Джорджоне Спящая Венера Описание Картины

Описание картины Джорджоне «Спящая Венера»

Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. Воплощенная мечта художника – счастливые люди на фоне прекрасной природы. Созданная для Гвидобальдо, сына урбинского герцога, «Венера Урбино», один из шедевров тициановской классики, скорее всего, признана служить аллегорией супружества.

В 1525 году М. Микиэль писал о ней: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написана Джорджоне из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. «Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры).

А теперь он уже мог это сделать. Молодая женщина изображена возлежащей головой налево на высокой красной подушке и атласном белом полотне, постеленных в нескольких шагах от нас прямо на поросшей цветами лужайке, в окружении простой, но поэтичной итальянской природы, словно оберегающей ясные грезы ее тихого сна. Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. Творил он вдохновенно, без предварительных эскизов и рисунков – сразу писал красками и получались у него настоящие шедевры, наполненные музыкой, гармонией, покоем и любовью.

Тогда, на площади перед домом Джорджоне, Тициан, вытаскивая холсты из костра, конечно же, не разглядывал «Венеру» – он старался спасти гибнущие полотна. Говорили и о том, что художник ведет далеко не аскетический образ жизни: он, как пишет Вазари, прекрасно пел играл на лютне – его игра и пение «почитались в те времена божественными», – а потому был желанным гостем в любом венецианском доме, на любом празднике. По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок. Шедевр и знаковая работа эпохи Возрождения в Венеции принадлежит кисти знаменитого старого мастераДжорджо да Кастельфранко. В 1939 году началась Вторая мировая война.

Полотно с изображением Венеры лучше всего охарактеризовать словами Б. Р. Виппера: «Не только восхитительная замкнутость силуэта, хочется сказать «музыкальность линии», мягкость формы, не только чудеса самой живописи приковывают внимание к «Венере» Джорджоне, но и неслыханная смелость концепции Джорджоне показал Венеру без мифологии, без символики, без средневекового страха перед наготою – просто прекрасной женщиной. В летнюю жару пересохли колодцы и людям не хватало воды.

К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве.

В 1525 году М. Микиэль писал о ней: «Картина на холсте изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже и Купидона, написана Джорджоне из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом». Лето 1510 года принесло в Венецию страшную беду – в город пришла чума. Так близко подойти к жизни никто из художников Ренессанса еще не осмеливался». Была обнаружена и «Спящая Венера» – она лежала в старой, грязной вагонетке.

Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто. 1509—1510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом. Поначалу их вывозили в дворянские поместья и замки Саксонии. Венера, которую окружает гармоничный ландшафт, мечтает о любви.

Состав этой живописи высоко влиял, несмотря на очень общественный показ таких изображений, часто ограничиваемых в течение нескольких веков. По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает – большой Джорджо». Галерея Академии. 1505—1506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

После взятия Дрездена советскими войсками эти подземные убежища были найдены. Несколько поколений реставраторов старались сохранить для потомков этот шедевр. Точная дата его рождения неизвестна: первый биограф Джорджоне, Джорджо Вазари, дает разные даты в двух изданиях своих Жизнеописаний (1550, 1568). Несколько поколений реставраторов старались сохранить для потомков этот шедевр. А еще Джорджоне слыл человеком «благородных и добрых нравов», был хорош собой и пользовался любовью женщин.

Сравним две картины этих художников, картины очень похожие по сюжету. Современники, побывавшие на том пиру, рассказывали, как все восхищались творениями обоих художников, особенно хвалили «Юдифь» – в полной уверенности, что она написана Джорджоне, а когда выяснилось, что это работа Тициана, возникла некоторая неловкость. Вместе с другими пострадавшими в войне шедеврами «Спящая Венера» оказалась в Москве, в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. Мы не можем отправиться в прошлое и узнать истинную задумку итальянского художника, но ничто не мешает нам удивляться и восхищаться чудесной чистотой и изящностью образа «Спящей Венеры». Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо).

Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. В 1939 году началась Вторая мировая война. Умозрительное отношение к природе и красоте числа типично для Джорджоне. В XIX веке реставраторы почти заново переписали часть правой стороны, где у ног Венеры некогда был изображен маленький Купидон, впоследствии обнаруженный с помощью рентгеновских лучей. Больницы были переполнены.

Спокойствие и дистанция позволили выразить легкость и просветленность этого мира красоты. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. Италия. Поэтической вершиной его искусства стала «Спящая Венера» – единственная из дошедших до нас картин художника на мифологический сюжет.

«Спящая Венера», Джорджоне — описание картины

Джорджоне свойственна особая чуткость и тонкость восприятия звуков и мастерство, с которым он может изобразить всю эту полифонию звуков полифонией красок. Перед ним был истинный шедевр – обнаженная прекрасная женщина, погруженная в сон. Вместе с другими пострадавшими в войне шедеврами «Спящая Венера» оказалась в Москве, в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Попала не в лучшем состоянии. Убытки их были огромны, а потому Сеньория постановила выстроить здание заново. Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Как замечательно изображено роскошное тело богини, как великолепна вся композиция. К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму.

Образ этой прекрасной женщины-богини лишен налета эротики даже в самой малейшей степени. Говорили, что родился он в семье Барбарелли в городке Кастельфранко. А вдали – невысокая гряда голубых гор, здания, деревья. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок. В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера – хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос – представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. Создавая образ античной богини любви, Тициан наполнил его новым жизненным смыслом.

Описание картины «Спящая Венера»

Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. 1507—1508, Вена, Музей истории искусства). Но «Гроза» — первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь. Сведения о Джорджоне очень скудны. И отвечал им взаимностью.

За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. У Джорджоне нагота выглядит как естественное состояние человека: богиня отдыхает, спит обнаженная, как в те далекие времена спали все — богатые и бедные люди, да и сами боги. После смерти Вазари распространилась легенда, что Джорджоне был связан с семьей Барбарелли вот таким образом позднее его часто называли этим именем (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко). Наоборот, мало кому из художников Возрождения (да и последующих веков) удавалось создать более возвышенный и целомудренный образ.

Но история картины на этом не закончилась – самое страшное было впереди. Многие из них оставались почти абсолютно неизвестными и с течением времени были настолько забыты, что долгое время приписывались другим мастерам. Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром — бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор.

Спящая Венера (картина Джорджоне)

«Спящая Венера», видимо, была написана в те годы, когда Джорджоне, заваленный заказами, стоял во главе художественной мастерской и менее ответственные части в его картинах заканчивали ученики — Тициан и Себастьяно дель Пьембо. До конца XVII века картина как фамильное достояние хранилась в семье Марчелло. Персонажи картины — и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук — философию.

Друзьями они никогда не были. Но прошло немного времени и судьба их свела снова, однако уже при совсем других обстоятельствах. Но потом для семейства настали трудные времена и картину пришлось продать.

Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». 1510, Дрезден, Картинная галерея). Уже при жизни о нем ходили легенды.

Галереи, серии картин, портретов

Богиня изображена обнажённой, но полной чистого целомудрия. Возрождение. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. Такой же частью ее, как деревья, вода, облачное небо предстают и руины, на фоне которых предстает пастух и деревянный мост и дома, башни, украшенный куполом храм маленького городка, удивительно напоминающего город Кастельфранко.

Художник переезжает в Марокко в городок Танжер. В частности, еще в XIX веке «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником XVII века Сассоферрато.

Позднее Тициан написал для Филиппа Испанского несколько вариантов темы Венеры и Данаи. Если сравнить картину сл «Спящей Венерой» Джорджоне становится очевидным, что Тициан исключил любой намек на идеализацию. Полотнонесет в себе традиционный стиль, представляя героиню как спящую весеннюю нимфу. Венеция. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию.

Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне — Старухи (1506—1508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. В частности, еще в XIX веке «Спящая Венера» считалась копией с Тициана, созданной итальянским художником XVII века Сассоферрато.

• Спящая Венера Джорджоне и Лежащая обнажённая Модильяни – разные, но такие похожие
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа — алтарный образ Мадонна Кастельфранко (1504—1505, Кастельфранко, собор Сан Либерале). Да и в искусстве шли разными дорогами. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени. Каждый день уносила она сотни жизней. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (1507—1510) представлен сюжетными композициями и портретами. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры.

Наоборот, мало кому из художников Возрождения (да и последующих веков) удавалось создать более возвышенный и целомудренный образ. Как уже говорилось выше, свою идею о прекрасном человеке, о его полной гармонии с окружающим миром Джорджоне воплотил в образе Венеры – богини любви и красоты. Черты, свойственные венецианской школе живописи, воплощены в творчестве Джорджоне.

Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особый, поэтический, прекрасный мир. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви исполнено царственной простоты. В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера — хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос — представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. Он представил ее в облике прекрасной обнаженной женщины, спящей на лугу, поросшем скромными белыми цветами. «Венера Урбино» Тициана и «Спящая Венера» Джорджоне.

В конце XV века написал свое «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли и его Венера — хрупкая, почти бесплотная, с каскадом тяжелых золотых волос — представляет собой изящное сплетение языческого мифа с последними остатками средневекового страха перед земной, чувственной любовью и красотой обнаженного женского тела. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной средой и главным образом проблемами колорита. «Спящая Венера» Джорджоне – едва ли не первое произведение живописи Возрождения, в котором нагота составляет главную его тему.

Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой.

1. – СПЯЩАЯ ВЕНЕРА КАРТИНА ДЖОРДЖОНЕ

Родился 17 июня 1884 года в Вентноре на острове Уайт (Англия), в аристократической семье Маргарет и Уильяма Уэйн. Спящая Венера (иногда Дрезденская Венера) является работой, на которой впервые, почти в натуральную величину, была изображена обнаженная женщина. Действительно, с именем художника связано много неясного.

«Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»). Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература. «Спящая Венера» была написана художником для патрицианской семьи Марчелло и до конца XVII века находилась в их коллекции, а в Дрезденскую галерею картина поступила в 1699 году. Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок.

И конечно же, собрания этих патрициев-гуманистов украшали работы их любимого Джорджоне. Над ее восстановлением работали лучшие советские искусствоведы и реставраторы. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. «Спящая Венера» Джорджоне — едва ли не первое произведение живописи Возрождения, в котором нагота составляет главную его тему. Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Поэтической вершиной его искусства стала «Спящая Венера» — единственная из дошедших до нас картин художника на мифологический сюжет. До конца XVII века картина как фамильное достояние хранилась в семье Марчелло.

Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен — это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» — объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени — венецианца Альдо Мануцио. Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом). О долгой жизни Тициана (1488-1576) известно практически все: поразительная карьера, привязанности и приглашение к главнейшим дворам Италии и Европы, ревнивое внимание к собственному благосостоянию, предпринимательский подход к управлению собственной школой.

Как отмечал в своих работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же потребностью, как слушать музыку» и, благодаря своим разносторонним талантам и душевной щедрости, Большой Джорджо мог полностью удовлетворять обе эти потребности. По-видимому, он учился в Венеции, затем вернулся в свой родной город Кастельфранко, входивший в состав материковых владений Венецианской республики, где работал несколько лет. К началу XVI века образ Венеры еще не был распространен в итальянском искусстве. Особая «концепция сна», той формы физического и духовного отдыха, под которой подразумевалось предрасположение души к возвышенному созерцанию и воссоединению с божественным началом, была развита гуманистами и неоплатониками 16-го столетия.

Ярким примером такой нарисованной музыки является последняя дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». «Спящая Венера», видимо, была написана в те годы, когда Джорджоне, заваленный заказами, стоял во главе художественной мастерской и менее ответственные части в его картинах заканчивали ученики – Тициан и Себастьяно дель Пьембо. Но в XIX веке были найдены «Заметки о произведениях искусства», написанные венецианским патрицием Маркантонио Микиэлем (жившим в первой половине XVI века) и тогда творчество Джорджоне было как бы заново открыто.

Тициан изобразил свою Венеру во внутренних покоях богатого венецианского дворца, со всеми атрибутами повседневной жизни: двумя горничными, вынимающими из сундука наряды госпожи. В 1504 году в Венеции, в районе моста Риальто, случился страшный пожар.

Тогда, на площади перед домом Джорджоне, Тициан, вытаскивая холсты из костра, конечно же, не разглядывал «Венеру» – он старался спасти гибнущие полотна. Джорджоне ненадолго стал учеником известного мастера Джованни Беллини и решает изменить по своему вкусу античные и библейские сюжеты своего мастера.

Это в последствии он станет членом Королевского института акварели, получит орден «Комендадор-де-ла-Мендавия», будет награжден орденом Альфонсо Мудрого. Особая «концепция сна», той формы физического и духовного отдыха, под которой подразумевалось предрасположение души к возвышенному созерцанию и воссоединению с божественным началом, была развита гуманистами и неоплатониками 16-го столетия.

И конечно же, собрания этих патрициев-гуманистов украшали работы их любимого Джорджоне. Либо нагота эта жестока и губительна, как в древнегреческом мифе об Актеоне. Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»). Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена.

Либо нагота эта жестока и губительна, как в древнегреческом мифе об Актеоне. Джорджоне прекрасно пел и играл на лютне, это позволило ему приобщиться к избранному кругу богатых и знатных молодых патрициев, которые мечтали «всю землю превратить в сад веселья».

Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля. Ни одна из картин итальянского Возрождения не имела столько повторений и вариантов, как «Спящая Венера» Джорджоне. Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу. В 1905 году его пейзаж «Амфитеатр.

Эта картина — логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. И все это было в картине Джорджоне. Его жизнь трагически оборвалась в 1510 г. во время эпидемии чумы в городе.

Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби. Больницы были переполнены. Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. В летнюю жару пересохли колодцы и людям не хватало воды.

Нежный цвет пышных волос богини не контрастирует с природой, а становится её частью, находясь в единой цветовой гамме с земляным валом. Нагота в картине Джорджоне является уникальным в своём роде элементом. Стареющий мастер придал всему изображенному красочный блеск высшего совершенства. Друзья прозвали его Джорджоне – великий Джорджо, в знак уважения его таланта. Известно, что семья Джорджоне испытывала лишения.

С именем Джорджоне связывают ряд портретов. Хранившиеся до того времени в более-менее приличных условиях картины попали в абсолютно непригодные для этого помещения – в старые заброшенные шахты известняковые штольни.

Образ этой прекрасной женщины-богини лишен налета эротики даже в самой малейшей степени. Пейзажная живопись отходит на второй план.

.

---