Ф Гойи

Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы. На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям. В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины.

Франсиско Гойя заслужил в Парме 2-ю премию за полотно «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные земли». При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления.

В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками. Много лет трудился он и на мануфактурной фабрике Сайта Барбара над созданием картонов для гобеленов. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему.

Последние годы своей жизни Франциско прожил во Франции. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

Для Королевской шпалерной мануфактуры в1776—1778годах Гойя выполняет следующую сериюпанно для столовой принца Астурийского уже во дворцеПардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в 1746 г. в арагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы. В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию.

В 1771 году Франциско получает вторую премию папской Академии художеств за нарисованную картину на античную тему. Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Франсиско Гойя оставил обширную галерею образов своих современников. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп.

В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Познакомьтесь с коллекциями искусства и архивными материалами со всего света. Рассмотрите известные полотна и фото. Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. «фантазия, лишенная разума, производит чудовищ соединенная с ним, она мать искусства и источник его чудес».

Одним из самых ярких произведений Гойи по праву считается первая большая серия сатирических офортов «Капричос» (исп. Великий испанский художник Франсиско Гойя — художник радости, страдания и борьбы. Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV».

Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей. В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. О гравюрах Франсиско Гойи Капричос и Бедствия войны написано немало.

Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. Биография и творчество Франсиско Гойя испанского художника и гравера, изложена в этой статье.

Напротив него на правой стене – фриз Паломничество к св. Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением. Франциско Гойя появился на свет 30 марта 1746 года в небольшом селении Фуэн-детодос, вблизи Сарагосы, в семье мастера-позолотчика. Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы.

Вдали от родины он продолжал писал портреты друзей-эмигрантов, осваивая новую технику – технику литографии. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда. Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы. После премии он возвращается в Сарагосу, где начинает писать фрески.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию.

Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу. Он беспрестанно совершенствовал свое мастерство, виртуозно владел техникой живописи, графики, стенописи. Гойя пишет ряд картин небольшого размера, в которых стремится «уделить место наблюдению, обычно отсутствующему в заказных картинах, где фантазия и изобретательность не могут получить свое развитие», как признается он в письме профессору Академии Сан Фернандо.

Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями. Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей.

В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу.

«фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ). Здесь, вдали от родины, он писал портреты своих друзей-эмигрантов, осваивал новую технику литографии (серия «Бордосские быки», 1826 г. ) создал полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827—1828 гг. ). Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III.

Краткая биография Франсиско Гойя

В августе он закончил «Последнее причастие св. на тему «Поклонение имени Бога». К празднику св.

Девы Марии. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Портрет понравился и был благосклонно принят. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Гойя написал только один её портрет. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Франсиско де Гойя, биография и картины

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Движение становится ритмичным лейтмотивом в «Похоронах сардинки» (около 1814, Прадо), в серии офортов «Тавромахия» (изданы в 1816 в Мадриде), в алтарной картине «Моление о чаше» (1819, духовное училище Сан-Антонно, Мадрид) и в знаменитых «Кузнецах» (1819, собр. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Прадо Ф. Савасы Гарспа, ок. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В это время (осень 1792 – зима 1793) тяжёлая болезнь приводит художника к глухоте. В 1790-х – начале 1800-х гг. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро».

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье.

Франсиско Гойя краткая биография

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя.

Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Во время этого путешествия он получил вторую премию на конкурсе живописи, организованном Академией Искусств города Пармы. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. В начале 1790-х гг. Его хитростью завлекли во Францию.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. 1797) и Маха одетая (ок. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом.

Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Их привлекали в Гойя острая характерность и мужественная энергия, охват реальной сложности бытия, во имя которых он отвергал абстрактно «правильное» и «разумное». Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Франсиско Байеу был шурином Гойи.

Гойя ФрансискоКартины и биография

В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в непринужденности движений персонажей.

мои любимые книги «Сто великих художников»

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

Это стало началом известности и процветания Гойи. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Это насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений («Зонтик», 1777 «Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778 «Игра в пелоту», 1779 «Молодой бык», 1780 «Раненый каменщик», 1786 «Игра в жмурки», 1791 все – в Прадо, Мадрид). Engravings and litographs, v. 1-2, Oxf., : W у ndham Lewis D. B., The world of Gova. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. С начала 80-х гг. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Его отец— Хосе Гойя.

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Картины, созданные им, в полной мере передают магию кисти, осознавшей свое могущество и наслаждающейся ним. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.

Гойя был женат на сестре придворного живописца Франсиско Байеу Хосефе Байеу. Под ее одеждой скрыт нож. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Франциска Великого в Мадриде. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Воля к жизни пробудила жажду борьбы.

Среди этих картин был автопортрет Байеу. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Свадьба состоялась в Мадриде. Из многочисленного потомства семейства Гойя (по разным данным у них было от 12 до 22 детей), выжили только пятеро и только один из них — Франсиско Хавьер Педро — стал художником. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 – директор её живописного отделения): в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799 первый художник короля. Гойя остается совсем один.

Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Близость с испанскими просветителями (Г. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Франциска Великого в Мадриде. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Эти работы принесли Гойе известность. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. «Капричос» – творение глубочайшего мыслителя и смелого борца, высшее художественное выражение века Просвещения и Великой французской революции.

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Женщина смотрит в противоположную сторону. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Жить ей осталось недолго. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Два года престарелый мастер прожил во Франции. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Свадьба состоялась в Мадриде. Гойя, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник, гравёр, рисовальщик. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. 1814, Мадрид, Прадо). Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году).

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов.

Свадьба состоялась в Мадриде. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Около 1773 Гойя обосновался в Мадриде. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Он также украсил фресками ее загородный дворец.

• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Известные картины Франсиско Гойи
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• «Капричос», что переводится как причуды

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. L., 1968: Gudiol J., Goya, L. – N. Y., 1969 Goya. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Каждый безумствует по-своему.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Паломничество к св. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Katalog, Haag, 1970 (библ. ). за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в трагическую эпоху жизни Испании явились офорты «Бедствия войны» (82 листа 1810-20 изд.

1. Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
2. Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско
3. О знаменитости:Испанский художник

Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Но протокол допроса не сохранился.

Штрихи его иглы острые, царапающие. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала».

Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х). К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Это очень известные картины живописца.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В 1771, получив вторую премию пармской АХ за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю.

1802). Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Никто себя не знает». Опираясь на опыт венецианских живописцев середины 18 в. (особенно Дж. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Он пишет «Проповедь св. Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Художник не только запечатлел страшное историческое событие, но также показал нравственность и героизм испанского народа.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Х. Фрика, Нью-Йорк).

У Гойи не было любимого жанра. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Konigliche Gemaldegalerie Mauritshuis. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Тем было освещено великое множество. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Он писал пейзажи и натюрморты.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Франциска Великого в Мадриде. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. В них он нанес удар академической школе. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. И хотя Гойя ещё создаёт такие произведения, как сияющая серебристо-пепельными тонами роспись потолка в капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), в его живописи всё чаще царит подвижный ночной мрак, поглощающий фигуры, которые то едва проступают сквозь тьму, то ненадолго разгоняют её, вспыхивая тревожным сиянием.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Начались годы странствий.

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Около 1769 отправился в Италию. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Человечность и мудрость Гойя находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815, Прадо), портретах Т. Переса (1820, Метрополитен-музей), П. де Молина (1828, собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная., чей портрет он создал. огромен.

Гойя написал только один ее портрет. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Картины Гойя рисовал для себя. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В том же году он пишет 4 картины для Коллегии де Калатравы в Саламанке, уничтоженные во время Наполеоновских войн. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. A pictorial biography, L., 1961 Harris Т., Goya. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Тьма уступает место вновь загорающемуся сиянию красок в картинах «Водоноска» (1810, Музей изобразительных искусств, Будапешт) и «Махи на балконе» (около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио». в 1816 в Мадриде) и других работах. Кстати говоря, даже сейчас учёные не могут придти к окончательному выводу относительно того, каким именно недугом страдал художник.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года., чей портрет он создал. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Свою жену Франсиско называет «Пепой». В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72).

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Антония, благословляющего больного.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойя. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба вСан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня вСевилье. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти21. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи6. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

Вторая картина пользуется мировой известностью. Для банка св. В росписи купола изображена средневековая легенда о чудесном воскрешении в Лиссабоне Святым Антонием Падуанским убитого человека, назвавшего имя своего настоящего убийцы. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Вначале работал в мастерской Ф. Байеу, в 1776-80 и 1786-91 выполнил для королевской шпалерной мануфактуры свыше 60 панно, которые служили образцами (картонами) для ковров.

А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни.

На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Девы Марии. И тогда Гойя предложил дописать его.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

Знакомство с инфантом положило начало новому этапу карьеры Гойи: он становится признанным в кругах испанской аристократии портретистом. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Серия завершается образами беспредельного пессимизма.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. на тему «Поклонение имени Бога».

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Некоторые наиболее ревностные церковники объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, раз он может не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать этих обнаженных женщин таинственно притягательными. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании.

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Но главными становятся беспримерная до того прямота обнажения истины и откровенность личного отношения художника к миру, которые заставляют содрогаться при виде жёсткой обесчеловеченности лиц в «Семье короля Карла IV» (1800, Прадо) или почувствовать таинственную притягательность женщины в «Махе одетой» и «Махе обнажённой» (обе – около 1802, Прадо). 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Тут же видны другие полуголые люди, на головах у них короны, бычьи рога и разноцветные перья, как у индейцев. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Это 14 картин. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Паломничество к св. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Сын мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос».

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). работает по украшению церкви св.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Гойя получает известность и как портретист. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Он пишет «Проповедь св.

У Гойи начинается депрессия. Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу.

В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

Гойя написал только один её портрет. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Для банка св. По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Гойя написал только один ее портрет. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

С начала 1780-х гг. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии (серия «Бордоские быки», 1826), создаёт полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827-28, Прадо). Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Однако, между ними возникла открытая неприязнь, вышедшая в недовольство модели работой Гойи и чуть ли не приведшая к резкой стычке между ними.

В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графаФлоридабланки. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

В 1790-х – начале 1800-х гг. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. К счастью, у Гойи имелись влиятельные покровители при дворе, да и инквизиция на рубеже веков была уже не столь могущественной.

В эти годы, чрезвычайно тяжёлые для Гойя, он жил в одиночестве в загородном доме («Кинта дель Сордо», т. е. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. К «черным картинам» мы еще вернемся.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Фантастический образ истолковывался по-разному. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Вместе с тем это произведение наряду с «Фаустом» Гёте вдохновляло творческие искания последующих поколений, начиная с романтиков. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо).

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Девы Марии. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо).

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Он пишет «Проповедь св.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». 1798, Лувр, Париж, И. Ковос де Порсель, ок.

Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Так он вызвал ненависть Жозефа.

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо). По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. В центре он поставил королеву с детьми.

Художник широко использует контрасты света и тени. Особое место среди его произведений начала XIX века занимает изображение молодой женщины, запечатленной дважды — одетой и обнаженной. А уже через месяц она позировала и для конного портрета., чей портрет он создал. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

L., 1968: Gudiol J., Goya, L. — N. Y., 1969 Goya. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Но настал день и Гойя затосковал. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Около 1769 отправился в Италию. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Здесь героизм и трагедия целого народа. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом.

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Гойя писал об этом времени одному из своих приятелей: «Я целый месяц находился рядом с Их Высочествами. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. В его искусстве появляется яростная сила сопротивления гнёту действительности.

Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Невиданно конкретным историзмом, подлинно народной энергией и страстью личного переживания пронизаны картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе около 1814, Прадо).

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Портреты Гойи были совершенно лишены лести и часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, но он продолжал получать заказы и его популярность при дворе росла. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы). Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Но в картине очень много воздуха и света. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон) и мужественное противостояние, даже вызов окружающему («Ла Тирана», 1799, АХ, Мадрид: портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. С 1773 работал в Мадриде. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат.

исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр). Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса.

Свойственная первоначально его портретам парадность (портрет графа Флоридабланка, 1782-83, банк Уркихо, Мадрид) уступает затем место интимности, не исключающей подчас лёгкой иронии по отношению к модели («Семья герцога Осуна», 1787, Прадо портрет маркизы А. Понтехос, около. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. 1806, Национальная галерея, Лондон). В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов «Диспаратес» (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием «Пословицы»). Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. С раннего возраста бойкий мальчик проявил большую склонность к живописи и 14-ти лет поступил в мастерскую к художнику в Сарагосе.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Исчезает очарование беззаботного праздника. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры.

Под влиянием испанских просветителей (Г. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

А перед ней – смешная, до нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким же смешным крохотным красным бантом на задней лапке. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV». Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Программно-заострённым воплощением настроений Гойя явилась первая большая серия офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799), в которой в гротескно-трагической форме было всесторонне раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского «старого порядка». Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Картины с описанием будут представлены ниже.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Наступает новый период творческой активности художника. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке».

От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. Konigliche Gemaldegalerie «Mauritshuis». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо14. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Здесь воплотились созвучные «Капричос» идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени («Сатурн») и освободительной энергии юности («Юдифь»). Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

Этому способствовала атмосфера наивных надежд, порожденная реформами Карла III в пору его увлечения идеями «просвещённого абсолютизма». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. и Гаспара Ховельяноса. М. Ховельяносом-и-Рамиресом М. Х. Кинтаной) обостряет неприязнь художника к феодально-клерикальной Испании. Обратите внимание на композицию — в центре картины расположена супруга монарха, Мария-Луиса, а сам Карл находиться сбоку. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». К празднику св. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Ей никогда не выбраться.

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Осталось последнее мгновение перед залпом.

«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. работает по украшению церкви св. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

.

---