Ернст Макс

Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter» и вызвала агрессию у публики — разъяренные посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста.

Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Брак, впрочем, вскоре распался. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст.

1. Макс Эрнст: жизнь и творчество художника
2. Художник Макс Эрнст: жизнь дадаиста, список картин
3. Биографии великих и известных людей
4. Интересные факты из жизни художника
5. Словари и энциклопедии на Академике

По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей». Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Январь 1927 года художник провёл в Межеве, там он создал несколько работ в новой технике граттаж.

В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29. Здесь Эрнст по-своему интерпретировал необычные изображения, работая в технике vernis mou.

1. Новейшая литература о художнике
2. Каталог рекламных компаний России
3. Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс
4. Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «». Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей). В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. Эрнст убедил Элюара не покидать их. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури».

1. О знаменитости:Немецкий художник-сюрреалист

В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue).

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «». Владение стало известно как Холм Козерога. Это был окончательный разрыв с семьей, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15. Подобный эффект был особенно интересен своей непредсказуемостью. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу.

Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой.

Еще в период дадаизма (это течение прекратило свое существование к 1922 году) Эрнст изобрел особый способ рисования на холсте или бумаге, под которую подкладывался кусок дерева, обладающий ярко выраженной фактурой и при нажиме эта органическая структура древесины проступала на плоскости изображения. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг.

К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Владение стало известно как Холм Козерога.

Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане». Символически воспринимаются его работы Бракосочетание неба и земли (1962) и Памятник птице, над которой он работал в 1928-1969 годах. Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США.

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати его последних картин в «Valentine Gallery», не имевшая впрочем большого успеха, продать удалось всего одну картину. В том же году Эрнст гостил у Роланда Пенроуза в Лондоне, там он встретился с Леонорой Каррингтон, которую впечатлили картины художника, увиденные ею год назад на выставке сюрреалистов. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Я видел. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

Затем он был переведён в лагерь для интернированных в (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища).

В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Живописью Эрнст серьезно занялся в 1909 году.

А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Главной фигурой во всей группе является превосходящий других и размером изображения — Андре Бретон в развевающейся красной накидке, автор вышедшего в свет в 1924 году знаменитого манифеста сюрреализма. Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936 «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Эти слова, несущие отпечаток влияния Ф. Ницше, стали для Макса Эрнста своеобразным творческим девизом. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и – в Мюнхене – с Паулем Клее. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

Получались интересные абстракции, большинство из которых пронизаны чувством острой иронии. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. За ней в апреле 1920 года последовала другая, под названием «Ранняя весна дада» (нем. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику. Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3. Рисовать Макс начал с пяти лет. В 1915 году получил повышение до бригадира. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке,, Генрихом Кампендонком, психологом. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. С приездом в Кельн Ханса Арпа, открывается дом дада. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue».

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Владение стало известно как Холм Козерога. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (Rptitions).

В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. В том же салоне была выставлена «La belle jardinire», купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Он выражает бешенство и ненависть. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи». В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Основным методом сюрреализма стал метод изучения внутреннего мира человека и фиксации подсознательных образов, сновидений, свободных ассоциаций. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891 года неподалеку от Кельна, в Брюле. Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке, Генрихом Кампендонком, психологом. В 1916-1917 годах его картины экспонировались на выставке, организованной Штурмом и в галерее Дада в Цюрихе. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965).

В 1938 Пегги Гуггенхайм купила значительную часть работ Эрнста и выставила их в своем музее в Лондоне. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. «По ту сторону добра и зла». Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965).

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Его отец, человек довольно своенравный и властный, работал в школе для глухонемых. В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами.

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио.

Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Элюар купил наиболее законченное полотно художника – «Слон Целебес» (Celebes) – и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр.

Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери). В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером.

В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Снялся в фильмеБунюэля«Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965).

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Они встретились в Дюссельдорфе. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Они встретились в Дюссельдорфе. Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США.

Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Вместе со своим единомышленником Бааргельдом он стал организатором группы дадаистов. Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. Основой для его работ в основном служили ксилографические иллюстрации к французской популярной литературе, которые в изобилии встречались в книгах и журналах конца XIX века. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27.

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлученБретоном. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки.

Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником сходив на проходивщую в Кельне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В том же году Макс Эрнст женился на, они сняли дом в Мёдоне.

В конце года был отпущен при помощи министра внутренних дел Альбера Сарро, которого привлёк Поль Элюар. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны.

Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». Рисовать Макс начал с пяти лет. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «» (фр. A lintrieur de la vue).

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31.

В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

Однако вскоре он почувствовал недостаток теоретических знаний и стал посещать университетские лекции по искусству. В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Что нередко выражалось в алогичном сочетании людей и вещей в художественных композициях, в подчеркивании контраста между природой и техникой Их излюбленный художественный прием – коллаж, в основе которого – комбинация различных контекстов, приводящая к новой изображаемой реальности. Сбор денег занял три месяца. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

В 1930 художник сотрудничал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем в фильме Андалузский пес. Лучшими образцами подобных композиций служат «Царь Эдип» (1922, частное собрание), «Качающаяся женщина» (1923, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Двое детей подвергаются угрозам соловья» (1924, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Rptitions). А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В 1922 году Эрнст поселился в Париже.

Единственная в группе женщина — Галя, жена поэта Элюара, юная муза, вдохновлявшая поэтов и художников (через несколько лет она стала женой Сальватора Дали). Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов. Макс Эрнст рано начал рисовать получив первые уроки от отца.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В 1921 в Париже прошла первая выставка работ Эрнста. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста.

В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). A lintrieur de la vue). Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Тогда же он совершил поездку в Париж. Примерно в это же время художник сблизился с молодой художницей Дороти Таннинг, которая три года спустя стала его третьей женой. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то». В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Эта картина позже привлекла внимание Джексона Поллока, который спросил у Эрнста, как тот её создал.

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ).

На скалистой вершине горы (пародийный образ современного Парнаса) он изобразил много людей, одни из которых стремительно вбегают в картину, торопясь занять свое место, а другие уже сидят, как на групповой фотографии. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона.

С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и в Мюнхене с Паулем Клее.

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Так была зафиксирована галлюцинация. Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням». Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке.

Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм».

Один из вбегающих — Бааргельд, друг Эрнста, вместе с которым он основал в 1919 году группу дадаистов в Кельне. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Владение стало известно как Холм Козерога. Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой». Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно.

Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга».

Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ). Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов.

Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки.

В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться. Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона. Встреча оказалась знаменательной.

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр.

Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой. Фрейдистские взгляды настолько были усвоены многими лидерами сюрреализма, что превратились в их способ мышления. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом».

В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар – что он больше не единственный сын. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. По окончании войны Эрнст жил в Кёльне.

В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. Его работы не привлекли внимание критиков, но получили тёплые отзывы от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси. Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов».

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

«Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ). Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме «».

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В том же году Оскар Домингес представил новый метод – декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих.

Родители не понимали Макса и он вынужден был порвать с ними. В 1914 в Кельне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

В 1933 году национал-социалисты включили Эрнста в черный список. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14).

Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году.

Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26.

О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную». В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Ключевой элемент «Четверга» — «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу.

Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж.

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции. Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур.

Тогда же он совершил поездку в Париж. Она приобрела у Эрнста дюжину работ и увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Трио, просуществовавшее два года, распалось в 1924 г. во время пребывания Эрнста и Элюаров в Индокитае. Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда».

Изображены также поэты и писатели — Поль Элюар, Луи Арагон, Филипп Супо, Бенжамен Пере. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Многие свои работы Эрнст повторяет в разных техниках. Пример его техники управляемого автоматизма вдохновил художников Роберта Мазервелла и Уильяма Базиотиса, его скульптуры дали толчок творчеству Дэвида Хейра. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В 1926 году Эрнст вместе с Хоаном Миро выполнил декорации к балету Ромео и Джульетта.

Эрнсту даже удалось наконец лично увидеть Андре Бретона, бывшего в свадебном путешествии с Симоной. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В том же году Эрнст переехал в Париж. Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис). Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества.

Так и маслом и в виде фроттажа была выполнена композиция Ева – единственная, которая у нас есть. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

В том же 1919 художник создал свои первые коллажи. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвященный его творчеству с 1918 по 1936 годы. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» «Стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества.

Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Последний написал много стихотворений и критических эссе, посвященных Эрнсту. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне.

Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. В 1915 году получил повышение до бригадира. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. После демобилизации Эрнст вернулся в Кельн.

Они встретились в Дюссельдорфе. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Впрочем, уже в следующем номере были представлены две работы Эрнста с апологетическим комментарием Поля Элюара. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. У кубистов они заимствовали приемы коллажа. В 1915 году получил повышение до бригадира.

«Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Второй элемент можно назвать вполне традиционным — это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника». В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут).

Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Это апокалипсис старой Европы. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов.

Художественные средства дадаистов сближают их с другими течениями двадцатого столетия. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства, она вероятнее всего была уничтожена. В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов.

Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал.

Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека. Они встретились в Дюссельдорфе.

Тем периодом датируется картина «Встреча друзей» (фр. Первая американская выставка работ Эрнста прошла в Нью-Йорке в 1932 году. В1935обратился к скульптуре, стал посещать мастерскуюДжакометти. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма».

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Брак впрочем вскоре распался.

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Брак, впрочем, вскоре распался. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» — большую картину разделенную на множество отсеков представлявших разные сюжеты.

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Каникулы художник провел в Порнике, на Бретанском берегу.

Сбор денег занял три месяца27. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина.

Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. – с чрезмерно оттопыренными губами.

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них – «День рождения» Доротеи Таннинг. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. В период дадаизма Эрнст создавал и живописные композиции, для которых также характерен прием комбинирования («Шляпа делает человека», 1920 «Злаковый велосипед», 1920–1921, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк «Слон Целебес», 1921, Галерея Тейт, Лондон). В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Сбор денег занял три месяца.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси.

Отдачей пушки ему ранило голову и правую руку и симпатизировавший ему лейтенант перевёл его к картографам, где Эрнст имел возможность рисовать. Лето 1921 года Эрнст с женой провели в Тарренце, где встретились с Тристаном Тцарой, Хансом Арпом и Софи Тойбер. Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». Работа с Русскими балетами спровоцировала негодование в кругу его единомышленников сюрреалистов, в особенности у Бретона, который устроил скандал на премьере балета. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле.

В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. И фигура королевы напоминает виолончель.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Художник составлял композиции с помощью раздавливания красочного сгустка, помещенного на холст, листом бумаги или стеклом. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Так рождались работы и образы себя».

Далее мастер тщательно прорисовывал контуры и некоторые детали, что закрепляло эту «движущуюся галлюцинацию». Встреча оказалась знаменательной. В1937встретился сЛеонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars».

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Трио встретилось в Сайгоне. С фронта Первой мировой войны Эрнст вернулся убежденным пацифистом и в 1919 году обосновался в Кельне, где, вместе с Johannes Theodor Baargeld, псевдоним – Альфреда Фердинанда Грюнвальда (Alfred Ferdinand Gruenwald (1892-1927) – немецкий художник, график, автор и публицист дадаизма. ), они основали группу Дадаистов (в 1919 году) – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Швейцарии среди художников, писателей и критиков, разочарованных мировой войной и стремящихся опровергнуть традиционные общественные, моральные и художественные ценности, которые не смогли предотвратить катастрофы. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». И то, что никогда не был в этом деле школяром – считал своим преимуществом). В этот период художник исполнил множество работ в технике коллажа. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism».

В конце концов Гала досталась Полю, они вернулись в Париж в сентябре. Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам). В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10).

Дж. Встреча оказалась знаменательной. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском. Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ).

Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. С начала 20-х гг. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе Молодой Рейнланд состоявшей из художников, писателей и поэтов. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont».

В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. В ноябре 1919 года Эрнст и Бааргельд устраивали дадаистскую выставку, на которой кроме работ организаторов и их друга Отто Фрейндлиха представлены работы художников-любителей и резидентов психиатрических лечебниц.

Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7. Отрицает все ценности. Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность» прочитанная им в последний год учебы в лицее.

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Встреча оказалась знаменательной. При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым.

Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. В 1937 встретился с Леонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики – разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр.

В том же году Эрнст гостил у Роланда Пенроуза в Лондоне, там он встретился с Леонорой Каррингтон, которую впечатлили картины художника, увиденные ею год назад на выставке сюрреалистов. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью. Они встретились в Дюссельдорфе. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1».

В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. В 1925 г. вместе с Дж. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Владение стало известно как Холм Козерога. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Эрнст создал свой собственный художественный мир, обладающий только ему присущей поэтикой.

Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах. В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Они встретились в Дюссельдорфе. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Отдачей пушки ему ранило голову и правую руку и симпатизировавший ему лейтенант перевёл его к картографам, где Эрнст имел возможность рисовать. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В начале 40-х гг. В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (Au rendez-vous des amis).

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм — направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). С тех пор лекции по философии служили лишь ширмой для получения финансовой помощи от родителей. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

Эти джунгли – фактически обычный подлесок, выращенный до огромных пропорций, затмевая скульптуру женщины и животного, сосуществующих в гармонии. Напротив, он предаётся занятиям, расцениваемым его профессорами пустыми из которых самое важное— живопись». «Дадаизм мечет громы и молнии. В 1912 году большое впечатление на него произвели выставки Зондербунд и футуристов. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу.

Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться.

В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. У Макса было шестеро братьев и сестра. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Директор Нью-Йоркского музея современного искусства Альфред Барр получил для Эрнста документы о предоставлению тому убежища в США.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. И фигура королевы напоминает виолончель. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» – большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Тогда же он совершил поездку в Париж.

В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. В 1939 он был интернирован во Франции как немецкий подданный. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

Брак, впрочем, вскоре распался. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Полиция закрыла эту выставку. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой. Сбор денег занял три месяца.

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Эрнст Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник, график, скульптор. В последней части объединены еще три дня недели. Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Под впечатлением от них Эрнст и задумывает книгу Семь микробов, наблюдаемых через темперамент. В 1925 году Эрнст разработал новый живописный прием, получивший название «фроттаж», то есть «натирка». В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями.

Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи».

По возвращении в Париж художник получил контракт у и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В том же году Эрнст принял участие в конкурсе организованном кинофирмой Лёв-Левин. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. Сбор денег занял три месяца23. Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны».

К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». В конце двадцатых годов Эрнст работал с Миро в проектах для театральных, балетных постановок Сергея Дягилева.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Это же повторилось и через год, на второй, последней выставке дадаистов. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Первый из них, «грязь», автор связывает со львом. Тогда же он совершил поездку в Париж.

Все персонажи в картине Эрнста помечены цифирками (как это делалось на заказных групповых фотографиях в Германии в 1910-е годы), а слева и справа помещены списки изображенных. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Встреча оказалась знаменательной. Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

Au rendez-vous des amis). В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «» (фр. Au rendez-vous des amis). К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу и хочу идентифицировать себя с виденным мною. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона.

«Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного». Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont».

«Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. Жюри выбрало Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп.

А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Он также проиллюстрировал сборник поэм. Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах». У Макса было шестеро братьев и сестра.

Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т. п. В то же период художник начал практиковать новую технику которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом».

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании изобретенным О. Домингесом.

По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. В1925изобрёл техникуфроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо»сюрреалистов. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Тогда же он совершил поездку в Париж. – с чрезмерно оттопыренными губами.

За неимением французской визы он воспользовался паспортом Поля Элюара. В 1915 году получил повышение до бригадира. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина.

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (A lintrieur de la vue). В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

Он уделял большое внимание картинам и скульптурам резидентов госпиталя и даже хотел написать книгу об искусстве душевнобольных. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице.

Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир.

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Эрнст еще несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне.

Дадаизм (название дада было найдено намеренно случайным образом в раскрытом наугад словаре) был течением, отражавшим настроения интеллигенции времени первой мировой войны. Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В 1935-1936 гг.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине. Одним из персонажей книги был Лоплоп, главный среди птиц, который неоднократно появлялся в работах Эрнста. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом.

Мальчик был поражен великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревочное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В том же году Оскар Домингес представил новый метод — декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом.

С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. В1926вместе сМирооформлял спектакли труппыСергея Дягилева. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Реальные элементы здесь свободно объединяются с нереальными. Впрочем, уже в следующем номере были представлены две работы Эрнста с апологетическим комментарием Поля Элюара. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

Затем это становилось темой их причудливых произведений. Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. В апреле того же года вышел посвященный художнику номер журнала «View».

В 1915 году получил повышение до бригадира. В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж.

И создает множество абсолютно ни на что не похожих картин изображая историю природы. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В начале 1910 гг. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи». С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. По возвращению в Париж, художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). У Макса было шестеро братьев и сестра. Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. Рисовать Макс начал с пяти лет.

Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. В 1897 – 1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». Брак, впрочем, вскоре распался. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах» : около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Сюрреалисты устраивали шумные демонстрации и многочисленные собрания, писали воззвания в поддержку этого направления.

В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем, художник-сюрреалист. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Дадаистские коллажи составили альбом «Да будет мода, да сгинет искусство» (1919). Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей.

Контракт впрочем закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В 1937 году в специальном номере журнала «» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Встреча оказалась знаменательной. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891. Место было очень уединенным, в отдалении от небольшого городка.

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст, художник-сюрреалист.

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Там же он встретился с Андре Бретоном ожидающим отъезда и познакомился с американской галеристкой Пегги Гуггенхайм. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем.

«Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. В 1927-м он женился на Мари-Берт Оранш, с которой прожил до 1936 года. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи.

Ее каталог был выполнен в виде списка современных мифов среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса.

Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи».

---