Экспрессионисты Художники

Художники-экспрессионисты создавали внутренне напряженные, упрощенные формы, они использовали либо кричащие яркие краски, либо наоборот, мрачноватые грязные тона, беспокойные и небрежные движения кисти. Предлагаем Вам биографии потрясающих, великолепных, пронзительных, временами шокирующих, художников-экспрессионистов. Картины лучших современных экспрессионистов – в галерее русских художников Les Oreades. Конечно же, самые известные художники среди экспрессионистов не ограничиваются несколькими фамилиями, однако мастери кисти, упомянутые выше должны быть известны каждому человеку, причисляющему себя к категории образованных людей.

Рациональные поиски, художественные эксперименты – понятия, чуждые художникам-экспрессионистам их ориентиром и важнейшей ценностью выступали собственное мироощущение и субъективные переживания. Художники-экспрессионисты создавали внутренне напряshyженные, упрощенные формы, они использовали либо кричащие яркие краски, либо наоборот, мрачноватые грязные тона, беспокойные и небрежshyные движения кисти.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне.

Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов.

Только поэту, считают экспрессионисты, открывается космическая вибрация «идеальных сущностей». Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане.

10 художников импрессионистов, которых нужно знать

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Кокошка, Ж. Руо). Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего.

Этим обусловлено отсутствие заботы об изысканности формы. Bracke). Вайоминг).

Абстрактный экспрессионизм: главные американские художники

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В этом была их схожесть с фовистами. Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. Четверо студентов-архитекторов дрезденской Технической школы организовали коллектив, напоминающий цеховую коммуну. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства.

Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. А 100 евро инвестированные в работы Явленского, — в 233 евро в произведения Файнингера — в 176 евро, в произведения Кирхнера — в 170 евро. Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. Одни художники ушли в беспредметничество (В. expression – выражение) указывает на приоритет внутреннего «Я», раскрываемого с предельной экспрессией. Многие из авторов этого времени не называли себя экспрессионистами и были причислены к ним лишь позднее (Георг Гейм, Георг Тракль).

И вот нет больше цепи фактов: фабрик, домов, болезней, проституток, крика и голода. Все становится связанным с вечностью» («Экспрессионизм в поэзии»). Его живопись станет нежней. Да искусство экспрессионизма долгое время было не очень популярно в среде коллекционеров, но музеи уже давно «прибрали к рукам» большинство основных произведений.

Мне такое ограничение не нравится». ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от фр. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям.

Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. Вместо него оперировали различными дефинициями: «Новый пафос» (Эрвин Лёвенсон), «Активизм» (Курт Хиллер) и др.

Самые известные художники в направлении импрессионизма

В основном, это граничит с тем, что в это время сам термин еще не прижился. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Кёльнский собор потрясен до основания». Если импрессионизм, который пришёл на смену классическим техникам живописи, всё также изображал действительность, лишь различными техниками подчёркивая настроение, атмосферу, лёгкие переживания и впечатления, то последующий за ним экспрессионизм перешёл от копирования и созерцания к самостоятельному творению и переосмыслению всех канонов искусства.

купить картины художников в стиле экспрессионизм – купить картину современных экспрессионистов

Брехт и С. Беккет), прозу (Ф. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом.

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века.

В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». С началом Первой мировой войны группа прекратила своё существование-два его виднейших представителя, Франц Марк и Август Макке, погибли на фронте, а Кандинский, как и все остальные русские, не желавшие быть интернированными, покинул Германию.

У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Отто же стремился запечатлеть все эти образы. Экспрессионисты буквально бунтуют против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Согласно этой концепции художники-экспрессионисты (в отличие от представителей академической живописи, следующих ренессансным образцам) объявлялись носителями истинно германского духа. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя.

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов.

Знаковые картины экспрессионистов

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник».

Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов. Именно вот таким образом музейные работники, критики, торговцы живописью да и сами художники неоднозначно трактовали этот термин. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Принцип выражения преобладает над изображением12. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы.

Только тогда о нем стали говорить в широких кругах, а слава его начала быстро расти. Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Напротив, художники «Моста» (Кирхнер, Пехштейн, Нольде и др. ) подняли на щит свою «немецкость». Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.

• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Как проявляется экспрессионизм в живописи
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма
• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ

Однако известность пришла к мастеру уже посмертно. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться.

Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он— его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году.

• Путями русского экспрессионизма
• Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»

В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Причиной того, что картины экспрессионистов стали «надежной акцией», многие называют и активность русских коллекционеров на рынке искусства. В начале XX века в истории искусства появились концепции «национального стиля», объясняющие манеру письма художников присущими им «расовыми особенностями». Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914—1924 годы. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Мотивы беспокойства за судьбы мира, неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с элитарной замкнутостью, сознательной изоляцией от широкой аудитории. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна.

• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Русский экспрессионизм в Мюнхене
• Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Экспрессионизм в театре и танце
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
• В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

Многие экспрессионисты (так же, как итальянские футуристы) поддерживали Первую мировую войну. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Экспрессионистская музыка сложно воспринималась и вызывала противоречивое отношение критики. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта.

Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни.

1. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
2. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
3. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
4. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
5. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
6. Самые красивые города в вечернем освещении

Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Экспрессионизм в искуствеС 1947 Поллок начал использовать в своей живописи дерзкие, революционные методы, которые стали предметом бурных дискуссий и, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность.

Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Она организовывала выставки экспрессионистов и не только сама коллекционировала работы Кирхнера, Хеккеля и Пехштейна, но и поддерживала покупку картин экспрессионистов крупными музеями.

Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Именно протест против старой культуры зародил футуризм. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Превосходство поэта – в неучастии «в делах толпы», в отсутствии прагматизма и конформизма. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Экспрессионизм также развивался в Норвегии руками Эдварда Мунка, в Бельгии – Констана Пермеке, в Голландии – Яна Слёйтерса. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Для Синего всадника, в противоположность объединению Мост, было характерно тяготение к абстрактному искусству, к отказу от передачи видимого окружающего мира.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918).

Август Маке в статье «Маски» сформулировал цели и задачи новой школы: «искусство превращает в понятное и постижимое сокровенную сущность жизни». О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры.

Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Ими стали студенты-архитекторы, слушатели Высшей технической школы Дрездена: Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Основными принципами течения стало сознательное искажение реального мира, придание предметам утрированных и угловатых форм. экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. была развита так называемая «бесформенная живопись». – Только это может быть экспрессионизмом»).

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть
7. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
8. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Умер Поллок 11 августа 1956. Но с приходом к власти нацистов все изменилось. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. В 1911 году возникла мюнхенская группа «Синий всадник», новое содружество художников-экспрессионистов. Имя Ван Гога известно даже тем, кто абсолютно далек от мира живописи.

Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран. Очень распространены мотивы боли и крика. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

1. Возникновение и развитие экспрессионизма
2. Экспрессионизм в других видах искусства
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Типичный для музыкального экспрессионизма комплекс выразительных средств
5. Предпосылки возникновения и происхождение термина
6. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

91 х 73, 5 см. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. – Только это может быть экспрессионизмом»). Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Второй период: экспрессионизм периода первой мировой войны и в послевоенные годы
• код для вставки на сайт или в блог
• Общееколичествопросмотровстраницы

Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Германия также не осталась в стороне.

Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: ldquoФалангаrdquo (1901 – 1904 гг. ), ldquo Новое мюнхенское художественное объединениеrdquo (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – ldquoСиний всадникrdquo. Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

Экспрессионизм официально заявил о себе в 1905 году. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. «Ядром» группы стали именно русские художники — Кандинский, Явленский, Марианна Веревкина. Экспрессионизм (от лат.

Лишь за несколько месяцев до гибели художнику удалось продать только одно свое творение. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Экспрессионизм в музыке получил наиболее радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее основоположника— Арнольда Шёнберга и у его учеников— Альбана Берга и Антона Веберна. Резкая оппозиция отмиравшему романтизму и утонченным эстетским школам начала XX века сближала эту группу с конструктивизмом молодого Пауля Хиндемита, с кубистскими опытами Стравинского и композиторов группы «6» («Les Six»)— Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер.

Она страшная, эта музыка. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определённые эмоции, ему приписывали символическое значение. Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве.

Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Художник «Моста» Карл Шмидт-Ротлуф даже получил важный правительственный заказ — создать нового «орла» для республики. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

Всего их в короткой жизни Маке было 78. Богатые традиции художественного формотворчества Франции привели к тому, что там зародился кубизм, а мирные островок спокойствия, которым в то время была Швейцария, оказался родиной дадаизма. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало— это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем.

Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. В экспрессионизме было много противоречий. Полагают, что сам термин экспрессионизм был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину импрессионизм: Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Прежде всего художники-экспрессионисты хотели возродить в графике средневековые традиции гравюры на дереве. «Не индивидуальное, а свойственное всем людям, не разделяющее, а объединяющее, не действительность, но дух» Датой возникновения экспрессионизма принято считать 1905 год.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914).

Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917). В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Популярностью пользуются и австрийские экспрессионисты, в частности Эгон Шиле.

Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Он впервые говорит о другой Греции – трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели с судьбами Европы. Возникла в 1905 году. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В 1917 он вернулся в Вену.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Художник прославился своей экстравагантностью, отрезав себе мочку уха. В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Все остальное – хаос, сплетение случайностей.

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, почему возникло такое название: оба основателя любили синий цвет, кроме того, Марк любил лошадей, а Кандинский всадников. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Мир внешний, мир материи растворяется в бесконечном потоке субъективных экстатических состояний, приближающих поэта к разгадке «тайны» бытия.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму.

С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Если Шёнбергу присущ наиболее последовательный эстетический радикализм в выражении экспрессионистской позиции, то в музыке Берга явно ощутимы малеровские традиции, мотивы «социального сострадания».

Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

После периода экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, ldquoСиний всадникrdquo представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания».

Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

В это время в Дрездене студенты архитектурного факультета Высшего технического училища образовали творческое объединение «Мост». (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам.

Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. Экспрессионизм (от фр. В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение.

Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества. На немецком языке писали также авторы т. н. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии.

– Гюбнер). Дейблер: «Уста народа гласят: когда кого-либо вешают, он переживает в последний момент всю свою жизнь еще раз. Кафка и Г. Майринк). В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

После войны, в годы Веймарской республики, немецкие художники-модернисты оказались «на коне» и пользовались поддержкой государства: их картины закупались музеями в огромных количествах, многие представители течения становились профессорами престижных учебных заведений. Именно тогда в Дрездене возникла группа «Мост», объединившая таких художников, как Эрнест Кирхнер, Эрих Хекель, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и др. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». В 1910г.

Картины, написанные им, передают глубокий смысл, вскрывая социальные проблемы. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Художественная карьера Эгона Шиле была короткой, но плодотворной, а многие произведения носили откровенно сексуальный характер.

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). Эволюция отд.

В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Художники-экспрессионисты продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен, Вламинк).

Двумя годами ранее Walker Art Center в Миннеаполисе отметился выставкой «Франц Марк и Синий всадник». От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов.

Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. – справедливо задавался вопросом В. Нейштадт.

Само название этого направления (от лат. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Сложились различные ответвления экспрессионизма. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. в 1925). Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Аналогичные периоды (атональный и додекафонный) проходят в своей творческой эволюции Берг и Веберн.

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Националистическими взглядами отличались не только представители «Моста», но и другие художники того времени. В него вошло четверо художников-экспрессионистов.

Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Экспрессионизм как художественное направление в литературе (а также в живописи, в скульптуре, графике) сложился в середине 90-х годов XIX столетия. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно.

Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». Также как и в импрессионизме, здесь сохранился такой элемент, как изображение мгновенного впечатления, который способен передать всю глубину переживаний. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор.

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Очень распространены мотивы боли и крика. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года.

В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. Клее. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

В творчестве Шёнберга и др. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека.

В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию.

В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л. Фейнингер. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, — жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого». Тенденции:1) конфликт с миром, бунт и бессилие, беспросветность2) сострадание к человеку, к человечеству и вместе с тем крайний эгоцентризм3) безудержная эмоциональность4) абстракционизм. В русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства, высшая чистота которого требует полного освобождения от мира чувственно-конкретного. В основном теперь его полотна изображали пейзажи и религиозные сюжеты. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

Поживем — увидим. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. По словам Роберта Ландау (Landau Fine Art, Монреаль), если вдруг на рынке появится триптих Макса Бекманна, то он уйдет никак не меньше, чем за 40 миллионов долларов. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. «Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским.

Экспрессионизм (от лат. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского.

В этом месяце открылся после масштабной реконструкции музей Франца Марка в баварском городе Кохель-ам-Зее, где можно будет увидеть живопись нынешнего «экспрессиониста-рекордсмена», а также произведения Кандинского, Клее, Мюнтер и других. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997). Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.

Позже возникла группа «Синий всадник». Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского.

Именно в этот период были созданы музеи участников «Моста», а их картины украсили интерьеры правительственных зданий. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. Картон, масло, темпера, пастель. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Сегодняшнему «экспрессионистскому буму» мы обязаны не только уменьшением количества первоклассных импрессионистских работ на рынке, но и масштабным выставкам и проектам музеев и галерей.

Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами.

«Восход солнца», «Мост в Европу», «Впечатление» – это лишь малая толика уникальных произведений автора, поражающих своей насыщенностью и полнотой жизненности. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Это— высшее достижение музыкального экспрессионизма. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда», поздние симфонии Малера, некоторые сочинения Рихарда Штрауса. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с реальностью. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм. Это вызывающее «шок» искажение было подчинено внеэстетической задаче – прорыву к «полному человеку» в единстве его сознания и бессознательного. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля.

Э. Мунк «Крик» (1893). Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Ван Гог обладал невероятно мятежной натурой, нередко страдал от депрессивного состояния и проходил лечение в специальных учреждениях, вся его неоднозначность, буйство и смятение помогли живописцу создать невероятные шедевры. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили.

«Осенний пейзаж», «Пристань в Гурзуфе», «Лунная ночь» – картины, от которых невозможно оторваться. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Экспрессионизм (от лат.

Многим «расово неблагонадежным» художникам (Кандинскому, в частности) пришлось уехать из страны. Экспрессионизм (от фр. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». Некоторых вдохновляли барокко и романтизм.

Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. В результате объединение официально прекратило существование.

Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. А яркая живописная работа «Верблюды на цирковой арене» участника группы «Мост» Макса Пехштейна ушла за 1, 9 миллиона фунтов (3, 8 миллиона долларов).

в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года. Экспрессионизм стремился предать напряженность человеческих эмоций, гротескную изломанность иррациональность образов. Картины экспрессионистов, как символ ненавистной Гитлеру Веймарской республики, были объявлены «дегенеративным» искусством. Они оказали серьёзное влияние на формирование такого течения, как абстрактный экспрессионизм. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего.

Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. На городских картинах показаны преступления и разврат бывших солдат, потерявших себя. 21 Веберна. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Для выражения своих чувств и эмоций художники использовали яркие, кричащие краски или темные оттенки, делающие картины мрачными и пугающими.

Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г.

Вайоминг). Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Скандал разгорелся через шесть лет на большой выставке «Моста» в Кельне, когда новое течение отвергли и академические художники и импрессионисты. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени).

Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Но она страшная. Германия также не осталась в стороне.

Теоретик экспрессионизма Казимир Эдшмид писал: «Он (художник) не отражает – он изображает. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. А хорошие «Кирхнеры» (особенно знаменитые «уличные сцены»), по оценке специалистов, способны принести 50, а то и 60 миллионов. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы.

В 1912г. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. Красочная жестикуляция Виллема де Кунинга и Джексона Поллока, полосы Марка Ротко, Клиффорда Стилла и Барнетта Ньюмана называли тайным оружием ЦРУ в холодной войне. Экспрессионизм картины усиливался выбором контрастных цветов, ярким выражением форм для того, чтобы вызвать эмоции у зрителей, не дать им остаться равнодушными. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925.

Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. Не осталась в стороне и Германия. expressio, франц. Bracke).

Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн). Мы внутри, а не снаружи».

До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. Принцип выражения преобладает над изображением. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Философско-эстетические воззрения экспрессионистов обусловлены влиянием теории познания Э. Гуссерля об «идеальных сущностях» интуитивизмом А. Бергсона, его концепции «жизненного» порыва, преодолевающего косность материи в вечном потоке становления.

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Члены «Моста» вместе и жили и работали. Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог – голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист, Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению.

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Гитлер, предпочитавший натурализм в живописи, не принял идею об экспрессионизме как о творчестве, воспевавшем «немецкий дух». Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. В архитектуре (Р. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого.

фигурки, связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки или средневековая скульптура, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы и т. п. Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие.

Одной из отличительных черт группы «Синий всадник» был космополитизм и стремление к обмену идеями между художниками из разных стран. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. Например, в драме Чапека R. U. R.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство.

В кино все, что сделано путем искусственных манипуляций – угол съемки, убыстренное или замедленное движение, медленные наплывы, быстрая смена кадров, слишком крупный план, произвольное использование цвета, специальные световые эффекты, – относится к экспрессионистическим приемам. В 1904 г. появился его первый альбом эскизов. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост».

Художники, входившие в это объединение, смогли по-новому осмыслить эстетику и создать художественный стиль, который представлял собой принципиально новый подход к восприятию действительности. Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). При этом предвоенное время (1910—1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие.

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Они сознательно противопоставляли себя реализму импрессионизму и стилю «модерн» (югендстиль). Франц Марк и Август Макке ушли добровольцами на фронт и погибли. Первая выставка «Моста» состоялась в 1906 году в Дрездене, в магазине ламп, но вопреки обилию вокруг осветительных приборов оказалась замеченной. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Наибольшее развитие получил в начале XX века. Мы не французы, мы немцы. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене.

Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов.

Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Собственно, об абстрактном экспрессионизме.

Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

Несмотря на это, после Второй мировой войны популярность искусства экспрессионизма в Европе была очень низкой, во многом из-за господствующих в обществе антигерманских настроений экспрессионистам все еще не могли простить националистические взгляды, которыми многие из них бравировали в начале века. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Константин Коровин – художник, сумевший оживить статичное изображение благодаря своей невероятной любви к природе и жизни.

Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Аполлоническое начало противостоит дионисическому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх.

Картины Экспрессионизм. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. справа). По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались.

Термин экспрессионизм впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Дело в том, что для немецкого изобразительного искусства весьма характерен поиск эстетики уродства. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Экспрессионистические тенденции этого периода выразились в творчестве Макса Бекмана (офорты Ночь, Морг и др. ), Карла Хофера и Отто Дикса.

Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Родился в Витебске 24 июня. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, — оперу «Воццек». «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»».

---