Эль Греко

Ничто и никогда не могло поколебать творческие убеждения Эль Греко, даже если они превосходили его реальные возможности. Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Вообще, Эль Греко очень много учился, практически всю жизнь. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре.

В течение почти трех столетий творчество Эль Греко совершенно не признавалось даже художниками и теоретиками искусства. В Венеции Эль Греко создает известные картины – «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по. Слава Эль Греко достигла вершины с созданием им в 1586–1588 годах большой картины (4, 8x3, 6 метра) «Погребение графа Оргаса», заказанной приходской церковью Санто-Томе по инициативе друга Эль Греко священника Андреса Нуньеса.

У Эль Греко богатейшая библиотека, которую он собирал всю жизнь, он любит красоту и роскошь. Эль Греко был выдающимся портретистом. G. манчини сообщает, что Эль Греко сказал папе, что если фреска будет сбита, он сам напишет новую, более пристойную и целомудренную.

1590-е — период наибольшей активности и популярности Эль Греко. Эль Греко пользовался покровительством кардинала Алессандро Фарнезе, был хорошо известен как живописец и получал так много заказов, что должен был взять себе в помощники ученика. Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком. Франсиско Пачеко, художник и теоретик искусства, посетивший Эль Греко в 1611 году осудил эту идею, а также его манеру письма широким мазком50.

Одно из самых значительных произведений Эль Греко. Друзья, приглашаю Вас посмотреть фильмЭль Греко, Янниса Смарагдиса, в КиноГостиной, под открытым небом, на летней веранде клуба Квартира 44 (на Якиманке), 12 сентября, в воскресенье, в 22. 00. Эль Греко считал цвет важнейшим и наиболее неуправляемым элементом живописи и заявлял о первенстве цвета перед формой. На склоне лет Эль Греко не покидала мысль о близкой смерти и отпечаток этих личных переживаний лежит на его позднейших произведениях.

Эль Греко (исп. El Greco буквально «Грек», настоящее имя Доменикос Теотокопулос, греч. Именно в Толедо Эль Греко написал свое знаменитое полотно «Погребение графа Оргаса» (1586), принёсшее ему славу и огромное количество заказов, в основном от церкви. В 1580 году Эль Греко завершил огромную картину «Мученичество св. G. манчини сообщает, что Эль Греко сказал папе, что если фреска будет сбита, он сам напишет новую, более пристойную и целомудренную123. В 1572 году Эль Греко приняли в члены Академии святого Луки.

Известно, что к концу жизни Эль Греко продолжал работать несмотря на все жизненные неурядицы, материальные трудности и болезни. Слава Эль Греко достигла вершины с созданием им в 1586–1588 годах большой картины (4, 8x3, 6 метра) «Погребение графа Оргаса», заказанной приходской церковью Санто. Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко. В возрасте 26 лет, Эль Греко отправился в Венецию, где продолжил обучение в мастерской Тициана.

Томе по инициативе друга Эль Греко священника Андреса Нуньеса. Наследие Эль Греко занимает уникальное место в истории мирового искусства. Сегодня Эль Греко в основном музейный художник.

Умер Эль Греко в 1614 году, в возрасте 73-х лет и был похоронен в монастыре Санто Доминго эль Антигу, как того и желал. Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности. Ранние проблески таланта Эль Греко можно наблюдать в «Святой Троице», которая принесла художнику известность в Толедо, во многом благодаря мастерскому использованию цвета и освещения. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах).

Однако надолго художник в Риме не задержался: в этот период в Риме буквально боготворили Микеланджело, Эль Греко же позволил себе критически отозваться об одной из его фресок, что вызвало ненависть коллег, Эль Греко пришлось уехать. Для своих работ Эль Греко использовал тонкий холст и масло средней вязкости60, а также обычные пигменты того периода, такие как азурит, киноварь, крапп, охра и сурик изредка дорогой в то время ультрамарин61. Этот город служил фоном для многих картин Эль Греко, а в 1610–1614 годах он пишет его панорамное изображение – «Вид и план Толедо» или «Толедо в грозу». В 1587–1592 годах Эль Греко написал знаменитое полотно «Апостолы Пётр и Павел».

В последних работахЭль Греко можно обратить внимание на искажение пропорций фигур. Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые ирреальные формы, не были поняты современниками. Для своих работ Эль Греко использовал тонкий холст и масло средней вязкости, а также обычные пигменты того периода, такие как азурит, киноварь, крапп, охра и сурик изредка дорогой в то время ультрамарин. В Венеции Эль Греко создает известные картины – «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого».

Творчество Эль Греко повлияло на многих толедских художников, но его индивидуальной манеры придерживался только сын — Хорхе Мануэль, вскоре, однако, сменивший занятия живописью на архитектуру. Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Современные художники также вдохновлялись искусством Эль Греко.

Говорят, что Эль Греко был взбалмошным, трудным человеком. Эль Греко считал цвет важнейшим и наиболее неуправляемым элементом живописи и заявлял о первенстве цвета перед формой25. Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело.

Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. В Толедо Эль Греко окончательно перебрался в 1584 году: там он проживет отпущенные ему последние 30 лет, за которые создаст свои бессмертные шедевры. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. В Мадриде Эль Греко стремился стать при дворе короля Филиппа II художником, но это ему не удалось.

Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната102. Блестящий расцвет испанской живописи начинается с появлением в 1576 в Испании художника Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко. Имя Эль Греко в официальных документах впервые упоминается в 1566 году, где он вспоминается как «мастер Доменико Теотокопули, художник». Так Эль Греко поспешно сбежал в ультракатолическую Испанию, где все-таки главным Творцом оставался Господь.

После смерти Филиппа II (1598) живопись Эль Греко получила официальное признание. В 1570 г. по пути в Рим, будучи в Парме, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо, в Риме же он познакомился с творчеством Микеланджело. Эль Греко держал кисть в руках до последнего вздоха. Главным мотивом творчества Эль Греко всегда оставались религиозные картины исполненные для церквей, монастырей, госпиталей Толедо, Мадрида и других городов.

Направление, в котором работал Эль Греко современные исследователи относят к маньеризму, хотя жанровой классификации его картины поддаются плохо, сочетая в себе влияние византийской иконописи, классицизма и испанских мастеров. Расцвет творчества Эль Греко наступил в Испании, куда он отправился в 1577 году. Эль Греко— не фамилия художника, апрозвище, отсылающее кего греческому происхождению. Красота игармония фильма отражается нестолько вкартинах ЭльГреко, сколько вактерах, декорациях, сюжетных ходах, светотенях, красках, контрастах, нуи, конечно же, вглазах художника.

Всю жизнь Эль Греко много работал. Среди романтиков XIX века лишь единицы, подобные Делакруа, видели в Эль Греко блестящего мастера. Несмотря на то, что его основными заказчиками были представители духовенства, Эль Греко нередко случалось вступать в конфронтацию с ними, например, когда своевольный художник вынудил прелатов признать своего внебрачного сына, которому он дал свое имя. Заново Эль Греко смогли оценить лишь в конце 19-го века.

Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Умер Эль Греко 7 апреля 1614 года в Толедо. Эль Греко не имел последователей-современников и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти— мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства. В девяностые годы в творчестве Эль Греко центральной темой стали страдания Христа и одновременно возросло влияние на художника испанской мистики.

Эль Греко, несомненно, принадлежит к выдающимся портретистам мировой живописи. Эль Греко не имел последователей-современников и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства. Эль Греко не смог выдержать искушение популярностью.

Сто великих художников – эль греко

В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя».

Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. Маврикия», 1580 и др. ). Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей.

• Эль Греко: жизнь и творчество художника
• Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
• Большой энциклопедический словарь Что такое ЭЛЬ ГРЕКО, что означает и как правильно пишется
• Крит или Создание религиозных полотен
• Период жизни и творчества в Венеции
• Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
• Город, который стал последним пристанищем художника

Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок.

Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Рубеж XV–XVI вв.

Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада. Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника».

• Произведение, написанное по заказу Филиппа
• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Разорение, забвение и восстание из пепла
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко

Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Его честолюбию было тесно в рамках старой иконописной школы и узкого круга заказчиков. Заказы посыпались на Эль Греко, как из рога изобилия. При этом он был человеком Ренессанса. Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки.

Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»). Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана.

«Микеланджело – хороший парень, но рисовать он не умеет. » – от своего мнения Эль Греко не отступит до конца жизни. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны.

Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей.

1. Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»
2. Фильм Эль Греко (2007) смотреть онлайн бесплатно
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Найдено 4 определения термина ЭЛЬ ГРЕКО
5. Найдено схем по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0

Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Хорхе Мануэль Теотокопули родился в 1578 году, так же стал художником, помогал отцу в мастерской и продолжал повторять его композиции в течение многих лет после того, как унаследовал студию. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Микеланджело (Michelangelo) и Рафаэль (Raphael) к моменту переезда Доменикоса в Рим уже был мертвы грек, однако, сумел найти себе других кумиров – вроде Корреджо (Correggio) и Пармиджанино (Parmigianino). Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе.

Вопрос о наличии у Эль Греко прогрессирующего астигматизма по-прежнему остается открытым для дискуссий128. Кто еще, кроме этого аристократического старца, мог дать больше. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная.

1. Найдено научныех статей по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
2. Найдено книг по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
3. Найдено презентаций по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0
4. Найдено рефератов по теме ЭЛЬ ГРЕКО – 0

В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Лишь в начале XX в. оно было заново открыто и стало своеобразной сенсацией в живописи. Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год.

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить, однако он критично подходил к их живописи (в частности, критиковал «Страшный Суд» Микеланджело.

Но зато в его произведениях есть уверенность и энергичная хватка. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей).

Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. Он написал картину «Поклонение имени Христа», которая не понравилась королю и до сих пор многими искусствоведами оценивается как творческая неудача мастера. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел».

Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Ониделают егочеловеком. В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Сила воздействия достигается, прежде всего, необычайной интенсивностью и красотой колорита. Но влияние именно этого типа духовности на греческого мастера очевидно. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы.

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий.

Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. Художник и сам полюбил этот город.

В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Вего работах очевидны следы пребывания там: он учился вмастерской Тициана иодно время находился под сильным впечатлением от его творчества. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом).

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. От Него исходит Божественная благодать, она изливается на всех людей, которые Его окружают. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира.

флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана».

Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. В нижнем ярусе господствуют черный и золотой цвета, в верхнем набор цветов гораздо многообразнее. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел».

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца. В шестьдесят он выглядел уже глубоким стариком. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. А затем стопы его направились в Рим.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Причины недовольства короля остались неизвестны. Согласно легенде, кастильский вельможа дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас пожертвовал этой церкви, в которой выразил желание быть погребенным, большие сокровища. В данной картине нет Христа, только Его Имя. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23.

Несомненно, что именно через Бассано Эль Греко усвоил некоторые приемы маньеристов: удлинение пропорций и несколько театральную манерность жестов. А для тех, кто напрасно будет искать на географической карте Лепанто, уточним: Лепанто – это греческий город Навпактос, где на центральной площади Мигелю де Сервантесу сооружен памятник, в знак того, что великий писатель (тогда еще будущий) фактически лишился здесь одной руки. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Доменико (собст.

Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. В учителя он выбрал великого Тициана. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие».

Вполне традиционная венецианская живопись. 1576) и др. Смерть.

На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати».

Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. По словам Дж. По словам Дж.

Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). Это везде подделка искусное подражание итальянцам, боязнь раскрыться, показать свое истинное лицо, оказаться непохожим на других, а значит, не «покупаемым». Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Грек по происхождению. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко».

Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14.

Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Франциск и св. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта.

Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи.

Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики.

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати».

Это был первый солидный заказ и Эль Греко сразу взялся за дело. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения.

Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени.

Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Но время сохранило самое главное – его картины. Острая эмоциональность образного строя характерна для портретов Эль Греко, порой отмеченных беспощадной психологической выразительностью (портрет главного инквизитора Ниньо де Гевара, 1601). Фра Хосе де Сигуэнса писал: «Здесь находится картина изображающая святого Маврикия и его воинов, написанная рукою Доменико Греко, который живет теперь в Толедо и создает превосходные произведения.

В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Августин и св.

Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора. Греко сидел не работая, но он не дремал. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Первые его работы еще очень несовершенны, во многом наивны и несамостоятельны.

Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства.

Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика».

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Исследователи его творчества обычно исходят из того, что, прожив некоторое время в Мадриде и не получив признания при королевском дворе, он осенью 1577 года уже начал работать в Толедо. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше».

И именно фреска Микеланджело рассорила его с Вечным городом. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Но время сохранило самое главное — его картины. Что, вобщем-то, справедливо. Мастер не оставил никаких записей.

К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света.

Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. У него ни разу не было большого, стоящего заказа. Дело обстоятельное и важное и за него взялся декан собора дон Диего де Кастильо. Наконец, Эль Греко назначил своими судебными представителями Пребосте и своего друга Франсиско Хименеса Монтеро и согласился на оплату в 2093 дуката. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

Фигуры святых предельно абстрактны и плоски их светящиеся, удлиненные черты практически лишены всякой видимой телесности, в то время как представители реального мира в нижней части работы написаны в подчеркнуто реалистической манере в соответствии с традицией написания официального группового портрета. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Всем это доставляло радость, город имел праздничный вид. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81.

Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св. Эта картина произвела в Толедо ошеломляющее впечатление, она стала гордостью города. Неизвестно, проживал ли он вместе со своей испанской подругой, Херонимой де Лас Куэвас, с которой они не были женаты, хотя она родила ему его единственного сына.

Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. В 1585 году Эль Греко нанял помощника Франсиско Пребосте и основал мастерскую, в которой помимо картин, можно изготавливать алтарные рамы и статуи. Ему повезло настолько, что он получил комнату во дворце кардинала Александра Фарнезе. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Молодой художник публично заявил, что если сбить знаменитую фреску Микеланджело Страшный суд в Сикстинской капелле, то он напишет более целомудренную и подходящую, при этом не уступая в мастерстве. И то, что удивляло еще больше, это невероятная трудоспособность старого мастера. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Художник прибегает к резким ракурсам, вытягивает пропорции человеческих фигур.

Чтобы снизить цену, к Эль Греко начали придираться. Это было зловещее и таинственное место, пользующееся в народе дурной репутацией. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

У них был общий ребенок, но, говоря современным языком, отношения они так и не оформили. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями.

В прославленном «Погребении графа Оргаса» (1586–88), написанном для церкви Санто-Томе в Толедо, также сохраняется архаичная двухъярусная композиционная схема: действие происходит одновременно на небе и на земле. Тяжба затянулась, но художник держал себя на удивление гордо и независимо. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. В 1577-м художник переехал в Толедо (Toledo), где и прожил до самой смерти. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113.

В тенях коричневая подготовка часто оставалась абсолютно нетронутой. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Участие в судьбе художника столь влиятельного человека не могло остаться незамеченным.

Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном». Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св.

К сожалению, Тициан к тому времени уже скончался, а Тинторетто (Tintoretto), Веронезе (Veronese) и Мор (Mor) в Испанию ехать наотрез отказывались. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами». Ильдефонсо. Доменико Теотокопулис покинул остров в возрасте двадцати с небольшим лет.

В конце года он открыл собственную мастерскую и нанял помощниками художников Латанцио Бонастри де Лучиньяно и Франсиско Пребосте28. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. Уроженец острова Крит, Доминикос Теотокопулос получил прозвище Грек. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. Обычно он проектировал алтарную композицию целиком, что включало в себя живописные скульптурные и архитектурные работы, как например для госпиталя Милосердия. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами».

Огромное пятно винно. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». написать картины, сделать эскизы скульптур и архитектурного оформления. Ко времени приезда Эль Греко в Рим, Микеланджело и Рафаэль уже оставили этот мир, однако по-прежнему являлись примером для подражания молодых художников.

—Боль. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Оннеоднократно задается вопросом, чтоделает человека святым. Он не воспринимал манеру римско.

Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Его последние работы передают парение чистого духа, сухое пламя свечи, возженной во славу Божию. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт. К итальянскому периоду его творчества относятся картины «Христос исцеляющий слепого» (1570), «Благовещение» (1570—1575), «Христос изгоняющий торговцев» (около 1570).

На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

Из города к нему вела долгая крутая дорога через старинное еврейское гетто Ла Худерия, а из его окон открывался самый чудесный и живописный вид на Толедо. Среди праведников, окружающих фигуру Христа в самой верхней части работы, можно узнать лица Филиппа II и кардинала Таверы, славящихся своей набожностью, — видимо, художник все еще не утратил надежды на благосклонность Мадрида. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. Икаждый хочет этот цветок сорвать испрятать. На полях заметим, что слово «маньеризм» происходит от итальянского слова, переводимого как «манера, стиль».

В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Зеничев).

Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Слава Богу, что так. Крит в те времена был владением Венеции.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов). 1572). f. Согласно архивным исследованиям конца 1990-х гг, в возрасте 26 лет Эль Греко все ещё оставался в Кандии. Картины ЭльГреко рождают вдуше кардинала самые светлые чувства.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Как пишет Т. П.

Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Он отправился в Венецию в поисках денег и славы. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение.

Дело было не только в том, чтобы угодить набиравшему силу в Испании Ордену или королю. i. 18 июня 1603 года Эль Греко подписал контракт на основной алтарь церкви госпиталя Милосердия, обязавшись закончить работы в августе следующего года. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля.

Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca».

О его жизни известно крайне мало, не сохранилось ни одного достоверного автопортрета исчезла могила с его прахом, давно разрушен дворец маркиза де Вильены, где он жил. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает.

Вазари обозначал словом маньеризм высокую степень грациозности и утонченности в искусстве. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. Погода была замечательна прелестью весеннего солнца. В нижней на глазах у собрания толедской знати двое святых спокойно и без усилий несут тело графа в богато украшенных доспехах.

Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее.

Входе выяснения отношений мастеру припомнили ито, что по приезде в город он сразу дал понять местным живописцам, что «на свете нет ничего выше его искусства» и в целом его довольно наглую манеру общения, его стиль чувствовать себя выше всех окружающих. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90.

Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Уроженец острова Крит, Доминикос Теотокопулос получил прозвище Грек. Терезы и других испанских мистиков XVI века. Через пять лет после вступления в Гильдию Св. Венецианские мастера научили его организовывать многофигурную композицию в окружении яркого света. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии.

Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Не осталось унего иучеников. В старости мастер много болел. Сейчас он находится вТоледо.

Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Аздесь было к чему придраться: сеньор Теотокопулис сожительствовал с доньей Иеронимой делас Куэвас, с которой познакомился по приезде в Толедо.

С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. Во время пребывания в Италии Эль Греко обогатил свой стиль элементами маньеризма и Итальянского Ренессанса. данным – ок.

В 1890-х годах испанские художники, живущие в Париже, приняли его в качестве своего наставника80. На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи (влияние византийского иконописного стиля отмечено во многих его работах), в 1983 году на острове Сирос была найдена икона «Успение Богоматери» с его греческой подписью. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Maurice). Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35.

Сначала Эль Греко удалось получить у Филиппа два крупных заказа – Аллегория Святой Лиги (Allegory of the Holy League) и Мученичество святого Маврикия (Martyrdom of St. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»).

Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля.

После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: спустившиеся с небес св. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет.

Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок.

Но он не впал в маразм. Вистории ЭльГреко кардинал сыграл большую роль. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II.

Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвестна. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. Однако вряд ли это справедливо.

Художник написал в 1577—1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Эль Греко искал свой Город, свой собственный ландшафт, который вдохновлял бы его на создание великих, остающихся в веках произведений. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др.

Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Андрей», 1590-95 «Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1600). В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка).

Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Луки. Здесь молодому греку не хватало воздуха, мечты, поэзии. Тонкая красная линия между ними ярко рисует образ искусства того времени. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом.

С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. Деформированные фигуры напоминают то взвивающиеся к небу языки пламени, то уподобляются вытягивающим-ся отражениям в воде или удлиненным расплывчатым тонам («Пир у Симона фарисея», 1609 «Вознесение Марии», 1613). Что касается первых 25 лет жизни, то о них практически ничего не известно. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4.

Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Оставаться навсегда в Толедо художник не планировал – его интересовало лишь хорошее отношение короля и положение при дворе, которое это отношение может ему обеспечить. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Зато есть многоплановость, присущая иконописи.

Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Филипп II в то время как раз работал над титаническим дворцом-монастырем Эскориалом (El Escorial) подобное сооружение просто необходимо было украсить целой серией огромных картин. Ильдефонсо4. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Художник прожил вего доме до конца своих дней. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

Греческому мастеру предстояло выполнить всю работу над алтарем, т. е. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни».

Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Большое внимание уделено эстетике ЭльГреко.

Эль Греко сделал Толедо своим домом. В 1570-м художник приехал в Рим (Rome), где открыл художественную мастерскую. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами.

В «Мученичестве св. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бороться за свое достоинство художника. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов». Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Такой выбор был сделан, скорее всего, не случайно.

Город оказал на него огромное воздействие. Страдания.

Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим».

Его талант и его душа оказались отлиты из другого материала. Впрочем, Доменико быстро находит себе богатого и влиятельного покровителя. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Эта таинственная, уединенная обстановка как нельзя лучше подходила замкнутому характеру греческого художника.

С 1577 жил и работал в Испании. И, если бы не неудачное выражение по поводу к тому времени усопшего Микеланджело, если бы не готовность грека «записать» более целомудренными фресками микеланджеловский «Страшный суд», то Эль Греко, возможно, прославился бы как художник Итальянского, а не Испанского Возрождения. Она познакомила его с абсолютно новым ритмом творческой работы. Профессию отца унаследовал его старший брат, Манусос Теотокопулос, который, кстати, сражался бок о бок с Мигелем де Сервантесом, автором бессмертного «Дон Кихота», в морском сражении при Лепанто, где силы католической Европы столкнулись с могучим турецким флотом и разбили его наголову.

Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. Маврикия» (1580–82) изображены в одной плоскости разновременные события, как это было в средневековой живописи. Причины недовольства короля остались неизвестны. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку.

Как это возможно. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». Нов тоже время желание быть единственной моделью художника превращает кардинала впалача. За два года он написал четыре великолепных алтарных образа: «Вознесение Марии», «Святая Троица», «Вознесение Христа», «Поклонение пастухов» и еще два поясных изображения святых. Дело в том, что согласно старым толедским законам, прежде чем принять картину, ее должны были оценить эксперты самого собора, эксперты Эль Греко и независимый официальный оценщик. Сейчас Доменикос считается своеобразным прародителем сразу двух важных направлений современного искусства – экспрессионизма и кубизма большое влияние его жизнь и его работы оказали на Райнера Марию Рильке (Rainer Maria Rilke) и Никоса Казантакиса (Nikos Kazantzakis).

Помнению художника искусство лечит, таккак свет побеждает смерть. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Многие исследователи подчеркивают связь Эль Греко с иезуитами.

«Я вчера зашел к Греко пригласить его на прогулку по городу. Зеничев). Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). АХристос пребывает как будто отдельно от них.

На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Доменико Теотоко-пули, 1541–1614) — испанский художник греческого происхождения. В земной зоне статична вся композиция, небесный ярус пронизан мощным спиралеобразным движением снизу вверх, подчеркнутым заметным перепадом масштаба.

Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения. И Доменико именно в Венеции получивший прозвище Эль Греко, с головой окунается в учебу.

Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации».

Почему так произошло. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Здесь еще нет и намека на будущего фантастического мастера. «Видимо, это был хороший человек, но писать не умел», — сказал он) и выработал свой оригинальный стиль. Эль Греко сделал Толедо своим домом.

Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Возвращаясь к Эль Греко, отметим, что в Венеции он провел всего четыре года. Не получив признания при дворе в Мадриде, художник поселился в Толедо – городе мистиков и книжников («Вид Толедо», 1610–14). Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Да и само искусство толедского мастера пребывало в забвении вплоть до начала XX века.

Судебный процесс надЭль Греко этоне чтоиное, какжелание сломить еговолю иподчинить себе. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). Луки, поняв, что добиться большого успеха в Италии ему, судя по всему, не удастся, Эль Греко решил попытать счастья в Испании. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом».

ДляЭль Греко искусство—свет, адля кардинала светом является самхудожник. Ихотя, безусловно, он всю жизнь находился под впечатлением от Критской иконописной школы, она была не единственной, оказавшей на него влияние. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91.

Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо.

Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полнейшим откровением. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. В ту пору Эль Греко было за тридцать, а все великие начинания обходили его стороной. 1600).

красной одежды Христа, пламенеющей через весь зал сакристии, – это эмоциональный и образный ключ всей композиции. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Рассказывали, что однажды на предложение Папы Урбана VIII переписать обнаженные тела Христа и Богоматери в знаменитом «Страшном Суде» Микеланджело Эль Греко ответил, что, если уничтожить всю фреску, он на ее месте смог бы сделать другую, которая будет более целомудренной и более подходящей, но не уступит по мастерству исполнения.

В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Эскориал должен был стать воплощением всех его дерзких замыслов Но не сложилось.

Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея.

Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. На склоне лет Эль Греко создает пейзажную композицию «Вид Толе-до» (1610–14), в которой сумел выразить свое восприятие мира. Какое-то время Филипп планировал использовать Хуана Фернандеса де Наваретте (Juan Fernndes de Navarrete), однако и он скончался в 1579-м в этой ситуации переезд в Мадрид Эль Греко оказался настоящим подарком судьбы.

Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко. Хотя надо отдать должное и Эль Греко: судясь с церковной властью, он не побоялся отстаивать свою точку зрения и даже отказался отвечать на вопросы о личной жизни. Эль Греко не имел последователей, его искусство на протя-жении трех столетий (XVII–XIX вв. ) было забыто. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80.

Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78.

При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. Уже первые его картины преодолели нормы классической традиции и нарушили все каноны церковного искусства («Поклонение имени Христа», 1579 «Мученичество св. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. Можно представить, какой восхитительной сказкой показался молодому и никому не известному Доминико этот волшебный город, выросший прямо из вод лагуны.

Расцвет его искусства наступил в Испании. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Он был знаменитым художником в Толедо и у него не было отбоя от заказчиков. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Только рядом сЭль Греко перед нимоткрываются врата света ион видит ангелов.

Стефан и Св. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод.

В ней нет монументализма, как утверждают они. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили. Тому есть несколько причин. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. Особенно тем из читателей, которые собираются в Грецию будущим летом.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало.

Все в один голос заявили, что «достоинства картины настолько велики, что не поддаются какой бы то ни было оценке» и постановили выплатить художнику 900 дукатов. «Эмалевый», создающий эффект свечения колорит основан на множестве неожиданных рефлексов, беспокойной игре контрастирующих цветов, то ярко вспыхивающих, то гаснущих в призрачном мерцании. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Его отец — сборщик податей, вот таким образом Доменико должен был получить прекрасное образование. В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Однако, это не совсем так.

Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. В творчестве позднего Эль Греко изобразительные приемы становятся все более ирреальными. Композиция резко делится на две части.

Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта». Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена темперой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин» и «Исцеление слепого». Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Да и само искусство толедского мастера пребывало в забвении вплоть до начала XX века.

Это произошло в 1571 году. Работы его итальянского периода написаны под влиянием стиля венецианского Ренессанса— удлиненные фигуры, напоминающие о работах Тинторетто и красочная хроматическая гамма, объединяющая его с Тицианом. Именно под этим именем он и вошел в историю искусства. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это.

Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор. В своих поздних работах Эль Греко демонстрировал характерную тенденцию драматизировать, а не описывать. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане. Несколько позднее искусство этого живописца привлекло внимание Ш. Бодлера, Э. Мане и Э. Дега. К концу жизни художник был практически разорен. До 2014 года осталось ровно 6 месяцев, а, значит, подготовиться к нему следует заранее. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными.

В этот период художник создает самую необычную и смелую картину «Снятие пятой печати» (1610–11), посвященной теме Апокалипсиса, в которой он сумел ярко и убедительно передать чувство трагического восприятия мира и обреченности. Экспрессия его работ их внутреннее напряжение достигают последних пределов. На открытые аукционы полотна Эль Греко выставлялись чуть более 30 раз— исключительно на Sothebys и Christies, что и понятно: включить в каталог художника такого уровня могут лишь крупнейшие аукционные дома. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Более того, к работам Микеланджело Эль Греко отнесся с явным скепсисом – так, он предлагал папе Пию V (Pius V) закрасить легендарный Страшный суд (Last Judgment), украшающий собой Сикстинскую Капеллу (Sistine Chapel) и изобразить на его месте что-то более достойное.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие.

Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

---