Энгр

В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году). Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres), французский живописец, рисовальщик и музыкант. В 1817 году Энгр выполняет «Генрих IV играет со своими детьми» и на следующий год – «Смерть Леонардо да Винчи». То, что мы видим на картине Энгра – это пример (даже -ы) так называемых трюмо (trumeau mirror или pier glass), зеркал, которые размещались в простенках между окнами.

Энгр считал рисунок «высшей честностью искусства»: «Рисовать вовсе не значит просто делать контуры рисунок не состоит только из линий. Работой, которой завершились обязательные для пенсионеров Академии посылки в Париж, явилось у Энгра большое полотно Юпитер и Фетида, законченное в 1811 г. и выставленное в Салоне 1812 г. Через посредство Маркотта Энгр приобрел еще несколько богатых заказчиков и в том числе его родственников – Боше и его замужнюю сестру Сесиль Панкук. В октябре 1799 года Энгра приняли в Школу изящных искусств на живописное отделение. Зеркала Энгра в этой связи могут рассматриваться только как бледные аллюзии на эти и подобные им работы Буше.

В портретах Энгр блестяще выразил меняющееся лицо эпохи. Но несмотря на всё это – а может именно поэтому – Энгр вернулся в Париж в 1861 году уже совершеннейшим Мэтром. В Италии Энгр встретился с русским посланником, графом Николаем Дмитриевичем Гурьевым и написал его поколенный портрет. 1849 годом Энгр не пометил ни одну из своих картин.

Обращу внимание лишь на одну маленькую деталь – оптически говоря, где-то в этой броши должен был быть сам Энгр. Весной 1814 году Энгр отправился в Неаполь, где рисует портреты королевы Каролины Мурат и ее семьи, а также три работы: «Обручение Рафаэля», «Большая Одалиска» и «Паоло и Франческа». Позже, уже Энгр напишет портреты родителей – отца в 1804, а мать в 1814 (то есть, уже живя в Италии и поэтому, судя по всему, по памяти). (так получилось, что эти слова Ньюмана – почти дословная цитата из самого Энгра из его дневников).

В начале 19-го столетия Энгр уезжает в Италию, где много рисует архитектуру Вечного города, а в одном из маленьких тондо (круг), выполненных маслом изобразил домик Рафаэля. Энгр нарочито решил образ мадонны близким к Сикстинской мадонне, выражая свое преклонение перед Рафаэлем и следование заветам художника. Энгр первым из художников свёл проблему искусства к своеобразию художественного видения. – зеркальной картиной Энгра (и так получилось, что и с самой драматичной историей).

Картина вызвала критику ортодоксальных адептов классицистической школы, а в дальнейшем подобные работы Энгра высоко оценили молодые романтики. Решил дописать несколько слов про Энгра безотносительно зеркал. Под его руководством Энгр достиг большого мастерства в изображении человека. Жан Огюст Доминик Энгр умер в Париже на восемьдесят седьмом году жизни.

Величайшая заслуга господина Энгра заключается в том, что он взял в свои руки факел, перешедший от античности к Возрождению и не позволил его погасить. Число различных произведений, созданных Энгром в этот период, поистине поразительно, особенно если учесть его частые болезни, которые были тяжелыми и продолжительными. Его можно считать пятым зеркалом Энгра – по крайней мере, одно зеркало тут есть (каминное), но вполне возможно, что Энгр мог ввести и ещё одно зеркало-трюмо на заднем плане. Музей Энгра.

Однако именно увлечение Энгра натурой еще с тех пор, когда он обучался в мастерской Давида, помогло ему создать такие великолепные шедевры мировой живописи, как «Купальщица» (1808, Лувр, Париж) и «Большая одалиска» (1814, Лувр, Париж). Энгр Ж. О. Д. В 1810 г. его грант закончился, но Энгр решает остаться в Риме, найдя поддержку в оккупационном французском правительстве. Но к 1849 году его пыл угас из-за смерти жены Энгра и роспись не была завершена. В 1820 году Энгр, по приглашению одного своего приятеля, посетил Флоренцию.

Но что-то так в голове у Энгра кликнуло и он предложил попробовать другую позу, сидящую на кушетке. Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности. Лицо, фигуру, одежду Энгр изображал настолько подробно и точно, что казалось, будто модель живая и вот-вот пошевельнется, заговорит, сойдет с холста. Этот великий итальянский художник всю жизнь был кумиром, образцом подражания для Энгра.

Так вот он говорил, что Энгр – вообще художник-концептуалист: He looked at the canvas more often than at the model. Герцог погиб через несколько недель после завершения портрета и Энгр выполнил несколько копий картины. На фестивале молодых художников в Тулузе Энгр получает награду за рисование с натуры. Работы из его мастерской, в том числе ряд крупных картин, более 4 000 рисунков и его скрипка были завещаны художником в музей своего родного города, ныне известный как Музей Энгра.

В 1820 году Энгр переехал во Флоренцию, где провел четыре года. Эта просьба была удовлетворена и в начале декабря Энгр уезжает из Парижа. Про Энгра – он да, гипер-статусный был, Фигура Влияния на Всё.

Вот если бы Энгр такооое мог. Вот рисунок, сделанный уже в Париже, куда Энгр переехал в 1841 году и где спустя какое-то время возобновил работу над портретом Луизы. В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицизму – темы берет из мифологии из истории древних времен. Если совсем коротко, то Хокни предположил, что Энгр для создания своих фотореалистичных портретов использовал недавно изобретённую камеру-люсиду (сamera lucida). На самых первых набросках для портрета Мари Энгр выбрал для неё совсем другую позу, возлежащей на кушетке.

Можете себе представить (а точнее – вы даже не можете себе представить. ) тот гвалт и визг, который поднялся по этому поводу, в защиту Энгра и в оплёвывание, самыми разнообразными способами, самого Хокни (сам-дурак-рисовать-не-умеет был самым мягким). Энгр возвращается в Париж в июне 1841 года. «вот художник, который мог бы посвятить всю свою жизнь только тому, чтобы нарисовать одну женскую руку», – говорил об Энгре Эдгар Дега испытавший в молодости огромное влияние этого художника. Искусство должно учить нас только красоте», — говорил Энгр.

Вот на этом Энгр уже приступил к платью (видно, кстати, что первоначально предполагалась совсем другая его укладка). Но это всё будет потом, а пока Энгр начинает работу (в этот раз она заняла у него всего пять лет). В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. Но это я переношусь слишком уж в будущее, в одном из которых я, может и напишу постинг про реаппроприации энгровских работ).

Работа эта была не просто хорошо знакома Энгру, но более того, он даже принимал участие в её создании, когда учился и работал в мастерской Давида в Париже. Тут мне снова не хватает ссылок на биографию, но в двух словах – начал работать не означало в случае Энгра пару недель или даже ряд месяцев, это означала долгие годы. В женских портретах у Энгра появлется чрезмерное увлечение антуражем, аксессуарами, разнообразной фактурой предметов: шелком, бархатом, кружевами, штофом обоев.

С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. Порядок рассказов про Четыре Зеркала Энгра может быть любым например, хронологическим (см. С этим зеркальцем у Энгра была блестящая возможность сделать его работающим, таким, в которое женщина смотрит.

В позвоночнике которой въедливые критики насчитали три лишних позвонка, на что Энгр ответил знаменитым: Что касается правдивости, я предпочитаю, чтобы её немного преувеличили. «энгр, как царь Мидас, все, что видел и к чему прикасалась его кисть, превращал в золото подлинного искусства». Развивая традиции французского карандашного портрета, Энгр создает Портрет Паганини, групповые портреты французского консула Стамати, женские карандашные образы и пр.

В 1791 году Энгр поступает в Академию искусств в Тулузе. Энгр – настолько воплощение Нормы и Канона, что писать про него хочется, нарушая все правила разрывая шаблон. К числу лучших рисунков этих лет относятся 2 портрета директора Французской академии в Риме художника Гильома-Гильона Летьера (Около 1810), они свидетельствуют о глубоком и искреннем почитании Энгром этого человека. Который не просто ничем не уступает, но и превосходит любой из зеркальных портретов Энгра, но при этом написан – минуточку. Поздние классицистические тенденции творчества Энгра оказали большое влияние на развитие академизма во французском искусстве.

Как бы то ни было, Энгр начал работать над портретом. Однако Энгр приехал в Италию не для того, чтобы совершенствоваться в жанре портрета. Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы. Совершенство произведений Энгра, волшебство и магия его линии оказали влияние на многих художников не только XIX, но и XX века, среди них — Дега, Пикассо и другие.

Умер Энгр в Париже 14 января 1867. В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). Творчество Энгра оказало большое влияние как на развитие академизма во французском искусстве, так и художников новых направлений, взявших на вооружение энгровскую филигранную отточенность линий (Э. Дега, П. Пикассо и др. ). В последние годы своей жизни Энгр выполнил ряд полотен на историческую тему и религиозных картин, многие из которых явились детализацией ранее написанных работ.

До бесконечности Энгр дело не довёл, но четыре слоя получилось. Жан Огюст Доминик Энгр – Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Для тех, кто любит вторчество Глазунова и Церетелии, Энгр – друг и брат, всё понимающий в настоящем искусстве, где есть Красота и Идеал (и для них тогда одна из последних его картин, Турецкие бани (1862) – это такой образец НастоящейЖенственности.

В 1834 г. Энгр вернулся в Рим, заняв должность директора cole de France. Около месяца длилось путешествие Энгра из Парижа в Рим. Давид прочит большие успехи своему ученику, но после трех лет обучения между учеником и учителем возникли такие творческие разногласия, что Энгр покидает мастерскую известного художника и начинает работать самостоятельно. В августе 1797 г. Энгр в Париже поступает в мастерскую прославленного Жака Луи Давида. Энгр умер от воспаления легких 17 января 1867 года в возрасте восьмидесяти шести лет.

От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи.

Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, хотя, стоя перед его произведениями, редкий зритель догадывается о них. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. Перехав из Тулузы (откуда он был родом) в Монтобан в 1775 году, он через два года женится на дочке местного брадобрея, Анне Муле (Anne Moulet). Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера.

Э. занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. К концу 40-х гг. Когда в 1849 г. Мадлен Шапель умерла, Энгр очень тяжело переживал ее утрату.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Энгр достиг в картине «Купальщица Вальпинсона» гармонии живого восприятия натуры. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже.

• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
• Жан Огюст Доминик Энгр: жизнь и творчество художника
• Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
• Художественная энциклопедия Что такое Энгр, что означает и как правильно пишется

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств.

В то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра отмечал, что в ненависти, разделявшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности75. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Энгр вернулся в Париж, когда ему было уже 44 года, вполне состоявшимся художником, работы которого покупались и частными заказчиками и государственными – например, многие свои (псевдо) исторические картины он писал для реконструировавшегося Версальского дворца.

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Одновременно с этим молодой художник обратился к теме «ню», которая, без сомнения, является одной из любимейших в его творчестве. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. В 1801 г., представив на конкурс картину «Послы Агамемнона у Ахилла», Энгр стал обладателем Большой римской премии, которая должна была обеспечить ему четырехлетнее пребывание в Италии.

Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Но, по официальному мнению, в этой композиции Энгр не смог «свободно и убедительно» скомпоновать между собой фигуры, вдохнуть в них «жизненное начало», отчего произведение считается «холодным и надуманным порождением академического классицизма». «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.

1. Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик
2. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация
3. Итальянские приключения и триумф Энгра
4. Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века.

Которого его дедушка, царь Алей (Aleus), планировал забить, поскольку ему случилось предсказание, что он погибнет от руки своего внука. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»

Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Впрочем, главным всегда было лицо, как правило, проработанное более подробно («Портрет мадам Детуш», «Портрет Паганини»). Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
4. Биография Жана Огюста Доминика Энгра
5. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра

Однако огромные по размерам Апофеоз Гомера (1827, Париж, Лувр), Мученичество Симфориона (1834, Отен, собор) и другие нельзя отнести к достижениям мастера, в них сказывается недостаток пластического воображения, они холодны и рассудочны. «Рафаэль был не только величайшим живописцем, он был добр, он был все. » – восторгался молодой художник. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции.

По словам самого художника, отныне он становится «хранителем добрых доктрин», то есть подлинным лидером классической художественной традиции. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры.

• Первый парижский период (1802—1806)
• Найдено 2 определения термина ЭНГР
• Найдено научныех статей по теме ЭНГР – 0
• Найдено презентаций по теме ЭНГР – 0
• Найдено рефератов по теме ЭНГР – 0

Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Отец и дядя Анн Форестье были известными юристами и они рассматривали длительную поездку как лучшее средство укрепить помолвку: ожидалось, что будущий зять должен был вернуться знаменитым и с хорошими доходами.

Но Энгр, не поддаваясь общим настроениям, решил остаться на берегах Тибра. Рок в своё время совершил пенсионерскую поездку в Рим, во время которой познакомился с Жаком-Луи Давидом. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Однако в эти же годы созданы многие лучшие портреты. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

относится работа над одним из непревзойденных шедевров мастера – «Венера Анадиомена» (1848 г. ), в котором он вновь воспевает красоту обнаженного женского тела. Не выходя за рамки классицизма, он стремился передать в своем искусстве новые веяния времени. Эта полулежащая женская фигура в восточном тюрбане, с веером из павлиньих перьев не столь естественна и непринужденна, как «Купальщица Вальпинсона». Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века.

Интересно, что, работая над картиной, Энгр абсолютно по-особому относящийся к изображению женского тела и теперь остался «художником вожделения». Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. В 1834—41 был директором Французской академии. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст.

В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Который, как я уже писал, семья виконта никогда не признала. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73.

В период директорства Энгра значительно пополняются также библиотека и коллекция галереи слепков с античных и ренессансных произведений. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16.

Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. Мари де Сеннон умерла довольно рано, в 1828 году (ей было 45 лет) и виконт хранил портрет в своём кабинете в особняке в Анже до самой смерти в 1851 году, после чего она перешла по наследству его сыну. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Петру». Однако после Салона 1806 г. картина при жизни художника так и не была выставлена и только в 1874 г. правительство приобрело ее для Люксембургского музея, откуда она перешла в Лувр. Восхищаясь красотой женского тела, художник на протяжении всего своего творчества неоднократно возвращался к теме «ню».

Позже, на основе архивных данных было открыто (точнее, открыто вновь, поскольку для современников это не было никакой тайной), что Мари Маркоз родилась (в 1783 году) вовполне почтенной семье французских торговцев из города Изер (Isre), была прекрасно образована, в 19 лет вышла замуж за некто Жана Таленсье, тоже купца, который в начале 19 века переехал по своим делам в Рим. Художник женился вторично спустя три года на Дельфине Рамель. Его отец был живописцем и скульптором. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц.

Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. марочку выше). Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Энгр утверждал: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля». Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Ему было 87 лет. Энгру были близки творческие принципы его учителя Давида тонкое чувство объема и контура, особая экономность линии, отсутствие лишних деталей, стремление подчеркнуть в натуре прекрасное, благородное.

В 1806—24 жил и работал в Италии изучая искусство Возрождения (См. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год).

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Сделав несколько десятков восхитительных рисунков «ню», в конце концов он одевает свою героиню в серебристо-серые доспехи и розовую юбку. В портретах матери и дочери Ривьер Энгр впервые использовал характерный для него приём— диспропорциональное изображение фигуры. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115.

В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Слава его как портретиста растет и недостатка в заказах нет. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Из-за финансовых и политических осложнений остается до 1806 в Париже, пишет серию ярких и выразительных портретов: Автопортрет (1804, Шантийи, Музей Конде), заказные портреты семьи Ривьер (1805, Париж, Лувр), Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей Армии). «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

Бартолини тогда ваял графскую жену. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). Никакой оригинальности тогда не ценилось, его учителя считали, что лучше Рафаэля ничего всё равно быть не может, вот таким образом надо просто делать не хуже (а лучше всего – точно так же). В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме. Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. В работах «Купальщица Вальпинсона» (1808), «Большая Одалиска» (1814), «Турецкая баня» (1862–63) холодная чистота стиля сочетается с затаенной чувственностью певучие линии контуров изысканная пластика поз и жестов напоминают об античной классике.

Энгр вошел в историю искусства прежде всего как замечательный портретист, хотя он сам считал этот жанр «низким». Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. В 1813 году Энгр женился. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей).

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. В Италии до 1824 года были созданы прекрасные портреты, живописные и графические. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы.

В поздний период творчества Энгр пишет большие мифологические картины («Мученичество св. Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Нереида Фетида умоляет Юпитера о заступничестве за ее сына Ахилла.

Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Сумма гонорара составила 3000 франков. Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Официальные круги приняли картину с восторгом. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св.

В 1856 г. Энгр закончил работу над одним из самых знаменитых своих произведений – «Источником», начатым еще в Италии в 1820 г. Это полотно изображающее почти в натуральную величину обнаженную девушку с сосудом в руках, было единодушно одобрено восторженной публикой. А вот его мать была неграмотной дочерью производителя париков. — Его надо найти в самой модели».

В портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели, что показано также позой и одеянием. Он мечтает о создании больших монументальных полотен. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. И Энгр настолько сосредоточил свое внимание на передаче фактуры бархата и меха, золотого шитья и драгоценностей, образующих сложнейший орнамент портрета, что сам Наполеон сделался под его кистью столь же неодушевленным, как и остальные аксессуары картины.

Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137.

С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. Изысканно изображая обнаженное женское тело, Энгр не менее великолепно передавал на полотне складки тканей, как бы противопоставляя их холодные глубокие цвета нежным теплым тонам тел купальщиц («Купальщица», 1807 г., «Купальщица Вальпинсон», 1808 г. ). Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141.

Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего. Стоящий к нам спиной мужчина – это Геракл, а ребёнок, который сосёт молоко из вымени оленихи – один его многочисленных внебрачных сыновей, Телеф (Telephus).

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Николаю и Александру Невскому. В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника. Что касается образа Людовика ХШ, то его прототипом послужил портрет Филиппа де Шампеня.

14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Энгр Жан Огюст Доминик — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Энгр Жан Огюст Доминик в Монтобане). Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II.

Характерно, что отступление от канонов академизма вызывало нападки критиков на Салоне 1806 года21. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье.

Здесь он не подчиняет свое дарование теориям, рисует, как птица поет, естественно, просто, прекрасно. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. История изображённая на этой фреске, довольно амбивалентная, скажем так. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841). Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Особенно увлекало его искусство Рафаэля, преклонение перед которым с годами укреплялось. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127.

В 1813 г. Энгр женился на родственнице одной из своих римских знакомых – Мадлен Шапель.

В «Портрете Л. Ф. Бертена» (1832) представлен властный умный буржуа в характерной позе «хозяина жизни», что дало повод художнику Э. Мане назвать эту работу «портретом буржуазного Будды». По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. Но молодой художник ее уже не услышал, так как к этому времени уехал в Рим. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане.

Графические портреты Энгра, которые он создавал на протяжении всей жизни, отличает непосредственность, раскованность, жизненность деталей (портрет скрипача-виртуоза Н. Паганини, 1819). Известную роль тут сыграли и живучесть старых традиций французского классицизма XVII в., наиболее последовательно проявившегося в творчестве Никола Пуссена и протест против стремящегося к изысканным декоративным эффектам искусства барокко и новая волна увлечения античностью, охватившая с середины XVIII в. ряд европейских стран. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность118. Жан-Огюст-Доминик Энгр появился на светвМонтобане (Франция) и был первым из семи детейЖана-Мари-Джозефа Энгра и Энн Моулет.

Провидческой силы достигает мастер в изображении Бертена Старшего (1832, Париж, Лувр). В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. На этом фоне семидесятилетний Энгр, отстаивающий принципы классицизма, казался представителям прогрессивной молодежи «почти анахронизмом».

Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4.

Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов).

Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. В 1801 получает Римскую премию за картину Послы Агамемнона у Ахилла (Париж, Школа изящных искусств).

Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств). Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Возрождение), в особенности Рафаэля, в Риме.

Примерно семь восьмых от его наследия составляют графические работы, одних портретов сохранилось 455140. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Споры между приверженцами классицизма и романтиками не утихали. Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра).

В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Фигуры писал сам Энгр, придав композиции мелодраматический характер: Антиох закрывает лицо рукой при виде Стратоники, чтобы она не заметила его волнения. В качестве модели, позирующей для «Жанны дАрк», он использовал обнаженную натурщицу. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63.

Художник выполнил и множество графических портретов42. С весны 1800 г. все усилия Энгра были направлены на получение столь желанной для каждого начинающего художника награды. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20.

Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры.

В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Творчество Энгра делится на ряд этапов. На следующий день у него началась тяжелая пневмония. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Симфориона», 1834) его живописная манера становится академичной.

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Известный писатель и критик Т. Готье назвал его «неподражаемым шедевром, чудом грации и свежести, цветком греческой весны, чистым мрамором Париса, порозовевшим от жизни».

17 января Жан Огюст Доминик Энгр был торжественно похоронен на кладбище Пер-Лашез. Петра. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой. В декабре они обвенчались. Вместе с тем он был далек от одноплановости.

На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Во Францию Энгр вернулся уже знаменитым художником. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера.

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик.

В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль.

В нем меньше действующих лиц. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31.

Один из крупнейших художников XIX в., выступал в защиту традиций классицизма. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Всего художник прожил в Италии 24 года103.

Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Отныне в Энгре видят опору и надежду классицизма. Пенсионеры Французской академии были обязаны ежегодно посылать в Париж в качестве отчета одну картину, скомпонованную по воображению. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142.

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Сухость исполнения умеряется гармонией цветового решения— серебристого блеска доспехов и розоватой юбки Жанны. Сразу после закрытия Салона 1834 г. Энгра назначили директором Французской академии в Риме. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо).

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». «Одна из черт, по моему мнению, которая отличает талант господина Энгра, это любовь к женщине, – писал Бодлер в 1846 г. – Он никогда не бывает так счастлив и могуществен, как тогда, когда его гений находится под действием чар юной красоты». Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Однако вершиной художественных достижений Энгра были портреты его современниц. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Днем 8 января 1867 г. он еще делал наброски к новой картине «Христос у гробницы», а вечером того же дня простудился и заболел пневмонией, которая оказалась для него смертельной. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Не все модели были красивы, но Энгр умел найти в каждой особую, присущую только ей гармонию.

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. В 1841 г. художник вернулся во Францию, где его ждала пышная торжественная встреча. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Столь же спокойно и выражение его лица.

Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811)., Жан Огюст Доминик (Ingres, Jean Auguste Dominique) 1780, Монтобан — 1867, Париж. В 1817 году скончалась его мать. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Не случайно спустя более 50 лет после создания первых «Купальщиц» именно эта тема стала основным мотивом лебединой песни художника – знаменитой картины «Турецкая баня». В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. Но абстрактным арт-объектом этот портрет станет намного позже, а пока он плотно встроен в ткань жизни, он одновременно и свадебный подарок и потом как бы печать их союза. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ).

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Под началом этого художника, воплотившего в своем творчестве основную линию французского классицизма, сложились основы искусства Энгра. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Подлинным гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий Купальщица Вольпинсона (1808) исполненная элегантного изящества Большая одалиска (1814, обе — Париж, Лувр), дышащая томной негой и чувственностью Турецкая баня (1863, Париж, музей Орсе). Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма.

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». «Портрет мадам Гонз», 1852 г. «Портрет мадам Энгр», 1859 г. «Портрет мадам Инее Муантессье», 1856 г. ). Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). В последний период жизни художник создал немало замечательных портретов, поражающих мастерским исполнением («Портрет графини Луизы дОссонвиль», 1842-1845 гг.

Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). ряд великолепных карандашных портретов, которые подчас лиричнее живописных: Сестры Монтегю (1815, Лондон, частное собрание) Семья Стамати (1818, Париж, Лувр), отмеченные артистизмом линий, благородной простотой и изяществом. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). галерея). Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи.

Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Она была запечатлена Энгром дважды. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47.

В 1820 году он получил заказ на большую алтарную картину для собора в Монтобане — «Обет Людовика XIII». Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами.

Возле нее сидит мать со своим братом, по другую сторону клавесина — отец, в дверях видна Клотильда, служанка, поверенная в тайны мадемуазель, через которую влюбленные пересылали друг другу записки и письма. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

галерея искусства сидящая, 1856, Лондон, Нац. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Одним из самых значимых произведений тех лет становится аллегорическая композиция «Апофеоз Гомера», украсившая плафон одного из залов музея Карла V в Лувре. В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию. Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера.

ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780–1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ».

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Враждовали и вожди этих противоборствующих групп – Энгр и Делакруа, хотя основные нападки со стороны официальной критики доставались теперь реалистам и их лидеру Г. Курбе, боровшемуся за «искусство живое, передающее нравы идеи и облик эпохи». Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода становится обращение его к обнажённой натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Уродство — случайность, а совсем не основная часть живой натуры. В 1807 он пишет один из своих шедевров — завораживающий красотой и загадочностью Портрет мадам Девосе (Шантийи, Музей Конде) позднее портреты Маркотта дАржантей (1810, Вашингтон, Нац. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Свой путь в искусстве Энгр начал с портретов («Автопортрет», 1804 три портрета членов семьи Ривьер – отца, матери, дочери, 1805 «Император Наполеон на троне», 1806). Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования.

В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Эрмитаж) и др. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея).

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. От его «Венеры Анадиомены», абсолютной в своей нежной красоте, веет теплом, спокойствием и безмятежностью. Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56.

Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55.

Точнее, он сначала планировал просто избежать самого факта зарождения такого внука, отдав свою дочь Авгу (Auge) в жрицы Афины (что означало, что она должна была остаться девственницей). Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника).

Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Также писал и большие программные полотна однако, при всём мастерстве и упорстве, вложенном в эти работы их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, что придавало им определённую эклектичность и холодность. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Дела, дела. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47.

По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

Художественная жизнь Франции того времени оставалась противоречивой и сложной. Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Виды деятельности. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

Этот линеарно-плоскостный стиль находит выражение в картинах «Эдип и Сфинкс» и «Юпитер и Фетида». Учился также игре на скрипке. В Эдипе Энгр вышел за рамки живописи французского классицизма не только усилением значения цвета, но и новой, более эмоциональной и углубленной трактовкой греческого сказания. Здесь все становится человечнее, проще.

В какой-то момент Энгр даже выиграл приз Академии, за лучший рисунок (точнее, за лучшую копию чужой работы). Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Ученик Ж. Л. Давида. – плодотворный в творчестве художника. Французский художник и график.

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Симфорион», «Передача ключей св. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5.

Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Во Флоренции была написана картина Обет Людовика ХIII (1824) для кафедрального собора в родном городе художника Монтобане, за которую критика назвала Энгра новым Рафаэлем. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Июльская революция оставила Энгра равнодушным. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана.

Первые уроки получил у отца — Жозефа Энгра, художника-миниатюриста и скульптора. Но хотя Энгр владел тайной гармонических отношений цветовых масс, главным средством его выражения оставалась линия. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса.

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Учился также игре на скрипке. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

С 1797 Энгр в Париже, в мастерской Давида. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19.

Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В Париже он открыл свою мастерскую, которую вскоре начали посещать многочисленные ученики.

Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. И даже вступив в девятый десяток жизни, мастер вновь отдал дань красоте женского тела, отобразив ее в знаменитой картине «Турецкая баня» (1862 г. ). Творчество. Но он полагал, что, взяв ее за образец, следует передавать ее возвышенный облик. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Энгр выполнил её в темпере, что позволило сымитировать стиль фресок Кватроченто, построив изображение как фриз49. Период 1812-1814 гг. Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони.

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране).

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. 27 июля 1849 года скончалась супруга Энгра— Мадлен— в результате неудачного удаления зуба и последовавшего за этим заражения крови114. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Энгр был виртуозным мастером изображения обнаженной натуры. Энгр Жан Огюст Доминик занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. Наиболее известна из них композиция «Рафаэль и его возлюбленная Фанарина».

Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. «Симфония линий, апофеоз выразительного рисунка», проявленные в ней, удивили современников.

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Энгра упрекали в подражании мастерам готики и Я. ван Эйку. Хотя далеко не все модели Энгра были красивы, он умел найти в каждой особую, присущую только данной женщине гармонию: Графиня Оссонвиль (1845, Нью-Йорк, галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845—1852, Монтобан, Музей), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид.

Вместе с его произведениями в живопись нового времени впервые входят открытый и чистый цвет готических и персидских миниатюр, плоскостность и деформация формы, подчиненной не только законам анатомии и классическим нормам, но также эмоциональному порыву художника. Когда через шесть лет он передал управление академией своему преемнику, здесь «все было в блистательном порядке». Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Впоследствии культ Рафаэля породил в творчестве Энгра несколько картин, посвященных жизни этого мастера. Родился в Монтабане 29 августа 1780. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

Каталог ее насчитывал 584 номера. Но я же пытался избежать психосексуального.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель.

Воодушевленно принялся он вводить различные реформы: были углублены и расширены учебные программы, учрежден специальный курс по изучению археологии, увеличено число классов с живой натурой и одновременно в еще больших масштабах, чем раньше, стало насаждаться копирование и калькирование произведений Рафаэля и других мастеров Возрождения. Доверчиво улыбаясь, смотрит на нас молоденькая невеста Энгра, Жюли Форестье, не ведая еще, что впереди ее ждет расторжение помолвки. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими».

В целом же весь флорентийский период творчества живописца определяется работой над алтарной картиной «Обет Людовика III», выполненной для собора родного города Монтобана. Вы можете сказать, Где же тут Энгр, это же Дюрер. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня. Здесь художник работал над картинами: «Христос и апостол Петр», «Въезд Карла V в Париж» и продолжал писать карандашные и живописные портреты, наиболее замечательным из которых был портрет русского графа Н. Д. Гурьева (1821 г. ).

Дальше версии разнятся, то ли Мари овдовела, то ли они развелись (. ), но с 1809 года она уже жила в Риме одна имея при этом, благодаря своей красоте и талантам, как это пишут, большой светский успех. Ни Энгр, ни все его сотоварищи не знали ни про античность, ни про средневековье ровным счётом совсем-совсем ничо (как говаривал один тинейджер).

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141.

Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Ученик Ж. Л. Давида. Энгр выработал особую технику на основе традиций французского карандашного портрета XVI века и мог выполнить рисунок за один сеанс.

В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. У них даже была дочь, родившаяся в 1803-м году, через год после свадьбы. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. Тут-то (в 1810 году) она и встретилась с виконтом – семья которого, тем не менее, ни их отношения, ни последующий брак не приняли, что потом отразится на судьбе портрета самым печальным образом.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». В 1824 Энгр возвращается в Париж и выставляет в Салоне Обет Людовика XIII (Монтобан, собор), картину, принесшую автору официальное признание и славу: его избирают в Академию, награждают орденом Почетного легиона. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2.

«Большая одалиска» вначале подверглась резкой критике, а в дальнейшем стала одним из прославленных произведений художника. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое.

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет.

Это одно из лучших произведений художника. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Э. — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Э. в Монтобане). В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной.

Не имея особого времени для собственного творчества, художник успел создать за годы пребывания в Риме лишь три картины: «Одалиски и рабыня» (1839 г. ), «Стратоника» (1836-1840 гг. ), «Мадонна перед чашей с причастием» (1841 г. ). Упорно изучает человеческую фигуру, принципы композиции (штудии Энгра с натуры хранятся в Музее Монтобана и Школе изящных искусств в Париже). Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Учился в Тулузской академии изящных искусств.

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50.

Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. В Риме художник тщательно изучал античное искусство, что воплотилось в его картинах «Эдип и сфинкс» (1808), «Юпитер и Фетида (1811). Энгр в дальнейшем создал восемь повторений московской картины, воссоздающих как строгое следование канонам классицизма, так и рафаэлевского прообраза100. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Да что там Троя, первые проблески подозрений, что человечеству чуть больше, чем 6, 000 лет, возникли только в 1830-40е годы, но даже когда находки первобытныхкаменных орудий Жаком де Буше (во Франции, кстати) стали к 1860-м уж совсем неопровержимым, они всё равно вытеснялись общественным сознанием лет так ещё пятьдесят, примерно (во многих местах мира они и сейчас это же делают). Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). С 1835 по 1841 он директор Французской академии в Риме.

Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Результатом стало абсолютно эклектическое, хотя и мастерски выполненное произведение. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

И только узор головной повязки вносит деликатный красочный акцент в эту строгую гамму. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Его портреты пленяют чистотой и музыкальностью плавных линий, скульптурностью формы («Мадам Девосе», 1807 «Мадам Зенон», 1816 «Мадам Муатесье», 1851).

В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). Творчество Энгра, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как XIX в. (Дега), так и XX в. (Пикассо). В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). В мастерской Давида Энгр проникся преклонением перед классическим идеалом. Подчас начинает казаться, что фигура отрывается от фона, выходит из рамы — столь до стереоскопичности рельефно проработаны детали и формы.

Главная сила Энгра — в контакте с живой натурой, она вдохновляет художника. Ещё я обещал, в самом начале, рассказать биографию и про ранее психосексуальное развитие. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета.

Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

«Искусство должно быть только прекрасным и должно нас учить только красоте» — таков девиз Энгра, ему он оставался верен всю свою жизнь. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.

В 1834—41 был директором Французской академии. Подлинными шедеврами являются портреты знаменитого скрипача Никколо Паганини (1819 г. ), мадам Детуш (1816 г. ), семьи Стамати (1818 г. ), семьи Люсьена Бонапарта (1815 г. ). В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр).

В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Вероятнее всего Бонапарт не позировал художникам и Энгр выполнил свою работу по портрету Наполеона, выполненного Антуаном-Жаном Гро в 1802 году. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона.

В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Он работал тонко отточенным графитным карандашом, передавая фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии).

Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

Энгр родился в южно-французском городе Монтабане, в семье талантливого скульптора и живописца. В Париже, чтобы заработать на жизнь, Энгр начал писать портреты и уже первые из них можно назвать подлинными шедеврами («Автопортрет в возрасте двадцати четырех лет», «Портрет Наполеона Бонапарта», 1804 г., «Портрет гравера Демаре», 1805 г. ). Энгр выработал в рисунках особую технику. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV).

Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Будущий общепризнанный лидер европейского академизма родился на юге Франции, в маленьком городке Монтобан, на севере от Тулузы. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана.

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. Теплотой этой встречи наполнен рисунок. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Видимо, не случайно Энгра называли хрупким художником, «чья дьявольская искусность в изображении тканей никогда не давала позабыть, что под шелковыми рубашками, бархатом и парчой скрывается тело».

В 1791 поступил в Королевскую академию в Тулузе, учился у Ж. Рока (живопись) и Ж. П. Вигана (скульптура). Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Композиционное построение картины, образ Мадонны с Младенцем, являющейся в облаках коленопреклоненному Людовику XIII, фигуры ангелов — все решено, как говорил сам художник, «в рафаэлевском и моем духе».

Обманчивое на первый взгляд следование классицистическим приемам — фронтальность композиции, строгая выписанность деталей — оборачивается произвольностью композиционного решения: иррациональностью пространственного построения с парящим в небесах троном, масштабное несоответствие мощной фигуры Юпитера и прильнувшей к нему Фетиды, а главное — дерзким отступлением от анатомической точности. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Стремясь к ритмической выразительности и чисто пластической экспрессии, Энгр порой смело нарушал анатомические пропорции – и не удивительно, что его образы вдохновляли впоследствии таких "неканонических" мастеров, как Одилон Редон и Пабло Пикассо.

За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). На Энгра посыпался град упреков. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. галерея искусства), Ж. А. Мольтедо (Нью-Йорк, музей Метрополитен) Ш. Кордье (1811, Париж, Лувр), Н. Д. Гурьева (1821, Санкт-Петербург, Гос. Широкая панорама Рима послужила художнику фоном для одного из его лучших творений – «Портрета художника Франсуа Мариуса Гране» (1807 г. ). Таково выполненное в 1854 г. полотно «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе в 1429 году», которому автор придавал очень большое значение.

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. Одновременно брал уроки игры на скрипке, был солистом местного оркестра.

---