Эпоха Барокко В Живописи

Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Эпоха барокко в живописи растянулась на сотню лет, приблизительно с 1600 по 1700 гг. Южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший».

Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Драпировки были также и по краю декольте. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. – возникает в 20 столетии со словом модернизм). Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно.

Талия — узкая, под платьем носиликорсет. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней частилифа. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Грифиус, Дж. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. К музыке термин барокко применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмыКракова иВильнюса, а вГродно был выстроен богато украшенный скульптуройКсавериевский костёл. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Донн (Англия). Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Фетти). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Марии вЛюбеке. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Гротескные фигуры монахов и монахинь непомерно вытянутый пропорции деформированы, а жесты и позы преувеличенно экспрессивны.

Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Христос заинтересовался их беседой. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Их лица, выражения и позы демонстрируют целую гамму эмоций.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). В интерьере собора Св. В этом — суть всех противоречий «эпохи Барокко». С другой – это старший сын, в котором воплощается совесть.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. ЭтоAnonymous 4, Академия старинной музыки, бостонскоеОбщество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбльВильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. МузыковедРоберт В. Виенпал (англ.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Молодой Иоанн всматривается в его лицо. Как мужчины, так и женщины, носили трости. А. Каналетто), живописных притч (Д. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Рубенс Питер Пауль (1577-1640) — фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — кbaroco.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Один из наиболее часто применимых приёмов – световой сноп от полураскрытых проёмов, который точечно разрезает воздушную среду.

Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Петродворец), Царского Села (см. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Это произведения таких композиторов, какДжачинто Шельси, Пауль Хиндемит, Пол Крестон иБогуслав Мартину. Основные черты построек — сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален.

БароккоИскусство, картины живописцев

Они не знали, что он воскреснет на третий день, прощались с ним навсегда. Теперь стали убеждать, что Земля — не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В середине 30-х гг. Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. Согласно Шерману, впервые лишь в1533 году итальянецДжованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации.

Итальянская живопись в стиле барокко

Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. При дворе царили строгий этикет, сложныйцеремониал. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет».

В Картине «Мученичество Святого Стефана» (Рис. 5) художник сузил и затенил пространство, в котором заключены персонажи картины, чтобы создать удушающую атмосферу. Человек из разъяренной толпы готов ударить его по голове огромной глыбой.

Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использованияполифонии иконтрапункта. Но его работы не сентиментальны. Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений — «Искусство фуги» И. С. Баха). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII века.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Пространства в барокко имеют сложные построения. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Это противоречило зрительным впечатлениям.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

В проекте собора Св. Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века и представлен творчествомРубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г.

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

ВАнглии зрелое барокко отмечено ярким гениемГенри Пёрселла (1659—1695). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства былКарло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Ван Дейк, Дж.

Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Бернини также архитектор. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Петра с Папским дворцом. В 1608-1609 гг. Костюм был подчинен этикету. Позже в моду вошла прическафонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Действительно, Микеланджело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Солнце зашло за облако. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Итак, судьба слова барокко отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. ". Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы».

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Единственный из всех, Никодим, смотрит вниз, в яму. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы —П. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Она богата духовными силами. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко

Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. В 1723 году Бах переехал вЛейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Позже появилсяжюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). И еще одно женское лицо -- мать Спасителя. Фактически это была частная мастерская, где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе.

Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Возникает идея города центричного типа («идеальный город» Пальма Нуова). Херберт, Дж.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Формирование городских центров. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св.

Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Плюшем. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена.

В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Диего Веласкес (1599-1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам

Зорко вглядываясь в классическое наследие, нередко заимствуя у него отдельные элементы, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной.

произведения. Два путника едут по дороге. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. (1573–1610) итальянский художник. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Веласкес — великий полифонист живописи.

Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В музыке стало меньше орнаментации. Барочное искусство Италии обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь, княжеские дворы и многочисленное дворянство. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

Первым ансамблем, добившимся мировой известности, сталаMusica Petropolitana. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)

Теперь областей стало больше. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Петра (Ватикан)И. В картине «Ужин в Эммаусе» (Рис. 2) Караваджо изображает кульминационный эпизод сюжета о явлении Христа ученикам на третий день после Распятия.

Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать

Смуты 30-летней войны абсолютно подорвали благосостояние народа и подавили почти всякие творческие импульсы. Позже они стали намного пышнее. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Лодовико Карраччи и его двоюродные братья Аннибале и Агостино Карраччи основали в 1585 г. в Болонье мастерскую-академию, где проводили обучение молодых художников по собственной программе, которая была направлена на создание монументально-торжественного искусства. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Это высокая прическа из множества локонов. Вивальди сочинил более 500 концертов.

Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) иАлессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. В 1519-1522 гг.

Однако применялись эти техники иначе. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой послевосстания Хмельницкого, пошла своим путём. В ней нет ни одной незначительной детали. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Теория искусств в эпоху барокко

Фигуры смещаются со своего центрального положения и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии.

Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596).

Там Сальватор Роза получил разностороннее образование: занимался классической литературой изучал грамматику, риторику, логику. Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Ученики не узнали его, рассказали ему все события последних дней. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Но закрепилось лишь то, что отвечало русскому вкусу, социальному заказу Петра и его сподвижников. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Было от чего прийти в смятение.

Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год).

Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Сложно украшенные пряжки называлиаграф. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Однако некоторые его нововведения в областиинструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Вдали за скалой скрываются две фигуры. В последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться: его стиль считали старомодным по сравнению с расцветающим классицизмом. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

«Мрак окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Напротив, каждая деталь углубляет общую мысль. Декольте было широким, открывало плечи.

Словари и энциклопедии на Академике

Они выглядят монументально, а зритель невольно оказывается вовлеченным в трагический ритуал погребения. Картина «Возвращение блудного сына» (Рис. 6) основывается на Библейском сюжете и является воплощением духовного и плотского, небесного и земного начал.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемыебрасьер, богато украшенныекружевами.

Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:". Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Рядом с ней, чуть ближе к зрителям -- Магдалина. Бонифация вАрнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Сорель, П.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Напишите отзыв о статье Барокко в живописи

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения».

Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Их картины отличаются напряженным драматизмом позы героев неустойчивы, жесты и движения резки и преувеличенно выразительный Возведенные к небу очи святым и мучеников, невероятно изогнутые тела персонажей в мифологических композициях должны были усилить впечатление от изображенного на полотне и заставить зрителя сопереживать героям.

Отрывок, характеризующий Барокко в живописи

Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Кальдерон). Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. На Сицилии послекрупного землетрясения 1693 года появилсяновый стиль позднего барокко—сицилийское барокко. Кальдерон (Испания). Питер ПаульРубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоилманеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Вот таким образом подлинными хранителямиПросвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), аКарл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735).

Первого декабря того же года он становитсяmaestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Антонио Вивальди (1678—1741) — итальянский композитор, родился в Венеции. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия.

Стиль барокко в изобразительном искусстве

Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. По сторонам юбку украшали драпировки. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий— «Вакх»— откровенно телесное восприятие жизни. повсеместно вытесняется классицизмом.

В отличие от вышеперечисленных композиторовДитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. Букстехуде работал органистом, сначала вХельсингборге (1657—1658), затем вЭльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении — а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе.

де Скюдери, М. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). В этом направлении преуспелиПьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братьяКарраччи. Перед ней свирепая толпа бросает камни в несчастную жертву, Св.

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

Вуатюр (Франция), Д. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления:маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа иэвфуизм (Англия). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Мышцы этого мужчины, вздулись. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Было от чего прийти в смятение. Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных переживаний зрелого автора.

новый стиль в живописи. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватилВиньола (1507—1573). Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Петра в Риме.

История мировой культуры искусств

Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Свойства построек — предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Богатые итальянские республики и княжества, также вели активную конкуренцию в области изящных искусств. На стенах — мнимые, глухие окна. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Чевакинского и Б. Растрелли. А. Каналетто.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Оно плавно расширялось к низу, сзади носилишлейф.

Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Много раз переезжая, Бах сменял одну не слишком высокую должность за другой: вВеймаре он был придворным музыкантом у Веймарского герцогаИоганна Эрнста, затем стал смотрителем органа в церкви св. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектораКаратти до садовникаСебрегонди). Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи.

1. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Позже этот термин фигурирует в Музыкальном словаре (1768 год) Ж. -Ж.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. выше). В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композиторС. Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Так, собор в Зальцбурге строил итальянецСантино Солари.

Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Костюм был подчинен этикету. В конце XX века появилосьисторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»). Однако молодой художник идет дальше учителя. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки иличепчики.

Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко — «Gradus ad Parnassum» (рус. Драпировки были также и по краю декольте. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Торелли, Дж. Не менее известныФранческо Гварди иБернардо Беллотто.

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Гораздо позже Б. Кроче в Истории итальянского барокко (1929 год) утверждает, что историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Люлли был превосходным танцором.

Его каталог насчитывает более 800 работ. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Это высокая прическа из множествалоконов. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. ), Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. ). М. Креспи, Рембрандт).

Д. К. Бах. Представление о барокко как историческом стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в начале 20 века. Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (Рис. 1).

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. это выражение дурного вкуса. Позже появилисьоркестр Екатерины Великой иансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестрPratum Integrum, ансамбльThe Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Заметив в сыне стремление к знаниям, науке и искусству, родители решили определить его в иезуитскую коллегию конгрегации Сомаска, расположенную в Неаполе.

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

де Кеведо, П. Кальдерон). Родиной архитектуры барокко стал Рим. Б. Алеотти, Дж. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Иоганн Себастьян Бах родился21 марта 1685 года в городеЭйзенах, Германия. Первая — светлая, вторая — более темная. Особое внимание художник уделяет передаче освещения.

Самая известная его работа — портрет Людовика XIV. Депорт, Т. Кэрью). Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Колорит очень мрачен, почти меланхоличен. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко—Фарный костёл вНесвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцуИль-Джезу.

Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Без меры использоваласькосметика. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. фон Кнобельсдорф). Краски жизни сошли с него и остались резкие рельефно вылепленные формы. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Исследователь древнерусского зодчестваНиколай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру РусиXVIIвека.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Во Львове приход барокко связан с возведениемСретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церквиСанта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Она не прячет лицо, не отводит глаза, не может потерять сознание.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Самый прославленный автор таких работ— Д. А. Каналетто. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться.

Это жест, раздираемый криком. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Барокко (итал.

В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Изображение святого не идеализировано, а грубо реалистично.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Можно сказать, что «Возвращение блудного сына» это иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Это время абсолютизма. Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много».

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Такое построение имеет важное для барокко значение. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Юра воЛьвове, загородная резиденция митрополитов вОброшине. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. В первую минуту она кажется спокойнее других, но сколько жуткого горя в этом спокойствии.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Лицо Матфея обращено к Христу, он указывает рукой на себя, словно вопрошая, действительно ли к нему относится призыв Спасителя. Его определяет широкая шкала эмоций и настроений.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Руссо. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Придя в Эммаус, ученики пригласили Иисуса поужинать.

Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В странах Латинской Америки градостроительные принципы барокко определили облик многих городов.

Его отецАлессандро Скарлатти считается основателемнеаполитанской оперной школы. В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Мебель в стиле барокко — уникальное произведение искусства, вот таким образом она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Первая— светлая, вторая— более темная. В них — истинно испанская народная гордость. Все это создает эмоциональную силу воздействия композиции. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собратьоркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовыйквартет. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Драпировки были также и по краю декольте. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным).

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В сапогах ходили даже на балах. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Некоторые исследователи считают, что на картине художник изобразил себя на разных стадиях духовного перерождения. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Полоцкий, Ф. Б. Тьеполо.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. П. Свелинк), в Италии (Дж. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Приходилось переучивать старых художников или искать других. Бытуетбурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. «Гений Барокко» Дж. Л. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции.

Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». что ты гонишь Меня. Декольте было широким, открывало плечи. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте.

Стены ее украшали авторские работы живописца. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. От высоких, благородных чувств сострадания (в группе Христа) до откровенного безразличия и озлобления (в группе фарисеев).

Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. Его можно было использовать и при сооружении дворцовых построек и для «обывательских» жилищ. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, какИ. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Они были прообразом дворянского бала.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. И это слова великого математика. Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещениетоники происходило чаще потерциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам иликвинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Затем она возникала в другом голосе. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанементабассо континуо. Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона.

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. «Воздвижение креста» — первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного— итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Они были опубликованы вАмстердаме и широко разошлись по Европе. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам.

Молодая женщина вскинула руки вверх. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине.

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот.

Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Старый отец принимает и прощает блудного сына, невзирая на его ошибки. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Тезауро). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Стиль барокко отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистического спиритуализма, стремление к научной систематизации знаний и увлечение магическими и эзотерическими учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религиозная экзальтация. Петра в Риме.

До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов илютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы какмотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философДекарт.

На загорелых ногах набрякли вены. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

В предыдущую эпоху, приЛюдовике XIII, были популярнысапоги (ботфорты). Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Они придерживались принципов реализма. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Героические полотна писалДоменикино и живописные притчи —Доменико Фетти. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Каналетто.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610, Италия) один из крупнейших мастеров маньеризма и барокко, считающийся основоположником реализма. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание (место торговли, народных сборищ). Бернини (1598-1680).

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610).

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В Музыкальном словаре Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как спутанность, высокопарность, варварская готика. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля — казались недосягаемыми. Карьера Вивальди показывает возросшую возможность для композитора существовать независимо: на доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Вот таким образом его ансамбльвиллы Джулия для папы римскогоЮлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Прокопович. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В 1703 году принял сан католического священника. Фрескобальди), Франции (Ф. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Костюм был подчинен этикету. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Бюринг, Х. Л. В интерьерах – обилие проёмов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555-1609) и его двоюродные братья Агостино (1557-1602) и Аннибале (1560-1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Они являются своеобразным противопоставлением сложившейся в то время в литературе жеманной и искусственно-театральной манере построения и звучания стихотворный форм. Изображения святых проникнуты глубоким религиозным чувством, доходящим до экстаза при церковных таинствах.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией, неиссякаемость его творческих возможностей – убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы садов и парков с огромной протяжённостью пластичных фасадов. Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцветаРенессанса). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века.

Его главное творение— фасад римскойцеркви Санта-Сусанна (1603 г. ). занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Бернини, Ф. Ланди), Неаполь (А. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Успех Розы был огромным. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Дляархитектуры барокко (Л. Центром католического мира является Рим. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Позже его смениложабо.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Она становится украшением города, его парадной частью. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

XVII века. Сказывалось слабое развитие теорииравномерно-темперированного строя. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

П. П. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко А в лице Микеланджело — скульптора «закончилась история европейского ваяния». Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близМилана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. На этой должности он задержался на девять лет.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Они диктуют условия политики и пр. Помимо Рубенса международного признания добился еще одинмастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Но это только один из источников барочного искусства. Когда же Германия начала постепенно оправляться от последствий этой войны, то нить национального стиля была утеряна. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Это противоречило зрительным впечатлениям. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Красова (Большой Царскосельский дворец, церковь Успения Пресвятой Богородицы), П. А. Трезин (Фёдоровская церковь), А. Ф. Виста (Андреевский собор, Ботный домик в Первопавловской крепости), В. В. Растрелли, создателя Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различаютнарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Собор св. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. В поэзии прославилисьВ. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным.

Изо рта вырывается вопль, она на грани обморока. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Нарышкинский стиль). Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. По сторонам юбку украшали драпировки. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи— Доменико Фетти. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением.

Ступени кПарнасу), опубликованная в1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо— «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы.

вытесняется классицизмом. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов. Художественное образование получил в Милане. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом, такие какАннибале Карраччи (1560—1609) илиГвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В такие минуты юноши превращаются в мужей. В колорите преобладают золотисто-бурые тона. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Классицизм вот таким образом легко распространился на провинцию.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам.

Родился в 1573 г. в Ломбардии. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Это высокая прическа из множества локонов. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Двое мужчин держат тело Иисуса. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Упадок барокко сопровождался длительным периодом совместного существования старой и новой техник.

Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. В гражданской обстановке на первое место вышлитуфли. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Петра в Риме. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Стиль барокко наиболее полно воплотился в архитектуре Петербурга — новой русской столицы, подлинно европейского города.

Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Ученический период закончился примерно через 70 лет. П. Камю, А. Дж. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом. И только в1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практикевосьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В России к литературе барокко относятсяС. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (Рис. 4) евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Испанское барокко или по местномучурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Фактически, это первый в России учебник этикета. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри).

Развиваются и такие жанры, какгалантно-героический роман (Ж. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. barocco, букв. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико).

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Один из первых образцов-барочный собор в городеЗальцбург возник в 1611—1628 годах.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Полный женский костюм состоял из двухюбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи». Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.

В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Музыка.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. С. Бах иТелеман.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Как и оперные сочинения Люлли, жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра и на меньшую солирующую группу. Позже его сменило жабо. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни.

Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

произведения. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы.

Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века – поэзии, живописи, театре – господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией – отрицательной кличкой непонятного искусства (аналогичная ситуация – и не случайно. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышлагомофоническая структура музыкальных произведений. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди.

По сторонам юбку украшали драпировки. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названнойseconda pratica, в отличие от старой школы илиprima pratica. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме).

Лубрано). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения какмеханицизм. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Назвали его Сальватором.

Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье).

Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

С творчеством Рубенса новыйстиль пришел в Голландию, где его подхватилиФранс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) иВермеер (1632—1675). Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Без меры использовалась косметика.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса.

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Он напряжен, на лбу собрались морщины.

Скаррон). Флеминг, Дж.

Для барокко характерна идея спящегоБога —деизм. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В Испании вманере Караваджо творилДиего Веласкес (1599—1660), а во Франции —Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школойбарокко, заложил в своем творчестве основы нового течения —классицизма.

Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни. В истории костюма прическу также именуюткуафюра. В то же время, с появлением работФукса, полифония ренессанса дала базис для изучения контрапункта. В 1519-1522 гг. де Кеведо, П.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). В истории костюма прическу также именуют куафюра.

При взгляде на его усилия чувствуешь, насколько мертвая плоть тяжелее живой». Подкафтан надеваликамзол, без рукавов.

Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). А широкое распространение строй получил значительно позже. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). Это время абсолютизма. Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ).

Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. Бриньоле Сале). Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Для архитектуры барокко (Л. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Гварди, Дж.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Характерные детали барокко —теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В их числеДэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистомДжоном Льюисом. Родиной барокко по праву считается Италия. Для архитектуры барокко (Л.

Раннее барокко. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Самый прославленный автор таких работ — Д. А.

Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Самый прославленный автор таких работ —Д. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

Тело Христа бескровно. Но возможно, самым знаменитым придворным композитором сталГеорг Фридрих Гендель (1685—1759).

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. На картине удивительным образом передана динамика движения. Сложно украшенные пряжки называли аграф. До 1670 года они украшалисьпряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Его призванием стало прославление могущества церкви и аристократического общества того времени. В моду также вошлизонтики, у женщин —муфты, веера. Ее слез не видно, лицо полузакрыто платком. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Хусепе Рибера (1591—1652). XVII в. Сальватор Роза переезжает в Рим — столицу мирового изобразительного искусства, где царствуют барокко и классицизм.

---