Энгр Портрет Мадам Девосе

Описание картины «Портрет мадам Девосе»

Выставка имела резонанс, свой обзор опубликовал Бодлер, в нём он особое внимание уделил работам Энгра. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости. Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро.

На модель Энгр смотрит более отчужденно, чем его учитель Давид. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Недаром впоследствии художник говорил своим ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

1. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
2. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
3. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
4. Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856
5. Французский классицизм последней четверти — первой трети века

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Преклонение перед античностью определяло и отношение к натуре — художник должен научиться видеть и отображать лишь прекрасные, возвышенные черты природы. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Так, Кордье одет в темно-синий костюм, на котором чуть поблескивают золотой брелок и красная орденская ленточка, а Мольтедо облачен в коричнево-зеленую накидку с черными отворотами. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
• Всемирный подниматель настроения)))
• ХУДОЖНИК: ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР/,
• Первый парижский период (1802—1806)
• Второе пребывание в Риме (1835—1841)
• Позднее творчество (Париж, 1841—1867)

Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок. Это в некотором смысле возвращение к романтическим ориентальным концепциям ранних экспериментов, но тип одалиски Энгра ближе к классическому идеалу красоты, который он воспроизводил во множестве своих работ100.

В 1834—41 был директором Французской академии. Ученик Ж. Л. Давида. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица.

В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Внутренний мир Энгровских женщин почти всегда небогат и статичен. Ещё в Италии он познакомился с Никколо Паганини исполнив два его графических портрета, впрочем, в воспоминаниях Амори-Дюваля описан концерт Паганини в Париже 10 апреля 1831 года, на котором Энгр был только зрителем. Публика ответила Энгру тем же: выставленная в 1855 году на Всемирной выставке картина подверглась бойкоту во второй раз и больше никогда не демонстрировалась публично.

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». В поздний период своего творчества Филипп Отто Рунге увлекся учением немецкого мистика Я. Бёме. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63.

В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля. Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. С большой симпатией передан Изабе. Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

Однако в своих программных мифологических и исторических композициях Энгр отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе античности и средневековья (Обет Людовика XIII, 1824, Собор Монтобан, Апофеоз Гомера, 1827, Париж, Лувр). «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Энгра тепло принял тогдашний директор Академии— Жозеф Сюве, который счёл, что пенсионеры из Парижа нуждаются не в руководстве, а в полной творческой свободе.

В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). Интенсивно-голубое небо с белыми облаками подчёркивает розовато-оранжевый плащ Юпитера, жёлто-зелёная драпировка Фетиды образует с ними трезвучие, абсолютно нестандартно интерпретируя классицистские цветовые решения. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года).

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж. Отец был его первым учителем.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом». Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8.

В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» (1804) уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой).

Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей. В 1817 году скончалась его мать. Близки по образному строю к «Портрету художника Гране» исполненные позднее «Портрет месье Мольтедо» (около 1811, Нью-Йорк, музей Метрополитен), «Портрет месье Кордье» (1811, Париж, Лувр), «Портрет графа Н. Д. Гурьева» (1821, Ленинград, Эрмитаж). Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Развевается на ветру полотнище знамени, видны облака и клубы порохового дыма, всполохи огня охватывают небо на пейзажном фоне портрета. Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля — «Донна Велата». Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло).

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года.

Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане). Национальные праздники устраивались, например, в годовщину взятия Бастилии или провозглашения республики, в честь «Верховного существа» или торжественного перенесения останков Вольтера и Руссо в Пантеон. Новые требования жизни вызвали потребности и в новом искусстве, новом языке, в новых выразительных средствах. «. Взгляд художника падал на губы, шею, грудь и сразу сплавлялся с мыслью.

В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. В монастыре также поселились Пьер Ревой и Флёри Ришар, которые больше всего интересовались Средневековьем, позднее их вкусы и взгляды в определённой степени отразились на творчестве Энгра17. В 1790 г. Давид приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч» (1790—1791), задумав создать образ народа в едином революционном порыве, которую, однако, успевает выполнить только в рисунке (сохранился картон, показанный в Салоне 1791 г., подготовительный рисунок, холст с намеченными фигурами, альбом с карандашными зарисовками). Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время».

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна.

Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Розовые пятна головной повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зеленому цвету занавеса, придавая теплоту общему впечатлению. Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, — «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи).

В статье «Портрет» Ю. М. Лотман называет несколько черт, обусловивших как вневременне, так и историческое бытование жанра. Показательно в этом отношении замечание Стендаля, сделанное в обзоре Салона 1824 года о трактовке образа мадонны в картине Энгра «Обет Людовика XIII». Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). 1814, Апслихаус, Лондон). Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи».

Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля – «Донна Велата». Эти заявления вполне типичны для эпохи рубежа XVIII—XIX веков, когда в художественной среде существовала идея высшей миссии художника, которой противопоставлялись взгляды романтиков на то, что судьба настоящего гения— одиночество и непонимание. Ее потоки уносят цветок розы. Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. 1800, Лувр, Париж).

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники».

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Энгр считал эту картину своей лучшей работой.

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»).

Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек.

Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Июльская революция оставила Энгра равнодушным. В основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в Риме де Блака, который покупал больше всего полотен Энгра. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Это, во-первых, выполняемая портретом роль документального свидетельства об облике человека. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал.

В обзоре Салона 1824 года он отмечал, например, что современник (не обыватель, а просвещенный современник) более всего ценит в человеке ум и чувство. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного. Энгру удалось добиться разрешения для Сигалона работать в Сикстинской капелле и копия была выполнена. Он стал более условным, холодным, более внешним.

В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника). Обратившись к лицу, зритель не находит в нем следов внутренней жизни портретируемой. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи.

В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей. Даже цветовые решения далеки от гармонии лучших работ Энгра— синий плащ Богородицы слишком резко противопоставлен красному цвету платья-туники и не гармонирует с золотистыми тонами фона и тёмными занавесями. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века».

Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Одежде в мужских портретах уделяется меньше внимания, чем в женских. В ее трактовке полностью отсутствует тот элемент самоценного увлечения костюмом, который чувствовался, например, в том, как написаны платье мадам Сенонн или шаль мадам Леблан. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности».

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127.

Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести.

Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Он ратовал за портреты души, правдиво передающие эмоции и душевные порывы. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.

В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицистическим темам. Бартолини тогда ваял графскую жену. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объем тела одной из «ню», получившей в искусстве название «Купальщица Вальпинсон» — по имени первого владельца картины.

Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». А продуманнаяпостроенность пейзажных задников с характерными для них мерно чередующимися линиями гор, ясно выявленными объемами зданий заставляет и в фигуре искать, прежде всего, архитектоническое начало. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна.

Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся живописцу, влюбленному в прекрасное. В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида.

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. В декабре они обвенчались. С 1796 учился у Жака Луи Давида в Париже. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Так выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем.

Значительную роль в формировании художественной манеры Жерико сыграло творчество Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). В каждой голове, -- указывал Энгр, -- первое, что надо сделать, -- это заставить говорить глаза».

Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se». В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. В декабре они обвенчались.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

А вокруг фигуры на «Портрете неизвестной» Понтормо из Музея искусств во Франкфурте-на-Майне оказывается гораздо больше свободного пространства, чем в близком по композиции «Портрете мадам Сенонн». Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом».

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Самое пленительное произведение старого мастера — его «Источник» (1856). Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом. Этот брак придал сил живописцу и в следующем десятилетии Энгр выполнил несколько важных работ.

В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую». Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Основы композиции найдены, теперь идет уточнение позы, зарисовки рук, одежды. Но за этим внешним спокойствием скрыто внутреннее напряжение, которое ощущается в предгрозовой атмосфере, в сизых тучах, нависших над Римом.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. К концу жизни Энгр последовательно подчинял своё искусство и свои личные вкусы декларируемой классицистской доктрине.

Логически ясная композиция, где фигуры, похожие на античные статуи или скорее на античный рельеф, четко распределены на три группы, соответствующие трем аркам колоннады фона (слева — братья, справа — женщины, оплакивающие их, замок композиции — фигура принимающего клятву отца), линеарно-пла-стическая трактовка формы, резкий рисунок, жесткий локальный цвет, не допускающий никакой сложной нюансировки, весь точный и лаконичный язык создают монолитность произведения. Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь.

«Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Их роль иная.

Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). Возможно, Жан Энгр-старший собирался попрощаться с сыном перед его отъездом в Рим, но и в тот год пенсионерская поездка вновь была отложена. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни.

Сумма гонорара составила 3000 франков. «Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале.

Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81.

Творчество. Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Энгр выработал в рисунках особую технику. Отец и дядя Анн Форестье были известными юристами и они рассматривали длительную поездку как лучшее средство укрепить помолвку: ожидалось, что будущий зять должен был вернуться знаменитым и с хорошими доходами.

В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. Учился также игре на скрипке. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства.

1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам».

И свет и тени сбалансированы, цветовое решение также сдержанно: желтоватые тона тела, зеленоватый занавес слева и белые драпировки. Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха». Весь портрет по настроению предвещает новое мироощущение романтиков. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Увидев эти черты, Энгр непременно зафиксирует их, более того, он подчеркнет с их помощью «кастовую», социальную принадлежность человека. Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца. Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, – «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Амори Дюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником, Энгр попросил его прийти позировать завтра ибо портрет готов. В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Одна рука опирается на подушку, другая лежит на коленях (снова большой овал. ). Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна.

Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Пространственное построение картины иррационально: трон Юпитера парит в небесах, а его масштабная фигура противопоставлена прильнувшей Фетиде.

Таковы все женские портреты Энгра. В основе этого типа портретов— находки Давида, но обогащённые вниманием к деталям костюма и аксессуарам. Таковы все женские портреты Энгра. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Гектор Берлиоз посвятил Энгру концерт, на котором дирижировал исполнением его любимых произведений, наконец, театр Комеди-Франсез преподнёс художнику почётную контрамарку на пожизненное посещение всех спектаклей. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Филибера Ривьера, 1805 портрет госпожи Ривьер, 1805, обе картины – Париж, Лувр госпожи Девосе, 1807, Шантильи, Музей Конде). Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж).

Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830 г. Но в это время он пишет замечательный портрет главы политической прессы 30-х годов, владельца газеты «Journal des Debats» Луи Франсуа Бертена Старшего (1832), могучего седого старика с умным, спокойным взглядом «хозяина жизни и обстоятельств», пишет с такой силой и верностью, что современники называли его изображением «Юпитера-Громовержца нового времени», а когда Бертен появлялся на улице, говорили: «Вот идет портрет Энгра». Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию. Сквозь тончайший газ проглядывают округлые плечи и грудь.

Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Бартолини тогда ваял графскую жену. Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант).

Энгр был избран в члены Академии художеств и получил из рук Карла X орден Почетного легиона.

Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям. По неизвестной причине осенью 1847 года он прервал роспись, а в начале 1850 года расторг контракт. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48.

Именно в них -- оттенки настроения, черты индивидуальности моделей. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма1. Всего художник прожил в Италии 24 года103. В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме.

Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771—1773). Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства4. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба – в Лувре, Париж). На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья.

В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». Он родился 29 августа 1780 года в Монтобане, в семье художника. Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. Только роль пейзажных фонов в этих портретах заметно усиливается.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра». Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Верно заметил один исследователь искусства: «Энгр, как царь Мидас, все, что видел и к чему прикасалась его кисть, превращал в золото подлинного искусства».

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. 1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции3. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Творчество Энгра делится на ряд этапов. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV).

Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Сложность, глубина, одухотворенность в целом не свойственны женским образам Энгра.

«Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Жан Огюст Доминик Энгр же стремился к идеалу классицизма, хотел сделать что-то необыкновенное и единственное в своем роде. После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Э. занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. Энгр преклонялся перед античностью.

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Написанными Энгром тканями, мехами, украшениями можно любоваться с тем же наслаждением, что и изображенными на полотнах «малых голландцев» -- Метсю, Терборха и других. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Героиня портрета была неординарной дамой— в будущем она написала известную биографию Байрона и была замужем за известным дипломатом. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887).

Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. И в дальнейшем жанр ню оставался предметом творческого интереса художника до конца его жизни. Энгра осенило:- Лучший способ обладать женщиной – это писать ее. Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). В 1853 художник выполнил плафон Триумф Наполеона I для городского замка (разрушен в 1871, в дни Коммуны), в 1855 выставил свои работы на Всемирной выставке в Париже. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

Явным нарушением классицистических норм явилась большая картина Энгра «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), сюжет которой заимствован из первой песни «Илиады». За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Появляются работы, подобные «Портрету барона де Норвена» (1811 --1812, Лондон, Национальная галерея), герой которого черств и подозрителен или «Портрету маркиза Пасторе» (1826, Чикаго, Художественный институт), на котором изображенный исполнен заносчивости и высокомерия.

Блеск позумента, красного бархата, белых шелков и драгоценностей —все нацелено на передачу прославления императорской власти. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Энгр писал картины на литературные, мифологические исторические сюжеты (Юпитер и Фетида, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс Обет Людовика XIII, 1824, собор в Монтобане Апофеоз Гомера, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет Л. Ф. Бертена, 1832, Лувр, Париж) идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню (Купальщица Вольпенсон, 1808, Большая одалиска, 1814, – оба в Лувре, Париж). В том же, 1806 году, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию стипендиатом Французской академии в Риме. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают.

Отсюда идет его интерес к символике цвета. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр).

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Меткость наблюдения позволяет художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого человека (портрет Ф. Ривьера, 1805, Париж, Лувр, портрет госпожи Ривьер 1805, Париж, Лувр или госпожи Девосе1807, Шантильи, Музей Конде). Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский художник и рисовальщик. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). Он важен и сам по себе. В результате Энгр организовал композицию по барельефному принципу, акцентировав внимание зрителей на персонажах первого плана.

Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Николаю и Александру Невскому. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем империи. Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле, написано «Марату — Давид». Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Однако, сравнивая пх между собой, замечаешь, как по-разному живут на этих лицах глаза.

Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца130. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре.

Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь».

И Энгр был прав, ведь именно музыка способствовала тому, что линии на его картинах стали плавными, а формы и цвета – удивительно гармоничными. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира).

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Образ Мадлен отсылает к рафаэлевским женским образам, в дальнейшем Энгр писал жену в тех своих работах, где требовалось подчинить живой прообраз возвышенному идеалу. В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева».

Виган. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты».

Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

В период империи Давид — первый художник императора. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем».

Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В творчестве Гро множество подобных портретов.

Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Большие цветовые пятна серо-желтого (лицо и простыня), ярко-охристого (тумба) и зеленого (ванна), статуарно-пластическая, линеарная трактовка формы — все делает картину Давида произведением сурового, чисто классицистического стиля и придает ему мемориальный характер. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. Всего художник прожил в Италии 24 года. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом.

Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». С тщательным наблюдением натуры и восхищением ее совершенными формами связаны удачи художника при создании ряда поэтических женских образов в картинах Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), Источник (1820 – 1856, Париж, Лувр) в последней картине Энгр стремился воплотить идеал «вечной красоты».

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

В дальнейшем власти продолжали награждать живописца: в 1855 году он стал первым художником, возведённым в ранг великого офицера Ордена Почётного легиона наконец император Наполеон III в 1862 году сделал Энгра сенатором, несмотря на то, что у него резко ухудшился слух и он был плохим оратором.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Граф Гурьев оказался героем единственного заказного портрета из шести, выполненных Энгром во Флоренции. Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Мужским портретам Энгра не свойственна закрытость образа, характерная для женских изображений. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года.

В «Коронации» же, как верно замечено исследователями, Наполеон бесстрастен и величествен. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности.

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л.

Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23.

Европейский портрет XV–XVIII вв. Девиз «спокойный снаружи, внутренне взволнованный» был близок ему и заключенную в нем мысль Стендаль варьировал постоянно. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58.

Упрек этот вполне относится и к женским портретам художника. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. На шее, руках, талии сверкает множество украшений: кольца, медальоны, брелоки. — Его надо найти в самой модели».

В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Энгр выполнил её в темпере, что позволило сымитировать стиль фресок Кватроченто, построив изображение как фриз49. Энгр очень тяжело переживал эту потерю, затворился у себя в квартире и всю вторую половину 1849 года вообще не мог работать. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен.

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Николаю и Александру Невскому. А искусство живописи предоставляет нам удивительную возможность увидеть их воочию. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». Движением охвачены все детали картины. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Свою задачу он видел в продолжении ренессансного искусства с той же стадии, на которой оно остановилось.

Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Мадам Муатессьё 1856 Родился в Монтабане 29 августа 1780.

Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. В этом ему помогали предметы искусства, которыми наполнялся Лувр, благодаря военным походам Наполеона: он мог изучать и сравнивать древние шедевры и образцы европейской живописи. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье.

Велико оказалось воздействие Энгра на развитие французского искусства следующих поколений, начиная с Дега, который в своих ранних работах очень близок ему. Во-вторых, это знак принадлежности человека к той или иной социальной общности (заметим, что в этом смысле очень важны сословные характеристики, особенно явно выраженные в портретах начиная с XV в. ). В 1817 году скончалась его мать. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Энгр был единственным художником, который удостоился индивидуального павильона ибо рассматривался планом выставки как ключевая фигура пропаганды превосходства французского искусства117. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион.

Костюму и аксессуарам могло уделяться большее или меньшее внимание, но лицо всегда было проработано подробно. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Не оставил юноша и музыку. Лица его героинь красивы и непроницаемы. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. На третьем рисунке мадам Сенонн изображена сидящей. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо».

Энгр — гасконец. Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79.

Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Мастер показывал свои модели верхом на лошадях, в полной боевой амуниции, на фоне овеянных пороховым дымом полей сражений. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения.

За ее спиной – пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Мечтательная пятнадцатилетняя девушка дана на фоне пейзажа, сам Ривьер в непринужденной позе сидит на кресле около своего рабочего стола, г-жа Ривьер изображена среди подушек на диване. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». В 1864 году он написал заново «Эдипа». Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему.

Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Достаточно сопоставить насмешливый взгляд мадам Ривьер, серьезные глаза мадам Девосе, томный, ленивый взгляд СесильПанкук (1822, Париж, Лувр) или невозмутимо-спокойный -- мадам Сенонн. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

Гро рисовал его с натуры. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Художник не может скрыть отрицательных черт.

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг».

В 1813 году Энгр женился. В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес). Героиням ренессансных портретов «дышалось легче», чем дамам XIX века в их осанке, манере держаться было больше возвышенности, чувства собственного достоинства, гордого сознания своей красоты, лишенной изнеженной чувственности. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей».

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов).

«Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Он помещает его на фоне римского пейзажа, вполоборота, спокойно глядящим на зрителя. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

Произведение, за которое он получил «Grand Prix de Roma», — «Послы Агамемнона у Ахилла» — свидетельствует о том, что он полностью усвоил классицистическую систему: композиция строго логична, фигуры напоминают античный рельеф, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке.

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Художник выполнил и множество графических портретов. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. В этом смысле справедливо замечание Н. Н. Пунина, что все исторические картины, начиная со «Смерти Марата», выросли из живописи жанровой, включая многие произведения: и Жерико и Делакруа и Курбе. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. Тогда же Энгр познакомился с 24-летней художницей Анн-Мари-Жюли Форестье и быстро обручился. Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия. Но как прекрасен ее портрет, каким совершенством дышит здесь каждая линия, каждая деталь, как гармонично вписывается фигура женщины в овал, очертания которого как бы «рифмуются» с мягкими округлыми формами.

С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. Стремясь сделать изображение более пафосным, Гро использует эффектные жесты и позы, стремительные развороты фигур, аксессуары, присущие батальному жанру. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором. Поездка в Италию (1806--1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета».

На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. В то время Энгр продолжал получать стипендию, но она была очень невелика, нерегулярными были и заработки от портретов.

В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. В том же году появилось одно из лучших произведений мастера – портрет «Художник Ж. -Б. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера.

Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную. По его заказу он пишет огромные картины («Наполеон на Сен-Бернарском перевале», 1801 «Коронация», 1805—1807), хотя и исполненные с живописным блеском, но холодные, напыщенные, полные ложного пафоса и театральной патетики. Столь же спокойно и выражение его лица.

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ).

Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. В 1791 году Жан Огюст, которому было всего одиннадцать лет, поступил в Королевскую академию, которая находилась в Тулузе. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал).

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». Ослепительно светлая холодная красочная гамма подчеркивает молодость модели, ясность, незамутненность ее внутреннего мира (оба портрета написаны в 1805 г., выставлены в Салоне в 1806 г. ). Получил и художественное и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. «Смерть Марата» была воспринята зрителем, участником революционных событий, как подлинный реалистический жанр. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Меланхолическое настроение моделей усиливается с помощью фона, на котором изображен горный ландшафт.

Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы». По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного.

«Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года. Художник выполнил и множество графических портретов42. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824).

Давид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. На картине скрупулёзно воспроизведена полихромия античного интерьера, дизайн которого разработал его студент Виктор Бальтар, а в цвете написали братья Поль и Ремон Бальзы, которые ранее копировали фрески Рафаэля102. Сочетание бархатной обивки дивана и оттенков кашмирской шали Энгр впоследствии использовал в других женских портретах.

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109.

В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Официальные круги приняли картину с восторгом.

Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Среди них — знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж). Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони.

Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Сумма гонорара составила 3000 франков.

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного».

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5.

Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе». В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). Столь же спокойно и выражение его лица. На первом наброске мадам Сенонн изображена возлежащей на диване.

Его геометрически четкий овал, как обычно у Энгра, почти лишен светотеневой моделировки. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Сосредоточенный и суровый, он сторонится шумных студенческих сборищ, держится особняком, посвящая все время работе. Здесь все становится человечнее, проще.

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Историческая ситуация, запечатлённая в картине, недостоверна: король Франциск I не присутствовал и не мог присутствовать у смертного одра великого художника. Люди общаются друг с другом с «открытой душой».

Цветовую гамму, однако, определяет розовато-красная подкладка плаща, причём сочетание с синеватыми оттенками пейзажа опровергает расхожее мнение о слабости Энгра-колориста. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Мадам Ривьер — элегантная светская дама, духовный мир которой не особенно глубок и Энгр не скрывает этого. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Образ Стратоники, по замыслу Энгра, должен был стать воплощением хрупкости абсолютной красоты и тонкого лиризма. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Энгр очень тяжело переживал эту потерю, затворился у себя в квартире и всю вторую половину 1849 года вообще не мог работать112.

Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

У Ромелей было и загородное поместье в Менг-сюр-Луар, в котором семья проводила много времени. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Э. — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Э. в Монтобане). Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену).

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». В 1806 году Энгр приехал в Рим. Это полотно принесло живописцу первый большой успех.

В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая.

Энгр был хорошим учителем и большинство его студентов стали видными представителями салонно-академического направления самые известные из них— Поль Бальз, Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль и Ипполит Фландрен, автор больших декоративных циклов в парижских церквях. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Умер Энгр в Париже 14 января 1867. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

Один из лучших – мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок. Виды деятельности. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века.

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. На луврском «Портрете Жанны Арагонской», например, написанном либо самим Рафаэлем, либо его учеником Джулио Романо, виден слева за колоннами дальний план. В этом произведении в строгости и монохромности письма Энгр оказался наиболее близок традициям школы своего учителя Давида. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

В 1862 получил звание пожизненного сенатора. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. В 1799 году он привлёк Жана Огюста к работе над портретом мадам Рекамье, в котором Энгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение.

Сколько женственности и очарования в ее лице, в темных миндалинах глаз, в рисунке губ. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Как и большинство женских портретов Энгра, «Портрет мадам Сенонн» дает основание говорить о поэтике костюма.

Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108.

В 1813 году Энгр женился. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Несомненно, в «Клятве» есть черты некоторой напыщенной декламации, которая была сродни игре актера Тальма исполняющего роль в трагедии Корнеля «Горации». На конкурсе молодых художников 1797 года в Тулузе Энгр удостоился первого приза за рисунок с натуры2, а Гийом Рок внушал ему, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98.

---