Ф Гойя

В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию. Гойя пишет ряд картин небольшого размера, в которых стремится «уделить место наблюдению, обычно отсутствующему в заказных картинах, где фантазия и изобретательность не могут получить свое развитие», как признается он в письме профессору Академии Сан Фернандо. Одним из самых ярких произведений Гойи по праву считается первая большая серия сатирических офортов «Капричос» (исп.

В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу.

Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Много лет трудился он и на мануфактурной фабрике Сайта Барбара над созданием картонов для гобеленов. Вдали от родины он продолжал писал портреты друзей-эмигрантов, осваивая новую технику – технику литографии. Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям.

Разбушевавшаяся толпа разгромила дворец фаворита. В марте следующего года народ ополчился против королевы, которая фактически держала в руках бразды правления и ее фаворита Годоя. Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением. В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками.

Здесь, вдали от родины, он писал портреты своих друзей-эмигрантов, осваивал новую технику литографии (серия «Бордосские быки», 1826 г. ) создал полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827—1828 гг. ). В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию. В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда.

Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы. В 1863 году их издала академия Сан-Фернандо, она же предложила и общее название. Подобно творчеству Франсиско Гойи в Испании искусство Жака Луи Давида открыло новую страницу в развитии исторической живописи во Франции. Ф. гойя «Мальчики играют в солдат» (1779).

В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.

Для Королевской шпалерной мануфактуры в1776—1778годах Гойя выполняет следующую сериюпанно для столовой принца Астурийского уже во дворцеПардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал. Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины».

«фантазия, лишенная разума, производит чудовищ соединенная с ним, она мать искусства и источник его чудес». Франсиско Гойя умер в Бордо в возрасте восьмидесяти трех лет. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей. Он всегда считал себя лишенным красоты, поэтому выполнил карикатуру, подчеркнув свои физические недостатки: приплюснутый мясистый нос, толстую выпяченную губу, слишком глубоко посаженные глаза («Автопортрет»). Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления.

Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо.

Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Ф. гойя «Герцогиня Осуна» (1785). «фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ).

Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу. Важное место занимала историческая живопись в искусстве Франции, пережившей четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 годов). Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы.

После этого Гойя покинул Испанию и отправился во французский город Бордо. Великий испанский художник Франсиско Гойя — художник радости, страдания и борьбы. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице.

Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией. Франсиско Гойя оставил обширную галерею образов своих современников. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Он беспрестанно совершенствовал свое мастерство, виртуозно владел техникой живописи, графики, стенописи.

Примерно в это же время Гойя создал серию «Бедствия войны» (1810–1820), включающую восемьдесят пять офортов, посвященных событиям войны испанцев против Наполеона в 1808–1812 годах: осаде Сарагосы и голоду 1811 года. В 1771 году Франциско получает вторую премию папской Академии художеств за нарисованную картину на античную тему. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта.

В 1820 году в Испании вновь возникло революционное движение, на этот раз — под предводительством полковника Рафаэля Риего. Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения.

В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV». Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Затем в его творчестве вновь появились тревожные, фантастические моменты, только на этот раз они выражались не в офортах, а в живописи, которой он украсил стены своего жилища Кинта дель Сордо, что в переводе с испанского означает «Дом Глухого». При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками.

Коллекция Марч (Пальма, Испания)В 1786 г. Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Последние годы своей жизни Франциско прожил во Франции. Картоны принесли Гойе успех: уже в 1780 году, в возрасте тридцати четырех лет, он был избран в академию Сан-Фернандо, куда безуспешно пытался поступить учиться в юности.

После премии он возвращается в Сарагосу, где начинает писать фрески. Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Франсиско Гойя заслужил в Парме 2-ю премию за полотно «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные земли». Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. Испанский художник Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в деревне Фуэндетодос недалеко от Сарагосы. Напротив него на правой стене – фриз Паломничество к св.

О гравюрах Франсиско Гойи Капричос и Бедствия войны написано немало. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. В 1807 году на территорию страны вторглись французские войска.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье. Второй и третий листы рассказывают об ожесточенной борьбе испанских крестьян с захватчиками — не имея оружия испанцы дрались с французами используя ножи, топоры и даже заостренные колья («Со здравым смыслом или без него. »). Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III.

Франциско Гойя появился на свет 30 марта 1746 года в небольшом селении Фуэн-детодос, вблизи Сарагосы, в семье мастера-позолотчика.

Краткая биография Франсиско Гойя

«Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. Вторая картина пользуется мировой известностью. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи., чей портрет он создал. И тогда Гойя предложил дописать его. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо).

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Здесь героизм и трагедия целого народа. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году).

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Художник широко использует контрасты света и тени. Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Гойя написал только один ее портрет.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. Холст, масло. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Она отвернула голову от зрителя и смотрит на королеву.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Ей никогда не выбраться. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. За более чем полвека творческой жизни Гойя написал около 700 картин, 280 офортов и около тысячи рисунков и гобеленов.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. С начала 80-х гг. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Гойя ФрансискоКартины и биография

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Здесь воплотились созвучные "Капричос" идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь"). Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Пять лет его брат Жозеф занимал королевский трон, а Гойя сохранял положение придворного художника.

В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо живого обнаженного тела состоит его волнующая привлекательность. и Гаспара Ховельяноса. Видимо, персонажи фрески чувствуют себя незащищёнными от опасностей, которые таит в себе раскинувшийся под ними мир.

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником.

Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос».

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В этот период наступающей в Испании политической реакции жизнеутверждающее начало в творчестве Гойи сменяется глубокой неудовлетворённостью, приобретающей черты трагизма. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Воля к жизни пробудила жажду борьбы.

4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. С другого края полотна зритель видит стоящего с гордо поднятой головой кронпринца Фердинанда — наследника. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Начались годы странствий. Его кисти принадлежат яркие исторические полотна и картины, гениально передающие содержание библейских сюжетов. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" ("Пословицы").

Франсиско Гойя краткая биография

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Мать крепко и властно держит его за руку.

Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Гойя написал только один её портрет. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

мои любимые книги «Сто великих художников»

1806, Национальная галерея, Лондон). Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма.

В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Воодушевленный ненавистью и презрением к врагу, он, взметнув руки в стороны, подставляет грудь под пули. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В начале 1790-х гг. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Гойя был женат на сестре придворного живописца Франсиско Байеу Хосефе Байеу.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Около 1769 отправился в Италию. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Каждый безумствует по-своему. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969 Goya. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. Человечность и мудрость Гойи находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815), портретах Т. Переса, П. де Молина. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Он писал пейзажи и натюрморты. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев.

Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В центре он поставил королеву с детьми. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Это 14 картин. Его не поддерживает его шуринФрансиско Байеу, не желающий делить с ним место первого живописца короля. К празднику св.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, которое для него, как и для революционных романтиков во Франции, являлось мощным проявлением жизни. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е.

Это объяснимо не только всё возрастающей известностью молодого художника, но и карьерным ростом его учителя, Франсиско Байеу. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Из-за спины Фердинанда выглядывает его брат.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Гойя тоже подвергался гонению — сначала ему дали понять, что некоторые из его «Капричос» не нравятся церкви. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

1. Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
2. Известные картины Франсиско Гойи
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Франсиско Гойя: портрет художника
5. Франсиско Гойя: известные картины
6. «Капричос», что переводится как причуды
7. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
8. Словари и энциклопедии на Академике

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Девы Марии.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Холст, масло. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

1. Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. О знаменитости:Испанский художник
4. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)

Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Большинство и других произведений этого в высшей степени самобытного и национального художника находится в Испании. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Его хитростью завлекли во Францию. Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). "Дом Глухого"), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо).

В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное».

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Паломничество к св. То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос. Но протокол допроса не сохранился. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям.

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи.

1. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
2. Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
3. Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Гойя первым из художников противополагает безличному классицистическому рационализму страстность чувств, откровенность мыслей, дерзостный полёт воображения. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. 1814). В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником.

Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. В 1790-х – начале 1800-х гг. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Katalog, Haag, 1970 (библ. ). Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Между королевской четой стоит младший сын, с любопытством взирающий на зрителя.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Существует предположение, впрочем, неоднократно опровергнутое, что автором фресок Кинта дель Сордо является не Гойя, а его сын Хавьер. 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. 268 347 см. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв.

Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. Рядом стоит его невеста. Штрихи его иглы острые, царапающие. Он признан одним из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Творчеству Гойи присуще разнообразие жанров: портреты, натюрморты, полотна на исторические и религиозные темы, жанровая живопись. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Чувствуется, что толчком к написанию портрета было личное чувство художника к изображаемому, а не заказ. А свой первый заказ художник получил в возрасте 17 лет.

В 1800 он построил за пределами Мадрида виллу, которую впоследствии называли Домом глухого. Никто себя не знает». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Её взгляд, направленный вверх, к загадочному тёмному участку, кажется обращением за помощью к высшим силам. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма.

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Он пишет «Проповедь св. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. огромен. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Франсиско Байеу был шурином Гойи. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Портрет понравился и был благосклонно принят. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Женщина смотрит в противоположную сторону. Последнее полотно изображает расстрел участников восстания французскими войсками.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Грудь его украшена сверкающими орденами, на боку висит шпага. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Фантастический образ истолковывался по-разному.

В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания.

По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Он пишет «Проповедь св. На этом фоне произошло усиление влияния церкви. Жену брата почти полностью заслоняет зять короля.

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». в 1816 в Мадриде) и других работах. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.

Свет этот тревожно разрывает мрачную темноту нависшей ночи, заливает площадку, где происходит казнь и рассеивается по холму, снова поглощенный тьмой. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

У Гойи не было любимого жанра. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

Гойя остается совсем один. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Картины Гойя рисовал для себя.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте.

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. 90-е годы были тяжелыми для Гойи и в личном и в профессиональном отношении. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры.

Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо). Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Один из повстанцев уже убит и лежит на земле в луже крови, другой — смуглый испанец в белой рубашке и желтых штанах — раскинул руки крестом и смотрит прямо в лицо солдатам, решив мужественно встретить смерть. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные.

В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. Среди этих картин был автопортрет Байеу. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Работа Гойи над этими картонами стала одним из самых плодотворных этапов в начале карьеры художника в Мадриде. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. К празднику св. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Франсиско Хосе де Гойя, картины которого заставляют задуматься о давно минувшем времени, – человек, умевший видеть глубже повседневности, несущий через свои произведения человечность, первый услышавший нарастающий шум нового времени, боровшийся против всякой лжи и ищущий основу, на которой должно быть выстроено лучшее будущее собственного народа. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления.

Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании старого порядка.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Последние листы серии создавались в обстановке реставрации Фердинанда VII и жестокой реакции. Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст.

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. В мае1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Девы Марии.

Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

на тему «Поклонение имени Бога». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». В Испании прекратилось проведение либеральных реформ и начался период феодальной реакции.

Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо14.

Под влиянием испанских просветителей (Г. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Схватку мадридцев с французской конницей на Пуэрта дель Соль Гойя наблюдал из дома своего сына. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого».

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить.

83 х 65 смДанный портрет написан во второй половине жизни художника, уже признанным мастером, лишившимся слуха из-за серьезной болезни. Так он вызвал ненависть Жозефа. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок. Ф. Гойя. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Это очень известные картины живописца.

Уединившись на вилле, Гойя работал. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. 97 х 190 см. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24.

1802). Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Около 1769 отправился в Италию.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Портреты Гойи были совершенно лишены лести и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, но он продолжал получать заказы и его популярность при дворе росла.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Франциска Великого в Мадриде. Франциска Великого в Мадриде. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Под ее одеждой скрыт нож. С начала 1780-х гг. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

«Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В августе он закончил «Последнее причастие св. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. Свадьба состоялась в Мадриде. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. Именно она повелевала своим мужем и всеми членами семьи.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Обстановку осложняло то, что художник примерно в это время создал одну из самых знаменитых своих работ: полотна «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803), моделью для которых была герцогиня Каэтана Альба. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск.

Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. Но его картина была отвергнута. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Гойя расставил их в одном из залов дворца. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи.

Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. Два года престарелый мастер прожил во Франции. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Но в картине очень много воздуха и света.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Свадьба состоялась в Мадриде. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Тем было освещено великое множество. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). Жить ей осталось недолго. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Рядом стоит супруга зятя — принцесса с маленьким младенцем на руках.

30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. 1814, Мадрид, Прадо).

1797). К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Х. Фрика, Нью-Йорк).

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Тем не менее исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля.

В 1790-х – начале 1800-х гг. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Исчезает очарование беззаботного праздника. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Для банка св. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду.

На заднем плане художник изобразил себя, стоящего за мольбертом. У Гойи начинается депрессия. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса.

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Паломничество к св. Антония, благословляющего больного. Но настал день и Гойя затосковал. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya., чей портрет он создал. От искусства Гойи исходит волнующая сила, оно поистине неисчерпаемо и не подвластно холодному анализу.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Это решение короля сильно взволновало Гойю — ведь он хотел создать работу, превосходящую «Менины» Веласкеса, чувствуя, что в силах сделать это. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Осталось последнее мгновение перед залпом. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Наступает новый период творческой активности художника. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Гойя получает известность и как портретист. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. работает по украшению церкви св. В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым.

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел.

огромен. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. Это стало началом известности и процветания Гойи.

В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Величие человеческого духа, одерживающего победу над смертью в последнюю минуту жизни, художник воплощает в образе крестьянина в белой рубахе. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). 1797) и Маха одетая (ок. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Близость с испанскими просветителями (Г. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Чтобы показать главенствующее положение короля, Гойя немного выдвинул его вперед. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. После того как композиция картины «Портрет семьи короля КарлаIV» была утверждена, КарлIV спохватился, что на картине будет изображено тринадцать человек.

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. В них он нанес удар академической школе.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. С 1773 работал в Мадриде.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Картины с описанием будут представлены ниже.

Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Холст, масло. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

---