Эль Греко Работы

Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах). Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Для своих работ Эль Греко использовал тонкий холст и масло средней вязкости60, а также обычные пигменты того периода, такие как азурит, киноварь, крапп, охра и сурик изредка дорогой в то время ультрамарин61.

Известно, что к концу жизни Эль Греко продолжал работать несмотря на все жизненные неурядицы, материальные трудности и болезни. Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната. Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые ирреальные формы, не были поняты современниками.

Для своих работ Эль Греко использовал тонкий холст и масло средней вязкости, а также обычные пигменты того периода, такие как азурит, киноварь, крапп, охра и сурик изредка дорогой в то время ультрамарин. Неповторимость живописи Эль Греко заключается в его манере живописных работ, ученика великого Тициана. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.

Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната102. Картина «Мальчик, раздувающий лучину» демонстрирует характерную для Эль Греко тщательную проработку рефлексов. Направление, в котором работал Эль Греко современные исследователи относят к маньеризму, хотя жанровой классификации его картины поддаются плохо, сочетая в себе влияние византийской иконописи, классицизма и испанских мастеров.

В последних работахЭль Греко можно обратить внимание на искажение пропорций фигур. Написав шедевр «Похороны графа Оргаса», Эль Греко долго не мог получить деньги за свою огромную по затрате сил работу.

Сто великих художников – эль греко

В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. Вот таким образом художник стал называть себя Доменико Греко или просто Эль Греко (Грек). (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко».

О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Эль Греко сделал Толедо своим домом. l. Эта теория пользовалась удивительной популярностью в первые годы XX века и ей противостоял немецкий психолог Дэвид Кунц. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614).

АХристос пребывает как будто отдельно от них. Одно переходит в другое, растворяется в свечении красок, вспыхивает, гаснет. Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Сейчас он находится вТоледо. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко.

Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили.

Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. Так после долгой зимней ночи наконец наступает поздняя заря. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени.

Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Возникает несоответствие искажение. К сожалению.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Количественно, разногласия главным образом касаются конца, а не начало его карьеры.

Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»

Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Обратите внимание на свечение картин Эль Греко, если вам удастся увидеть их в подлинниках. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н. э. ). Слава Богу, что так.

Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Но что это. Как это возможно.

• Эль Греко: жизнь и творчество художника
• Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
• 15 картин Эль Греко с названиями
• Разорение, забвение и восстание из пепла
• Крит или Создание религиозных полотен
• Период жизни и творчества в Венеции

Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. В прославленном «Погребении графа Оргаса» (1586–88), написанном для церкви Санто-Томе в Толедо, также сохраняется архаичная двухъярусная композиционная схема: действие происходит одновременно на небе и на земле. И как ни странно, это отсутствие аффектации придает особую магию кисти Доменико. Здесь, кроме определенной самоуверенности художника, очевидно, проявились и его глубинные вкусовые пристрастия. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой».

Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет.

1. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
2. Город, который стал последним пристанищем художника
3. Произведение, написанное по заказу Филиппа
4. Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
5. Записки переводчика с Андреем Десницким
6. Апостолы Петр и Павел Эль Греко
7. Словари и энциклопедии на Академике

1572). Несмотря на следование византийской иконописной традиции, некоторые аспекты стиля указывают на венецианское влияние и композиция объединяет доктрины православного Успения Богородицы и католического Вознесения Девы Марии. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок.

Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко.

• Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу
• Найдено 4 определения термина ЭЛЬ ГРЕКО
• Найдено схем по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено книг по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
• Найдено презентаций по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0

В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Маврикия» (1580–82) изображены в одной плоскости разновременные события, как это было в средневековой живописи. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. Не осталось унего иучеников. Буквально физически ощущаемые токи, протекающие внутри полотен – способ добиться особого состояния, приближающего зрителя к ирреальному миру.

И вот, как по волшебству (или это лишь чудесное совпадение. ), о творчестве толедского художника громко заговорила вся Испания. Именно эта техника позволяла ему создавать эффект свечения (света изнутри) и добиваться неповторимых оттенков.

• Найдено рефератов по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0

Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. При этом он был человеком Ренессанса. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

Порыв замирает на полузвуке, полужесте. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией.

Сюжет переходит тесные границы рамы и изливается навстречу зрителю. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. Фигуры, одежда, облака, разнообразные предметы, человеческие фигуры не всегда похожи на привычные. Вот таким образом им не страшны века, они поистине вечны.

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. Ко всеобщему удивлению, картина оказалась очень популярна среди горожан и добавила славы своему автору. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Нигде у Эль Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не выражались больше с такой человечностью и вместе с тем образы святых -- воплощение самой высшей духовной красоты. Луки.

Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными.

В результате приблизительно 119 спорных составов (включая 19 «подписанных187) были приписаны Эль Греко. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. К юбилею в Пушкинский привезли одну картину.

В истории бывало, что величие того или другого таланта определяло время. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». Зеничев).

Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. Потому так ярко горели костры и высоко в небо тянулась гарь от сжигаемых еретиков. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). Там он арендует бывшую резиденцию маркиза де Вильена – художник привык к тому времени жить на широкую ногу и во что бы то ни стало не хотел отставать от толедской знати. Для его работ характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают её к современной живописи. Доменикос Теотокопулос (абсолютно непроизносимое для испанцев имя, вот таким образом и псевдоним появился "Эль Греко", то есть по-просту "грек") обучался иконописи в родном Ираклионе.

По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Создается впечатление, что картины написаны окрашенным светом. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. Так невероятно свежи и бесконечно современны приемы Эль Греко. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др.

Внутренней неброской экспрессией пронизан холст. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих) и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул».

Экстатические образы похожи на бесплотные тени. Эстетика великого венецианца все же была ему чужда, хотя он исчитал его гениальным живописцем, мастером рисунка. Расцвет его искусства наступил в Испании. Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Здесь у него все построено на контрастном сопоставлении движения и застылости, одухотворения и оцепенелости.

Большая удача. Мы поражаемся, как мог папа Иннокентий, написанный в Риме Веласкесом и воскликнувший при виде его холста: «Слишком правдив. » — как мог промолчавший дон Гевара принимать столь зловещее свое изображение. Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист.

Но на рубеже 16-17 веков художники работали абсолютно иначе. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Его греческое имя— Доменико Теотокопули— было непроизносимым для испанцев, вот таким образом его звали Доменико Грек или просто Эль Греко.

В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию. Его считают автором нескольких статуй – в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве.

Он грунтовал холст или доску, затем накладывал несколько слоев краски один на другой. В 1576 Эль Греко направился в Испанию на службу королю Филиппу II Испанскому. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614), то в этом он, безусловно, преуспел.

(Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира. Что-то я видела в Риме, в Будапеште. Но все неузнаваемо преображено художником.

Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Лица их настолько характерны, что среди них можно различить современников Эль Греко: Антонио, Каваррубиаса, Педро Бонавенте -- эконома церкви Святого Фомы, графа Бонавенте и других. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. В изображенные живописцем мгновения Магдалина счастлива, ее постигло чудесное очищение.

Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. Франциск и св. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». Это стало характерной чертой его зрелого стиля. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее.

Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». И по крупицам восстанавливать биографию художника. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари «Биографии художников»).

Кроме того, Эль Греко присуща тонкость иточность ликов, что тоже перекликается скритской традицией. Однако на Крите он провел только часть жизни. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. После этого Эль Греко вернулся в Толедо и уже навсегда. данным – ок.

Это тоже плод его фантазии. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). 1600). Из дошедших до нас документов видно, что с 1585 года он арендовал у герцогов Эскалона 24-комнатный комплекс, который служил ему жилищем и мастерской до конца жизни46. Последнее, впрочем иногда граничило с элементарным высокомерием. Старость настигла художника.

В какую-то долю секунды глаза мастера и короля встретились. Все сказанное выше смело можно отнести и к полотнам толедского мастера. Вышедшая в 1981 году книга Ф. Мариаса и А. Бустаманте «Художественные идеи Эль Греко» способствовала представлению о живописце как об эрудированном и тонком мыслителе, приверженце философской эстетики неоплатонизма. В этот период художник создает самую необычную и смелую картину «Снятие пятой печати» (1610–11), посвященной теме Апокалипсиса, в которой он сумел ярко и убедительно передать чувство трагического восприятия мира и обреченности.

Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения. Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное.

Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. Эль Греко не имел последователей, его искусство на протя-жении трех столетий (XVII–XIX вв. ) было забыто. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте.

Рубеж XV–XVI вв. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17.

Тишина стала ощутимой. На склоне лет Эль Греко создает пейзажную композицию «Вид Толе-до» (1610–14), в которой сумел выразить свое восприятие мира. Молодой художник публично заявил, что если сбить знаменитую фреску Микеланджело Страшный суд в Сикстинской капелле, то он напишет более целомудренную и подходящую, при этом не уступая в мастерстве.

Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Любовь к людям, вера в них скрыты в этой картине. Правая рука выглядит расслабленной.

В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». В 1577 году Эль Греко уехал в Мадрид, а оттуда в Толедо, где впоследствии написал свои основные работы. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Эль Греко отличался независимым нравом, гордостью и собственным оригинальным стилем. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77.

В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи «Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром». Wethey отрицал, что триптих Модены имел любую связь вообще с художником и произвел реактивный каталог raisonn со значительно уменьшенным корпусом материалов в 1962.

Эту картину художник писал почти два года. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. В заметках, оставленных на полях издания античного трактата Витрувия об архитектуре, Эль Греко осуждает привязанность Витрувия к классическим пропорциям, перспективе и математике.

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. Почти три десятилетия пройдет от этих дней до той минуты, когда 7 апреля 1614 года великий мастер покинет этот мир навсегда в возрасте семидесяти трех лет. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»).

Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Крайне малое число художников Земли выдерживает такое испытание.

К сожалению, получившиеся работы королю не понравились больше заказов от короны художник не получал. Тому есть несколько причин.

e. Аргументы католических источников основаны на скудности архивных записей о православных крещениях и взаимопроникновении православных и католических обрядов в период юности Эль Греко. Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. Доменико Теотокопулос родился в Ираклионе в 1541 году, а в Фоделе он проживал некоторое время со своей семьей. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Впоследствии он неоднократно перестраивался.

Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения.

Скажем пару слов о деталях данной картины. Открытие Сна привело к приписываниям других трех подписанных работ «Domnicos» Эль Греко (Триптих Модены, Св. На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию.

Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. Строительство Эскориала началось в 1563 году и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было граничит с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан). Зал Эль Греко. Согласно другим архивным материалам— рисункам, которые он посылал критским картографам— он был в Венеции в 1568 году. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу.

Остальное пространство верхней части картины заполняют разнообразные группы порхающих ангелов и святых. Во всяком случае, документы, записи тех лет не сохранили следов их встреч. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц.

В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Поступали ему заказы и из других мест. Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна.

Дворцы Толедо хранили черты мавританской архитектуры, среди церквей было много мечетей и синагог, обращенных в христианские храмы. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Двадцатилетний Доменико увидел, как могучий старец Тициан, схватив кисти «толстые, как метла», с яростью юноши бросился к чистому холсту и, намесив на палитре груду сверкающих красок, швырял их на полотно, намечая твердыми ударами основные массы фигур. Думается, что автор вложил много черт собственного характера в этот свой холст. И после Эль Греко никто несколько столетий не писал ничего подобного.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Поразителен был этот далекий век в Испании. Но к чему эти горькие параллели.

Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Условны, несимметричны и далеки от канонической красоты изображения мужских и женских лиц.

Приверженность Эль Греко к исключительно длинным и тонким фигурам, а также к удлиненным композициям, служившая и его целям выражения и эстетическим принципам, привела его к отбрасыванию законов природы и ещё большему удлинению композиций, особенно когда они были предназначены для украшения алтаря55. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. Эль Греко – как же я его люблю, но в Москве его практически негде посмотреть.

Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня». Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Однако вряд ли это справедливо. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию.

В «Мученичестве св. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Тяжелые веки чуть прикрывают мудрые глаза, внимательно глядящие на мир. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах».

Здесь Эль Греко обрел признание, славу избранный круг друзей, дом с ценнейшей библиотекой и семью. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника». XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Композиция резко делится на две части.

Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605).

Доменико (собст. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите.

К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Эта тема была близка Эль Греко. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Видно, что Он Человек, Он страдает как человек: видны следы крови от тернового венца, глаза полны слез Но Сам Он при этом светел. Фигуры производят впечатление непропорциональных, странных, как бы вырастающих от земли. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте».

Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление».

Подобных путешественников в то время было множество. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Нет.

Вот таким образом кое-что из великого Тициана. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Нет другого художника, который так затруднял бы проникновение в свой внутренний мир". Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. Тогда же делался и полный расчет.

И пережить особое состояние, которое открывает в нас нечто, возможно, неизведанное до этого момента. «Черный паук» Эскориала — так называли Филиппа II — скончался. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина.

С 1577 жил и работал в Испании. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. Странно, но судьба не свела их.

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации». Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Непрерывная линия, очерчивающая контур фигур, становится, по словам М. В. Алпатова, в произведениях живопсца «сжатой формулой ритма, которым пронизано все живое, вся органическая материя». Зачастую образы Эль Греко, даже близкие к реальности, не совпадают с их привычной, земной формой.

Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью.

Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. В то время как историк искусства Хосе Камон Аснар приписывает критскому мастеру от 787 до 829 картин, Уэтей сократил их число до 285 подлинных произведений, а немецкий исследователь испанского искусства Хальдор Синер признал только 137. Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником.

Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). И художника как бы открывали вновь. Ей стали близки и драгоценны пустынная тишина, простор вечно юной природы.

Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин. Во время его смерти его принадлежность включала 115 картин, 15 эскизов и 150 рисунков. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья.

Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо.

Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Это сомнительное приписывание основано на свидетельстве Пэчеко. Великие мастера-гуманисты любили свободу, правду, жизнь рода людского. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света.

Как показывают его собственные слова, Эль Греко считал Тициана, Микеланджело и Рафаэля образцами для подражания. В 1607 году они закончились для художника полным поражением. В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». Скрестив руки, немного отставив правую ногу, он молчал. В творчестве позднего Эль Греко изобразительные приемы становятся все более ирреальными.

Существенным новшеством поздних работ Эль Греко стало переплетение формы и пространства, развитые взаимоотношения между двумя составляющими живописной поверхности. Однако надо сказать к чести Теотокопули, что он не все перенимал у своего учителя. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца.

Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора. Его гений был заново открыт почти через 300 лет после смерти – мастер провозглашен пророком и предтечей модернистской живописи XX века. Как писал Хосе Ортега-и-Гассет: «Полотна, отступившего от правил грека, высятся перед нами как вертикали скалистых берегов далеких стран. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада. Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств). Портрет особенно типичен для творчества Доменико Теотокопули.

В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя». Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов).

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. Прозвание «Эль Греко» дали ему каталонцы, добавив артикль «эль» к итальянскому прозвищу «Греко».

Мы их так же в дальнейшем увидим у Эль Греко. Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Крупный нос, чувственные губы говорят о доброте и жизнелюбии. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей.

В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Только с наступлением XX века мы в полной мере можем приблизиться к пониманию его творчества (хотя сказать, что он был непризнан современниками, было бы неправдой, заказов у него было множество). Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93.

Он изображает жертвоприношение Исаака. 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Художник использует эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в беспредельном пространстве. Лишь блеск глаз да едва заметные движения рук выдают их волнение.

Однако, это не совсем так. В 1576 году художник отправился в Испанию. В левом верхнем углу помещен рельеф изображающий изгнание Адама и Евы из Рая.

Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Лучшие, самые славные годы жизни он проведет здесь.

Как пишет Т. П. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Один из них стал для Эль Греко роковым. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо.

f. Согласно архивным исследованиям конца 1990-х гг, в возрасте 26 лет Эль Греко все ещё оставался в Кандии. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св.

Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Любые изменения в иконописи считаются столь же недопустимыми, как изменения в тексе литургии.

Почему так произошло. Мерцающий воздух был накален, дрожал от страшного напряжения. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо.

«Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Магдалина глядит вдаль. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. По выражению современника Пальма-младшего, он, «как опытный хирург, устранял опухоли на теле больного, вправлял руки и ноги». Критиковал он и «Страшный Суд» Микеланджело. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства.

Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Картины он подписывал своим греческим именем и даже греческими буквами иногда добавляя в подписи "Крес" (критянин). Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой.

Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы.

В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Затем наступало как бы второе рождение образа.

«Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

Согласно преданию, граф Оргас пожертвовал этой церкви большие сокровища и желал быть погребенным именно в церкви Святого Фомы. В Риме, по рекомендации Джулио Кловио18 он был принят в палаццо Фарнезе, где кардинал Алессандро Фарнезе создал центр художественной и интеллектуальной жизни города.

Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя.

К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал.

26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Вспомните голубые и теплые колеры «Троицы» Рублева, мерцающее золото «Джоконды» Леонардо, коричневую мглу изборожденную бликами тяжелого света, у Рембрандта или сияющего почти фосфорическими красками лунно-серебристого Эль Греко. Возможно, что описанный случай, сочтенный римскими художественными кругами оскорбительным, послужил одним из поводов к тому, чтобы в 1576 году Эль Греко уехал в Испанию» (Ф. Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. Огромный высокий лоб, чистый, выпуклый.

Поздно пришла слава к Эль Греко: ведь ему было в ту пору пятьдесят лет. Живопись была сфотографирована непосредственно перед тем, как подпись была удалена Нано Chatzidakis, хранитель выставки Британской библиотеки и профессор византийского Искусства и Археологии в университете Иоаннины, раскопал фотографию реставратора. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Не избежал этой участи и Эль Греко. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. В то время как историк искусства Хосе Камон Аснар приписывает критскому мастеру от 787 до 829 картин, Уэтей сократил их число до 285 подлинных произведений, а немецкий исследователь испанского искусства Хальдор Синер признал только 137109.

Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, – «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника. Мы знаем об этом человеке мало. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis).

Искусство Эль Греко, уникальной фигуры в истории мировой живописи, впитавшее в себя некоторые византийские традиции, достижения возрож-денческой культуры Италии и спиритуалистическую эс-тетику маньеризма, было порождено кризисным состоя-нием его времени. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. В одном из сохранившихся писем современников художника есть такие строки: «. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником.

Не добившись расположения короля, Эль Греко был вынужден остаться в Толедо, где был принят как великий художник40. Но, больной, потерявший заказы и доходы, Доменико не согнулся, не сломался. Обе находятся в Толедо – одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Город оказал на него огромное воздействие.

Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. Эль Греко – та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод.

Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Ясно, что его сын продолжал продавать «El Grecos» много лет после смерти художников и в его более поздних годах у него был большой семинар кто, как с другими важными художниками периода, произведенными повторениями многих его составов.

Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. Тициан достиг при жизни всех громких званий и привилегий и именно в его студии встретил молодой Эль Греко Филиппа II — короля Испании, покоренного искусством Тициана и называвшего его «мой возлюбленный». Вообще же ряд документов, сопутствовавших этой работе, прекрасно иллюстрирует все недостатки существовавшей тогда схемы оплаты художественного труда. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество.

Их надо видеть. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше».

Они так же реальны, как и те лица, которые отправляют службу и просто взирают на торжественные похороны. Как поистине печально, что случай не столкнул Сервантеса и Эль Греко и что художник не оставил нам портрета, который был бы настоящим памятником великому творцу «Дон-Кихота». Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Ни одна мышца королевского лица не дрогнула. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов).

Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Филипп 2, большой ценитель искусства искал в то время художников для оформления Эскориала, большого монастыря-дворца, расположенного неподалеку от Мадрида. Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени. По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии».

Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «», «Св. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». Не сохранилось и личных писем живописца.

Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Обычно он проектировал алтарную композицию целиком, что включало в себя живописные скульптурные и архитектурные работы, как например для госпиталя Милосердия. Но зато как ослепительны и прелестны ее краски. Острая эмоциональность образного строя характерна для портретов Эль Греко, порой отмеченных беспощадной психологической выразительностью (портрет главного инквизитора Ниньо де Гевара, 1601). Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II.

Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Тем не менее, определенные споры о точном числе подлинных работ Эль Греко остаются нерешенными и статус Вети (все еще высоко уважаемый), каталог в центре этих разногласий.

В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. одухотворения и оцепенелости.

Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97.

Зачастую живопись маслом теряет у художника материальность, плотность красочного слоя. Неловко сломалось тело покойного, отягощенное стальными латами. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». «Мужская голова». В Венеции творят прекрасные художники, среди которых Веронезе, Тинторетто, Тициан.

Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством.

К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570). Хотя рядом с ним жили и творили такие мастера, как Хуан де Хуанес, Пантоха де ла Крус, Хуан де Фландес, Санчес Коэльо, Наваретте, Котан, Рибальта но великая эпоха императора Филиппа II, победителя турок и строителя Эскориала, ассоциируется сегодня именно с Эль Греко. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной.

Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Художник прожил вего доме до конца своих дней. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования.

Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало.

Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Стефан и Св. Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника. Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин).

Устало отвернувшись, монарх шепнул что-то в пустое пространство, окружавшее его.

Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика».

Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Однако сказать, что художник руководствовался исключительно чувствами и эмоциями, что работы Эль Греко создаются в порыве экстаза, было бы неправильно. Неизвестно, сколько он оставался в Риме, по некоторым сведениям он вернулся в Венецию (прим.

Грек по происхождению. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89.

«Кающаяся Магдалина». Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце.

Он не воспринимал манеру римско. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Доменико Теотоко-пули, 1541–1614) — испанский художник греческого происхождения. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод.

12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Пэчеко видел в студии Эль Греко серию статуэток (воска, штукатурки и древесины), но они, возможно, были просто моделями, как используемые в итальянских цехах (как тот, который создал сам Эль Греко, когда он был в Италии). Сбогословской точки зрения это очень точная мысль.

Эль Греко скончался 7 апреля 1614 и был похоронен в Толедо, Испания, в монастыре Санто Домингос Эль Антигуо (исп. )русск. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание.

Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Вэтой композиции проявляется важная черта живописи Эль Греко— его глубокая внутренняя религиозность ипонимание сути христианства.

В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Религиозность Эль Греко, скорее всего, граничит с местом его рождения. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Через миг мастерская художника была полна людьми. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами».

Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. И эта борьба холодных и горячих красок как бы рисует мятущуюся душу великой грешницы. Через 300 лет в этой же технике будут работать импрессионисты. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру).

Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. В возрасте 26 лет, в 1567 году, он отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана. Ну и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении» из Венеции и потому испанским художником считаться не может.

Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Внекотором смысле Эль Греко можно сравнить сВан Гогом— тот тоже был совершенно самобытен илишь условно связан спредшественниками исовременниками. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Причины недовольства короля остались неизвестны.

Через пять лет после вступления в Гильдию Св. Апостолы Эль Греко (Знаменитый и неизвестный до него в Испании "Апостоладос". Не получив признания при дворе в Мадриде, художник поселился в Толедо – городе мистиков и книжников («Вид Толедо», 1610–14). Эль Греко это удалось. Так же внезапно, как появились, придворные во главе с Филиппом исчезли.

Его мазки, казалось, кричали, в них была вся дисгармония рождения, хаос, ведомый лишь творцу, задумавшему создать мир. Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов.

Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. После 8 лет, проведенных в Италии, 35-летний Доменикос уже навсегда переезжает в Испанию. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Эль Греко сделал Толедо своим домом.

«В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Но лишь для первого, беглого взгляда. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года.

В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. По тонкому замечанию французской исследовательницы Антонины Валантен, этот тип испанца проник на подмостки сцены и уже жил на страницах романов, но, чтобы быть изображенным, ему пришлось дождаться приезда Эль Греко в Толедо. Художник будто проходил первые круги чистилища.

Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Деформированные фигуры напоминают то взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающим-ся отражениям в воде или удлиненным расплывчатым тонам («Пир у Симона фарисея», 1609 «Вознесение Марии», 1613). Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94.

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Состояние, которое сложно описать языком слов. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения. И приехав в Толедо, возможно в одиночестве, мы позволим себе несколько дней пожить в его каменных стенах, дышать просторами за его стенами и помногу раз, делая с каждым разом все новые и новые открытия, смотреть полотна гениального грека. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Именно в Толедо Эль Греко написал свое знаменитое полотно «Погребение графа Оргаса» (1586), принёсшее ему славу и огромное количество заказов, в основном от церкви. Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции.

Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати».

Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Этот холст — великий рубеж в творчестве Доменико. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом.

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку.

Любопытно, что спокойствию лица мужчины противопоставлено мятежное небо. Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни».

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Особенно ужасна левая рука кардинала. Тем более что работы Эль Греко, так же как и Веласкеса, надо смотреть в подлинниках.

Смерть в 1598 году избавила его от непрерывных страданий. Еле колышутся в воздухе факелы. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие.

Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников».

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Это была школа. Его полотна характеризуются вытянутыми фигурами искаженными пропорциями и нереальными фрагментами. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны.

Maurice). Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Уже первые его картины преодолели нормы классической традиции и нарушили все каноны церковного искусства («Поклонение имени Христа», 1579 «Мученичество св.

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари.

Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна. Какая колдовская сила подняла художника на склоне лет, кто дал ему крылья, чтобы подняться над любимым городом и так по-орлиному остро его увидеть. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Венецианские мастера научили его организовывать многофигурную композицию в окружении яркого света.

Перед началом художник получал небольшой аванс, затем ему несколько раз выплачивались мизерные суммы, а окончательная стоимость картины устанавливалась только после ее завершения. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы – «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». В 1585 году Эль Греко нанял помощника Франсиско Пребосте и основал мастерскую, в которой помимо картин, можно изготавливать алтарные рамы и статуи. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии.

Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Застыли фигуры людей. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90.

Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. Лучше ехать в Испанию, в Толедо, в Мадрид.

Вот он бродит по пустынным дорогам, переплывает на белом коне быструю реку Истинно не люди, а лишь черви малые, затерянные человечки, копошатся в этом гулком, летящем в бездне галактики мире. Так форма левой ладони апостола Петра напоминает крыло голубя, символа Святого Духа. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Каждая его работа на рынке— событие и объект повышенного внимания, в котором интересно все: атрибуция история написания, провенанс и пр. «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба. Вопрос о наличии у Эль Греко прогрессирующего астигматизма по-прежнему остается открытым для дискуссий. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей.

Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности. Талант Эль Греко настолько самобытен, что если он когда-то кого икопировал, то только самого себя. Терезы и других испанских мистиков XVI века. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок.

Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно. Филипп проявлял пристальный интерес к выполнению своих художественных заказов и обладал взыскательным вкусом давно ожидаемое распятие работы Бенвенуто Челлини также не удовлетворило короля и было отправлено в менее заметное место. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр.

Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы. Это не была нищета люмпена, подобная жуткой бедности, постигшей старого Рембрандта. К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти.

Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. Но многие приемы абсолютно необычны. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. Проникнутые мистическим настроением, они далеко выходят за пределы церковного искусства.

Такие невозможно было получить смешивая краски на палитре. «Вид Толедо» – один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19.

При этом имя Эль Греко появляется в сотнях документов, но все эти упоминания связаны исключительно с его финансовыми сделками. Дубовые двери распахнулись. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую.

Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Уже достаточно взрослым для того времени (в 26 лет) художник уезжает в Венецию, что не удивительно, так как Крит в то время был колонией венецианцев. «Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 – одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. Последние годы Эль Греко внешне почти респектабельны.

Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Последующие поколения предали искусство толедского мастера забвению. Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело.

Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. Однако Филипп II не оценил талант Эль Греко. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino).

Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Эль Греко не является исключением из этого правила.

Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Ранние кубистические пробы Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в работе Эль Греко: структурный анализ его композиций, многогранное преломление формы, переплетение формы и пространства и спецэффекты бликов. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Тишина соседствует со звуком.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Зеничев). Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля.

По словам Дж. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Скажем пару слов о деталях данной картины. С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta). Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Обратите внимание как иконописцы изображают кисти и стопы.

Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Позади грешная суета, палящие неодолимые страсти. В пыльном луче солнца беззвучно плясала веселая букашка. Это мнение, впрочем, многие исследователи оспаривали, находя в лице кардинала, лишь мудрую строгость.

Изображение участников погребальной мессы — монахов, духовенства, дворян Толедо, где многие узнавали себя, — вносит в картину ощущение реальности. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Объем растворяется на плоскости, а плоскость приобретает космическую глубину. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя.

Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Это во многом предопределило особенности творчества художника, в частности, его технику письма. При этом фигуры пишутся в "противоположных ракурсах" (М. Крит в те времена был владением Венеции. Андрей», 1590-95 «Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1600).

Причины недовольства короля остались неизвестны. Ильдефонсо4. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Цикл картин, предназначенных для мадридской коллегии августинцев, основанной придворной дамой Марией де Арагон, с течением времени оказался разрозненным, многие из полотен попали не только в разные собрания, но и разные страны.

Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. А вместе с ней пришла нужда. Приметы реальности здесь сохраняются в некоторых деталях и прежде всего в образе самой Марии, прелестной доверчивой испанской девочки. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. Унизанные перстнями руки-щупальца. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130.

1576) и др. Лишь в начале XX в. оно было заново открыто и стало своеобразной сенсацией в живописи.

Гениальное искусство не знает смерти и вот таким образом не требует немедленных фанфар. Искусство принадлежит к тем феноменам творчества, когда мы вместо отдельных картин, портретов, пейзажей вдруг обнаруживаем мир, созданный гением. К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Особое сияние исходит и от самих полотен. Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St.

Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе.

Куда-то незаметно ушла византийская техника, приобретенная ранее Доменико. К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116.

И все это не случайно. Во-вторых из-за своих независимых взглядов он так ине стал придворным художником короля Филиппа II, который, кстати, очень ценил некоторые его работы. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии.

Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. К концу жизни художник был практически разорен. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. Согласно французскому писателю Теофилю Готье, Эль Греко был предшественником европейского романтического движения во всей его жажде странного и экстремального. Сила воздействия достигается, прежде всего, необычайной интенсивностью и красотой колорита. Художник прибегает к резким ракурсам, вытягивает пропорции человеческих фигур.

Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. И потом уже Тициан, почти окончив картину, подходил к ней и нежными, ласковыми прикосновениями пальцев обобщал резкие переходы полутонов, углублял тени и, что особенно поражало молодого Доменико, великий венецианец наносил последние удивительные лессировки тоже рукой, не кистью. Маврикия», 1580 и др. ).

Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Цвет с выбеленностью. Поразителен колористический строй картины, необычный для Эль Греко.

Тем не менее, это «перепроизводство» работ Эль Греко создало реакцию другими учеными. Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана.

Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. В одной из своих последних статей Г. Уэтей пересмотрел свою предыдущую оценку и согласился, что Эль Греко покинул Крит в 1567 году. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Дело втом, что Эль Греко вырос всреде римо-католиков иконопись изападная живопись были ему равно близки.

В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Но тема учеников Христа проходит через всю его жизнь, вконце которой он создал целый апостольский цикл. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними.

Замерли все. «Эмалевый», создающий эффект свечения колорит основан на множестве неожиданных рефлексов, беспокойной игре контрастирующих цветов, то ярко вспыхивающих, то гаснущих в призрачном мерцании. Огромное пятно винно.

Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Но Эль Греко не убоялся полета И вот мы вместе с ним парим над развенчанной бывшей столицей Испании, над опустевшим и покинутым двором и знатью Толедо. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Его произведения не пользовались успехом у современников, лишь некоторые из них могли оценить прекрасные картины живописца. Врезультате холсты Эль Греко стали высоко цениться идорого продаваться— конечно, вполне заслуженно. Имя этого художника сегодня занимает одно из ключевых мест вистории живописи. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. Что, вобщем-то, справедливо.

Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Первоначальной целью художника в Испании, несомненно, был Мадрид в конце 1570-х как раз заканчивалось строительство дворца Эскориал и Эль Греко вполне мог рассчитывать получить заказ на оформление его стен.

К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира.

В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. Все предельно сдержанно.

Монарх не замечал при жизни Эль Греко. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Ильдефонсо. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71.

И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем и перевернул столбы менял и скамьи тех, кто торговал голубями и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». Будучи невероятно популярным и модным художником, Эль Греко старался ни в чем не отставать от своих богатых заказчиков и друзей из высшего света. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28.

По словам Дж. Оно всему дарило радость и город выглядел празднично. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575).

---