Дюшан

Марсель Дюшан: Мне было интересно ввести в искусство строгость и точность науки, так делали не очень часто. Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875—1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876—1916) (старшие братья), а так же его сестра-погодка Сюзанна Дюшан-Кротти (1889—1963). Самым обсуждаемым художником экспозиции, скорее всего, станет Марсель Дюшан, друг и современник Дали. Дюшан родился в Нормандии.

Из семерых детей в семье четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, два его старших брата – Жак Вийон (Гастон Дюшан), Раймонд Дюшан-Вийон и сестра Сюзанна. Марсель Дюшан внес неоценимый вклад в понимание творчества и вошёл в историю благодаря своему пытливому уму и смелым решениям. Дюшан снял вместе с Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926)8, ему посвящён короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002)9. В 2000 году во Франции учреждена Премия Марселя Дюшана молодым художникам.

Марсель Дюшан родился 27 июля 1887 году в небольшом поселке Бланвиль-Кревон, располагающегося в 20км от Руана. Дюшан Марсель (Duchamp, Marcel) (1887-1968 гг. ), французский художник и теоретик искусства, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Значение художественных практик Марселя Дюшана не только на искусство XX века, но и на сегодняшнее столь велико, что продолжает быть предметом всевозможных переосмыслений, а сама личность французского художника часто упоминается в текстах о современном искусстве. Так что есть и будет несколько Дюшанов (мы не о его братьях здесь говорим. ) : Дюшан для себя, Дюшан для современников разных поколений, Дюшан для нас.

Дюшан: Так как трехмерный объект отбрасывает двумерную тень, мы можем представить себе неизвестный четырехмерный объект, тенью которого мы являемся. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Виййона Марсель Дюшан знакомится с кубизмом. В 2000 году во Франции учреждена Премия Марселя Дюшана молодым художникам.

Все они шли за Дюшаном. Марсель Дюшан, живопись и современность. В 1913—1914 годах Дюшан начал собирать в «коробки» (будущие «Ящики») рисунки и тексты — документацию своего творчества. Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Вийона Марсель Дюшан знакомится с кубизмом. Такие объекты могли легко тиражироваться, поэтому Дюшан принципиально ограничивал число им созданных, но мог и сам порой повторять их, что и делал.

Дюшан играл в гипермодернистском стиле. Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Вийона Марсель Дюшан познакомился с кубизмом. Нежелание следовать обычному творческому пути и создавать похожие произведения привели к тому, что Дюшан за свою карьеру, за большой промежуток времени, создал малое количество работ.

Дюшан снял вместе с Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926), ему посвящён короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). Мною выбраны именно эти фразы, поскольку в них сконцентрировано сразу несколько сюжетов, позволяющих схватить некий принцип существования Дюшана как художника интерпретациям работ которого несть числа и чье влияние все еще велико. Дюшан достиг пика как игрок. Поэтому и дюшановские реди-мейды — в контексте дадаизма — прогнозировали будущее. Сам Дюшан писал немецкому художнику Гансу Рихтеру: «Я запустил им в физиономию сушилку и писсуар – как провокацию, – а они восторгаются их эстетической красотой».

Дюшан и дадаисты считали, что лечат испорченное «привычным искусством» зрение, расчищают дорогу иным его формам. Когда группировка дадаистов распалась, Дюшан примкнул к представителям сюрреализма и принял участие в Международной выставке сюрреализма (1938, Париж). Первым этот термин использовал в 1913 году именно Марсель Дюшан. Дюшан хорошо играл в шахматы.

На юбилейной — к пятидесятилетию — выставке в честь бывшей «Армори шоу» «главным» являлось полотно Дюшана оно же было воспроизведено на обложке каталога. Остаток жизни художник провел играя в шахматы, участвуя в различных турнирах. Француз при рождении, Дюшан берет гражданство Америки в 1955. В основном Дюшан жил в Нью-Йорке (1915–1923, 1942–1968). Ему же приписывают и граффити с Моной Лизой, которая, повернувшись к зрителю спиной и задрав подол, демонстрирует примерно то, на что когда-то намекал Дюшан.

Марсель Дюшан родился в небольшом поселке Бланвиль-Кревон, располагающегося в 20 км от Руана. Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875—1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876—1916) (старшие братья), а также его сестра Сюзанна Дюшан-Кротти (1889—1963). В дальнейшем ехидный гений Марсель Дюшан всячески отнекивался от роли художника, с каждым годом уменьшая количество собственных живописных произведений. Для Дюшана в реди-мейд могло превращаться все: предметы, репродукции, фразы и подписи под артефактами, собственное имя.

«я швырнул им в лицо писсуар и теперь они восхищаются его эстетическим совершенством», — писал десятками лет позднее Дюшан своему немецкому другу, художнику Хансу Рихтеру. В 2000 году была учреждена Премия Дюшана молодым художникам. Дюшан достиг пика как игрок.

Йельского университета) – стало его многозначительным «прощай» искусству. Это своё творение Дюшан назвал L. H. O. O. Q., французским эвфемизмом, под которым подразумевается фривольная фраза – в буквальном переводе «у неё горячая задница». Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919).

«Невеста» — сочетание черного и белого, женихи — красного цвета. Пожалуй, наиболее показательным можно считать сочинение Отто Вейнингера «Пол и характер», где основным мотивом было не столько принижение женщины и возвышение мужчины (что сегодня особенно бросается в глаза), но попытка приоткрыть человека как неопределенное в смысле пола существо, в котором мужское и женское начала переплетены и смешаны в разных пропорциях вне зависимости от биологического пола. "Фонтан" Марселя Дюшана оценивается в 3, 6 млн.

• Великое и непонятное:Как писсуар стал искусством
• Марсель Дюшан как создатель нового вида пластического искусства
• Краткая биография Марселя Дюшана
• Дюшан МарсельКартины и биография
• Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский

Основатель течения румынский поэт Тристан Тцара писал вманифесте 1918 года, что слово «дада» наязыке индейского племени кару обозначало хвост священной коровы, но главное, «дада» – это бессмысленный детский лепет. Дюшан стал известен, скандально, для публики с 1913 года картиной «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», экспонированной вместе с работами европейских и американских художников в «секции кубистов» на Международной выставке современного искусства, так называемой «Армори шоу» (17 февраля — 15 марта), показанной в пустующем здании нью-йоркского арсенала 69-го пехотного полка (затем — в Бостоне и Чикаго число посетителей — около 75000). В 1878 году американский физик У. Куке выпустил работу «Оккультное значение четвертого измерения», которая стала настольной книгой многих спиритуалистов.

«Ящик» был создан в трехстах экземплярах, факсимильных. Использовано много разных материалов. И лишь масса позволяет сексуальному объекту испытывать опьянение от той бездны очарования, которое он сам распространяет на окружающих» (там же, с. 110). И даже больше – он пытается уловить в абстракции некое сексуальное измерение.

• Машина и женщина (заметки о Марселе Дюшане)
• Каталог рекламных компаний России
• Марсель Дюшан в современной культуре
• Промыслы и ремесла Марселя Дюшана
• Писсуар как главный шедевр ХХ века

Во времена Гомера каждая вещь, будь то щит, меч или «меднолитая утварь», — уникальна, хотя и отражает знаки прекрасного и вечного космоса. Еще недавно говорили о «ничейной смерти», грозящей шахматам, где воцарился техничный позиционный стиль игры, который выглядел скучным и отпугивал зрителей. Ее можно подсмотреть в круглый небольшой «глазок» в двери, подсмотреть, однако же не разгадать. О последней версии размышлял Клод Леви-Стросс, думая о «натуральном искусстве» и «культурном искусстве». (Подсказка: у фигуры имеется пенис. ) Дюшан наслаждался произведенным эффектом. Ему хотелось запрограммированной гипотетичности.

Дюшан используя суперинтеллектуальный багаж, все зашифровывал, зашифровывал и зашифровывал свои творения с тем же упорством ныне ищут код к нему. И это — что удивительно — многих удивляло. Позднее он объяснил миру, что «невеста обнажается перед удовольствием, которое унизит её». А это англизированное «Selavy», а двойное «R».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. О знаменитости:Французский художник
3. В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
4. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
5. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
6. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

И он стал работать с этой поверхностью смыслов, порой бесстрашно заглядывая «за нее» и наблюдая, с восхищением, с удивлением, что тут имеются свои истории, крайне любопытные, неоднозначные по своему пониманию. Для Фрейда, как и позже для Лакана, в мире не существует никакой случайности. Так что «купель дадаизма» осталась в единственном числе — ответом Цюриху, который, провозглашая — в лице интернациональной группы дадаистов — «сбор всех творческих энергий», еще болел искусством, экспрессионизмом, футуризмом и абстракцией. В скелетомашинной манере показан «резервуар любовного топлива (или робкой власти), поступающего к мотору с абсолютно нежными цилиндрами». Из Америки во Францию Дюшан вернулся в 1919 году.

Venice, CA: Lapis Press, 1990, p. 45). Н. О. О. Эдгар По еще в 1836 году написал полурассказ, полуочерк «Шахматный аппарат доктора Мельцеля», где описывал известный автомат «Турок» изобретенный Кемпеленом.

Они были и они остались. После 1913 года Дюшан стал известным вСША «не менее, чем Наполеон или Сара Бернар», как иронически отмечали современники. К Тартаковеру был близок и Дюшан (такой вывод можно сделать не только потому, что он дружил с шахматистом, но прежде всего на основании тех немногих придуманных им партий, записи которых дошли до нас). То, что многими годами позже Мишель Карруж назвал «целибатными машинами», обнаружив их в произведениях Русселя и Кафки, мы находим и у их современника Дюшана. С гениальной прозорливостью он взглянул на поверхность вещей и образов, окружающих человека, на весь быт, на всю культуру его, увидев, что она «не та», за которую себя выдает.

Именно в Штатах он и создал свой первый реди-мейд. Между Парижем и Нью-Йорком он посвятил себя «большому стеклу», «производству» машин, в частности опытам по восприятию рельефа («Вращающаяся стеклянная пластина (точная оптика)», 1920, НьюХэвен, Художественная гал.

То есть нужно не научиться рисовать «как в жизни», а суметь объяснить, почему, например, велосипедное колесо должно находиться на выставке. «Ножницы» или приводы, соединяющие «мельницу» с «теркой», контролируют поднимающиеся брызги, направляя их в сторону «рецептов окулистов», превращающих жидкость в световую энергию, доходящую до невесты. Последние «смотрины» этого «изма» организовывали подъехавшие из России Серж Шаршун и Илья Зданевич и их «трансментальные» балы запомнились надолго. Ведь Дюшан начал рисовать в14 лет, преуспев ив импрессионизме ив фовизме. И концептуалисты и минималисты и кинетисты и авторы хеппенинга и перформанса находили у него нечто близкое себе и «понятное». Окончательной шлифовкой занялись после смерти мастера в 1968 году.

Другой – на шахматы, где все открыто и просчитываемо, где каждый обладает точно такой же информацией, как и противник, где роль азарта уменьшается, а технический навык позволяет не только выигрывать, но и ощущать своеобразную пластику этой машинерии, которая невозможна без другого (противника, соавтора и зрителя в одном лице). В таком понимании «женщина» не противопоставлена мужчине, но является «немужчиной» – тем, что лишает его своей сущности, равно как и способности быть автором, художником, профессионалом, то есть представителем общества, человеком труда. Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. Эстетически рафинированного. Пандора вносит в мир половое различие, которое является базовым в отношении других различий (между языками, например или между искусственным и естественным) и которое становится источником конфликтов и неравенства.

Но та датирована «1921». Можно по крайней мере четырьмя способами расшифровывать эту аббревиатуру, преимущественно эротического характера (например, «как тепло у тебя в заднице» и т. п. ).

Мир ждал ее появления. Дюшан утверждал, что, выбирая артефакт, никогда не думал об эстетических последствиях и художественным вкусом, естественно, не руководствовался, довольствуясь принципом визуальной индифферентности, то есть «полной амнезией». Однако через год в Нью-Йорке он снова ее выставил и к ней выстроилась огромная очередь. В этой ранней картине Дюшана словно в потенции заложены и «Переход от девственницы к новобрачной» и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» и «Большое стекло (Невеста, раздетая своими холостяками, даже)» и многие другие работы вплоть до «tant donns», представляющие собой вариации на тему машин безбрачия (целибатных машин или холостяцких машин), в которых желание и сексуальность перестают иметь привязку к половому различию.

Жизнь в прозе должна быть украшена цветами. Однако же почему все это воспринимается, увы и до сих пор некой новостью. Таким путем Дюшан, мужчина в роли женщины, остроумно привлекал внимание к тому факту, что "эрос" – это принцип, это сама жизнь: «Не допускаю мысли о попирании свободы собственных действий из-за своих индивидуальных черт и качеств, а также из-за своего пола». Любители искусств задались вопросом: вчем же смысл этого жеста художника. В большинстве случаев оригинальные «реди-мейды» Дюшана не сохранились, однако художник, как правило исполнял повторения – для друзей (в 1964 А. Шварц издал их в восьми нумерованных и подписанных экземплярах).

Это начали еще импрессионисты в конце XIX века, но так радикально никто не действовал. Так, по его мнению, работа смотрелась лучше и современнее. Не без прямого влияния концепций Дюшана творили его друзья Рей и Пикабия.

Чуть ранее очередной манифест дада опубликовал участник этого движения Р. Гюльзенбек. Мастер устремлялся прочь от «приятной и привлекательной физической живописи». Ему бы играть в «мировые шахматы», где Эйфелева башня послужила бы «пешкой», а статуя Свободы — «королевой». Понятно, что зритель об этом — без помощи автора — догадаться не может. Джонс, Канроу, ОКифф, Оно, Ольденбург, Раушенберг, Тингели, Флавин, Эрнст.

Девять схем женихов сконструированы по типу пустотелых цилиндров или сосудов, безропотно принимающих «озаряющее горючее», которое посредством капилляров передается «зонтикам», кондиционирующим его испарения в жидкость и она проливается на «Водяную мельницу». Сам Бог велел ей превратиться на некоторое время в Ррозу Селяви. Нарушение традиции дает эффект уникальности.

Он существует как бы в виде матрицы для печатания копий. В семье руанских Дюшанов было три брата (известные художники XX столетия) и три сестры. При свете голубом и желтом. Обнаженность Кревена на лекции имела ритуально-дадаистический характер. В 1958 году для поэта Бенжамена Пере делается жилет с пятью разными (текстовыми) пуговицами.

В чисто продадаистическом смысле в произведении смешаны черты «графика движения», плоскости, граней и — новое — элементы биоформ. В 1915 году Дюшан вместе с Пикабиа посетил Нью-Йорк и там основал группу дадаистов. За ним последовали многие. О Дюшане я узнал от Йоко. Семейные отношения все больше десексуализуются, в то время как проститутка становится агентом грядущих отношений, неся в себе идею технического воспроизводства сексуальности, что и есть начало современной порнографии и одновременно нового эстетического отношения к женщине, в которое техника порнографии вписана заранее (на чем, в частности, строится вся система моды).

Усы и название -"L. H. O. O. Q. ", которое представляет собой фонетическую анаграмму фрацузской фразы, означающей, что у Моны Лизы существуют сексуальные стремления, -это всего лишь дадаистский прием профанации священного "высокого" искусства безумной цивилизацией. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. В этих композициях в коричневых тонах противопоставляются и запутываются неподвижные фигуры и «быстрые», напоминающие машины формы изображенные с юмором («Король и королева в окружении обнаженных», «Дева», «Замужняя», там же).

Подобным же образом "Большое стекло" не только трансформирует невесту и холостяка в простые машины, но и признает, что модернистская культура часто действует именно таким образом, рассматривая людей и духовные ценности через призму механистичности. Подобно Пикассо он захотел «поиграть» с образами старого искусства так, в декабре 1967 года, то есть незадолго до его смерти, появилась серия из девяти гравюр на тему произведений Кранаха, Курбе, Энгра и Родена. Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1923), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. В 1903 году он также выиграл конкурс художественных работ. Техника данной композиции отличалась повышенной сложностью. На картине мы снова не увидим никакой конкретики.

Его не интересовала трансцендентная «чистота» абстракций, отсылающая к горнему миру, так же как не интересовала эротизация искусства, еще один способ проституирования представления. Тогда он отправил ее наследующий, 1913 год, нааналогичное «Армори-шоу» вАмерике, где она произвела фурор. Матт демонстрировал трюки на мотоцикле. В начале третьего тысячелетия. Метод дада, если он существовал, конечно, — это способ приведения к абсурду любого утверждения, положения или факта, сталкивающегося с отрицанием вещи и события — с Пустотой, нарушая все и любые нормы. Репродуцирование лишает вещь магической ауры.

Употребление севрских ваз в качестве ночных горшков – акт чистейшего нигилизма имеющий социальную природу: отношение темных, невежественных масс к созданиям «аристократического» искусства. То, что картину не приняли наодну выставку иприняли надругую, поубеждению Дюшана, говорит отом, что мнение критиков, диктовавших публике – что есть искусство, ачто искусством не является, – было абсолютно субъективным. Он вдохнул ввещь новую жизнь, убрав ее старое значение, создав дляобъекта новую мысль». Три пустых формы отражают цикл рождения новой Луны. Понятно, что розами.

Надо было быть только Дюшаном и еще раз Дюшаном, чтобы быстро переосмыслить «прошлое исторического авангарда», всего-то длиной в десять лет, а для него уже несомненно прошлое, более того — историческое. Из университетских келий и престижных коллежей (колледжей) выходили нередко инициаторы авангардных обновлений и редко — их попутчики (примеры сего всяк вспомнит в меру своей образованности). Он мог потратить десяток лет на создание единственного арт-объекта. Его эротизм холоден, а абстракция сексуальна. Самой значимой в этом году стала биеннале «Манифеста», открывшаяся под руководством Каспера Кенига. Аренсберг переехал жить в Голливуд. Начал заниматься живописью с 1902 («Капелла в Бленвиле», Музей искусств, Филадельфия).

Змей — символ трансформации и обновления. Дюшан создал несколько вариантов «редимейдов»: простой, «вспомогательный», «очищенный», «имитационный», «имитационно-очищенный» и «обслуживающий» – в зависимости от вмешательства художника в создание этих «готовых» объектов.

После 1942 года жил по большей части в США, в 1955-м принял американское гражданство. Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: немного «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной вверху. Лиотар.

Некоторые его работы – это абстрактные композиции из частей целлулоидных кукол, крышек от бутылок, деталей часовых механизмов, а с начала 1960-х (примерно в это время, кстати, происходит знакомство художника с Дюшаном) Арман делает первые колерс (coleres) – художественные акции, на которых объекты разбивались, взрывались, разрезались, а после выставлялись на общее обозрение. Фактически Вейнингер предлагает мыслить пол не в эссенциалистском ключе, а как скрытую техническую характеристику машины («черного ящика»), которую мы называем человеком и которая имеет непосредственное отношение к его сексуальности. Да и такой читатель может стать автором или «соавтором», вырезая иллюстрацию с полями или без них, полностью или фрагментарно, что-то на ней дорисовывая. Даниэль Споэри сделал ассамбляж «Обед Марселя Дюшана» в 1964 году, тогда же Йозеф Бойс — «Молчание Марселя Дюшана». Отметим, что к разрушению часто призывали самые образованные герои авангарда, которым становилось тесновато в рамках традиций, порой удаленных даже на несколько лет (а вовсе не на века). Тон задал Марсель Дюшан, скандально известный художник-дадаист: в 1919 году он купил открытку с «Моной Лизой» и пририсовал ей усы и бородку. Жорж Юнье издал «LAventure Dada» в Париже в 1957 году.

Желание «прочесть» Дюшана стало неистребимым, что предопределялось мыслью: поняв его, можно обрести и некий ключ к осознанию всех (или же многих) тайн авангарда. Но то, что в психоанализе машинально (псевдослучай, говорящая ошибка), становится машинерией жизни (проникающей в том числе и в искусство), вводящей логику невинности, наивности инфантильности и связанного с этим избегания всей господствующей экономики труда и производства. Дюшан вовсю использовал новую идею, представив навыставках, кроме писсуара, «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилку длябутылок» (1914) идругие «произведения». Члены совета устроили горячее обсуждение этого потенциального экспоната иотвергли его.

В 1917 он создает один из самых смелых «редимейдов» – писсуар, выставленный под названием «Фонтан», который послужил причиной нового скандала. Дюшан обострил всю проблему уникального и массового. Это касается не только чувственного удовольствия («Чем больше вещь меня восхищает и привлекает мое внимание, тем меньше в ней сверхтонкого», – говорит Дюшан), но и сексуальности. Зритель в таком случае «ухватывает» только черты общности, знаки одинаковости.

Над монументальной конструкцией Невеста, раздетая своими холостяками. Дюшановское alter ego впервые подписало работу в 1920 году — небольшую копию (есть четыре версии «Copyright by Rrose Selavy») французского окна. Мне не говорили о Марселе Дюшане и за это я презираю своих учителей. Среди них «Фонтан» Марселя Дюшана (1887 – 1968), крупнейшего представителя анархического художественного течения – дадаизма. Однако невеста больше напоминает пчелиную матку с тремя окнами в туловище.

Многие исследователи считают, что в ней стилистически угадывается Сезанн и даже вполне конкретная картина «Игроки в карты». Глава сюрреалистов Андре Бретон, близкий друг Дюшана, говорил о «механической и цинической интерпретации феномена любви». На «Армори шоу» был показан второй, до этого экспонированный в Париже в Салоне независимых (зал 41), а также в галерее Канвайлера вариант. Так что «голый Бренер» — атавистический родственник Дюшана.

Тут творчество — словно привычный наркотик, погружающий зрителя в сон, вместо того чтобы будить его и ставить лицом к миру. Жюри было шокировано не только объектом, но и самим именем предполагаемого автора. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902. И Дюшан создал ее из себя. Имя Ррозы Селяви возникает также в каламбурах сюрреалистов, Дюшан подписывает им некоторые свои работы и использует в названии (объект Почему не чихает Рроза Селяви. ), а также как копирайт в фильме Анемик синема. Он брал его.

Он проницательно замечал, что «художник не воспринимается в расчет. Q» («Мона Лиза с усами», около 1919, Национальный музей современного искусства, Париж смотри иллюстрацию к статье Дадаизм) и др.

Но голос его был из числа одиноких в общем хоре надежд. И в этом их неотрицающее «не», «не» как возвращение к невинности, в мир до грехопадения. Марсель Дюшан обратился к живописи в 1902 («Капелла в Бленвиле», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга) он учился в академии Жюлиана (1904-1905) и писал пейзажи и портреты, в которых чувствуется влияние неоимпрессионизма и группы «Наби» («Портрет Ивонн Дюшан», 1907, Нью-Йорк, частное собрание «Красный дом в яблоневом саду», 1908, там же). При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Источник», 1917). Наученный этим опытом в 1917 году художник присылает на выставку свой «Фонтан» анонимно.

Новая смехотворность «злых дураков» свидетельствуют об этой немощи (священник, посыльный большого магазина, жандарм, кирасир, агент полиции, факельщик, лакей, гарсон кафе, начальник вокзала), а «терщица шоколада» внизу справа – это образ одинокого удовольствия незамужней женщины, которая «трет шоколад совсем одна». Так, критики пытались приклеивать к деятельности Дюшана ярлык «эмблематический реализм», подразумевая тут и символизм форм и образов и возможность использовать реалии этого мира, объекты изъятые из природы и промышленной деятельности человека. Немедленно был создан ряд ограничений, определяющий «правильный» кубизм, включая запрет на обнажённое человеческое тело (ню так устарели. ) и объекты в движении.

дадаизм не противостоит жизни эстетически, но рвет на части все понятия этики, культуры и внутренней жизни, являющиеся лишь некой одеждой для слабых мышц». В результате возникла концепция изделия ready-made (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства. В 1919 году Дюшан взялся за Мону Лизу – на открытке-репродукции он пририсовал карандашом Джоконде усы с козлиной бородкой и дал своему произведению игривое название L. H. O. O. Q. Адам нуждается в Еве, поэт в музе, жених в невесте, а Марсель в Розе. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902. Стало само собой разумеющимся, что шахматы – это сплав спорта, науки и искусства. В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов. Стокгольм, Музей современного искусства. Дюшану нравилась собственная фамилия, «вкусная и нежная», напоминающая об известном сорте груш (duchesse) и герцогствах (duche).

Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса. Новообращенный манхэттеновец бродил по мелким редакциям Гринвич-Виллиджа, кабачкам Гарлема и «Чайна-таун», шахматным клубам. Дюшановский жест — величественный жест дада. В том же 1913 Марсель Дюшан обращается к живописи на стекле он создает большую композицию «Большое стекло, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even» (1915-1923), Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Еще одна реализация себя в неординарных способах выражения.

Тут MD считал возможным говорить о «воображаемом реди-мейде». В 1966 году Бретон скончался, а «Дадо», как называлось это «стекло», было завершено. R. Beardsworth and G. Collins. Его работа была воспроизведена на обложке каталога.

Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора. Дюшан стал первым дадаистом в США и долгое время жил на две страны. С ними был и Уильям Глакенс, чисто «американский импрессионист» и все они (почти все), включая и Дюшана, выставились в марте 1917 года в «большой центральной галерее», где за 6 долларов можно было приобрести любое произведение. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство.

Матта, спустя тридцать лет, в 1943 году вспомнил в своей живописи о «Ню» — сенсации «Армори Шоу». Картина 1910 года так и называется «Шахматная партия». Это явление стало революцией в авангардной живописи, поскольку в обрамлении экспозиции промышленные изделия приобрели свойства отвлеченной формы: «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914). Родился в семье провинциального нотариуса интересом к искусству, как и его старшие братья (художник Жак Вийон и скульптор Ремон Дюшан-Вийон) и младшая сестра, художница Сюзанна Дюшан-Кротти обязан деду по материнской линии, художнику-любителю Эмилю Николю. Правда, он поставил на предмете свой псевдоним — R. Matt.

Оккультисты, открывая иные миры, делали это с поистине неземной активностью. Его работы до сих пор вызывают ожесточенные споры. Важно сказать, что Дюшан сам был одним из учредителей этого мероприятия. Духовное исчезало.

Свершилось. Марсель Дюшан Фонтан, 1917. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. Картину не приняли на Салоне независимых 1912 и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где один критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике».

Trans. Эзотеричность художественных образов не «знак минуса или плюса» в их оценке. Тут появились Глез с женой, Артур Кревен, Анри Пьер Рош, Жан Кротти, Мэн Рей, Артур Дов, Джорджия ОКифф (жена Штиглица), если назвать известных. Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса.

Марсель Дюшан (фр. Скандальный эффект произвела экспозиция в нью-йоркском Салоне Независимых произведения Дюшана под названием «Фонтан». Через год возникает «пейзажная вариация» на тему «Большого стекла» (карандаш).

(О, насколько мы отстаем от ритмов дюшановского сознания, если к понятию «исторический авангард», несомненно двойственному, вот-вот привыкнем. ) Лингвистика и образность французских поэтов-символистов встретилась с «правдой» современной жизни, будущая эзотерическая тайнопись с инфантилистским китчем, а гротеск в стиле Альфреда Жарри с его бессмертным фарсом «Король Юбю», где первым словом было «Merde», — с фантазией механоморфной эстетики футуризма. Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками иногда называемая также Большое стекло (1915-1923). И это то желание, про которое мы сами никогда не знаем. Сюрреализм Дюшана, собственно, не сюрреализм, конечно, а, скорее всего, лишь некое смирение с судьбой истории, сблизившей его с тем «измом», который был роднее и понятнее. Репродукция превращена в бытовую среду, лишенную «музейности». Так кто же она. Дюшан — увлеченный шахматист. I. McLeod.

Мало того, он являлся самым «дадаистичным среди дадаистов» (ведь не забудем, что мастер был некогда единственным продадаистом), временами изменяя любимому «изму», но и возвращаясь — немного поиграв в «сюрики» — к нему, вплоть до создания неодада, Дюшан становился эталоном для интерпретации самой сущности дадаизма. Обнаженная — молодая женщина со светильником в руке — пластиковый муляж. Значит, «не» Дюшана – указание на такое изменение, которое фиксирует ситуацию становления искусства неискусством. К пропаганде нового искусства примкнула Катрин С. Дрейер, богатая феминистка, художница-абстракционистка издательница некоммерческого журнала «Societe Anonime» (с марта 1920 года). "Реди-мейды" Дюшана зачастую ставили под вопрос существование самого понятия "вкус". Британский коллекционер купил ее за 57 тысяч фунтов вместо предполагаемых 15-20.

Дадаисты интересовались алхимией и некоторые наброски к «Невесте» имеют сходство с иллюстрациями старинных алхимических трактатов. Слава «Фонтана» Дюшана заслонила отзрителей все остальное его творчество иэрмитажная выставка лишь закрепит этот шаблон. Эротическая символика широко использовалась для изображения образования и рождения разных эликсиров и металлов, связанных с определенными планетами и созвездиями. Этот важный момент его эскапизма больше говорит о том, что можно было бы называть его принципом «не», чем о том, что мы извлекаем из отдельной фразы, пусть даже значимой и программной. Насколько трудно было создать оригинал, настолько легко было его трансформировать. MD, как и все дадаисты, отказывал довоенному искусству в способности познания «истины», рассматривая его в платоновском смысле как имитацию «видимости видимости».

Дюшан жил в соответствии с первой философской добродетелью – свободой. Своим «Фонтаном» Дюшан бросил вызов укоренившимся представлениям о природе искусства. В 1941 году автор показал (в литографии) «женскую природу» знаменитого портрета. В 1922 году Дюшан посылает другу Мэну Рею свою детскую фотографию с надписью «The Non Dada / affectueusement.

Stanford, CA: Stanford University Press, 1998, p. 195). А вообще, манера говорить языком философским знакома художникам с эпохи Просвещения и романтизма, если и не ранее (неоплатонизм и итальянское Возрождение, готика и схоластика, например). Учтем, что английский дюшановский текст к «Стеклу», переведенный на итальянский испанский, шведский, немецкий, японский языки, — самый трудный авангардный текст XX века. Об этом говорил Макс Эрнст как о «встрече двух несводимых реальностей в пространстве, чужом им обоим». Ею были приобретены многие работы Дюшана. Один из основателей нового реализма Пьер Арман в 1959 году почти на тридцать лет оставил занятия живописью и обратился к экспериментам с отпечатками окрашенных предметов на полотне и бумаге и аккумуляциям (от французского накопление, нагромождение) – композициям из идентичных предметов, бытовых вещей и их деталей, которые выставлялись укрепленными на вертикальных щитах, в стеклянных коробках или ящиках из плексиглаза.

Но неодадаисты используют реди-мейды, пытаясь отыскать вних эстетическую ценность. Однако у своих братьев в Пюто, где бывали также Глез, Ла Фресне, Купка, он интересуется кубизмом под впечатлением от него в 1911 Марсель Дюшан создает произведения, в которых схематизация и многочисленные кубистические перспективы дополнены поиском нового движения («Разрезанные Дульсинея, Соната, Ивонн и Магдалена», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Игроки в шахматы», Париж, Нац. Дюшан хотел «Фонтаном» бросить вызов этой зрительской оценке.

В стиле кубизма в 1911 году написана композиция «Игра в шахматы», за год до этого акварель на аналогичную тему. Поражает, что у мэтра абсурда все части этого абсурдного мира легко согласовываются друг с другом. Однако это лишь одна сторона – смешение полов.

Вот такой бессмыслицей ибыли первые художественные акции этой группы. Так, массовое становилось уникальным и уникальное массовым. Бессмысленность и иррациональность стали главными принципами творчества дадаистов.

Он сделал ВЫБОР. В 1919 году в Петербурге состоялся съезд «деревенской бедноты», делегаты которого были размещены в Зимнем дворце. Любитель перевоплощений российский художник Владислав Мамышев-Монро использует чужие образы (среди его многочисленных превращений – Алла Пугачева, Надежда Крупская, Владимир Путин, Василиса Прекрасная и так далее и так далее) в рамках перформансов или вернисажей, становится героем собственных фоторабот, а псевдоним Влад Монро закрепился за ним со времен Пиратского телевидения и концертов Поп-механики, где он представал в образе легендарной голливудской блондинки. Интеллектуальная интрига разворачивается уже на уровне содержания полотна. Художники хотели уничтожить все существующие каноны в искусстве.

Такая сексуальность уже машинизирована разделением полов. Duchamps TRANS/formers. Vol. Верхнюю часть композиции занимает механистически трактованная «Невеста».

Лишь смерть Сальвадора Дали, как бы ни однозначно прочитывалось это имя даже в контексте «сюр», показало: «конец свершился». Слово «дада» никак не переводится, это просто набор звуков. Жиль Айо, Эд Аррой, Ан Рикалькати в 1965 году создали ансамбль из восьми картин «Трагическая смерть Марселя Дюшана».

После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство. «Несчастливый» реди-мейд «Вперед, со сломанной рукой» (четыре версии), представляющий лопату для уборки снега, навеян чтением хроники из газеты о некоем травмированном дворнике. Сам автор объяснял концепцию картины как организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения. Такая манипуляция придает многозначность при минимуме затраченных средств и усилий.

Эрмитаж, видимо, решил отказаться от своего имиджа хранилища классического искусства. Смыслы относительны.

Только зритель, считал Дюшан, может быть обеспечен золотым запасом воображения художника. «В 1917 году Марсель Дюшан попытался выставить на нью-йоркской выставке в качестве художественного объекта обыкновенный писсуар под названием «Фонтан» (в чём ему было в конце концов отказано). Это перворожденная нагота «virtualis», а не «criminalis». И для дада и для сюрреализма.

В 1967- 1968 художник создал рисунки и гравюры, полные ироничного эротизма и составленные из фрагментов известных произведений «Поцелуй», «Турецкая баня», «Женщина в белых чулках» Курбе в других графических произведениях была использована тема «Большого стекла» и тема любви. Джонса, Р. Раушенберга и А. Капроу. Этот сложный ассамбляж явился выходом к «неодада».

1: The Fault of Epimetheus.

Обе работы исполнены на стеклянных пластинах. В его интеллигентной, без сенсационных убийств игре краплеными эстетическими картами, заменившими традиционный «бисер» имелся «джокер MD». «Сушилка» 1914 года (фотография была сделана Реем для «Box in a Valise») может явиться как образ мирового древа — важнейшего символа учения и т. п. Помимо этого высокообразованный MD следовал концепциям поэта-символиста Жюля Лафорга. Вот таким образом в ход пошли и скребок для снега и вешалка для шляп и все тот же писсуар. Марсель Дюшан был возмущен тем, чтоего картину «Обнаженная, спускающаяся полестнице», выполненную втрадициях кубизма, в 1912году отказались принять на «Салон независимых» вПариже.

Так рождался редюшанизм: «с Дюшаном против Дюшана» (намек у Ж. Ф. Невеста знает, что она абсурдна и что ей не дано соединиться с женихами. Среди других можно назвать «Сушилку для бутылок» (там же), «Apolinere enameled», (1916-1917, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), «L. H. O. O. Q» (1919, Париж, частное собрание), «Мона Лиза с усами». Ранее поэт Робер Деснос писал, что «Рроза Селяви известна лучше, чем продавец неба». И тогда Дюшан создаёт свою собственную кубистскую работу «Обнажённая, спускающаяся по лестнице».

Идеи гипермодернизма были выражены в статьях и книгах Нимцовича и Рети. Вих основе – провокативное начало, борьба склассикой идиктатом буржуазного общества. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. Тогда же Рей делает рейограмму «Sel a vie», посвященную все той, необыкновенной «Famme savante», ученой и хитрой, являющейся «солью жизни», говорящей и по-английски и по-французски. В результате симультанного чтения «мысль рождалась во рту».

Никто, однако, не покусился на ее невинность и она оставалась «мадемуазель». Едва начавшись около 1900 года, он быстро дорабатывался, если так можно выразиться, до своих «крайностей», обозначив некие границы, в которых существовал и которые все время стремился расширять. Он вошел в группу дадаистов, представители которой безоговорочно приняли изобретение художника — реди-мэйд. «Итак, живопись кончилась.

Его «Современная галерея» вела торговлю и в клан его вошли Мариус де Зале, Поль Гавилиан, Аньес Эрнст-Мейер. В 1914 году Дюшан разочаровался в живописи. Для эпохи открытия энштейновской относительности позиции наблюдателя, превращения материи в энергию и многомерных пространств Лобачевского и Римана подобное было актом осознанным. Тогда же в стиле Арчимбольдо из марципана и бумаги создается своеобразный скульптуроморт.

Как deus ex machina. Появляется помножение смыслов. Дали я тоже люблю, но у него всё благополучно, а Дюшан – на него плевали.

Так, к 1913-му году появляются дюшановское «Велосипедное колесо на табурете», «Черный квадрат» Казимира Малевича, несколько ранее «первая абстрактная акварель» Василия Кандинского и т. п. Реальность вещей и нереальность образов — вот скобки, внутри которых могли резвиться фантазии авангарда, столь плодовитые на причуды. Массовая публика знает сюрреализм (сверхреализм) прежде всего благодаря творчеству самого эпатажного изего представителей – Сальвадора Дали. И немудрено. В логике психоанализа это событие машинерии желания – оно актуализует виртуальное желание.

Современное Дюшану искусство распалось на два авангарда – говоря условно интеллектуальный (абстракционизм, позже концептуализм и минимализм) и сексуальный (экспрессионизм, сюрреализм). Популярностью пользовались идеи преподавателя астрономии Лейпцигского университета Зольгера, проповедовавшего в таких многочисленных сочинениях, как «Трансцендентальная физика» (1881) или «Научный трактат» (1878), мысль, что наука подтверждает сам факт существования четвертого измерения. Машинами Дюшана стали роторельефы — вращающиеся выпуклые диски со спиралевидными полосами на поверхности. Инсталляцию в залах мастер делал совместно с Бретоном. Ведь гастролировала группа комиков «Matt and Geff», в которой некто А. М.

Попытка окончательного освобождения от смысла. Реконструкция в «Зеленом ящике» показывает отношения мужчины и женщины как технохимическо-оптический процесс. Однако это было чуть позже. В этом смысле «не» означает лишь возвращение к миру, который был отвергнут или забыт.

Внешний мир условен иллюзорен. Этим был обеспечен и известный коммерческий успех Дюшана были приобретены «Ню», «Шахматисты», «Король и королева, окруженные быстрыми обнаженными», «Грустный юноша в поезде». Перед искусом не устоял и недавно скончавшийся философ Ж. Ф.

«Фонтан» известен по фотографии Штиглица, помещенной в «Blind Man». В 1938 году он куратор сюрреалистической выставки в Париже. Вместе с Реем она в 1926 году делала экспериментальный фильм. Она рассказала мне о том, что он делает, - это фантастика. Открылись иные горизонты истолкований.

Таким образом подготавливались новые формы видения. Затем, в 1910—1920-х годах, Дюшан перешёл к радикальному авангардистскому поиску («Обнажённая, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915—1923), который сблизил его с дадаизмом и сюрреализмом. Настоящим шедевром мог стать любой предмет, но он не должен быть очень красивым и вызывать предсказуемые ассоциации.

Своим стал и сбежавший на Кубу от военного ведомства Пикабиа. Так, Малевич — до семи, если не более, раз — повторял свой «Черный квадрат», а Татлин фиксировал в записной книжке формулы будущих своих проектов (которых там имелось превеликое множество). «Ад» начала XX века более конкретен женихи — это священник, посыльный мальчик, кавалерист, полицейский, предприниматель, помощник официанта, начальник вокзала, жандарм. Работа была призвана символизировать движение подсознательных желаний и сокровенных потоков сознания. Тристан Тцара комментировал: «Все, что воспринимается, — ложно». Благодаря новому взгляду и новому названию, он создал новую идею предмета.

Временами дада скрещивался с конструктивизмом. Но на этом интрига не заканчивается.

Он застал нечто подобное уже при жизни и был этому немало удивлен. Это был перевернутый писсуар с подписью. Ready-made, выставленный как привычное произведение именно в силу своей перцептивной полноты (мы имеем вещь всегда уже воспринятую) вносит в выставочное пространство те отношения (повседневные, социальные, порой очень личные), без которых эта вещь немыслима во внегалерейной жизни, где она не просто объект восприятия, а в ней материализованы самые разнообразные отношения между людьми. Потому понятно, что появившаяся в некой нью-йоркской студии в 1920 году, уже через три года сомнительная «художественная дамочка», «известная также под именем Ррозы Селяви», разыскивалась за определенное вознаграждение полицией, о чем свидетельствовал плакат-объявление (создан М. Дюшаном в одном экземпляре на воспроизведенных «полицейских фотографиях» — сам Дюшан, который, вспомним, до того вручную создал купюру достоинством 115 долларов и послал ее своему дантисту). И возможно, для зрителя, готового к сотрудничеству с одним из самых радикальных художников ХХ века, такой путь был бы возможен. Результатом этой философской деятельности стала работа «Остановки – Эталон» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Со времен юности Марсель Дюшан, сын нотариуса из Руана, не полюбил «здравый рассудок», особенно в провинциальной буржуазной редакции.

В 1934 году был опубликован «Зеленый ящик» — своего рода каталог «Стекла», состоящий из набросков, эскизов, заметок, документов, планов, что явило некое «бракосочетание умственной и визуальной концепции». Надо было уметь превратить «одно» в «другое». Эти поиски параллельны творческим исканиям Пикабиа, который в те годы создавал динамические картины на грани абстракции («Танцы до упаду», там же, «Удни (молодая американка танец)», 1913, Париж, Нац. «Сделал Дюшан фонтан своими руками или нет, не имеет значения, – писали вжурнале. Тем не менее, сразу задавая координаты восприятия Дюшана его собственными суждениями, мы никак не стремимся открыть некую его «истину» или «смысл». 175, 8 см) загадочен по самой своей сути. Он избегал общения с прессой и не гнался за дешевой популярностью.

Не была она и еврейкой наподобие «Розенберг, Розенвасер и Розенбаум» (примеры самого Дюшана). Начнем с двух фраз. В июле 1921 года Марсель Дюшан вернулся в Париж и некоторое время жил у Пикабии. Кое-что осталось на долю постмодернизма и неопостмодернизма конца тысячелетия.

На средства Аренсберга издавались журналы «Others» (июль 1915) и «Ronge» (декабрь 1916). В «Зеленом ящике» упоминается, что «женихи служат архитектонической базой для невесты, последняя же — апофеоз девственности». Он называет это словом «сверхтонкое» (inframince). Увлеченный наукой, MD только и занимался тем, что развенчивал ее за «условность»: «То, что я делал, не объясняется любовью к науке, но, напротив, делалось для того, чтобы дискредитировать ее в мягкой и элегантной манере, не придавая этому важности». То есть, если все признали Клода Моне мастером, то мало найдется осмелившихся сказать, что это не так. Картина словно включает в себя дополнительное измерение.

музей современного искусства, Центр Помпиду). Картину не приняли на Салоне независимых 1912 и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где единственный критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике». Дада хотел, как и другие «измы» их понять и по-своему разрешить. Однако само движение, оформленное манифестом его лидера Андре Бретона в1924 году, куда глубже илюбопытней работ Дали.

В1917 году он принял решение участвовать ввыставке нью-йоркского Общества независимых художников (Society of Independent Artists) – купил наПятой авеню обыкновенный писсуар марки JL Mott Iron Works, в своей студии вприсутствии друзей подписал его псевдонимом R. Mutt ипоставил дату. Дюшан рассматривал шахматы как «символический балет на черно-белой мозаике в 64 клетки или бой гладиаторов». Большинство знает Марселя Дюшана по тому, что «он выставил когда-то писсуар в галерее, заявив о том, что это предмет искусства и назвал его «Фонтан». «Роза — это роза», — справедливо утверждала самая авангардная — по меркам тех лет — писательница-модернистка Гертруда Стайн. «Рецепты окулистов», состоящие из расположенных друг над другом концентрических окружностей, служили точкой перехода из трехмерного пространства в неевклидову сферу. Торс женщины, расположенный на имитации травы, показан фрагментарно: ноги раскинуты, лоно приоткрыто (как в известном анатомическом рисунке Леонардо и в несохранившейся штудии «Происхождение мира» 1866 года Гюстава Курбе). В 1911 сформировал вместе со своими братьями Р. Дюшан Вийоном и живописцем Жаком Вийоном (Гастон Дюшан 1875-1963) группу «Пюто», которая составила ядро монпарнасского кубизма, заявившего о себе в 1912 году на выставке «Золотое сечение». Фаянсовый писуар.

После смерти Дюшана было обнаружено ещё одно его создание – «Данности: 1) водопад, 2) газовый светильник» (1946-66, Музей искусств, Филадельфия). С завидным чутьем он разыскивал его повсюду и разрушал. Rose». В 1920-е годы Марсель Дюшан активно участвовал в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публиковался в журналах и альманахах дадаистов и участвовал в съёмках нескольких кинофильмов. Однако же, несомненно, если бы дни его жизни были продлены, то он, пройдя, как обычно, для себя «подпольную стадию» дадаистического выживания в чуждых экстремальных условиях, вернулся бы «к себе» всласть поиздевавшимся над «транс» и создававшим «неонеодада». У MD соединенно и утверждение и отрицание.

Дюшан предполагал существование «взаимного реди-мейд», сформулированного следующим образом: «Употребляйте Рембрандта в качестве гладильной доски». В марте 1919 года, когда сестра Марселя Сюзанна выходит замуж за Жана Кротти, он присылает им подарок из Буэнос-Айреса с советом: «взять учебник геометрии и сбросить его с балкона». «Фонтан» как бы имеет подпись владельца магазина, где писсуар был приобретен. Однако и это еще не исчерпывает до конца — если это вообще возможно. В нижней части «Стекла» размещены девять схем женихов, соединенных приводами с машиной, шоколадной теркой и мельницей.

Хорошо известно, что он связывает свое «Большое стекло» с попыткой построения четвертого измерения согласно тому, как это делается в геометрии. Или же это о Марселе. »).

Главенствующее положение отдаётся не классической школе, а самому концепту работы. Пять «Дюшанов» сидят за шахматной доской в известной фотографии 1917 года его ранние объекты, чаще всего пропавшие, потом им же восстанавливались, так что и «Колесо» и «Сушилка» существовали во многих — до шести — версиях. К нему близка и «Невеста» 1912 года, приобретенная в свое время Аренсбергом: сложный аппарат форм, но без той динамики, что завораживает. На следующий год Кейдж гуашью написал свою «Шахматную доску». Причем такой базовой машиной для последнего являются шахматы.

Он по праву стал кумиром нового поколения молодых авангардистов. У нее имелось «прошлое» и имелось будущее. Лиотар полагал, что у Дюшана «не конец искусства, а конец эстетики». Сверхтонкое имеет отношение к различению неразличимого. Чтобы его разрушить, можно воспользоваться случаем ипосетить ретроспективу этого художника вПариже, вЦентре Жоржа Помпиду, где она открывается вэти дни и будет работать вплоть до5 января. В начале XIX столетия вновь усиливается интерес к алхимии (традиции которой, впрочем, от средневековья доходили до XVIII века).

Тут некий «демократизм незамкнутого поля интерпретаций произведения», где и автор и зритель равны. В другом номере журнала «Blind Man» (а их было всего два и издавались они Аренсбергом) было помещено воспроизведение дюшановской «Кофемолки», письмо к матери «Аксиома и теорема», стихи. Йельского университета), а также шахматам, ставшим его страстью (он зарабатывал на жизнь уроками шахмат). Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения». долларов – судя по всему, это самый дорогой писсуар в мире.

Родился в семье провинциального нотариуса интересом к искусству, как и его старшие братья (художник Жак Вийон и скульптор Ремон Дюшан-Вийон) и младшая сестра, художница Сюзанна Дюшан-Кротти обязан деду по материнской линии, художнику-любителю Эмилю Николю. В 1904 прибыл в Париж, где обучался в академии Р. Жюлиана. Интерес к неуходящему явлению вызывала и антология «Художники и поэты дада» изданная в Нью-Йорке в 1951 году Робертом Матзервеллом (заметим известным художником абстрактного экспрессионизма).

В его абсурдных объектах узнается достоверная поэзия «черного юмора», а за его темами – метафизика. В 1913 Марсель Дюшан внезапно отходит от своих живописных поисков и разрабатывает «рабочие заметки» новой системы, выходящей за рамки точных наук. Собственно, к тому, против чего и была направлена практика художника. Дюшан нередко и сам выступал обнаженным в театральных постановках (с Brogua Perlmutter, например, в «Cinesketch» Фр.

Вдохновлял ли его футуризм. музей современного искусства, Центр Помпиду). Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками иногда называемая также Большое стекло (1915 – 1923). Другая и, пожалуй, основная – невосприимчивость к половому различию.

Он исполнял также виньетки в духе Тулуз-Лотрека и юмористов «конца века» для журналов «Courrier francais» и «Rire» (1905-1910). Учтем, что «Стекло» можно было, хотя и не желательно, рассматривать с двух сторон. Картина стала сенсацией в Новом Свете. Посещение авиасалона привлекло внимание к форме пропеллера. Автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени ипространства через абстрактное изображение движения».

Среди «Дада-Эрнст», «Дада-Швиттерс», «Дада-Арп» его «да» и «да» (сказать так — значит использовать игру слов Владимира Маяковского) звучало внушительно. С тех пор усатая дама на фоне пейзажа стала «иконой» авангарда, мимо которой не могли пройти равнодушно ни сюрреалисты, ни попартисты. С 1946 Дюшан разрабатывает темы окружающей среды (работа «Данные: 1) водопад, 2) газовое освещение», закончена только в 1966 и была передана в Художественный музей в Филадельфии только после смерти художника). Этот художник, гений которого упражнялся в разрушении традиционного понимания искусства, родился в буржуазной семье (его отец был нотариусом) его братья, Жак Вийон и Раймон Дюшан-Вийон также были художниками. Не зря все они представлены контурным изображением — схемой их функции в обществе. В 1923 году Дюшан заявил о своём отказе от художественного творчества, однако время от времени выступал с провокативными манифестациями «антиискусства».

Не без сожаления признал: «То, что фактически реди-мейд рассматривается с таким же благоговением, как и произведение искусства, вероятно, означает, что я потерпел неудачу, решая проблему полного отхода от искусства». Мастера поп-арта его боготворили, с ним дружил композитор Джон Кейдж. Все начинается с шахмат. Весь дом был наполнен его работами. «Обнаженная» своими морфологическими свойствами соответствовала по колориту аналитическому кубизму, уже тогда сошедшему на нет и футуризму, достигшему подъема в живописи к 1912 году. Матта Дюшаном, Аренсбергом и художником Джозефом Стеллой.

Действительно, его «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» датируется 1911 (Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а в 1912 он исполнил серию произведений, посвященных выражению движения, в которых художник аппелировал к футуризму и к «хронофотографии» Маре и Купки. Этот мир постигается машинально. Жоан Миро представлен картинами «Лето» и «Птица», Ман Рей – объектом «Стол-палитра», Макс Эрнст – ранними картинами «Четыре птицы иклетка» и «Лес».

Обычно это называют случайностью, нарушением порядка, бессмыслицей. В одном случае писсуар выставляется как художественный объект. Дюшан же ищет ее альтернативу, которая не разделяла бы мужское и женское, но существовала бы в ином измерении (соединенности, общности, словом, в раю).

В 1917 году художник купил в магазине писсуар, перевернул, переназвал, подписал одним из своих псевдонимов – M. Rutt 1917 (дурак) и свет увидел Фонтан – работу, которую 500 влиятельных художников, дилеров и критиков в 2004 году поставили на первое место пятерки произведений ХХ века, оказавших влияние на развитие искусства. В 1912 году в Париже Дюшана заставили убрать с коллективной выставки картину «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», так как она шокировала организаторов. Дюшан не поясняет свои слова, но когда шахматы и религиозное искусство ставятся в один ряд, то и слово «кощунство» не выглядит случайным. В 1966 году опубликованы тексты 1914—1920-х годов. Также возможна реализация идей каббалы и тогда колесо может трактоваться как выражение учения о бесконечном («Энсоф), не имеющее никаких положительных определений и как активное начало, соприкасающееся с пассивным — вещным миром (табуретка). Собственно, так ибыло задумано художником. Мэн Рей сфотографировал Дюшана-Селяви, макияжного и переодетого в женское платье.

Однако это не совсем так и, если продолжить высказываться в этом ключе – можно угодить в ситуацию, которая обнажит Незнание (претендующие на Знание) и выставит высказывающего дезориентированным и некомпетентным субъектом, отпускающим в придачу умные комментарии о предмете своего Незнания. В кирпичном проеме деревянная дверь. Поместив известный всем предмет в чуждый контекст, художник сделал его фактом искусства. В 1961 году Дюшан — доктор наук honoris causa в Детройтском университете.

Ироничное название этого объекта придавало ему статус «произведения искусства». В отличие от его творчества, жизнь Дюшана является прекрасным примером строгой морали. Интеллектуальная интрига. Это идет рука об руку с кризисом семьи как общественного института.

Первая картина исполненная в подобном роде, — «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912, Музей искусств, Филадельфия)— произвела настоящую сенсацию на выставке в Нью-Йорке. Вариации на тему «MD» появились у Уорхола и других, а самое интересное, что и у самого Дюшана. В 1960-м Дюшан сделал копию своей работы – оригинал, судя по всему, был им выброшен. Было бы ошибкой разводить их слишком резко. В истории цивилизации.

Искусство тем самым сбрасывает себя с возвышенного постамента, добровольно унижает себя, вызывая скандальную реакцию (вместо привычного пиетета и благоговения)». В его фильме «Anemic Cinema» 1922 года, сделанном вместе с Мэном Реем, можно увидеть десять вращающихся спиралей, разделенных шуточными каламбурами. С тех пор он постоянно курсирует между Нью-Йорком и Парижем, выступая в роли советника и посредника в продаже коллекционерам и крупным музеям произведений своих французских друзей (что было все же лучше, чем преподавание — по 2—3 доллара за час — французского языка в США). В ранних работах осваивал приёмы постимпрессионизма, фовизма и живописи группы «наби» («Красный дом в яблоневом саду», 1908, частное собрание, Нью-Йорк и др. ).

Быть может, конечно, оно, такое «двойное», подсмотрено в одной из картин Фрэнсиса Пикабиа «Loeil cacodylate». Луна всегда связывалась в человеческих представлениях с процессом рождения и плодоношения, животворным женским началом, влияющим на расцвет природы, ее «цветение». Собственно, механика (и математика) предполагает для Дюшана иное понимание техники (и, следовательно, того, что в искусстве зовется «ремеслом»), когда техника перестает быть инструментом, становясь вместо этого способом проявления новых отношений между объектами, между человеком и миром, между людьми. Сама же многозначность их — родовая и плюрализм смыслов всегда предполагается. И биология и чувственный опыт продолжают настаивать на «использовании» сексуальности, превращении ее в труд производства и воспроизводства (потомства или удовольствия). Двоящиеся, наслаивающиеся друг на друга объёмы фиксируют, как в хронофотографии, разные фазы движения фигуры («Грустный молодой человек в поезде», 1911-12, Коллекция П. Гуггенхейм, Венеция «Обнажённая, спускающаяся по лестнице 2», 1912, Музей искусств, Филадельфия). Но он же любил и помножать.

Один ориентирован на игру в карты, в которой важен случай, а также тот факт, что карты соперника неизвестны (в теории игр это называется «игрой с неполной информацией»). При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Фонтан», 1917). «Готовые продукты» Дюшана – скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо – были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством. Ее одинокий стиль — очевидный даже среди французских кубистов и американских симультанистов (всего на выставке экспонировалось 1300 работ, от Делакруа и Домье до мастеров Ашканской школы) — поддерживали в известной степени лишь произведения «Танцы у источника» и «Шествие в Севилье» Фрэнсиса Пикабиа. Творчество многих авангардистов современники порой воспринимали как деятельность людей малообразованных и малокультурных, Дюшана также, что, думается, уже стало понятно из предшествующего текста, хотя MD, напротив, обладал высоким интеллектом и обширными знаниями.

В 1922 году Бретон стал упоминать Дюшана в ряду Пикассо, де Кирико, Эрнста, Рея. И здесь, конечно же, напрашиваются примеры с Моной Лизой с усиками и бородкой («L. H. O. O. Q») или со знаменитым фотопортретом «Rrose Slavy» (Дюшан в виде женщины), который сделал Ман Рэй. Конгресс дадаистов 1922 года в Париже провалился, на них смотрели как на «живых мертвецов». Став элементом потребления (проституткой), женщина, как ни странно, сделалась свободной. «Изготовил ли мистер Матт своими руками «Фонтан» или нет, не имеет значения. Между традицией и нетрадицией лежит возможность тиражности.

Действуя машинально, мы проявляем свою зависимость от внешнего (четвертого измерения, согласно Дюшану), становимся элементами машины, в которую мы включены и сингулярность действия которой кажется нам чем-то невозможным. Оборотной стороной этого процесса является то, что можно назвать «освобождением женщины», обретением ею нового социального статуса, дающего возможность вступить с мужчинами в столкновение, борьбу, которая в прежние времена «романтической любви» была немыслима в силу того, что женщина находилась в подчиненном положении. Trans. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор.

Марсель Дюшан (Duchamp, Marcel) (1887 – 1968), французский художник, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника учился в Академии Жюлиана в Париже. Скульптура была отвергнута. Бернар Стиглер интерпретирует Пандору как месть людям за кражу техники (прометеев огонь). До 1923 года, восемь лет, он трудился над программным произведением «Большое стекло: новобрачная, обнажаемая своими холостяками» (Музей искусств, Филадельфия).

Здесь появляются мотивы «Большого стекла», но разработанные с большим иллюзионизмом. Эти две позиции, одна в данный момент на доске, а другая – интеллектуальный сгусток давлений, сил, энергий, угроз, которые еще не реализованы ни в каком конкретном варианте, – вот та динамика, которую Дюшан называл «механической скульптурой», отмечая и момент машинности, заложенный в самих шахматах как игре и то, что машинность предстает здесь не в виде автомата, действующего по правилам, а как механизм трансформации одного восприятия в другое. Невинность как неискусство, где «не» изначально, а не негативно. Такое искусство традиционно по своей сути. В 1915 году прибыл в Нью-Йорк, где вместе с Ф. Пикабиа и Мэн Реем основал группу, деятельность которой подготовила художественное движение дадаизма. Дада и сюрреализм», организованной Альфредом Барром.

Произошел — игрательный — процесс десакрализации традиционного художественного образа. Подобными «целибатными» машинами явились и такие создания мастера на стекле, как «Быть увиденным одним глазом (с другой стороны стекла), прижавшись к нему в течение почти часа» (1921) и знаменитая «Невеста, раздетая холостяками». Ироничное наименование этого объекта придавало ему статус «произведения искусства». Художественное течение дада возникло вШвейцарии вначале 20-х годов. Словно в — уже воображаемом — гроте «Мадонны в скалах» Леонардо но это — «пейзаж идиота»: его фон исполнен в стиле хромолитографии по темам Коро и барбизонской школы шум водопада воспроизводит машина.

В 1938 появилось первое издание «Коробки в чемодане», заключавшее в миниатюрной форме все его главные произведения. «Мона Лиза», разумеется, не могла избежать такой судьбы и ни на одну картину художники не нападали с такой готовностью и не переиначивали её столь беззастенчиво. Еще в 1918 году писатель Рихард Хюльзенбек писал: «. В начале 1920-х у Дюшана появилось самое знаменитое из его альтер-эго – эксцентричная томная дама Рроза Селяви, в чьем имени художник зашифровал то ли выражение эрос, это жизнь (eros, cest la vie), то ли поднять тост за жизнь (arroser la vie). Помимо очевидной эротики, которая у дада должна, как ирония и как черный юмор, явиться определенным «террором ума», есть в «Стекле» и некая социологическая установка, менее отрефлектированная исследователями, охотно сравнивающими дюшановских сексуальных монстров из пробирок с алхимией адских видений Иеронима Босха.

«Большое стекло», хотя и в зашифрованной, эзотерической форме, отражает трагический разлад природы и капиталистического общества, несмотря на то что «социальная машина» функционирует на «природном топливе». И т. п. Впадая в кризисы, которые могли бы стать и историей этого «изма» не менее, чем годы подъема, сюрреализм более сорока лет (памятной была выставка 1964 года) завораживал зрителя, привлекая слово, визуальную форму, действие на сцене и в жизни. Оригинал — в плену копий. Одно из главных изобретений Дюшана – его рэдимэйды (ready-made), произведения искусства, не являющиеся таковыми в классическом понимании – обычные предметы вроде подставки для сушки бутылок или поставленного на табуретку колеса, только волей художника или контекстом возведенные в высокий ранг. Замечательны работы, сделанные в такой же технике, «Портрет или Дульсинея» (1911, Музей искусств, Филадельфия), «Грустный молодой человек в поезде» (1911–1912, Фонд П. Гуггенхейма, Венеция), «Король и королева в окружении быстрых обнаженных» (1912, обе — Музей искусств, Филадельфия). Хотя он был первым в этом деле: брал какой-нибудь предмет с улицы, ставил на нем своё имя и говорил: «Это – искусство, так как так говорю я».

В борьбе «говорящего» искусства поп-арта с «неговорящим» абстрактным экспрессионизмом неодада было на стороне первого. Приглашенный в июне 1920 в парижский «Салон дада», Дюшан ответил телеграммой: «Pode bal». Бретону Дюшан признавался, что его «Стекло» включает проекцию «воображаемой сущности» четвертого измерения благодаря «репроекции» при использовании поверхности стекла трехмерного пространства в плоскость двух измерений. И вот появилось новое направление, названное с легкой руки известного гроссмейстера Савелия Тартаковера «гипермодернизмом». В общем приведет к подменам и замещением одного на другое.

Эти полунаучные объекты предвещают «реди-мейды» («готовые продукты»), первый из которых – «Велосипедное колесо на табуретке» – был сделан в том же году. В дыре пробитой стены виден пейзаж с обнаженной. Леонардовско-дюшановская «усатая Мона» названа «LHOOQ». При реставрации мастер, следуя дадаистической логике случайного, сохранил — по просьбе автора — трещины и швы, возвращая его творение снова «в мир».

Футуризму — своей симультанной графичностью форм. Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождалась подробными до абсурда аналитическими заметками автора. При этом он демонстративно сторонился роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимался всё реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913 «Сушилка для бутылок», 1914 «Фонтан», 1917). Все семь семантически значимых зон «Стекла» выполнены из металлической фольги, свинцовой проволоки, лака, пыли, линий и кругов, процарапанных наждачной бумагой и т. п. Тут завершение использования «инородных» материалов в авангардных экспериментах идущих от Пикассо, Архипенко, Габо, Певзнера и Швиттерса. В 1935-41 им создан своего рода портативный музей: миниатюрные реплики и репродукции собственных произведений, разложенных в коробки, упакованные в чемодан (Национальный музей современного искусства, Париж). Они ознаменовали начало дадаистского периода в творчестве художника.

«Готовые продукты» Дюшана – скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо – были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством. Потому немного истории о «Фонтане» Марселя Дюшана. И язык описания такого рода произведений отсутствовал. Теперь произведением искусства занимаются реставраторы. Дональд Джадд, минималист и теоретик современного искусства, в 1959 году заметил: «С Розой Селяви все в порядке, но я не знаю ничего о Марселе Дюшане». Подсказку дает вторая фраза о ready-made.

Мастер использовал «готовые изделия», репродукции и фотографии. Андре Бретон понял дюшановскую иронию неглубоко, включив каламбуры и поэтические строки автора «LHOOQ» в свою «Антологию черного юмора». Шахматы были по преимуществу хобби, свободным времяпрепровождением. Матч 1963 года в Пасадене с Евой Бабитц. Реди-мейды Дюшана (готовые объекты, перемещенные волей художника из мира обычных вещей в мир художественных образов) чаще всего подвергались минимальному вмешательству с его стороны, но загадочным образом превращались в произведения искусства. Известные работы Марселя Дюшана: «Фонтан», «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», «Невеста, раздетая своими холостяками (Большое стекло)», «L. H. O. O. Q». Самой большой любовью Марселя Дюшана было отнюдь не искусство. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что каждый обыкновенный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства.

Он изобрел новый стиль — реди-мэйд, который предполагал использование предметов, привычных в домашнем обиходе, в качестве объектов искусства. «Велосипедное колесо на табурете» — пародия на ньютоновские диски. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан». Здесь необходимо напомнить, что в «Теогонии» Гесиода именно Пандора была женой брата Прометея Эпиметея, подаренной ему Зевсом.

Общество берет от него только то, что хочет». Работа под псевдонимом Р. Мутт ("дурак") предназначалась для проверки степени либерализма устроителей художественной выставки в Нью-Йорке и в тот раз не была допущена к показу. Его выставили вертикально и подписали. Сам образ приобретает — в отличие от «Стекла» — пространственность.

В 1918 художник пишет свое последнее живописное произведение, название которого – «Ты меня. » (Нью-Хэвен, Художественная гал. Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров— например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L. H. O. O. Q», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго— так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора. Терки и мельницы ко времени создания стекла вышли из употребления (Дюшан вспоминал, что видел их в своей юности в Руане) потеряв функциональный смысл, они приобрели интеллектуальный. Всюду для дада видна фальшь. Техника тиражирования обещала заманчивую для дадаистов девальвацию ценностей. В 1910 – 1911 увлекся физикой и математикой тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого сечения». Как многие значимые мастера, Дюшан умирал накануне возможных новых свершений. В 1934 году в сюрреалистическом журнале «Minotauvre» помещена бретоновская поэма «Phare de la Marine», посвященная «Стеклу».

Возможно известное влияние на манеру художника оказал и кинематограф. Оживился неоклассицизм, стала модна определенная «музейность». Однако же и однако.

Обратившись (с 1913) к живописи на стекле, создал крупноформатную композицию «Большое стекло: Новобрачная, раздеваемая её же холостяками» (1915-1923, не сохранилась авторские реконструкции – 1936, Музей искусств. На самом же деле инициалы владельца были иными. Вот и прославленный Музей современного искусства (МоМA) в Нью-Йорке спрятал голову в песок, опубликовав недавно новое издание биографии Дюшана, написанной Кэлвином Томкинсом в 1996 году и теперь исправленной автором.

Каково же свидание с наследием Дюшана в конце XX столетия. Он заявлял во всеуслышание: «Не имеет значения, кто создал произведение: некий господин Мутт или кто-то другой, поскольку это ничего не меняет в анонимных свойствах предмета». Несколько раз мастер хотел сбить с толку своих интерпретаторов, подсовывая им свои своеобразные «ящики документации» (о чем позже) и начал «говорить»: давать интервью, выступать на открытиях выставок, участвовать в дискуссиях и писать. Подготовленный таким образом экспонат подназванием «Фонтан» Дюшан анонимно послал навыставку – амежду тем он сам входил всостав совета Общества независимых художников. Только книга Т. Стбарта и П. Тейта «Невидимый универсум или Физические рассуждения относительно будущего состояния» издавалась с 1876 года по 1910-й двадцать восемь раз. Знаменитый писсуар Дюшана (или «Фонтан» – подтаким названием художник предложил его навыставку) – самое скандальное иодно изсамых дорогих произведений искусства минувшего века.

Невеста у Дюшана обозначена как инструмент для возделывания почвы, некой «сельскохозяйственной машиной». Это были шахматы. В «Torture mort» представлена сделанная из пластика ступня с мухами на подошве. В доказательство он приводит интересную историю.

Но дальше всех в своих художественных поисках зашел француз Марсель Дюшан. Год 1913-й — ключевой для авангарда. Равновесие (Большое стекло) Дюшан работал с 1915 по 1923 год.

Такой переход казался естественным и неподвластным следственно-причинным связям. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет. Она стала зависимой от денег, но не от мужчин.

С «умом Джоконды». Она может быть в папке и на стене, может быть помещена в журнале или газете. Бретон, которого он, видимо, знал с 1921 года, если не ранее, призвал «MD» в свою армию. Политические амбиции им никогда не забываемые, вновь оказались чудодейственной инъекцией весной 1968-го, когда Париж покрылся баррикадами, потом настало время его «нео» и «пост».

Симметрия родовая нарушилась асимметрией художественной. В шахматах, продолжает он, нет радости, но есть некоторое кощунство. Вся композиция размещалась между двумя растрескавшимися стеклами. ДЮШАН (Duchamp) Марсель (Анри Робер Марсель) (28. 7. 1887, Бленвиль-Кревон, департамент Приморская Сена – 2. 10. 1968, Нёйи-сюр-Сен), французский художник.

В верхней части композиции, где помещена невеста, видно изображение созвездения, которое автор назвал «Млечный Путь», намекая, что сам женский образ является персонификацией Луны, традиционно в мифологии связанной с Млечным Путем. 28 июля исполняется 125 лет со дня рождения Марселя Дюшана – художника, скандалиста, новатора, смельчака, который вошел в историю искусства, отрицая в нем самое важное – эстетику, хороший вкус, мастерство художника (в том смысле, что его произведения не всегда были созданы им же).

Да только потому, конечно, что историки искусства XX века плохо знают прошлое (в чем заметно отличаются от самих героев авангарда), а те, кто изучает столетия минувшие, мало, как правило интересуются современностью. Другой вариант этой работы исполнен Дюшаном и Улфом Линде в 1961 (Стокгольм, Музей современного искусства). Объект «Большое стекло» (он же — «Невеста, раздетая холостяками», 227, 5. О «жанре» произведения говорить как-то и неуместно.

Она теперь непосредственно связана с массовым и технизированным обществом. Проще всего их выразить так: вместо набора технических предписаний игры в зависимости от того или иного типа позиции были введены в обиход такие понятия, как «блокада», «давление», «слабость». Это уже не математика случайности, а математика машинальности. Правда, только «сюр» иногда слишком явно, хранил память о своем родовом дадаистическом происхождении, порой бросаясь «даровыми жестами», буяня и эпатируя. MATT» на «Фонтане» 1917 года или пуантиль Жоржа Сёра в двух светофорных точках красного и зеленого в реди-мейде «Аптека». В начале 1960-х годов «в честь» знаменитого мастера создавали работы Джонс, Раушенберг, Арман, Уорхол, Тингели, Моррис, Аракава.

Но в целом мир искусства настойчиво отказывается признавать этот факт. Именно это различие, более чем какое-либо другое, ставит человека в бедственное положение, положение-вне-себя, указывая ему на его границы и на исчерпанность его собственных возможностей (см. : Stiegler B. Technics and Time. С Дюшаном он стал участвовать в журналах «Blind Man», а затем в «New York Dada».

Такой подход обосновал Андре Бретон: это «обычный предмет, возведенный вранг произведения искусства простым выбором художника». Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: несколько холостяков, помещенных в нижней части, домогаются невесты, представленной наверху. Таков XIX век – соединение науки и романтизма. Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками, другой раз называемая ещё Большое стеклышко (1915–1923). Само же кубистическое начало предопределялось тем, что первый вариант «Обнаженной» относился к 1911 году.

За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Зрители, пришедшие в 1913 на выставку «Армори Шоу», стали свидетелями скандала вокруг «Обнаженной, спускающейся по лестнице». Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912 «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915 – 1923), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, – сложная и мастерски исполненная шутка: несколько «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной наверху.

Активен при создании «First Paper of Surrealism» в Нью-Йорке в 1942 году. Вальтер Беньямин в работе «Произведение искусства в век его технической воспроизводимости» выделял два аспекта в произведении: культовый идущий от ритуала и светский, то есть выставочный. Все это нужно подвесить, чтобы открыть пространство иного типа восприятия. Об имени зодчего и популярного «американца среди американцев» Фрэнка Ллойда Райта сам Бог велел тут вспомнить. Исполненный на стеклянной пластине, при перевозке он был разбит. Первые из них были утеряны, потом в 1950-е годы восстановлены и подписаны мастером. Так, техника рассматривалась как средство, способное изменить картину мира, достичь чуть ли не счастья и гармонии классов.

Месяц спустя ее закрытия нагрянула новая выставка «из современных»: «Дада и сюрреализм». Этот «Fountain» мог посвященных заставить вспомнить и парижскую улицу Фонтен («Fountaine»), где тогда проживал Андре Бретон. Пикабиа). Нет, это хулиганство было выражением желания испортить, опорочить красивые вещи».

Богемный круг авангардного Нью-Йорка был пестр. У алхимиков не было проблемы перехода материального в духовное и духовного в материальное. Подобно набоковскому Лужину и Дюшану, многие математики «ощущают» и «переживают» математические абстракции как сферу действия энергий, сил, напряжений, а вовсе не как механику формальных доказательств. Снова на сюрреалистической выставке — в парижской галерее Мэг в 1947 году.

Тогда состоялся их первый разговор. Впоследствии Дюшан практически отошел от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. Только, в отличие от религиозного искусства, которое, сколь бы религиозным оно ни было, в самом акте изображения уже содержит некий греховный (кощунственный) жест, шахматы этот жест совершают в отношении материального, секулярного и буржуазного мира – того мира, который озабочен трудом и производством. Иное дело – художник, «кощунственно» передвигающий границы своего искусства в область низкого, безобразного. Невинность. Он полагал, что подобная живопись — «обман», порожденный требованиями художественного рынка.

Над этим расположено «цветение» в виде облака с тремя пустыми формами-сигналами, обращенными к женихам. Эта Рроза активна. Так, в 1919 году создана псевдолеонардовская «Мона Лиза» с усами и бородкой — фрейдистский образ двойственности мужского и женского (работа появилась в 1920 году в журнале «391» издаваемом Пикабиа как продолжение штиглицевского «291»). Перевернутый писуар, подписанный псевдонимом R. Mutt (дурак), был отклонен при отборе экспонатов на выставку Товарищества независимых художников Нью-Йорка (в жюри которого состоял сам Дюшан). — смысла работы.

Этот человек может выставить простой велосипедный руль и сказать: «Вот – искусство, вы, козлы». Трансформация субстанции являла и духовный рост.

Затем Пабло Пикассо и Жорж Брак явили миру кубизм, взволновав авангардное сообщество. Оказав на публику должный эффект, Дюшан со спокойной душой снова скрывался в тени. Бросок в «трансавангард до трансавангарда» был предопределен. В программе «Вечера бородатого солнца» Пьер де Массо 6 июня 1923 года сообщает: «Андре Жид пал на поле чести, Пабло Пикассо пал на поле чести, Фрэнсис Пикабия пал на поле чести, Марсель Дюшан исчез. » Если еще некогда Дюшан писал Тцара, что видит в дада «универсальную панацею», то чуть позже, уже в переписке с Бретоном, он уже так не стал бы выражаться.

По словам Робера Лебеля, в этой «машине для любви» художник изобразив женский символ в верхней части, а мужской – внизу, выразил природную трудность телесного согласия, в котором женщина, благодаря своему воображению, всегда находится по одну сторону, а мужчина, в силу инстинкта – по другую. После 1942 года жил по большей части в США, в 1955-м принял американское гражданство. Тут господство только «инородного».

Однако анархии прошлого противопоставлялась система, неискусству — искусство, «эстетической безотцовщине» — традиция. Дюшан далек от того, чтобы отождествлять четвертое измерение с Богом. Формы машин в «Большом стекле» напоминают очертания мельниц, дистилляторов, выпаривателей, ступ, различных сосудов (стоит сравнить с трактатом XIV века «Печь и алхимически распятый космический змий»).

В 1965 году таинственная «LHOOQ» «побрита». Ироничное название этого объекта придавало ему статус произведения искусства. Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства. В 1926-м году вместе с авангардным режиссером и художником Маном Реем Дюшан снял экспериментальный фильм Анемик синема, который современники назвали изощренным нагромождением геометрических фигур и шахматных комбинаций (к слову сказать, шахматы были для Дюшана важнейшим из искусств, художник имел звание гроссмейстера и выступал за Францию на шахматных олимпиадах). Они, словно намагниченные, тянутся вовсе не к себе подобным, но к разным, к вроде бы «чужим», родство обретая лишь в некой ситуации, нарисованной или материально скомбинированной. "Фонтан" был изготовлен в 1917 году. Это то «не», которое пришло из мира языка, считающего себя законодателем, в мир до языка.

Кубисты его порушили. За ней — «тайна». Работа «вхолостую» должна была, если подумать по-дюшановски, быть радикально завершена пора ставить «шах» всем «измам». То, что он называет четвертым измерением, хотя и отсылает нас к геометрии, оказывается чем-то совершенно своеобразным.

Для него это уже совсем не та проституция, которая известна со времен античности. Такими первыми концептуальными работами Дюшана стали «Велосипедное колесо» (1913) и «Сушилка для бутылок» (1914). Поиски «между искусством и жизнью» велись в направлении «уменьшения искусства» и, следовательно, «увеличения жизни». РИА Новости проводит параллели между Дюшаном и художниками, творившими после него. Страх женского в себе, пронизывающий книгу Вейнингера, одновременно является началом процесса приоткрывания «черного ящика», обнаружением за миром рациональных машин как инструментальных средств в отношениях с реальностью совсем другого мира машин холостых, бесполезных и даже деструктивных (целибатных машин).

Как deus ex machina. Лиотара: «Это фраза Марселя. Он мог быть и иным, но рано или поздно привел бы зрителя (так и хочется назвать его «идеальным») к тому, о чем говорит Дюшан. музей современного искусства, Центр Помпиду). В «Романах о Розе», продолжающих почин Умберто Эко, многое еще будет, видимо, описано. – при беглом прочтении на французском этот каламбур привычно расшифровывают как у нее в одном месте горячо (elle a chaud au cul) или на английском как look. В полемике находятся не стили и не художники, а два типа игры и два разных творческих принципа.

— поистине сакральный, нериторический, осакрализированный вопросик. С 1913 года Дюшан, разочаровавшись в живописи, показал на выставках свои первые «готовые объекты» – реди-мейд: «Велосипедное колесо на табуретке» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк), скандально известный «Фонтан» (под таким названием был выставлен в 1917 году писсуар), «L. Пропагандируя «автоматическое письмо», уход всновидения имечтания, опираясь при этом наФрейда, Бретон создал удивительное пространство длявозможных фантазий влитературе, живописи, кино, фотографии. Не «Eros est la vie» ли. Навыставке вЭрмитаже представлены работы многих художников этих двух направлений – здесь иреди-мейды Дюшана иколлажи изобрывков газет имусора Курта Швиттерса (он называл их «мерцы»).

Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства посредством абстрактное изображение движения». Над ними — восемь «зонтиков» и справа — «рецепты окулистов», три концентрических окружности. В 1917 году Дюшан представил одно из самых смелых своих произведений – «Фонтан».

В другом случае художественный объект используется как писсуар. Шахматы воспринимаются Дюшаном как модель, в которой переплетены и неразрывно связаны абстрактное и чувственное и в этом их механическом переплетении оказывается под вопросом само их различение. Конечно, мы могли бы не приводить никаких цитат вовсе. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) – готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства.

Кручение вокруг философии, попытка заменить философию, встать «вместо» нее или «после» нее, оказаться «параллельным», встречается в авангарде не раз. В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов. И действительно, стоит поинтересоваться «Why not sneeze Rrose Selavy. » в 1921 году, глядя на клетку с кусками сахара-мрамора. Кревен, бывший боксер и «поэт с короткими волосами», прочитал 12 июля 1917 года лекцию о современном искусстве, представ перед публикой обнаженным.

О «неодада» весьма определенно в январе 1958 года высказался авторитетный журнал «Artnews» в отношении творчества Дж. К началу 20-х годов время дада истекло во Франции оно — это движение — было атаковано и ловко, «ребятами Бретона», будущими сюрреалистами, манифест которых появился в 1924 году, а в Германии — мастерами «Новой вещественности», чья групповая выставка состоялась в 1925 году. Несмотря на его близость сюрреализму, он никогда не возвращался к своим постулатам.

Уэтого издевательского жеста есть предыстория. Жюри воспротивилось и публика, заплатившая деньги, посчитала себя (и справедливо) обманутой. Помимо двух игроков (бородатых мужчин), замкнутых посредством шахмат друг на друге, на первом плане мы видим двух женщин, одна из которых сидит за столом, а другая читает книгу. Дюшана интересовали прежде всего фовизм и кубизм.

– Он ИЗБРАЛ это. С Фонтаном, реди-мейд приобретает концептуальную функцию. С 1930-х годов Дюшан абсолютно отказался от изобразительного искусства. Автор «Ррозы» поминал, что ему нравилась возможность удвоения согласных, например, «L» в «Lloyd». Если на юбилейной выставке сюрреализма в 1964 году сумели «забыть Бретона», то в 1965 году Бретон (он умер через год) «забыл» Дюшана. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан».

В 1963 году в Pasaden Art Museum состоялась выставка-дискуссия «By or / of Marcel Duchamp, or Rrose Selavy».

---