Дюрер Творчество

Богатство фантазии, глубина творческой мысли, мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Творчество Дюрера в настоящее время подробным образом исследовано и изучено.

Отличительной чертой первого периода изучения творчества Дюрера был сбор материала, его систематизация и установление хронологии.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Лист "Св.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер.

Композиции лишены тех бытовых деталей, которые наполняли гравюры «Жизни Марии». В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Творчество Альбрехта Дюрера Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Евстафий» 1501 года. Первый метод предполагает, что между рисовальщиком и изображаемым объектом (сидящим мужчиной) помещена стеклянная пластина, рисо-вальщик смотрит на объект через фиксированное отверстие и обводит его очертания на пластине.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Перекрещивание диагональных осей, на которых основана вся композиция, подчеркивает ее экспрессивность. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

Позднее Дюрер переехал в Базель. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Жизнь и творчество Дюрера (начало)

Альбрехт Дюрер (нем. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Евстафий» 1501 года. В «Руководстве. » издания 1528 г. приводится метод Пьеро делла Франческа для преобразования плоских фигур.

К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль88. Евстафий" 1501 года. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера

Не удовлетворившись эмпирическим методом, он обращается к трудам древнеримских авторов и своих итальянских современников. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Это широкое движение получило название Реформации. Св. Серия подчинена этой идее и производит цельное впечатление. Им подражали, копировали даже в Италии. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе.

В то же время художник умело сочетает эксперименты с образной выразительностью произведения, добивается удивительной его цельности и естественности, отводя пейзажу роль объединяющего начала. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Вернувшись в Германию, он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку.

Теоретические работы, значение творчества

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. Лист делится на два плана.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Дюрер не учился в университете. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. В гравюре на дереве Дюрер впервые продемонстрировал богатые возможности этой техники, показав, с одной стороны, ее декоративные свойства, а с другой – драматический, экспрессивный характер. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

В небольшой алтарной картине Поклонение св. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Иеронима 1492.

Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44.

Биография и творчество Альбрехта Дюрера

Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид). Омывается Балтийским и Северным морями. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

• Доклад: Творчество Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
• Перейти к полному тексту работы

В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Примером служит гравюра Св. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография).

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Св. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
3. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
4. Творчество Альбрехта Дюрера – реферат
5. Биографии великих и известных людей

С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Население 180, 1 тыс человек (2004). В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь.

Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

1. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
2. Поклонение святой Троице и Праздник четок
3. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
4. Цветочные фантазии Альберта Дюрера Лукаса ( )
5. Галимский Владислав Михайлович (1860 – 1940)
6. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

(«Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета. Основоположник сравнительной антропометрии. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. основными в изобразительном искусстве.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

• Биогафия Альбрехта Дюрера кратко
• Альбрехт Дюрер – краткая биография
• Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

Альберти, которую он называет «более близким путём», Дюрер даёт перспективное построение паркетного пола. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. основными в изобразительном искусстве. Примером служит гравюра «Св. Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах.

Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение.

Евстафий 1501 года. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Рыцарь — аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. основными в изобразительном искусстве.

Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В 1490 в Кольмаре изучал графические и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

основными в изобразительном искусстве. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых «» Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Георгия с драконом.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет их на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В это время появилось множество беглых зарисовок. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

(1486-90). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. На стене закреплена нить имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528).

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Дюрер создал три свои самые знаменитые гравюры на меди – «классические» или «мастерские», как их называли уже современники – «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия».

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. 1507 года, Прадо). Проникавшие с юга произведения античных, римских авторов, труды итальянских ученых получили широкое распространение. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. 15 — 1-я четв.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Иерониме» оно создает настроение и имеет смысловое значение. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». В 1505-07 вновь был в Венеции. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. основными в изобразительном искусстве.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Им подражали, копировали даже в Италии. В «Св. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Иероним в келье» и «Меланхолия» он даёт пример построения пространственных объектов с помощью центральной перспективы, добиваясь огромного художественного эффекта. Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ).

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). Примером служит гравюра «Св. Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Лист делится по горизонтали на две неравные части. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

Им подражали, копировали даже в Италии. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Листы, казалось бы сюжетно не связанные с главной темой, введены художником, чтобы подчеркнуть основной смысл «Малых страстей» – искупительную жертву Христа: избавление человека от первородного греха. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ).

Причина поездки неизвестна. Позже он занимался и гравировкой на меди. Себастьяна и битва Св. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Лист Св. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Ему помогали некоторые художники и граверы: Антон Кобергер, Ханс Шойфелайн, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин. Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни.

ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов). Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Применяя «узаконенную конструкцию» Л. Б.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Они принесли ему европейскую известность. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Титанические фигуры апостолов с их мощной пластикой тел и драпировок и подчёркнуто экспрессивной физиогномикой олицетворяют собой четыре характера-темперамента и отражают гуманистический идеал независимой мысли. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Все внимание сосредоточивается на главном действии. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. И, наконец, радуга и свет падающей кометы, озарившей небо, в гравюре «Меланхолия», подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, помещенные на темном фоне, более грациозны, чем Адам и Ева на гравюре 1504. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды и в нескольких письмах личного характера.

Но если в резцовой гравюре он начинает планомерно изучать строение и пропорции человека, стремится постичь и передать пластику тела, то в ксилографии «Мужская купальня» на первый план выступает движение, динамика линий, которые в последующих гравюрах, таких как «Геркулес», «Самсон», будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Представитель нюрнбергской школы. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них. Дюрер усложнил язык линий, сделал формы более реалистичными, ввел в гравюры пространство, множество конкретных деталей, придал им характер подробного рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены с жизненно реальными. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его.

1501). В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет). Во второй половине XIX века было положено начало переизданию трактатов Дюрера и публикации его эпистолярного наследия, дневниковых записей, черновиков научных сочинений91. Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Здесь ему двадцать два года. Лист Св.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши.

Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

Первый – темный. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

"Встреча Иоакима у Золотых ворот" – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Серия «Малых страстей» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Дюрер, видимо сам пробовал резать. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Каждая из них воплощала представления художника о разных сторонах деятельности человека, являлась своеобразным символом одного из трех жизненных путей, которым, по представлениям того времени, мог следовать человек. 1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок.

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров— Моисей, получающий десять заповедей— была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге.

Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Это широкое движение получило название Реформации. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. К раме приспособлены подвижные нити – вертикальная и горизонтальная. «Жизнь Марии» становится поэтическим рассказом, полным любви, радости, грусти, в котором реальность переплетается с легендой, бытовые элементы со сказочными.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Теперь художник обратился к гравюре на металле, дававшей возможность оперировать более тонкими и гибкими линиями, чем те, которые могут быть получены в технике ксилографии.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Лист «Св. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. основными в изобразительном искусстве.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. По сравнению с упрощенными декоративными гравюрами 15 дека, в произведениях Дюрера усложняется не только содержание, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

«Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии».

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16.

Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры. Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Правда, теперь, в Италии, для него первостепенное значение приобрели живописные проблемы. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Художника везде встречали с почестями, по пути он видел самые разные произведения искусства, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, помещенные на темном фоне, более грациозны, чем Адам и Ева на гравюре 1504.

Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера 15 века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Они проявляются в облике дюреровских персонажей, далеких от красоты с точки зрения классического идеала.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина».

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В честь Дюрера и Пиркгеймера на площади Максплатц в Нюрнберге в 1821 году по проекту архитектора Хайделофа был возведён фонтан87. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Это широкое движение получило название Реформации. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. 1528). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

Постепенно от частого употребления доски портились. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

Но и здесь, как в серии «Жизнь Марии», среда продолжает играть активную роль. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ). Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках".

Это широкое движение получило название Реформации. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Двадцать гравюр к истории «Жизни Марии», в отличие от «Апокалипсиса», воплощали мирный, светский идеал художника.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Второй план залит светом.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910.

Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Эти же стремления к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Импрессионизм (Impressionism, франц. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Он остался в Венеции примерно на два года.

Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения венецианской школы.

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Это широкое движение получило название Реформации. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Его каталог не только включает все принадлежащие Дюреру гравюры, но и содержит подробную характеристику отдельных отпечатков разных времен, превращаясь тем самым в важнейшее и единственное в своем роде пособие при обработке коллекций. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). На деревянных выпадали линии и появлялись пустоты, на самой основе возникали щели, трещины.

Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Другие (Г. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Здесь ему двадцать два года. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. (1498). Они образуют своего рода триптих. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Уже первые ксилографии гравера, выполненные в Нюрнберге, качественно и стилистически отличались от всего, что было создано до него. Основоположник сравнительной антропометрии. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Эта самая большая часть из всех серий Дюрера начиналась изображением «Грехопадения» и кончалась сценой «Страшного суда». Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Оно включает в себя 36 отдельных композиций изображающих святых и сцены из легенды про четырнадцать святых помощников.

Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

Эта болезнь мучила его до конца жизни. Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90).

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Это впервые проделал Хеллер в своей монографии 1827 года, где опубликован не устаревший до сих пор список копиистов Дюрера.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Работал в Нюрнберге. 1502-05 годов, ксилографии). В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Столица — Берлин.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Лист «Св.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако окончательно он оформил своё учение в «Руководстве. ». В конце IV книги своего сочинения Дюрер решает задачу о построении тени куба – сначала с помощью горизонтальной и вертикальной проекций, а затем в перспективном изображении.

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Печатная графика стала для него верным средством заработка. В 1505-07 вновь был в Венеции. В «Рыцаре, Смерти и Дьяволе» играет символическую и композиционную роль. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха».

Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Небеса и земля сливались в одно великое целое. Основоположник сравнительной антропометрии. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города однако надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 16 вв. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них – толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Но начал он с ксилографии. Затем длинная нить убирается, дверца закрывается и на лист наносится точка пересечения подвижных нитей. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии ксилографии, то гравюры на меди продолжали постепенную эволюцию этой техники, вершиной которой стали «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. (В конце 15 – начале 16 века в работе над ксилографией принимали участие и художник, создавший рисунок для гравюры и резчик по дереву. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Лист Св. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Живопись 1494-1514 годов. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94).

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год).

Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

Лист Св. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Композиционно и духовно они едины. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке53. В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью.

Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Работал в Нюрнберге. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Импрессионизм одно из самых известных направлений в живописи.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Иеронима 1492. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Здесь же хранится Графическое собрание города. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Новая трактовка сюжета Блудного сына с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

В 1513-1514 гг. Но присмотревшись внимательней, можно увидеть, что картина представляет собой единое целое – Адам удерживает ветку, а Ева плод, который раньше на ней висел. Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Анной (1519-1520, Метрополитен). В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Обе фигуры – плод исследований пропорций человеческого тела, занимавших Дюрера в течение всей жизни. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

Когда на очищенную землю вновь спускаются мир и тишина, он ликует и прославляет вместе с избранными обновленный мир. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм – вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь Рождество, выполненный около 1498 года и относящаяся к 1504 году работа Поклонение волхвов, в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации.

Дюрер должен был обратиться к образам, воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного видения, которые словно бросали вызов карандашу художника. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Примером служит гравюра "Св. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. В созданных Дюрером в 1514 г. гравюрах «Св. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Это инструмент изучения характерных типов – крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц.

В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Население 82, 4 млн человек (2007). Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Эта два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого. 1507, Прадо). Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Кроме того, Дюрер приводит два (в издании книги 1538 г. - четыре) механических приспособления, позволяющих получить правильное перспективное изображение предметов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

---