Джованни Беллини Работы

С конца 1470-х годов, возможно, под впечатлением работ Антонелло да Мессина, посетившего Венецию, Джованни Беллини вводит в свои работы насыщенные светом и воздухом цветные тени. Некоторые работы Джованни Беллини находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен в Нью-Йорке или в Вашингтоне. Знаменитый художник Альбрехт Дюрер, посетивший в то время Венецию, писал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ.

Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Верроккьо – автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (Давид, бронза, 1473–1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б. Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479–1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Некоторые исследователи полагают, что она навеяна средневековой поэмой о паломничестве души отсюда и второе название картины — Души Чистилища. В ней видели иллюстрацию к поэме "Паломничество души" Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование».

В 1476 Андреа дель Вероккьо создал статую Давида. Христофор» и «Св. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Исследователи указывают на «нежную бесстрастность» Мадонн Беллини, связывая это качества с влиянием византийской школы, при этом технику исполнения определяя как нидерландскую.

• Картины Беллини Джованни с описанием
• Творчество Джованни Беллини, картины и биография
• Беллини ДжованниКартины и биография
• Джованни Беллини: жизнь и творчество художника
• Сообщество «Волшебная сила искусства»

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». В группе "Неверие Фомы" (бронза, 1476—83, фасад здания Орсанмикеле во Флоренции) добился внутренней значительности образов, свободы композиции, естественной взаимосвязи фигур. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается.

В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). По словам Вазари, Тициан даженепосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот«будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану каксамому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой ДжованниБеллини.

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Мария преклоняет колени и склоняет голову, смиренно принимая весть, принесенную Гавриилом.

• Джентиле Беллини и Джованни Беллини
• Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
• Живопись как культурное наследие
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дополнительные материалы для чтения

Живописные «истории» (то есть картины намифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии спрограммой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами идолжны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» —обе в Прадо, Мадрид). Прекрасно написанный на заднем плане пейзаж наделен очевидной символикой.

Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. До него в живописи царствовала плоскость – у него пространство картины стало объемным. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу.

• О знаменитости:Крупнейший художник венецианской школы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Напишите отзыв о статье Беллини, Джованни
• Отрывок, характеризующий Беллини, Джованни

Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Пьеро делла Франческа (итал. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Христофор» и «Св. Святые объединены общим действом, общим чувством. 1480) и Запрестольный образ Сан Хиоббе (c.

Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501160г. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Однако может быть предложена и другая интерпретация. Иову и св. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей.

К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Пьетро делла Франческа принадлежат два научных трактата: О перспективе в живописи, в котором под влиянием Леона Баттиста Альберти художник дает математическую разработку приемов перспективы и Книжица о пяти правильных телах, посвященный практическому решению некоторых проблем стереометрии. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. В ней можно видеть застылую, мертвенную атмосферу и голый, почти лишенный растительности пейзаж, вызывающие ощущение, что время остановилось. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св.

С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными ("Стигматизация святого Франциска", Нью-Йорк, собрание Фрик "Святой Иероним" для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс "Преображение", Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Из сохранившихся его ассизских фресок очень красив фрагмент с изображением музыкантов из композиции «Посвящение святого Мартина в рыцари».

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини.

Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота. Жил он в это время у деда. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Разговор между персонажами подразумевается, но не изображается.

Итальянский художник, представитель венецианской: школы. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. 1455, Венеция, Музей Коррер).

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Как и Антонелло да Мессина, Беллини пишет небольшие погрудные портреты изображая свои модели в трехчетвертном повороте, но они более праздничны и эффектны, а персонажи Беллини наделены большей внутренней активностью больше обращены к нам их неповторимый характер индивидуальность, раскрываются более остро и энергично. Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена.

Та полнота жизни, которую излучают его картины, — это плод не только гармонического склада его таланта, его мироощущения, но и того, как он передает мягкими, чуть приглушенными красками зелень лугов, зеркальную поверхность вод, голубизну неба, какие полные гармонии красочные аккорды образуют тона одежд, оттеняющие нежность лиц его Мадонн и живую теплоту обнаженных прелестных младенцев. Силуэт Христа и пейзаж фона соединены несколько искусственно. Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Хотя Верроккьо, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил Леонардо нарисовать полностью фигуру. Так, например, в одной из последних картин Опьянение Ноя художником выражена юношеская приверженность к жизненным ценностям и легкость непринужденности существования. Учился у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал), А. Бальдовинетти и, возможно, у Антонио Росселлино. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

В своих многочисленных портретах он следует разработанной Антонелло да Мессиной классической схеме погрудного трехчетвертного портрета, но дает ей новую интерпретацию, наделяет своих персонажей большей внутренней активностью, сообщает небольшим по размерам работам венецианскую праздничность, декоративную нарядность изображая свои модели на фоне сияющей голубизны неба, подчеркивающей яркость одежд, тона белокурых или рыжих волос (Портрет юноши, ок. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. На картине есть подпись художника и дата 1488г. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна».

1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Расцвет творчества Джованни Беллини начинается с середины 1470-х, когда некоторая жесткость ранних работ уступает место обобщенности и мягкости светотеневой моделировки форм, плавности и ясности ритмического строя художник переходит к технике масляной живописи, открывшей для него новые возможности. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). Здесь он подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику, в которой соединились достижения северной и итальянской живописи. Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны.

Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). И картины имеют Святой Разговор (священный разговор между Мадонной и Святыми) тип. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». По предположению Роберто Лонги, она являлась продолжением неоконченного Мантеньей живописного фриза для украшения одного из залов дома некоего Франческо Коронаро, богатого выходца из Мантуи, жившего в Венеции. Это произведение уже зрелого мастера. С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции.

По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов" для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Фигуры величественны и монументальны и в то же время проникновенно человечны.

Они идентичны по композиции и изображают один и тот же сюжет: Мадонну с младенцем и старого священника на переднем плане. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Детали визображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, вчастности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которыенаходились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах ихвалебных песнопениях (лаудах).

Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Изображение Богоматери, молящейся своему спящему Сыну, расположенного на парапете символизирующего престол и гроб (крестная жертва Христа в будущем) оставляет неизгладимое впечатление. Онирасположены в три яруса. Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. Мадонна на лугу Мадонна на лугу написана художником в 1500-1505 годах. Две картины160— «Св.

В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Две картины— «Св. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Эти работы, выполненные с большим прерыванием и задержкой, были объектом универсального восхищения, в то время как они продлились, но не след их пережил огонь 1577 ни у одного нет никаких других примеров его исторических и относящихся к процессии сниженных составов, позволяя нам сравнить его поведение в таких предметах с тем из его брата Джентиле. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок. Фортуна или Меланхолия 1490 В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

С 1470-х гг. 1459, Лондон, Нац. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии»., которого он сменил на руководящем посту после его смерти. Его творчествомоткрывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей — Джорджонеи Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись осмерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самыйпревосходный художник Италии». В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композицияизображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу — поражённыхслучившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». В творчестве В. реалистические традиции флорентийского кватроченто сочетаются с аристократической утончённостью, характерной для художников, работавших при дворе Медичи в последней четверти 15 в. В своём раннем произведении — надгробии Джованни и Пьеро Медичи (порфир, цветной мрамор, бронза, 1472, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо во Флоренции) — В. достиг гармонической соразмерности и изысканной декоративности форм. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

В 1479 Беллини, назначенный официальным живописцем Венеции, начинает работы по украшению Зала Большого Совета во Дворце Дожей, сменив избранного для этого ранее своего брата Джентиле. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в совершенно необычном для Венеции сочетании. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (Мадонна, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем). 1471—1475, Пезаро, Городской музей). «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе.

Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы дЭсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция).

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья).

23 февраля 1506г. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

Вокруг трона Мадонны художник изобразил святых Франциска, Иоанна Крестителя, Иова, Доминика, Себастьяна и Людовика Тулузского. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь).

Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, говорят об успехе, популярности и процветании. Винченцо: «Св.

Св. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Образ Мадонны проходит через все творчество Джованни Беллини (1430 — 1516) — художника эпохи Возрождения, представителя венецианской школы живописи.

Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. С момента своего создания она украшала Дворец дожей в Венеции в Галерею Брера попала в 1808 году после церковных реквизиций, устроенных Наполеоном. Все исследователи творчества Беллини считают, что обучение он прошел в мастерской своего отца. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. Следы влияния Мантеньи на творчество начинающего художника хорошо заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше», сходной с одноименной композицией Мантеньи: та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица.

Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». С 1467 выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIV160в. ). Джованни Беллини (ок. 1430-1516) родился в Венеции, в семье художника Якопо Беллини, который учился живописи у Джентиле да Фабриано, одного из ведущих итальянских живописцев XV в. Помимо сыновей Джентиле, Джованни и Никколо у Якопо Беллини была дочь Никколоса, которая в 1453 г. вышла замуж за художника Андреа Мантеньи. Обучением Джованни живописи занимался его отец в своей мастерской. К самым ранним самостоятельным работам Джованни Беллини относятся «Мертвый Христос, поддерживаемый Ангелами», «Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый Мадонной и Иоанном Крестителем». К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером и начинает получать престижные заказы. В 1487 г. Беллини создает одно из своих наиболее известных произведений «Алтарь Сан Джоббе» для католической церкви Сан-Джоббе в Венеции. На завершающем этапе творчества Беллини создана, картина «Обнажённая перед зеркалом», которая заметно выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Последним законченным произведением мастера считается «Портрет Фра Теодоро из Урбино». Умер Джованни Беллини 29 ноября 1516 г. Работы живописца находятся в самых знаменитых музеях мира: Городском музее Коррера, Академии Каррара, Пинакотеке Брера, Музее Польди-Пеццоли, Галерее Уффици, Галерее Академии, Лувре, Берлинской картинной галерее, Лондонской Национальной галерее, Амстердамском Рейксмузеуме, Институте изящных искусств Барбера, Метрополитен музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне. В марте 1993 г. из венецианской церкви «Мадонна-дель-Орто» была похищена картина Джованни Беллини «Мадонна с младенцем», местонахождение которой до настоящего времени неизвестно. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. 1500, Рим, Капитолийские музеи).

«Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Фра Беато Анджелико работал над росписями в храмах по всей Италии. Джованни Беллини оказал значительное влияние на формирование венецианской живописной школы XVI в. Его учениками были крупнейшие мастера венецианского Высокого Возрождения Джорджоне и Тициан. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставилтакую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». В трактовке пейзажа чувствуется явное влияние Мантеньи.

Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро (1427—-1504) и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Оставленное им наследие включает более двухсот работ — монументальные алтарные картины, небольшие композиции на религиозные темы, портреты современников, аллегорические и мифологические композиции.

Мальчика назвали Леонардо. На них Джованниизобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельногочеловека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую«Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке)«Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был.

Все пронизано атмосферой покоя и созерцательности. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом.

Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. — Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). На протяжении всей жизни мастер писал портреты именитых граждан и людей знатного происхождения («Портрет дожа Лоредана», 1501). До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. За перилами стоят апостолы Павел и Петр.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). Ибо Венеция сквозит из нее всюду.

Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Покой, порядок и простота составляют характерные особенности этого произведения. В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венетонедалеко от Венеции. Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения.

В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих "Мадоннах"). До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг)из вашингтонской Национальной галереи. В. был учителем многих итальянских художников (Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Перуджино и др. ). Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников».

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Маленькая Мадонна из сцены Благовещение (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза».

Искусство Симоне Мартини особенно далеко от флорентийского варианта треченто. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти.

Работая в Авиньоне, Мартини сблизился с Франческо Петраркой исполнил для него портрет Лауры (не сохранился) и фронтиспис к манускрипту Вергилия (библиотека Амброзиана, Милан). Ранние "Мадонны" Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника.

В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Они расположены в три яруса. Сооружениеалтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохраниласьрасписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церквиДжованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Но это предположение в силу отсутствия доказательств большого распространения не получило.

На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 149095 годами. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки.

Вершиной его искусства 1480-х гг. «Пиршество богов»имеет дату и подпись художника. Исследователь жизни и творчества многих художников эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1511-1574) утверждал, что мастер родился в 1426 году, однако современные специалисты склонны считать, что Джованни появился на свет 7 годами позже, в 1433 году и стал 3, после дочери Николозии и сына Джентиле (ок. Был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости.

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». 1505, Лондон, Нац. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. 1420—1492 гг. итальянский художник и теоретик, представитель Раннего Возрождения.

Прелестно ее задумчивое лицо, прекрасны сложенные в молитвенном жесте руки. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. Благовещение — одна из самых лучших работ художника.

Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). И в артистическом и в мирском смысле, карьера Беллини была, в целом, очень процветающей.

Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Ранее считалось, что картина написана на византийский манер160— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Но благодаря краскам теплых оттенков лицо кажется почти живым.

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). На ней можно видеть, как св.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Возведенная на престол Девственница и Ребенок (такой как тот в левом) становятся спокойными и командующими в их сладости персонажи сопутствующих святых извлекают пользу во власти, присутствии и индивидуальности очаровательные группы пения и играющих виолу ангелов символизируют и заканчивают гармонию сцены. В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Вместе с братом Джентиле он выполнил серию монументальных настенных панно для зала Большого Совета Дворца Дожей, посвященных полулегендарным событиям венецианской истории: эти многофигурные композиции, подробно описанные в Жизнеописаниях Джорджо Вазари, погибли в 1577 году во время пожара.

Он располагается в одноименной церкви Венеции. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы).

Художник Андреа Мантенья был также новатором в области гравюры и его эстампы на античные темы позднее оказали влияние, в частности, на Дюрера. галерея), где великолепный аккорд ослепительно-синих, красных, серебристых тонов подчеркивает властность и живость энергичного старческого лица. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. В 1513 позиции Джованни единственного владельца (начиная со смерти его брата и Альвисе Виварини) отвечающий за картины в Зале Большого Совета угрожал один из его бывших учеников. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (Оплакивание Христа, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х годов под воздействием живописи Пьеро делла Франческа и Антонелло да Мессина сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература.

Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший художник венецианской школы, заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим). Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Джованни Беллини недаром называли «отцом венецианской живописи».

Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей160— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). На одной из работ того периода – «Пьете», художником сделана латинская надпись: «Как только эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини исторгнет слёзы» – слова из «Элегии» Секста Проперция. 23 февраля 1506160г.

и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Несколько выделяется из общего ряда, нетипичная для Беллини работа в портретном жанре – «Портрет дожа Леонардо Лоредано».

На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Оба размещают святые числа ниже золотой mosaicked половины купола, который вспоминает византийскую архитектуру в базилике св. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св.

Винченцо испепеляет силой слова тела мужчины и женщины, виновных в преступлении и спасает их души», «Св. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини.

Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью. Джованни Беллини (c. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств.

Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж смножеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтарямогло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшеесяв 1474 году. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь.

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Джованни Беллини (с 1450 годов) помимо больших алтарных композиций (которые имели предназначение украшать церкви) писал образы Богоматери и святых согласно частным предпочтениям. Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески известный более под именем Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер»). Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок.

В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии. Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». Впоследствии художник был прозван Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, говорят об успехе, популярности и процветании. В этой Мадонне еще очень много от византийского канонического образа Одигитрии.

Произведение полностью выдержано в духе Мантеньи исследователи считают его созданным около 1460г. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции.

Среди других учеников студии Беллини были Джироламо да Сантакроче, Витторе Беллиньано, Рокко Маркони, Андреа Превитали и возможно Бернардино Лисинио. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Фрески Фра Беато Анджелико в монастыре Сан-Марко во Флоренции (1438-1445) отличает строгость и простота композиции. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. По другой версии160— обнаженная женщина160— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине160— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Примером тому может служить созданная почти в этот же период «Мона Лиза». Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии».

В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского. «Пьета» из Бергамоочень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Санти-Джованни э Паоло в Венеции (1479—88, отлит в бронзе в 1490) — яркое воплощение ренессансного индивидуализма.

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. К этой пореотносится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини —картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

Работы 1480х годов имеют совершенно другой характер. Две картины — «Св.

Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Позы мадонн, детали их окружения былиметафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. На боковых створках композиции изображены святые. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Прославленный уже при жизни как религиозный художник, он заслужил прозвище Анджелико (Ангельский) за свои исполненные мечтательности и гармонии картины на самые различные христианские темы. Для творчества Фра Анджелико характерна простота цветовых решений, граничащая с наивностью, мягкий лиризм, свойственный многим мастерам кватроченто, широкое использование золота. Героизированная фигура кондотьера исполнена суровой энергии и динамического напряжения.

Лаврентия», «Триптих св. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа.

И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Об окружающих их персонажах исследователи строиливсякие догадки. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501).

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. Так в картине "Моление о чаше" (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона.

8. Джованни Беллини на протяжении всей своей жизни и творчества также писал портреты.

является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины.

галерея, окончен Тицианом). Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. Екатерины и св. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — "Портрет мальчика" (около 1490, частное собрание, Бирмингем), "Портрет молодого человека в красном" (1490, Национальная галерея, Вашингтон), "Портрет Пьетро Бембо" (около 1505, Хэмптон-корт).

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле).

Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Этот тип распространился и за пределами Венеции. Нет картин знаменитого художника в Риме. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Но настроение отрешенности и созерцательности исполнено глубокого религиозного чувства.

Учился живописи у отца, Якопо Беллини. Ходатайство Тициана было удовлетворено, затем после года, отмененного и затем после другого года или двух предоставленных снова и в возрасте владельца, должно быть, несомненно подвергся некоторому раздражению от его когда-то слушания ученика. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. Такое решение придает портрету спокойную расслабленность и лишает его излишней официальности, что, конечно, вряд ли было бы уместно в портрете дожа – позднем шедевре Беллини наглухо застегнутая одежда подчеркивает железную самодисциплину этого человека, облеченного властью». В. выполнил ряд точных по характеристике портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея, Вашингтон женский портрет, мрамор, около 1475, Национальный музей, Флоренция) и произведения монументально-декоративной скульптуры. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга).

1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Себастьяна, защитников от чумы.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Фреска написана на стене кельи в монастыре Сан Марко, где Анджелико был монахом. Piero della Francesca) ок. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Благодаря ему итальянская живопись в течение нескольких лет изменилась радикальнее, чем за многие предшествующие столетия.

Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединялнидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в совершенно необычномдля Венеции сочетании. Заказчик картины Агостино Барбариго был братом венецианского дожа Марко Барбариго, которого он сменил на руководящем посту после его смерти. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм».

В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. В статуе Давида (бронза, 1473—75, Национальный музей, Флоренция), отличающейся анатомической точностью и тщательностью моделировки, ювелирной тонкостью отделки, острой и изящной угловатостью линий, воплотил новый, аристократически утонченный идеал красоты.

Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. Исследователи считают, что по большей части эти алтари писали другие художники, а Джованни мог принадлежать сам замысел. В таком же духетрактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Наивному, проникнутому глубоким религиозным чувством искусству Анджелико свойственны светлый лиризм и мягкая поэтичность, тонкая гармония чистых цветовых тонов (фрески бывшего монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1437–1446, ныне Музей Сан-Марко, он же Музей Анджелико Коронование Марии, около 1434-1435, Лувр, Париж).

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино». Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон).

Он же хорошо мне заплатит. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. В 1453 году Мантенья женился на дочери Джакопо Беллини Николосии (Николозе).

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия.

Фигуры персонажей Святого собеседования располагались, как правило, в отдельных створках. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). «Молениео чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранееему приписывались обе картины. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515160г. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. С 1470-х гг.

Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Он создан до того, как Беллини познакомился с портретным искусством Антонелло да Мессины, в нём ощущается застылость и ещё видна связь с портретом поздней готики.

В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Лондон, Национальная галерея). Согласно общепринятой интерпретации, произведениеиллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена.

Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Вершиной его искусства 1480-х гг. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием "Священная Аллегория" (иногда также — "Души в Чистилище", "Озерная Мадонна" Галерея Уффици, Флоренция).

Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Отстраненность, бесстрастность, одухотворенная величественность лика Святой Марии на картине Беллини — несомненное влияние византийского наследия.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Парапет также закрывает руки дожа, словно исключая прямой контакт между ним и зрителем. Это большое полотно, созданное восьмидесятичетырехлетним художником, демонстрирует удивительную молодость его души. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

Архангел Гавриил сообщает Деве Марии, что ей суждено родить Сына Божьего. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Иова и св. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо).

— Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим.

В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Джованни Беллини заложил основы Высокого Возрождения в венецианском искусстве. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Изображённый за парапетом св. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св.

К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини160— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. В этот период оннаписал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видновлияние Джорджоне. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Картины "Воскресение Христа" (Берлин-Далем, музей), "Святой Иероним" (Флоренция, Палаццо Питти) и "Стигматизация святого Франциска" (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины).

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Он был известен как талантливый полемист, страстный проповедник, духовник, а затем как яростный противник папы «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской.

«Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). На ней можно видеть, как св. В центре картины – несущий крест Христос (на картине лишь придерживающий его). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Но это предположение в силу отсутствия доказательств большогораспространения не получило. На картине есть фальшивая дата, 1499160г. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция).

Мадонна располагается в центре, восседая на троне, в окружении святых: Петра, Екатерины, Лючии и Иеронима. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. То же самое – в картинах «Преображение», «Распятие», «Моление о чаше», написанных под влиянием Мантеньи.

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». В то же время его творческий облик отличает большая целостность. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт).

1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии). 1429-1507), ребёнком Якопо Беллини. Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер в смысле своей композиции она также отличалась большей пространственностью и свободой, которые, однако, прихотливым образом сочетались в произведениях Симоне с плоскостным декоративным началом. Винченцо: «Св. Происходил из семьи известных венецианских живописцев. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости.

Он прожил 77 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции. У Беллини же фигуры взаимодействуют в рамках единого композиционного пространства. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). В одной из его картин «Мадонна на лугу», можно отметить, что положение и явная бледность младенца напоминают композицию «Оплакивание», в которой на коленях Богоматери лежит мертвый Христос. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Piero), он был доминиканским монахом, получившим имя фра Джованни да Фьезоле (fra Giovanni di San Domenico di Fiesole) в монастыре Сан Доменико во Фьезоле.

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо).

Св. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу160— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Ее дож надевал в праздник Сретения – день, когда обручался с морем, принимая на год власть над Венецией. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти.

Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. На этой ранней картине мы видим художественную аллегорию Страстей Господних и Евхаристии (таинства причастия). Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте).

«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Центральное произведение В. — конный памятник Б. Коллеони на площади. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух.

На картине вроде бы ничего не происходит: все застыли в благоговейном молчании. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Фрэнсис в Экстазе (c. К таким относится, например, «Распятие» измузея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировкакоторого точно не установлена. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Марка.

По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Нет ощущения душевной драмы и психологических переживаний. Как живое воплощение Венеции предстает стоящая рядом с троном золотоволосая венецианка в черной шали.

1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Картиной Фра Теодоро да Урбино художник завершает свой творческий путь. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Правой рукой Мадонна придерживает младенца, стоящего у нее на коленях.

Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Фигурка божественного малыша кажется скульптурно смоделированной, что напоминает о близком знакомстве мастера с творчеством Мантеньи. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Знаменитый критик 19 века Уолтер Патер о картине Джорджоне, одного из учеников Беллини отзывался: «Только ангельские звуки их музыки нарушают тишину мира, где сама жизнь понимается как своего рода вслушивание». Чаще всего, на них изображались молодые люди. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции.

Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа ("Мадонна в лугах", около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали ("Мадонна", Академия Каррара, Бергамо). «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. В раннем творчестве многие картины Джованни были написаны темперой смешанной с краской. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза.

В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — "Портрете дожа Леонардо Лоредана" (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы160— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. Но все же главным его призванием была живопись. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия.

Надписи золотом по-гречески «Матерь Божья» и «Христос», сделанные в XVI столетии, определили собой название этой картины. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Мадонна тихо склоняет голову, стоящий на ее колене Младенец шаловливо перебирает ножками, в тихую задумчивость погружены стоящие у подножия трона святые. Он был учителем знаменитого Луки Синьорелли и его влияние отразилось в произведениях Мелоццо да Форли, отца Рафаэля, Джованни Санти и других умбрийских мастеров, даже в ранних работах самого Рафаэля. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям.

Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут небыл. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром.

Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера».

Джованни же вспомнил древние каноны (грустная Богородица, фон без пейзажей, однообразные краски), но много и нового. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст. Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень.

Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе.

Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Это своего рода совместное проживание минут погружения в размышление. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено.

Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Впервой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрациейфранцузской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ). Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Ранее это «Распятие» приписывалиЭрколе де Роберти. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски.

Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. В последней работе Беллини изобразил мёртвого Христа у парапета, фигуру которого поддерживают Мадонна и Иоанн. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

1455, Венеция, Музей Коррер). «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

«Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «три часа ночи» то есть в 22:30 по современному отсчёту времени. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь.

В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн смладенцем». Одним из учеников в мастерской Вероккье был молодой Леонардо да Винчи. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства.

К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини160— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция. Он жехорошо мне заплатит. И хотя Беллини не удаётся в них достигнуть той степени психологического контакта со зрителем, который присущ работам Антонелло да Мессины, эти портреты глубоко реалистичны. Немногочисленные живописные работы В. ("Мадонна", около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем "Крещение", после 1470, Галерея Уффици, Флоренция, выполнено при участии Леонардо да Винчи) отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурной тщательностью моделировки форм. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). У критики нет единого мнения касательно датировкикартин. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую.

Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция Пиршество богов для «camerino» Альфонсо дЭсте (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» СекстаПроперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Как продемонстрировано в таких работах как Св. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). У критики нет единого мнения касательно датировки картин. В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры.

Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». Мастера Венеции оставили все это в прошлом и обратились к привлекательной реальности. Кровь искупителя написана художником в 1460-1465 годах. Верроккьо (Verrocchio собственно Андреа ди Микеле Чони, Andrea di Michele Cioni) Андреа дель (1435 или 1436, Флоренция, — 7. 10. 1488, Венеция) итальянский скульптор, художник и ювелир Раннего Возрождения. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство.

В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло близ Флоренции. Иллюзионистические эффекты этих росписей, в частности имитация круглого окна в потолке, предвосхищают аналогичные поиски Корреджо.

Художник скончался там же в 1488 году, так и не завершив начатую скульптурную работу. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». Достаточно вспомнить удивительный мозаичный византийский образ Мадонны Одигитрии из апсиды собора Санта-Мария-Ассунта на венецианском острове Торчелло. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»160— обе в Прадо, Мадрид). Не вызывает сомнений только «Триптих св. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.

Сохранились документы, согласно которым 14ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пятьзолотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Джованни начал свое обучение художественному мастерству в мастерской отца. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах. Мир, совершенный и упорядоченный, залитый ясным светом. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе.

Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Но если в полотнах последнего все пронизано стремительным движением, бурной экспрессией, то в последней работе Джованни Беллини перед нами предстает прекрасный мир, полный спокойствия и тишины. В них Беллини сохраняет верность своим принципам в искусстве – гармонии, ясности и красоты.

Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самыхзагадочных произведений Беллини — «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок.

Картина "Распятие" (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. В начале 1470-х гг. В картине Беллини они образуют вполне человечнуюи более динамичную толпу. По другой версии (П.

В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Оба показывают Мадонне, усаженной на троне (думавший сослаться на трон Соломона), между возведением в образец колонок.

Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Это самый большой из портретов Беллини. Иову и св. Беллини получил известность благодаря монументальным алтарным композициям («Алтарь Сан Джоббе» 1487-«Алтарь Сан Дзаккария», 1505), которые поражают своей простотой и величавостью, благоговейной просветленностью и радостью бытия. Мир в Священной Аллегории преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина — Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Овеянное тонким лиризмом, это произведение с его нежными звучными красками и плавной мелодией линий, создающих гибкие контуры фигур, характеризует творческий расцвет мастера. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами.

Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах.

Исследователи из вашингтонской Национальной галереи искусства считают, что на портрете изображён Джованни Эмо, генерал венецианской армии времён войны с Феррарой в начале 1480-х годов. Св. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок.

Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбуженырёвом осла Силена. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Этот францисканскийхрам заказал алтарный образ в знак благодарности св. В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). На ней можно видеть, как св. Испытал влияние Дезидерио да Сеттиньяно и А. Поллайоло.

Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Учитель не известен.

Он работал как художник, скульптор и архитектор. Рядом изображено языческое жертвоприношение. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. 1501, Лондон, Нац. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. Алтарь Сан Джоббе был написан примерно в конце 1470-х годов.

Уже в годах 1501–1504 маркиза Изабелла Гонзэга Мантуи испытала большие затруднения в получении доставки от него картины Мадонны и Святых (теперь потерянный), для которого частичная оплата была сделана заранее. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Екатерины и св.

1455), Распятие (ок. Умер отчумы. Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Отмечено в дневнике деда Леонардо, Антонио да Винчи (1372—-1468) (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

Картиной "Фра Теодоро да Урбино" художник завершает свой творческий путь. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUMGEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когдаэти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров160— «Мадонну на лугу» (ок. 1483/85 4, 682, 55 Венеция, Галерея Академии).

Винченцо Ферреро (ок. 1505160г., Лондон, Национальная галерея). Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Шедевр Беллини — «Портрет дожа Лоредана» (1501).

Помимо Флоренции и других городов Тосканы, Анджелико работал в Риме (1445-1448 исполнил фрески капеллы папы Николая V в Ватикане и 1452–1455) и Орвието (1447). В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне.

Именно она положило начало многочисленных произведений автора посвящённых данной тематике. А коронация Святых Себастиана и Иова при свидетельстве Марии представлены здесь как триумф Венеции или ее основание в день Благовещения. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица.

Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. 1505г., Лондон, Национальная галерея).

---