Джотто Проторенессанс

Королевский дворец предоставил свои залы для размещения 14 крупных панелей, расписанных итальянским художником и архитектором эпохи Проторенессанса Джотто ди Бондоне или просто Джотто (Giotto di Bondone) (годы жизни примерно 1267-1337). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337). С конца 13-го века начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор.

Со смертью Джотто эпоха проторенессанса заканчивается.

Они составляют идейный центр композиции. Богиня также слыла покровительницей плененных Римом латинян, плебеев и рабов.

Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме.

• Джотто – символ Проторенессанса
• Проторенессанс-Эпоха Данте и Джотто-презентация по мхк
• Художественная культура Шумеро-аккадского государства
• Джотто как основоположник живописи возрождения
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения

Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был Джотто ди Бондоне (1276-1337), флорентийский художник, ученик Чимабуэ. Но если она в поэме бесплотное и возвышенное существо, то сам Данте – вполне земной человек со всеми присущими ему страстями и противоречиями. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Двойственность «Божественной комедии» сказывалась также в сочетании мистической концепции мироздания с реальной жизнью – историческими событиями, реальными человеческими типами, жизненными картинами. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности — скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок.

Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Сведения об их жизни крайне скудны. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. В конце 1470-х гг. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико.

Размер картины 190 x 207 см, холст, масло. Понятие о гении. Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые, находящиеся в музеях и церквах Пизы, Прато и Надуй. Работа серьезно отличается от двух предыдущих.

1. Итальянское искусство Проторенессанса
2. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
3. Искусство Проторенессанса в Италии
4. Итальянское искусство: Джотто ди Бондоне и Проторенессанс"
5. Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане (Фото)
6. Проторенессанс и высокий Ренессанс

Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) — впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды. Росписи капеллы дель Арена в Падуе (датируемая. Стиль Джотто достиг зрелости во фресках капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306). В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Боккаччо уверенно двигался по новому литературному пути, позволяющему говорить о возникновении ренессансного реализма.

Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Вода лилась снизу. «Любовь земная и небесная» — одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Петра в Риме. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Появляются тени (не знает проторенессанс), моделирующей пластическую форму.

Однако к середине 14 в. во Ф. ш. были утрачены лаконизм и ясность образов (А. Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. На берегу богиню встречает одна из граций.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Согласно католической традиции, св. Помимо того, что здесь была предпринята попытка изобразить, правда, еще условный, но с намеками на перспективу пейзаж — рыжие холмы с феодальными Замками и крепостями на фоне синего неба, — эта фреска важна тем, что здесь создан один из первых портретов в искусстве треченто, выражавший еще не индивидуальные, а обобщенно-типические черты кондотьера.

С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. В 17 в. искусство Ф. ш., переживавшее период упадка, было представлено лишь немногими примечательными именами (художники К. Дольчи, Ф. Фурини). В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. В изобразительном искусстве Проторенессанса Джотто является центральной фигурой. Первая картина была выполнена для могущественного семейства Фарнезе. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

в пространстве и движении). К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. 1377—1379 гг. ).

Иоанн Богослов считался близким св. «Силы любви безграничны, любовь вдохновляет любящих на смелые подвиги и помогает им выдерживать испытания чрезвычайные и неожиданные», восклицает одна из героинь «Декамерона» (V, 6). ДОНАТЕЛЛО (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок.

Однако усиление феодальной идеологии во второй половине XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, с особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, где работал современник Джотто – художник Дуччо ди Буонинсенья. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Самые страшные грешники для него те, кто нарушил гражданские и политические нормы. Ясное понимание стройной декоративной системы позволило Джотто создать величавый эпический цикл. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. С Дианой связан миф о несчастном охотнике Актеоне. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. По страницам «Декамерона» бродят влюбленные и скупцы, весельчаки, мошенники и острословы. Один из самых трогательных образов человека, созданных Джотто, – это Христос в сцене «Поцелуй Иуды».

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Хронологические рамки эпохи Ренессанса в Италии
6. Биография художника Джотто ди Бандоне
7. Словари и энциклопедии на Академике

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится лю-бимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отноше-ния, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет.

Средние века не случайно были прозваны веками темноты и мракобесия. Франциска. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Однако документально это никак не подтверждено. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы 14 века. Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

2) В композиции «Поклонение волхвов», часть алтарной композиции для церква Санта Мария дель Кармине в Пизе 1426 впервые появляется эффект воздушной перспективы. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Мазаччо отказывается от натуралистических деталей, передающих в точности реальную действительность.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Вот таким образом эпоху Возрождения называют также эпохой Гуманизма. Термин «Возрождение» (фр.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Мадонна изображается здесь либо отдельно, либо со святыми. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи.

1. Возникновение и характерные черты
2. Социально-экономические условия
3. Возникновение и характерные чертыПравить

В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза). Он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона – это позволило придать изображённым формам почти скульптурную объёмность и сохранить чистоту цвета. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Это – отчаяние, не находящее ни слов, ни слез, ни жестов. Второй флорентинский период. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения.

Падуанский период. Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Они являются формальным, но не смысловым центром композиции, так как последний помещен слева, что придает этой сцене особую естественность и реализм.

Новая трактовка образа Мадонны- она является «телом, закрытым одеждой», «материальным» человеком, а не бесплотным духом, она обладает телесностью (черта «я» концепции ренессанса). В этой фреске Джотто достигает самой полной художественной проникновенности. Эта версия впервые была озвучена в книги Джорджо Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: по его словам, Чимабуэ сразу оценил талант молодого пастуха, рисующего овцу углем на камне, которого Чимабуэ случайно встретил, возвращаясь в город. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Он высоко ценил силу ума, сообразительность изобретательность, энергию и находчивость, подвергая осмеянию тупую алчность, эгоизм и высокомерие.

Фрески были расположены в три ряда. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. 1320-25). Падуя, капелла дель Арена (капелла Скровеньи), южная стенаХудожник раскрывает тему рядом драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места. В 1415 заканчивает статую св.

Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Статуи пророков и «Давид» (ок. Духовная культура масс в период Средневековья формировалась устною проповедью церковников. «Одигитрия» значит «путеводительница». Большой интерес представляют также аллегорические фигуры, написанные Джотто на цоколе капеллы. Душевная жизнь человека объективируется у Джотто.

Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Ведущую роль в сложении раннеренессансного искусства Италии сыграли такие представители Ф. ш., как архитектор Ф. Брунеллески, скульптор Донателло, художник Мазаччо (а также архитектор Л. Б. Альберти, архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломмео, скульпторы Л. Гиберти, Лука делла Роббиа, А. Росселлино, Бенедетто да Майано, Дезидерио да Сеттиньяно). Согласно источникам 14 в. учился у Чимабуэ. Диане еще сопутствовал эпитет "богиня трех дорог", толковавшийся как знак тройной власти Дианы: на небе, на земле и под землей.

Мечтательно-одухотворенный образ обнаженной богини, рожденной из волн и приближающейся к берегу под дуновением зефиров на огромной раковине, снова воплощен Боттичелли в формах своего глубоко индивидуального искусства. Одновременно с этим вторым завоеванием Джотто было создание пластической, округлой человеческой фигуры, причем каждая из изображенных им фигур обладала и чисто материальной весомостью и в силу этого глубокой жизненной, реалистической убедительностью. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315-1320 гг.

Узлом композиции служит прощание Богоматери, припавшей к трупу любимого сына. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. Творчество последователей Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) развивалось в русле поставленных им проблем. Иконография Мадонны в Сиене отличается от Византийских предпочтений.

Среди не дошедших до нас работ Джотто источники называют большую мозаичную композицию «Навичелла» на фасаде римской раннехристианской базилики св. Он был архитектор, скульптор, поэт, но самый значительный вклад внес в развитие живописи. Навстречу Иоакиму движутся пастухи.

Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Франциска в верхней церкви в Ассизи (1300-1304).

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Среди этих фресок: сцены Апокалипсиса, Успение и Прославление Богоматери, чудеса и мученичество апостолов Петра и Павла и второе большое Распятие, сейчас почти полностью утраченное. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Это образ с широкими разноцветными (красными и синими) лопастями Креста, украшенных золотом и оканчивающихся квадратными завершениями. Только любознательность, ясность мысли позволяют человеку подняться над своей судьбой.

С 1290-х гг. Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

Последняя деталь характеризует этот иконографический тип как архаический. Они были разрушены во время пристроек боковых капелл в 1300 г. Трансепт (поперечное помещение, пересекающее главный неф и образующее с ним форму латинского креста) в раннем XIV в. были заполнены циклами Детства и Страстей Христа. Фрески датированы 1300-1304 гг. Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году.

У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Центральной фигурой живописи стал Джотто. В изобразительном искусстве этот период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и образного строя средневековья, в значительной степени подчинённых идеалам духовности и каноническим нормам раннехристианской культуры (переход этот наметился ещё в эпоху проторенессанса — дученто и треченто), — к системе взглядов, представлений и правил, послуживших основой для формирования концепции фигуративного искусства, т. н. реализма и, в свою очередь, ставших питательной средой для такого направления, как академизм.

Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. Марк, 1412 св. Позднее, в 1326–30-х гг. Изображения райского сада и Весны, облаченной в орнаментированный хитон, напоминают готические вердюрные мотивы, восходящие к французским гобеленам «миль флёр», в то время как другие персонажи пронизаны атмосферой античной пластики.

В капелле Св. Джотто. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна «Гипнэротомахия» («Сон Полифило») или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Усилив, с одной стороны, спиритуалистическое начало, ставя акцент на остро выраженном индивидуальном чувстве и эмоциональности, Джованни Пизано, казалось бы, раздвинул границы искусства Проторенессанса, обогатив его новыми образами и возможностями, научив итальянцев новым пространственным исканиям.

1310, Уффици). Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

И то, что композиция строится на реальных отношениях, а не на идеях или каноне. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Ренессанс ит.

Воздействие его на зрителя было тем сильнее, чем естественнее и реалистичнее были художественные приемы Джотто, поставившего перед собой задачу изображения реального трехмерного пространства, построенного на перспективно-линейном основании. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Многие из перечисленных святых, представленных Симоне Мартини в капелле Св. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто.

Вершиной его творчества явился бессмертный «Декамерон» («Десятидневник») – собрание ста новелл, якобы рассказанных в кругу светских людей, укрывшихся от чумы в загородном поместье, где они коротали время в приятных и поучительных беседах, длившихся десять дней. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Он сделал решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые дал воздушную перспективу. В конце 15 в. во Ф. ш. сохранялись демократические традиции (Д. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых с серым квадров размещены четырнадцать аллегорических фигур пороков и добродетелей.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Фреска (около 1295). Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308).

9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Творчество Мазаччо, Ф. Липпи, Мантенья. 1330). Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. для сиенского собора. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии».

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. Сейчас, конечно, никто так не считает. Данте Алигьери (1265-1321) называли «последним поэтом Средних веков и первым поэтом Нового времени». На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение».

Поздний флорентинский период. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Фигуры становятся массивными, тяжеловесными. Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, выйдя за пределы традиционной византийской живописи, которая доминировала в его время в искусстве Сиены.

Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. Позднее художник был направлен флорентийским правительством в Милан для работы над фресками Аццоне Висконти. Такова, например, тянущаяся вниз скалистая стена в «Оплакивании Христа». «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

Живопись Ф. ш. кватроченто отличалась последовательностью реалистических исканий, страстной увлечённостью теорией и практикой перспективы и др. В дальнейшем – общая черта живописи кватроченто. (Для сравнения: Дучче де Буонинсенья тоже создал фреску «Поцелуй Иуды», но в средневековой традиции: все темно, взгляд неспешно скользит по картине, не выделяю сразу главного). Маэста – изображение тронной Богоматери с Ангелами и Святыми.

Мартина, расписанные Симоне Мартини. Эти элементы становятся определенно носителями идеи, получают символическое значение. В 1445 году немецкий изобретатель Йоган Гутенберг (1399-1468) создал печатный станок, на которой отпечатал текст Библии. Исчезает собачка, «разделявшая ложе» с Данаей в первом варианте.

Буонаюти), усилились тенденции к линеарности и плоскостности (Нардо ди Чьоне, отчасти А. Орканья). Особенно здесь проявилось композиционное мастерство Джотто.

«триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи Св.

В 1328—1333 годах Джотто находился при дворенеаполитанского короля Роберто Анжуйского. Лик Спасителя просветленный и радостный.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). О божественном провидении в «Декамероне» не вспоминается. Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе.

Паоло молчит и только вторит ей глухими рыданиями. Принадлежащие Арнольфо фрагменты рельефов этого фонтана, хранящиеся в музее в Перудже, представляют собой полулежащие фигуры, данные в сложных поворотах и в поразительном для того времени богатстве движений. Величественная фигура Христа занимает центральное место среди толпы воинов и учеников. Джотто воспринимает событие смерти эпически, с чувством неизбежности свершившегося.

Ансано и св. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Гуманистическое мировосприятие стало идейной основой искусства Ф. ш. Раннего Возрождения.

Он еще не знает гордого самосознания идеала личности гуманистов. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Скончался Джотто в 1337 году. Единственная дошедшая до нас станковая работа Джотто — монументальный алтарный образ «Мадонна на троне» («Мадонна Оньисанти», Уффици, ок.

Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. В основном нефе находилось два параллельных цикла: Христологический и Францисканский. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Работая дважды вместе с ним в конце 13 в. в римских церквах, Каваллини, по-видимому, мог близко изучить античные памятники, руководствуясь указаниями и принципами Арнольфо ди Камбио как скульптора и архитектора.

Период с XIII по XIV в. отмечен в Италии подъемом и расцветом разнообразных ремесел, в том числе и торговли, что повлекло за собой укрепление больших цехов, производящих различные товары. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре г. Флоренции. Двое сыновей Джотто (из 8 детей) были художниками, участниками мастерской отца. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Построена в начале 14 века на деньги ростовщика Скровеньи. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319).

1260—ок. С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом.

С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. Сиена – центр гибеллинской культуры – была пронизана духом рыцарства. Противоположное Надежде Отчаяние оценивается художником как отрицательное качество, так как изображена повесившаяся на веревке женщина, к которой слетает маленькая фигурка дьявола.

Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. «.

Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Название граничит с песнопением Богородицы «Величит душа Моя Господа», которое в латинской традиции получило название «Магнификат» по первому слову гимна. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

protos – первый и франц. Джулитта. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. В итальянской культуре XIII—XIV вв. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ).

Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетахФранческо Петрарки. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Магдалины в нижней церкви св.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Людовик Французский – король Франции и хранитель св. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

В старые средневековые сюжеты он вносит новые детали. Диана отождествлялась с греческими Артемидой и богиней мрака и чародейств Гекатой. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. проблемами взаимосвязи искусства и эмпирические науки (Верроккьо, А. дель Кастаньо, Поллайоло, П. Уччелло) вместе с тем во флорентинской живописи 15 в. проявились реминисценции позднеготического декоративизма (Б.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Мартина, связаны со Христом самым тесным образом. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства.

В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-1443). Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. К последней трети 14 в. в Ф. ш. победило направление интернациональной готики (Аньоло Гадди, Лоренцо Монако). Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.

В скульптуре Донателло в 1450-х — начале 1460-х годов — в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Но Даная спокойна. «Декамерон» считается также своеобразной энциклопедией земной любви. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Гамма картин итальянского мастера всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко.

Благодаря этим работам стало возможным определить характер росписей капеллы. В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью. Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему.

Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Искусство Джотто утверждает ценность реального человека. Это пока еще «мертвая вода».

Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») — вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. В его картине все возвышенно, но одновременно конкретно: и лицо Зевса, появившегося из-за облаков и золотой дождь в виде потока монет и старуха-служанка и Даная, напоминающая скорее красавицу-венецианку, возлежащую на пышном ложе.

С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане.

Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

С неподдельным весельем рассказывается, как ловкая жена каменщика наставляла рога простоватому мужу (VII, 2) или как жена судьи предпочла своему чахлому мужу лихого корсара (II, 1). 3)Джотто ди Бондоне (1266-1267). Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

Правда ли это или же вымысел сейчас сказать сложно, однако, выдающийся талант мастера отрицать не приходится: к первому крупному заказу он приступает, будучи совсем молодым мастером 22 лет от роду. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Анна и служанка, занятая работой по дому.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Легенды повествуют, что при виде своей возлюбленной Беатриче Данте почти лишался чувств. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи.

Общая характеристика живописи кватроченто. Довольно большой цикл фресок также включает: композицию «Страшный суд» на западной стене, роспись коробового свода: золотые звёзды на синей тверди и заключенные в медальоны лики Христа, Марии, размещенные в три ряда на продолжительных боковых стенах и на «триумфальной арке» алтаря 34 жизненных сцен Марии и Христа. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления.

Хотя мир, возникающий в «Божественной комедии», вымышленный, воображение поэта уподобляет отдельные части его вполне земным картинам: адские пучины и озера напоминают страшные провалы в Альпах, адские чаны похожи на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для того, чтобы конопатить суда, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны прекрасным благоухающим садам Италии. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Статуя из бронзы, небольших размеров. Потолок этого же трансепта был украшен другими художниками в стиле Джотто. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

Пьетро Лоренцетти и мастерская выполняют в южном рукаве трансепта Страстной цикл. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Это стало большим достижением мастера.

Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Сам поцелуй: лик Христа идеально прекрасен, лицо Иуды уродливо, ассиметрично. Настроение поддерживается подробностями рассказа Франчески, только намекающей на трагическую развязку: «И в этот день мы больше не читали».

После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры). Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность.

Грусть и печаль главного героя подчеркивает и его поза: низко склоненная голова, задумчивое выражение лица, руки, придерживающие складки накидки с мягкими драпировками. Глаз не скользит по деталям, а сразу видит главное. Вот таким образом в самой глубине ада находятся Брут и Кассий – предатели Юлия Цезаря.

По мере удаления и смене планов – тональность светлеет. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Напряженный взгляд полон укора и гнева. Спокойные ритмы расстилающегося позади пейзажа как бы оттеняют естественность и благородство движения прекрасных человеческих тел.

«Оплакивание Христа» принадлежит к числу наиболее зрелых композиционных решений Джотто. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. В ней сохраняются старые аллегории и символы. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Джотто украсил капеллу фресками, расположил в отдельных фрагментах «картинах». 1305-1308 гг. ) — однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту.

По словам писателя, все они, «рассудительные, родовитые, красивые», были связаны между собой «дружбой, соседством, родством». Они составляют идейный центр композиции. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности.

Георгий», 1416, «Давид», 1430, «Юдифь и Олоферн», 1456-57), монументального конного памятника («Гаттамелата» в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-1427). Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Тайна рождения Джотто ди Бондоне окутана тайной: однозначно ответить на вопрос «когда» и «где» историки искусства не могут до сих пор.

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Стилистическая целостность искусства Ф. ш. этого периода (скульптор А. Сансовино, художники фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто) нарушилась, когда Ф. ш. стала одним из центров распространения маньеризма (архитектор и художник Дж. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. 1 план – интенсивный, яркий, контрастный. К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. В 1415 строительная комиссия флорентинского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-1435 пять статуй — в Музее Собора). На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. А вот таким образом Возрождение называют еще эпохой Просвещения. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз.

Место для фресок быто найдено сразу: им стала большая стена, находящаяся напротив окон и не имеющая никаких украшений. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника.

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В зодчестве 13 века, особенно культовом, связь с готикой становится все более сильной в светской архитектуре, однако, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенессансного этапа.

С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. В своём произведении «Новая жизнь» Данте воспевает любовь к Прекрасной Даме, которая предстаёт перед читателем как небесный ангел.

Мусульмане окончательно овладели землями южного средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательно вытеснили христиан из Азии. Источником живой воды было искусство Джотто. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Эта двойственность проявлялась прежде всего в том, что его гениальное творение – «Божественная комедия» – относилось к жанру средневековых поэм о загробных видениях, но написано было на вульгарном народном наречии, а не традиционной латынью. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа.

Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Герои Тициана, может быть, менее утонченны, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно активны, более целостны, в большей мере проникнуты ясным, чувственным, «языческим» началом.

Франциска. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Такие статичные и как бы «неприступные» иконографические типы, как Оранта и Никопея, характерные для Византии, не прижились в Сиене.

Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря. Франциском. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно.

1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, — эмблема Флоренции (1418-1420), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Из алтарных образов Джотто сохранился только один – Мадонна во славе (ок. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Идея росписи трансепта в целом состояла в смысловой симметрии.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. На боковых стенах — фрески расположены в три яруса. 1386-1466) итальянский скульптор. Господь с Тобою. ». Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности.

Иными словами, он служит стремлению утвердить реальность образа. по проекту Арнольфо ди Камбио. Церковь и христианство вытесняется с дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Лицо Христа отмечено печатью величия вседержителя, грозного судии, но не страдающего Бога. Самые ранние из сохранившихся работ художника – сцены из жития св.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей.

Лик Мадонны- это новая мера концентрации пространства, новая композиция. Итальянский художник периода итало-византийского искусства. 1285—1344). Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В Милане Джотто работал над фресками правителя Милана Аццоне Висконти, который начал масштабное строительство в Милане – возводились новые стены и часовые башни, строились новые площади, каналы и мостовые, были построены новая церковь и дворец, для работы над которым прибыл Джотто. Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана. Летописец Филиппо Виллани (англ. Наиболее значительное его творение — эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа.

С его «приключениями» смогли познакомиться широкие круги читателей. Христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Происходит это благодаря размещению в композиции маленькой собачки, радостно бросившейся навстречу задумчиво бредущему Иоакиму. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным представителем новой культуры. С какой, например, реалистической наблюдательностью он передает натянувшуюся ткань плаща Пилата с ее разбегающимися мелкими складками.

Персонажи священного писания обретают в его росписях жизненность, глубину сдерживаемых чувств, фигуры — мощную пластичность. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году.

Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Они сочувственно переглядываются между собой. Цикл из двадцати восьми эпизодов был создан в довольно короткий срок — два года, что предполагает работу не одного художника, а целой мастерской.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. 1290) и их автором является Джотто.

Так на торцовых стенах и северного и южного рукавов симметрично располагались изображения Мадонн со святыми и «Распятие». Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года. Реформатор, открыл новый ренессансный стиль в живописи. Под звон колоколов все жители города высыпали на улицы и торжественной процессией двинулись к дому живописца.

Они составляют идейный центр композиции. Чувственный юнец, полный неги и истомы.

«. По бокам от него восседают отцы церкви. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок.

Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии и во всех трех можно обнаружить нововведения, уводящие от нее. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Он не порывает с традициями сиенской живописи, но вносит в нее ряд реалистических черт, придавая своим образам жизненность и драматическую выразительность. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются».

Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Проторенессанс (от греч. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Олицетворение божественности, чистоты, добра и зла, предательства, низости. Можно предположить, что первое полотно «Даная» служит как бы материальным символом этого сближения, чрезвычайно важного для Тициана и его карьеры. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент.

К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, мы видим здесь гнев св. Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. Но общепринятым годом рождения художника считается 1267 год. Отсюда основная гамма его переживаний: надежда, покорность, любовь, печаль.

Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти). Заказчик – Филипп II Испанский. Следует добавить, что были они образованны, любознательны, наделены художественным чутьем и олицетворяли собой гармонию и свободу нового, «естественного человека». Нет последовательности средних веков, каждый фрагмент самостоятелен.

Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение. Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Вершина творчества Донателло в технике бронзы — статуя Давида (ок. » Новую жизнь» называют первым в истории литературы психологическим романом. Это не атлет, победивший великана. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти.

С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). 1456-1457, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) — преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. 1310). Каковы же были эти реформы. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

Самые изестные – росписи Капеллы дель Арена. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Картина художника Тициано Вечеллио «Любовь земная и небесная». Illusionism) решением.

Выделяя эти два центральных персонажа — Христа и Иуду — на передний план, перенося весь акцент на их душевное состояние, Джотто достигает в этой сцене максимальной выразительности и драматической насыщенности действия. Самый знаменитый фрагмент капеллы- фреска «Поцелуй Иуды». Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой). Та высокая степень самосознания, которая отличала граждан городских коммун Италии исключительно ярко отразилась в крупных масштабах и монументальном языке архитектуры зданий городского самоуправления. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). В древности (V–VII вв. ) было принято изображать Распятого Христа облаченным в царские ризы, венец и обувь с открытыми глазами и радостным, победоносным выражением на лице («Христос – Царь Славы»).

Богоматерь Маэста (в типе Одигитрии) показывает царственность Мадонны. Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека — первые в средневековой Европе на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться с краской стыда на лице. Франциска в Ассизи (между 1314 и 1329) и капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции (после 1317). Слева к Христу подходит Иуда, чтобы его поцеловать.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Колокольня Джотто во Флоренции. 40. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

Реализм Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Но для 13 в. реформы Никколо Пизано, хотя и сыгравшие свою роль в дальнейшем, были преждевременны и не смогли породить длительной традиции. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции. Джованни Пизано (ок. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма.

Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте — «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье.

И первую и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевид-ным эротическим смыслом. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечом, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем изображенным в виде двух крылатых драконов. Складки одежд подчеркивают формы тела, переданные с чисто материальной ощутимостью и жизненностью. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры — более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» — на втором.

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. В живописи — к эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто, а также братьев Лоренцетти). Синтез искусств. «родственники Джотто»), были художниками – участниками мастерской отца. Документы сохранили свидетельство о том, что, когда в 1299 г. в Сиене утвердилось народное правительство пополанов, Дуччо отказался принести ему присягу.

По сообщению Вазари, был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. Данте Алигьери считается создателем национального литературного итальянского языка.

И все же реформы Никколо значимы. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Засохшее деревце в этой фреске, символизирует судьбу Иисуса. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Средневековому бескультурью и неграмотности Возрождение противопоставило просвещение.

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Микеланджело разработал собственную программу росписей. Георгия (1415-1417). Таким образом, его творческий путь объединяет период дученто (проторенессанса) – времени, когда Италия только нащупывала ренессансную почву, пытаясь преодолеть каноны готического и византийского искусства и треченто – раннее Возрождение, в котором закладываются основные художественные особенности итальянского Ренессанса.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Джотто «Поцелуй Иуды». Двое сыновей Джотто – Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (т. е.

Гирландайо), но преобладающими стали аристократические тенденции искусства, сложившегося при дворе Лоренцо Медичи (Боттичелли, Филлиппино Липпи, Пьеро ди Козимо). Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем.

Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Имя Данте было тесно граничит с эстетикой «нового сладостного стиля», представлявшей женщину – Мадонну небесным ангелом, при виде которого влюбленный почти лишался чувств. Круг переживаний человека в творчестве Джотто довольно ограничен.

ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессансом. Нижняя церковь включала множество капелл (камерных церквей, принадлежащих знатным фамилиям), среди которых выделяются капеллы Елизаветы Болгарской и св. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Борьба художников за равноправие с представителями свободных искусств.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Ранее всего — с 1200-х гг. Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан.

Например, картина «Весна» 1478 г. повествует о трагической любви Джулиано Медичи и Симонетты Виспуччи, образы которых ассоциируются с изображениями Меркурия и нимфы, похищаемой Зефиром (смертью). В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Но этот переходный период отмечен в Европе только в Италии. Самые известные деятели культуры этого времени: художники Джотто, Пьетро Каваллини, Пьетро Лоренцетти, Амброджо Лоренцетти скульпторы Никколо Пизано, Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио литератор Данте Алигьери. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Лючии, выполнена Аванцо.

Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы. Центр композиции в картине, как и во многих других работах Джотто, оказывается также чуть смещенным в сторону, что позволяет зрителю увидеть на полотне главное — повествовательный сюжет и его содержание. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Вместо обычных плоскостных кулис у Джотто появляется интерьер -- абсолютно новая, неизвестная всему средневековому искусству форма пространственного мышления. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Но большинство новелл повествует о том, «сколь священна, сколь могущественна и сколь благодетельна сила Амура», которую во времена Боккаччо кляли и порочили проповедники средневекового аскетизма. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. В начале 14 века Джотто посетил Рим.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). С чем связано это название. Гоццоли), черты мистической созерцательности (фра Анжелико) и лирической камерности образов (фра Филиппе Липпи). Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. К этому присоединялось внутреннее моральное разложение церковной иерархии, вследствие чего она потеряла бывшую власть над светскими государями. Одна из самых сложных задач в искусстве – изображение обнаженного человеческого тела – решается Тицианом виртуозно. Франциска. Картина художника Тициано Вечеллио «Диана и Актеон» является парной к картине "Диана и Каллисто" (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562.

Возрастающее увлечение классическим наследием. На боковых створках композиции изображены святые. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Реликвий Гроба Господня – тернового венца Спасителя и частей Животворящего древа св. С замечательной откровенностью повествует Боккаччо о делах католического клира, выводя в своих озорных новеллах колоритные фигуры церковнослужителей: здесь и монах, в обличье архангела Михаила посещавший доверчивую венецианку (IV, 2) и ловкий брат Лука, обиравший верующих, показывая им чудотворные реликвии вроде пера попугая, выдаваемого им за перо из крыла архангела Гавриила (VI, 10).

В ней на смену старому феодальному правопорядку пришли иные классовые отношения и на политическую арену выступили новые общественные силы и прежде всего ремесленники — пополаны. 1425 «Вознесение Марии», ок. В данных композициях перед взором предстаёт жизнь Христа и Марии в качестве связанных размеренным ритмом рассказа ступеней величавого бытия. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена.

Восторженно-экзальтированное по настроению и аристократическое по социальной принадлежности, Сиенское искусство характеризуется описательностью: например, в Сиене было принято изображение городского пейзажа-ведуты, орнаментов. Вазари, художники Бронзино, Я. Понтормо, Россо Фьорентинои др. ).

Средневековье ставило в центр своего мировоззрения и всей духовной жизни Бога, было, Теоцентричным, а Возрождение вместо Бога в центр поставило Человека, то есть стало Антропоцентричным. Новые явления в культуре 12 в. – начало борьбы за освобождение философии от авторитета веры интерес к проблемам человека и его места в мире, призыв к объединению «человеческого» и «природного» (гуманитарных и естественнонаучных знаний) в единую систему науки исходной точкой которой должна стать реальность, а не ее словесный смысл, – могут рассматриваться как провозвестники гуманистических идей Возрождения. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи). -Капелла дель Арена, церковь. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Эпоха дученто, т. е. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Рельефы из жизни св. Ангелы смотрят на Мадонну их взгляды направлены в одну точку. Однако отношение к античному наследию у Боттичелли иное, нежели чем у художников начала XV в. : Боттичелли не столько подражает античному искусству, сколько создает на его основе особую «светскую мифологию» позволяющую говорить о современности на языке античной аллегории.

Дуччо испытал влияние так называемой итало-византийской живописи и французской миниатюры, воспринял отдельные тенденции искусства Проторенессанса. Персонажи отличаются особой мерой телесности, Джотто нарочито утяжеляет фигуры (его характерная особенность) и возрождает прием светотени, от которого отказались в Средние века, когда изображали бестелесных божеств. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Франциска» в базилике Сан Франческо в Ассизи (ок. 1297-99), однако многие современные исследователи отвергают авторство Джотто.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. В его обязанности входило руководство работами по строительству новой городской стены, ремонту мостов после паводка и возведению соборной колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре —Кампанилы. Иное ощущение формы. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ).

Итальянский художник, основоположник проторенессанса. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Великая поэма Данте представляет собой уникальную картину мироздания, природы и человеческого бытия.

Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Композиционное построение, живость персонажей, тонкая моделировка с помощью светотени, — всё позволяло говорить о появлении принципиально нового направления в живописи того времени. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Богоматерь изображена не строго в центре, а несколько смещена в сторону, что придает всей композиции большую ритмическую свободу. «тощего» до «жирного» народа: ремесленников, проходимцев, купцов, священнослужителей, дворян.

Джотто «Исав перед Исааком». была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

1430-1432, Музей Барджелло, Флоренция). Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. Джотто ди Бондоне (1266/76 – 1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., кроме этих городов он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Особое распространение в Италии получил также иконографический тип «Мадонны Мизерекордии» («Добросердечной») – покровительницы монахов – в сочетании с образом Распятия. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Эти росписи, принадлежащие к лучшим созданиям следующего этапа в искусстве Джотто, были, к сожалению испорчены в 19 в. неумелой реставрацией. Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). Можно сделать вывод, что Джотто стал величайшим преобразователем искусства. Двойственность, присущая Данте, выразилась в том, как он разместил людей в загробном мире. Впечатление от медленности и удрученности его движений усиливается тем, что он помещен у края фрески, а не в ее центре.

Человек только начинает обретать свое достоинство. Средневековый человек слышал на проповедях в величественных соборах о том, что жизнь на земле – это сплошное испытание несчастьями и что земную жизнь человек не должен пытаться как-то скрасить деньгами и удовольствиями, – нет. 1240 — ок.

Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. возродить прекрасное античное искусство. Восходящая к 14 в. традиция связывала с именем Джотто обширный живописный цикл «История св.

Деятельность Данте как поэта начиналась в рамках средневековой поэзии, которую называли «новым сладостным стилем». Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Дученто (с ит. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий.

Все населения Европы было окончательно христианизовано. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Треченто (с ит. Удлиненные формы тела и золотая кайма плаща Мадонны переданы в произведении Дуччо струящимся ритмом линий.

Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. В «Явлении ангела св. В целом эта фреска еще несколько статична. 1245 — ок.

Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков.

В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Никколо Пизано работал еще в сер. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».

Итальянский художник. Деятельность Донателло в 1410-е годы связана с коммунальными заказами по украшению общественных построек Флоренции. 85—86. ). Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315—1320 годах. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. Использовав ряд известных в его время приемов -- угловые ракурсы, упрощенную, т. н.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными». За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

Художник Джотто (ок. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). Светлые холодные краски — желтые, розовые, голубые, зеленые — составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Два главных персонажа картины показаны на фоне жестикулирующих людей, машущих увесистыми дубинками и копьями. Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Но славы не обрели, вероятно, в силу скромного дарования. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Романская капелла, окна справа, слева стена. Петра, снесенной в начале 16 в., живописные циклы «Знаменитые люди», выполненные для короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане.

Иллюзионизм и вещность художников Сиены проявляется в том, что зачастую ретабль – резной раалтарный образ – мог имитироваться средствами живописи на стене. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм.

Значительную роль в становлении Проторенессанса именно в Италии сыграл подъем свободных городов. Свойственное мастеру тонкое чувство цвета проявилось, в частности, в колористической трактовке одеяний ангелов. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-1430). В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Этот факт осознавали сами художники Возрождения и Леонардо да Винчи написал об этом точными словами, ясно оценивая расстановку художественных сил: после Джотто «искусство снова упало, так как все подражали уже сделанным картинам. О силе и стойкости любви повествуют многие новеллы. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи. А изнеженный. Джотто ди Бондоне. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina).

Необычайная выразительность образов в композиции создается именно за счет контраста: высокий лоб, спокойным и уверенным взгляд больших глаз, правильные линии подбородка, носа, скул Христа и низко расположенные над узкими глазами надбровные дуги обезьяноподобного лица Иуды с усеченным, почти тупым подбородком, шапка длинных волос на голове. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Анны. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

Программа нижней базилики построена на сопоставлении жизни Христа и Франциска. Господствовала сплошная неграмотность. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Проникновение неоплатонических идей в искусство.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла. Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре.

Выбор святых обусловлен именами небесных покровителей знатнейших фамилий. Вот таким образом он, в совершенстве владея умением создавать настроение, нежно ведет всю сцену вплоть до развязки: полет влюбленных легок и воздушен, они приближаются на зов поэта, как «два голубка», первые слова Франчески – слова благодарности за сочувствие, оба сами желают своей муки, для них отрадно это вечное горе вдвоем. Однако главное здесь не только это. Первая «Даная», работу над которой художник начал уже в Венеции и которая предназна-чалась в подарок кардиналу Алессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувст-венного натурализма и сочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется хан-жой по сравнению с «Венерой Урбино» – замечает монсеньор Джованни Делла Каза.

Марка (1411-1413) и Св. Свободомыслие, антицерковность и яркая жизненность реалистических новелл Боккаччо с их выхваченными из повседневной действительности острыми жанровыми типами также не имели соответственных аналогий в изобразительном искусстве 14 столетия. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Джотто был решительным реформатором живописи. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-1440) и наружная кафедра собора в Прато (1434-1438), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Величие, стройность, логическая ясность живописных и скульптурных композиций.

Он был одним из первых художников, поставивших во главе своих произведений человека. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия.

---