпел недоговоренности.

1. Фламандская живопись около 1600 года
2. Нидерландская школа живописи века
3. ФЛАНДРИЯ (фламандская живопись)
4. МАСТЕРА ФЛАМАНДСКОГО НАТЮРМОРТА: КЛАРА ПЕТЕРС
5. О РАЗНЫХ ФЛАМАНДСКИХ ХУДОЖНИКАХ
6. Фламандская и Голландская живопись

В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514). Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен).

1. «Собибор»: Человек Освобожденный
2. «Остров собак»: непоколебимая верность
3. Как «тусовщики» добиваются адекватной реакции властей
4. Видфест 2018: как видеоблоги стали СМИ
5. Театр «У Моста» приглашает на фестиваль имени Мартина МакДонаха

Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Фламандский пейзаж развивался в XVII в. в рамках общеевропейской эволюции этого жанра. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса.

Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств.

Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624-93), Гонзалес Коквес (1618-84), Карель-Эммануэль Бизет (1633-82) и Николас Ван Эйк (1617-79). Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Известность и слава Рубенса растут. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия.

• Открытие арт-центра на Крымском валу
• Словари и энциклопедии на Академике
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Фламандская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Эти слова находили так же по следующим запросам

В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни.

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Композиция делится как бы на две части. Рубенс создает особый тип исторической картины. Его картины поражают беспощадной правдой. Но лидирующее положение во фламандской живопись того времени занимают жанровые художники, продолжатели традиций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший).

В 1600 году он отправился в Италию и провел там более восьми лет. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Среди фламандских художников 17 века, наряду с Рубенсом, наибольшей известностью пользовались Йорданс и ван Дейк, существенный вклад в живопись Фландрии внесли также Снейдерс и Вильденс, Ян Брейгель и Лукас ван Уден, Адриан Броувер и Давид Тенирс Младший и другие.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер (умер 1655), Якоб д39Артуа (1615 – 65. ), Ян Сиберехтс (1627 – 1703. ), Корелис Гейсманс (1618 – 1727), его брат Ян-Баптист (1654 – 1716) и др. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. музей изящных искусств). Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596 – 1675), Эразм Квеллин (1607 – 78), Теодор Ван Тюльден (1606 – 1676. ), Корнелис Схют (1597 – 1655), Виктор Вольфвут (1612 – 65), Ян Ван Гуке (1611 – 51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности.

• здесь я буду выкладывать фото моих картин для ознакомления
• МОЛОЧНЫЙ ПИН-АП ОТ ЯРОСЛАВА ВЕЧОРКЕВИЧА
• ВЫДАЮЩИЕСЯ СОЧИНЕНИЯ ПОВАРОВ ВЕКА
• Зал Снейдерса в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга
• Фрукты в чаше на красной скатерти

Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там навсегда. Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. Начал свой творческий путь с создания изображений апостолов, работая в мастерской, организованной молодым художником Антонисом ван Дейком.

На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. Не столько классическая строгость и красота пропорций волнуют художника, сколько телесная физическая мощь человека, движение, воплощенное в живой плоти. Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. Себастьян полон сил под градом стрел.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
4. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
5. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
6. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. После счастливой эпохи XVII стол. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограммист из Брауншвейга) и ранний Хемессен. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью. Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником.

В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Но это потом. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг (умер 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637 – 57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550 – 1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584 – 1635) и Антони Гоубоу (1616 – 98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы.

1. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
2. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
3. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
4. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
5. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины

Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Ян Фейт (1609-61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599-1652), Ян Ван Эс (1596-1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613-89) и мн. 1635). В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы.

св. Этому особенно способствует колорит картины, торжественное звучание синего, красного, желтого. Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера. Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. 1653—1711). Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»).

1618-20). В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Матфей (ок.

Только один Петер Вергаген (1728-1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Симон (ок.

Кончается определенный период его жизни. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Обосновавшись в Генуе, он подолгу жил в Риме, Мантуе, Венеции, Турине, Флоренции, продолжая писать портреты. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина». По звучности и изысканности красочных сочетаний это один из первых колористов прошлого.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). др.

Краски ложились густым плотным слоем. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. 1606 — ок.

И он, подобно большинству своих земляков, посетил Италию и изучал ее великих художников, но заимствованное от них соединил с непосредственно воспринятым им самим в природе, в которой более всего прельщали его формы мощные, пышущие здоровьем, проявления полноты жизни, богатство красок, веселая игра солнечных лучей и таким образом создал для себя оригинальный стиль, отличающийся свободой композиции, широкой техникой и энергически-блестящим колоритом, проникнутый жизнерадостностью и вместе с тем вполне национальный. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивысшего расцвета в середине века. Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию.

В жанре итальянизированной «пасторали» работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (особенно, Франс Франкен младший), которые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты – религиозные и мифологические сцены, сцены нравов – в духе жанров. Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596-1675), Эразм Квеллин (1607-78), Теодор Ван Тюльден (1606-1676. ), Корнелис Схют (1597-1655), Виктор Вольфвут (1612-65), Ян Ван Гуке (1611-51), Франс Люйкс (1604 – позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж). Карла Борромея.

Луки. 1653-1711). Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения.

В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. 1620, Эрмитаж). Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен).

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена.

Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678).

Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров. Умер Йорданс 18 октября 1678. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии).

Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593-1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему «Деяний апостолов» Рафаэля, картоны к которым создал он сам для них характерен более размашистый и уравновешанный стиль. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Портрет очень красив по цвету. Он сумел органически связать в единое целое живопись, скульптуру и архитектуру, подчиняя каждую композицию острому злободневному замыслу.

Существовала и параллель с голландской жанровой живописью того времени: Браувер работал как в Южных, так и в Северных Нидерландах, придав живописи волнующее и обостренное звучание, которое определило всю эволюцию деревенского жанра, начиная с голландца ван Остаде и кончая фламандцем Давидом Тенирсом младшим и его последователями Йосом ван Красбеком, Давидом III Рейкартом, Гиллисом ван Тилборхом и Виллемом ван Херпом. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»).

Почувствовав сильнейшее влечение к искусству, Рубенс с согласия матери поступил в учение к пейзажисту Верхагту, но скоро перешел от него в мастерскую Адама ван Ноорта. В его семейном быту наступает перемена.

Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека.

Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы.

Изображенные драгоценные предметы говорят об изысканном вкусе ее клиентуры. Он отличался праведностью. 1621, Кассель, Картинная галерея). 1606 – ок. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св.

В цветочных натюрмортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: «обманки» на черном фоне. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). В своих исканиях, в поисках максимальной полноты характеристики человека и материального чувственного мира Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, а также к наследию нидерландских «романистов», стремившихся освоить достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения и, выйдя за пределы узконационального искусства, приобщиться к общеевропейской культуре. Вместе с тем Рубенс принадлежит к крупнейшим рисовальщикам западноевропейского искусства. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». В то же время образ камеристки поражает какой-то внутренней сосредоточен ностью, собранностью, серьезностью, свидетельствующими о твердости и цельности ее характера. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию.

Ван Дейк рано сложился как художник. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. друг. Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство.

Вместе с тем историческая живопись не попала в сферу влияния рубенсизма. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661).

Йорданс был хорошим декоратором. В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. др. Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683-1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654-1745, 1686-1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678-1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Заманчиво предположить, что, возможно, этот нож был свадебным подарком самой Кларе.

предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. В 1632 году художник принимает приглашение короля Англии Карла I и, покинув родину, переезжает в Лондон, где проходит последний период его творчества. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника.

В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества.

Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. 1653 – 1711).

Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период». Смело используя широко распространенный в ту пору язык аллегории, художник настойчиво напоминает новому наместнику о бедствиях, переживаемых страной, ее обнищании, об ужасах постоянных, опустошавших Фландрию войн, а также выражает надежду на мир и возвращение былого могущества страны.

Излюбленный его жанр — бытовой. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу. По композиции группа необычайно компактна.

Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. У него нет броуверов-ской слитности детали с целым, живопись его несколько суше, она более дробная.

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Правительница и ее супруг заботились, насколько было для них возможно, об успокоении страны, о подъеме ее благосостояния, о процветании в ней торговли, промышленности и искусства, покровительствуя которому приобрели неоспоримое право на благодарную память потомства.

В них нет свободного грандиозного движения масс. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками.

Пушкина). В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли.

Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600-71), Симон Де Вос (1603-76), Петер Ван Линт (1609-90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605-68), Теодор Буйерманс (1620-78), Якоб Ван Ост (1600-71), Бертолет Флемале (1614-75) и нек. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»).

Цвет в полотнах Рубенса всегда необычайно активен и играет ведущую роль в образном решении. Товит – израильтянин. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы.

Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»).

1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия). Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно).

После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса, являвшегося, в противоположность ван Ноорту, одним из столпов романизма (направление, ориентирующееся на художественную культуру Италии), к усвоению идей и образов которого Рубенс и без того был подготовлен своим классическим школьным образованием. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». в 1625 – 46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Знание его было всегда точным. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица.

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Он живет в загородном доме вдали от Антверпена, не ищет заказов и редко обращается к помощи учеников. После счастливой эпохи XVII стол.

1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. Ян Фейт (1609 – 61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов – картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599 – 1652), Ян Ван Эс (1596 – 1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613 – 89) и мн. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи.

Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617 – 75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618 – 67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635 – 81), Николас Ван Верендаль (1640 – 91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Пилат боялся беспорядков в городе. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др.

Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). Это одухотворенный лирический образ художника. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж). С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530).

Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса.

Гольбейн принадлежал к его кругу. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Для того чтобы придать большую значительность различным событиям из жизни Марии Медичи, художник широко использует аллегории, вводя в свои композиции образы античных богов.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Полнота жизнеощущения интерес к красочному богатству и разнообразию мира, рано проявившиеся в творчестве Рубенса, заставляют его с особым вниманием отнестись к работам венецианских живописцев— Тициана, Веронезе, Тинторетто. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист).

Рубенс не только выдающийся художник. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя.

Копируя, зарисовывая, он писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы, а также портреты, в которых ранее, чем в чем-либо, достиг зрелости (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частное собрание). Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599-1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчестве появляется тенденция к композиционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот новый стиль почти с рубенсовским размахом развивает Ф. Снейдерс, а затем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пастозной манере. Таков Христос в Эмманусе (1648). После счастливой эпохи XVII стол. 1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок.

А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание.

Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. др. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую.

Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье». Я принужден отклонить более ста кандидатов». Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681-1715) изображавший простонародные семейные сцены.

Он пишет ее вместе с собой на прогулке, в саду, демонстрирующим ей свои владения, он изображает ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса.

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568 Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флоренции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Кальварт – из Антверпена в Болонью (1562) в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения».

Каждая картина в глазах знатоков будет уступать маленькому эскизу, но весь цикл образует красочное, пышное зрелище, дающее полное представление о театральном, торжественном стиле Рубенса, о его таланте монументалиста. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене. Августина (1628, Антверпен, Церковь св. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755 – 1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно.

Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Рубенс достиг изумительного совершенства и лёгкости в искусстве владения кистью – и этим поразил романтиков.

Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св.

в соборе в Турне и фреской XIV в. изображающей «Тайную вечерю» в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой. Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Вместе с тем некоторая скованность, натянутость характеризуют портреты ван Дейка английского периода по сравнению с портретами генуэзской знати. друг. Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св.

Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи. Его лицо расплылось в довольной улыбке. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями.

Перед нами – запоминающийся образ сатирика, бичевавшего феодальное общество в Похвальном слове глупости. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621).

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брейгель, прозванный Бархатным (1568 – 1625). Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством.

Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака).

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590-1652), Гаспар Ван Эйк (1613-73) и Бонавентура Петерс (1614-52). Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ).

Зато живопись архитектурных видов составляла в этой школе специальность очень многих искуссных художников. произведения. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности.

Она строится на равновесии основных масс и пятен. Последний являлся довольно посредственным живописцем, но был одним из немногих хранителей заветов реализма старой нидерландской школы. Кончается определенный период его жизни. Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, где Рубенс получил образование: в иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, также познакомился с античной историей, позже обучался живописи — сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления.

Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах.

Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Возникший в этом кругу стиль, в свою очередь, подготовил почву для расцвета антверпенской барочной живописи после 1600, представленной в творчестве Я. де Бакере и двух учителей Рубенса, А. ван Норта и О. ван Вена. Автопортрет предназначался для невесты художника Агнесы Фрей, в чем убеждает, в частности, цветок чертополоха в руке Дюрера – символ мужской верности. Отголоски его исторической живописи проникли и в саму Фландрию и проявились в творчестве Т. Босхарта, П. Тейса, А. ван Дипенбека, Г. Сегерса. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей.

К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины «Охота св. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью. Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды».

Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. Соединение жестоких и грубых мотивов с превосходной живописью, с уравновешенной, благородной композицией, типичное для Броувера, производит острый и неожиданный эффект. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654-1717), Роберт Ван Ауденарде (1663-1743), Гонориус Янсенс (1664-1736), Гендрик Говартс (1669-1720) и др.

В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. 1632). Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету.

Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803-74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Цвет стал основным средством выражения эмоций.

Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора. Далее происходит распятие, а справа на полотне – положение во гроб. Вдалеке, на периферии картины, – Воскресение Христово.

Массейс прославился как жанровый художник особый интерес он проявлял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями романизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, сочетавшем в себе богатое разнообразие декоративных элементов антверпенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скульптуре. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578 – 1629), Абрагам Говартс (1589 – 1620), Адриан Стальбемт (1580 – 1662), Александр Кейринкс (1600 – 46. ), Антони Мироу (раб. Я дуюсь на него порой.

В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. У него был сходный гений по самому своему духу. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. С конца 1621. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии.

Узкие губы саркастически улыбаются. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641). В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека).

Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св. Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Родился в Антверпене 19 мая 1593.

До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников).

Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Мощная фигура негра-волхва, в интенсивной по цвету зеленой одежде с белым тюрбаном, приковывает к себе внимание.

Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Говартс). Себастьяном.

Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Этот гений был П. П. Рубенс (1577-1640). Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Одилии» (1292, ц. в Керниле), «Голгофа» (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и «Сцены из жизни Марии» (Брюссель, Кор.

Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Вверху – ангелы, несущие знаки Страстей Христовых ниже – ангелы, трубящие в трубы Апокалипсиса. Архангел Михаил в нижней части картины взвешивает души людей. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

Рубенс проводит в Италии 8 лет. В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках.

Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Человек для Рубенса— часть мира. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

– 78. ), Давид Рейкарт (1612 – 61) и мн. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Питер Пауль Рубенс (1577—1640), происходивший из буржуазной семьи Антверпена, родился в городе Зигене в Германии, куда его отец, юрист, вынужден был эмигрировать, будучи политически скомпрометирован при реакционном правительстве герцога Альбы. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства.

Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 – позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637-57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550-1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584-1635) и Антони Гоубоу (1616-98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы – битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. фламандский художник эпохи барокко.

В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать.

В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. 1620), овеянный тонким психологизмом. Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Это событие, возбудившее патриотизм бельгийцев имело последствием обращение их живописи к преданиям цветущей поры Ф. школы.

Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. 1830).

др. Все это свидетельствует о том, что Клара Петерс была весьма преуспевающим живописцем. На полотне события изображены в перспективе. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии.

Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. У ног его истекая кровью, дракон погибает. Во Фладрии это была эпоха «малых мастеров» par excellence.

Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Здесь краски могут наноситься корпусно.

Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта.

Сцены из жизни Марии Медичи нельзя назвать историческими картинами, в них лица исторические соседствуют с античными божествами, реальные события уживаются с аллегориями. Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666).

В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Но главным жанром ван Дейка становится портрет. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью.

Он был также мастером портрета. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662 – 1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657 – 1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806-65), Луи Галле (1810-87) и Эдуард Де Бьеф (1819-82), Мишель Верла (1824-90) и Фердинанд Паувельс (род. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»).

Почти все полотна этих лет – шедевры. Он имеет смелость быть самим собой. Высокому подъему Ф. живописи в немалой степени способствовало благосостояние страны, последствие разумного управления ею и развившихся в ней промышленности и торговли. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок. Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654 – 1717), Роберт Ван Ауденарде (1663 – 1743), Гонориус Янсенс (1664 – 1736), Гендрик Говартс (1669 – 1720) и др. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. Что бы Рубенс ни писал, его образы никогда не теряют верности реальному миру.

Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции.

Во втором кабинете со стороны Сены выставлена Мадонна канцлера Роллена Яна ван Эйка – наиболее известное произведение нидерландской школы XV века в Лувре. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Именно в это время появляются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. др. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. В 1623-1625 гг.

Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали».

Особенно удачны его пейзажи. В 1631 году он вернулся в Антверпен. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев.

Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета.

Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека). Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество.

Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф.

Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Здесь рядом с портретами Жана и Франсуа Клуэ выставлены картины немецких художников XVI века. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755-1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. Весь ее образ полон здоровья, оптимизма: смеется круглое лицо, дышит виднеющаяся в вырезе кофты грудь, рассыпались по плечам растрепанные волосы.

Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый.

На переднем плане, чуть левее центра — группа. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями.

20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). ".

Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Эти годы были периодом формирования его искусства. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан.

После него среди величайших живописцев мира один только Рембрандт значительно превосходит его в этой области портретного творчества. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен). В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета готический маньеризм (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спокойным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве.

Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю.

Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). Бедная голая таверна. И вот начали готовить крест. Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Темный нейтральный фон.

Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632).

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях.

Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего «братство романистов»), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 39и Амбруаза Франкена.

В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие. Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены. Питер Пауль Рубенс.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Луки — объединение художников. Характерно, что заказ получил фламандец.

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства.

Подобно Паулю де Восу, Ян Фейт чувствителен к индивидуальным различиям изображаемых им предметов. др. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617-75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618-67), Ян Ван Кессель (1626 – 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635-81), Николас Ван Верендаль (1640-91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию. Лицо изображенного человека, с горящими глазами и полуоткрытым ртом, взволнованно и напряженно.

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578-1629), Абрагам Говартс (1589-1620), Адриан Стальбемт (1580-1662), Александр Кейринкс (1600-46. ), Антони Мироу (раб. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века.

сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662-1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657-1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). В этом сравниться с ним могут лишь Артсен и Бейкелар, хотя их искусство более экспрессивно и иллюзорно. выдающимися итал.

Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Из художников второй категории или, как их называют, салонных жанристов, в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624—93), Гонзалес Коквес (1618—84), Карель-Эммануэль Бизет (1633—82) и Николас Ван Эйк (1617—79). Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность.

Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Искусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Балена. По назначению своему фламандская скульптура, как это уже отмечалось имела в основном декоративный характер, ее развитие шло под эгидой живописи. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно).

Это, главным образом, сцены в кабачках. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665 – 1735) и Бальтазар Бесхей (1708 – 76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета.

Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто работают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьямминго) в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные принципы предклассического пейзажа. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян.

Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен). Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.

Рубенс обращается и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. 1620, Эрмитаж).

Художественное достоинство фактуры было доступно меньшему кругу. Это дает ему право работать самостоятельно. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625).

Она стала музой художника в последний период его творчества. Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743-1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора "Клятвы Горациев". Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими.

В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота. в 1625-46 гг. ), Петер Гейсельс и пр. Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше.

Заказы бесчисленны. Домиником и св. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

По мосту снуют пешеходы и всадники. Его итальянизм был выражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582 – 1669), Абрагаме Янссенсе (1572 – 1632), Герарде Зегерсе (1591 – 1651), Теодоре Ромбоутсе (1597 – 1637), Антонисе Саллартсе (1585 – позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597 – 1681), Франсе Фраркене Младшем (1581 – 1642) и Корнелисе Де Восе (1585 – 1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579 – 1657) и Паувеле Де Восе (около 1590 – 1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586 – 1653) и Люкасе Ван Юдене (1595 – 1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582 – 1649) и сыне (1610 – 90).

Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Именно таким Карл VII вошел в историю. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность.

Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Его поза свободна и изысканно небрежна. Портреты, созданные ван Дейком в этот период, отличаются еще большей сложностью и разнообразием решений, еще большей углубленностью характеристик. В 1623—1625 гг. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики.

Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач. Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме.

Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса.

Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773-1839) и Франсуа Навез (1787-1869). В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. друг.

В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Период деятельности Рубенса до поездки в Италию выяснен мало. Лаконизм языка, умение минимальными средствами выразить главное, мудрое самоограничение в полной мере проявляются в рисунках Броувера, в своей лапидарности очень близких современному искусству. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка).

Отец послал его за долгом в город Экбатана. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». 1830). В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил.

Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет. Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков.

Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. За столом Христос и трое учеников. Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590-1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. 1638), одной из трех граций (ок. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты.

Пейзаж за ними – просто фон. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства.

Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». По античному мифу Персей спасает дочь эфиопского царя Кефея Андромеду, отданную на растерзание дракону. Движение не замыкается в пределах картины. Искусство Рубенса вместе с тем чрезвычайно самобытно и реалистично. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть. 1606 – 38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагментами XII-XIII вв. Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Помещения изображаются в соответствии с законами перспективы, а пейзажи перестали быть схематичным фоном. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени.

На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец. Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568-1625). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов.

Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Битва закончилась победой Персея. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным. Сверкает металл доспехов. Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Жанровая живопись. Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643).

Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. 1606 – ок. Они тесно связаны со старой традицией нидерландской портретной живописи, но в то же время отличаются большей живостью, большей конкретностью и углубленностью характеристики.

Она стала музой художника в последний период его творчества. Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обращаются к моделям фламандских эмигрантов в Германии (Соро, Бинуа) и самих немецких художников (Флегель и фон Ведиг).

О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600 – 71), Симон Де Вос (1603 – 76), Петер Ван Линт (1609 – 90), Ян Букгорст, прозванный "Длинным Яном" (1605 – 68), Теодор Буйерманс (1620 – 78), Якоб Ван Ост (1600 – 71), Бертолет Флемале (1614 – 75) и нек. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625.

Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как миниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллюзионизма в живописи, свободного от нематериальности «интернациональной готики» около 1400. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681 – 1715) изображавший простонародные семейные сцены. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мостарта и «фигуриста» Момпера, был мастером батальных сцен. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией.

Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615-65. ), Ян Сиберехтс (1627-1703. ), Корелис Гейсманс (1618-1727), его брат Ян-Баптист (1654-1716) и др. Рубенс прославляет национальный тип красоты. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок.

Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя.

В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран.

Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким». Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности.

В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Его осанке художник придает горделивую величавость. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Только один Петер Вергаген (1728 – 1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Композиция проста и монументальна.

Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. Особой славой пользовались его жанровые картины. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. – 78. ), Давид Рейкарт (1612-61) и мн. 1606-38), его друг Иост Ван Красбек (ок. сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665-1735) и Бальтазар Бесхей (1708-76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы.

Он никогда не впадал в крайности барочного стиля.

Из художников второй категории или, как их называют, "салонных жанристов", в особенности замечательны Иеронимус Янссенс (1624 – 93), Гонзалес Коквес (1618 – 84), Карель-Эммануэль Бизет (1633 – 82) и Николас Ван Эйк (1617 – 79). По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573 – 1647), Петера Снайерса (1592 – 1667), Корнелиса Де Валя (1592 – 1662), Петера Мейленера (1602 – 54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632 – 93). На ней есть следы от всех Его ран. Г. Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте, ок. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины.

Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Франкену близко искусство Ханса III Йорданса, Симона де Воса, Кристофа ван дер Ламена и Иеронимуса Янсенса, специализировавшегося в изображении балов. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат.

Карла Борромея. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету.

Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). — 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. 1610, а кончено после 1617).

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св. Стилистические особенности манеры ван Эйка и ван дер Вейдена, развитые их последователями, положили начало развитию двух весьма отличных направлений в нидерландской живописи. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия).

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. В Турне в том же духе работал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более линейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. Как художник Рубенс представляется в истории искусств одним из величайших мастеров кисти. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице.

Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 – позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590 – 1652), Гаспар Ван Эйк (1613 – 73) и Бонавентура Петерс (1614 – 52). выдающимися итал. Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683 – 1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654 – 1745, 1686 – 1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678 – 1744), старались походить на Ван дер Мейлена.

По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573-1647), Петера Снайерса (1592-1667), Корнелиса Де Валя (1592-1662), Петера Мейленера (1602-54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632-93). Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены.

По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

1618, Лондон, частное собрание). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах.

Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. Его творчество пришлось на период, когда после раздела Нидерландов на Голландию и Фландрию, самый крупный город Фландрии Антверпен, родина художника, начинал возрождаться после войны. Художник уже немолод. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

---