Дюрер Произведения

Помимо серий – своих основных графических произведений – Дюрер постоянно работал над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Лист Св. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение).

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества
• Перейти к полному тексту работы

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Это широкое движение получило название Реформации. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Жизнь и творчество Дюрера (начало)
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты.

1. Теоретические работы, значение творчества
2. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
3. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
4. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
5. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
6. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
7. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга

Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Примером служит гравюра Св.

Техническое мастерство художника достигает здесь совершенства – он уже не рисует, а как бы лепит формы, они объемны и материальны. На рубеже веков широкое распространение получило изучение отдельных изобразительных тем использовавшихся Дюрером94, в том числе с гендерной точки зрения9596. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины.

• 10 самых больших библиотек мира
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»

В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. основными в изобразительном искусстве. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем).

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
4. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии».

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. И это искусство полюбилось мне, я стал размышлять о том, как следует делать подобные вещи. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер.

Работал в Нюрнберге.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

1. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
2. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
3. Биогафия Альбрехта Дюрера кратко
4. О знаменитости:Немецкий художник
5. Альбрехт Дюрер – краткая биография

Лист Св. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Лист делится по горизонтали на две неравные части. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра.

С юных лет он искал ответ на вопрос: что такое красота. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». И так несколько раз.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Эмоциональная напряженность достигается при помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями так создается удивительный скульптурный эффект. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона.

1. Опубликовать в социальных сетях
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Поиск по рефератам и авторским статьям

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях.

Он — единственный мастер Северного ВозрожденияСеверное Возрождение — принятое в современной искусствоведческой науке обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии (главным образом Нидерландов, Германии и Франции 1-й трети 15-16 вв. Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

В начале XVI века в крупных городах Германии существовали гуманистические кружки, пропагандировавшие классическую литературу и искусство. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Его желание осуществилось в Нюрнберге, где сложился кружок просвещенных людей под названием «Нюрнбергское братство». Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Примером служит гравюра «Св. Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, помещенные на темном фоне, более грациозны, чем Адам и Ева на гравюре 1504. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Композиционно и духовно они едины. На плечо накинут зеленовато-коричневый плащ.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Среди гравюр той поры – «Четыре ведьмы», «Морское чудовище», «Прогулка», «Блудный сын» и многие другие.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Св. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок.

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография). Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. Правда, офорт с его импульсивной линией, резкими световыми контрастами, драматизмом и одновременно эскизной легкостью не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи XVI века.

В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Позже он занимался и гравировкой на меди. В серии портретов 20-х гг.

Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Резцовая гравюра на меди, возникшая в профессиональной среде ювелиров, позволяла решать специфически художественные проблемы и была рассчитана на зрителей, более подготовленных к восприятию искусства.

Под его влиянием в ранних ксилографиях Дюрера проявляется тяга к монументальности и героичности. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Их объединял интерес к античности, трудам прогрессивных ученых, философов. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица».

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. 1528). Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Постепенно от частого употребления доски портились. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Лист Св. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Дюрер никогда не замыкался в узком кругу профессиональных, технических интересов. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Это проявилось, прежде всего, в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев в их страстной решительности, действенности, героизме.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством и размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на меди Дюрер. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

основными в изобразительном искусстве. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Здесь же хранится Графическое собрание города. Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ).

Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободойK 3. Здесь ему двадцать два года. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Текст располагался на обороте гравюр. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

«Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Им подражали их копировали даже в Италии4. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Перед зрителем предстают идеально прекрасные и вместе с тем очень живые образы первых людей. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Но посмотрите на этюд «Травы.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В то время усиливался духовный расцвет, подъем умственной жизни Нюрнберга.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Но если в резцовой гравюре он начинает планомерно изучать строение и пропорции человека, стремится постичь и передать пластику тела, то в ксилографии «Мужская купальня» на первый план выступает движение, динамика линий, которые в последующих гравюрах, таких как «Геркулес», «Самсон», будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

Дюрер не учился в университете. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Лист «Св. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет).

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. После окончания обучения, весной 1490 года, молодой художник отправляется путешествовать по Германии. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26.

Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Когда на очищенную землю вновь спускаются мир и тишина, он ликует и прославляет вместе с избранными обновленный мир. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Позднее Дюрер переехал в Базель. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. Под их влиянием передовые немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Столица — Берлин. Автопортрет с остролистом. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его.

Именно вот таким образом, едва став самостоятельным художником, в 1494 году он едет в Италию, где в первую очередь копирует монументальные работы и гравюры Мантеньи – одного из крупнейших мастеров в итальянском Возрождении. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Дюрер — первый в немецком искусстве человек чисто ренессансного склада как по особенностям своего творчества, так и по широте интересов. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. основными в изобразительном искусстве. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Большое влияние на развитие культуры в Германии оказала Италия и, в первую очередь итальянский гуманизм. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

(акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Его новаторские приёмы в ксилографии приблизили по средствам художественной выразительности этот вид гравюры к гравюре на металле.

Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Лист Св. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий.

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, направлено на раскрытие внутренней, духовной силы человека. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Осознание художником себя как личности проявилось в большом числе автопортретов в творчестве Дюрера, благодаря которому этот жанр утвердился в европейском искусстве. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Работал в основном в Нюрнберге.

Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В 1505-07 вновь был в Венеции. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

На центральной части его изображено Рождество (ок. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом.

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Св. Другие (Г. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. Гармония цветового строя, крепкий уверенный рисунок, точная найденность композиционных решений — все эти свойства равно присущи его выдающемуся дарованию.

В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Мученичество десяти тысяч христиан. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Руки Молящегося. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Двадцать гравюр к истории «Жизни Марии», в отличие от «Апокалипсиса», воплощали мирный, светский идеал художника. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Праздник четок. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507-1511 более важное место занимают картины. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Причина поездки неизвестна. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Им подражали, копировали даже в Италии. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Но начал он с ксилографии. Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900).

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников45, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Львов. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму.

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Евстафий 1501 года. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. 1507, Прадо). Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком.

(1486-90). Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Лист делится по горизонтали на две неравные части. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Анной (1519-1520, Метрополитен). Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Со вторым видом гравюры он был лишь знаком и потому начал учиться с азов. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

В это время слава Дюрера, которому с 1496 покровительствовал курфюрст Саксонский Фридрих, распространилась по всей Европе. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Эти две грани творчества существовали параллельно, оказывая друг на друга взаимное влияние. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Она состояла из пятнадцати больших листов. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца XV века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев, в их страстной решительности, действенности, героизме. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Основоположник сравнительной антропометрии.

В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых.

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера. Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка).

Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

15 — 1-я четв. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Рисунок стирался, линии становились неглубокими, вот таким образом краски мало вбивались, отпечаток получался серым, вялым. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ). Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Они образуют своего рода триптих. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. На деревянных выпадали линии и появлялись пустоты, на самой основе возникали щели, трещины. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Он разработал сложнейшую систему штриховки, которая позволила ему ввести в гравюры свет и строить все изображение на тональных градациях. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Себастьяна и битва Св. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Он поддерживал постоянную связь с гуманистами Италии, мечтал, чтобы содружества гуманистов, подобные итальянским академиям, возникли в Германии.

1501). Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Они являются большой редкостью.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником93. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910.

Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»).

Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Однако религиозно-этническая общность не мешает оставаться самим собою каждому из евангельских персонажей. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Омывается Балтийским и Северным морями. Уже через год Альбрехт становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки различных изделий изготовлявшихся в ювелирной мастерской. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Это широкое движение получило название Реформации. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

Последние особенно затрудняют работу исследователей. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В это время появилось множество беглых зарисовок. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Иеронима 1492. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера – теперь он имел право завести собственное дело. При этом он ориентировался на самую широкую аудиторию и таким образом опередил попытки реформаторов сделать священное писание доступным для народа.

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Он остался в Венеции примерно на два года. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Вернувшись в Нюрнберг в 1495, художник открыл собственную мастерскую и стал делать рисунки, по которым его ученики изготавливали ксилографии.

Альбрехт Дюрер (нем. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Георгия с драконом. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. В «Св.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Эти небольшие произведения отличаются безупречной композицией, классической завершенностью, чеканностью силуэтов. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. Надо ли говорить, что это значило для Дюрера.

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

Дом Вилибальда непременно посещали все приезжие ученые. Основоположник сравнительной антропометрии. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Основное внимание было направлено на изучение законов перспективы и пропорций человеческого тела. Уже в начале творческого пути художник проявляет большой интерес к обнаженному человеческому телу. Обсуждали и приняли участие в реформе школьного образования. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Участники «Братства» подготовили многие замечательные издания, например хрестоматию античных авторов. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Это широкое движение получило название Реформации.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Население 82, 4 млн человек (2007). Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69).

Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом "где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит". Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Они принесли ему европейскую известность. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. Дюрер создает в этот период целую галерею ярких запоминающихся образов своих современников. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Иеронима 1492.

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В старости Дюрер поведал об этом эпизоде: «Он показал мне мужчину и женщину, сделанных им посредством измерений, а я в то время более желал узнать, в чем состоит его способ, нежели приобрести королевство. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521).

Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. И пальцы держат резец совсем иначе и каждый мускул приходится переучивать.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. За четыре года он посетил Базель, Кольмар и Страсбург, где учился тонкостям изобразительного искусства и совершенствовал свои знания. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени.

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Население 180, 1 тыс человек (2004). В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Выдающийся немецкий гуманист Ульрих фон Гуттен в письме к Ви-либальду называет Нюрнберг «первым из всех городов Германии, который наполнился наилучшими дарованиями и на протяжении многих уже лет изобилует ими, в отношении исключительного богатства различными искусствами долгое время был единственным». В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов.

До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых Килиана, Петра, Павла и Георгия, а также императорской четы Генриха и Кунигунды в окружении гербов. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я».

Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. В них был, по словам Томаса Манна, целый комплекс судьбы в которой герой был одновременно и жертвой, но которая стала предвестником новой более высокой человечности. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Лист Св. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. Впервые Хаусманн в книге, посвященной гравюрам и рисункам мастера, привел таблицу водяных знаков, характерных для бумаги, на которой Дюрер печатал свои гравюры. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

Эти руки и отражены в картине. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). 1502).

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Представитель нюрнбергской школы.

Стоит обратить внимание и на такую деталь. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Частым гостем города стал знаменитый ученый и поэт Конрад Цельтис. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Все это показано в так называемой «лягушачьей перспективе», когда словно смотришь на растения снизу вверх и они представляются огромными.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. «Глядишь на Мастерские гравюры и видишь: это вещи, созданные одной рукой за сравнительно небольшое время, сотканные из одной ткани, – восхищается гравюрами С. Л.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Анной (1519–1520, Метрополитен).

Основоположник сравнительной антропометрии. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В XV веке профессия ювелира считалось весьма почтительной, вот таким образом отец старался обучить своих детей ремеслу, которым он занимался. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. (1498). Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Обе этих работы объединяет выход за пределы традиционной компоновки витража из множества отдельных композиций.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид).

В то время я был молод и никогда не слыхал о таких вещах. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, – такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

Кусок дерна», написанный Дюрером в 1503 году. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л.

Иероним в келье» и «Меланхолия». В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины – символы южнонемецкой геральдики они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера.

Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». История картины поражает своей символичностью. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Евстафий» (1501).

Св. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46.

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. «Что такое красота, я не знаю», – напишет он в конце жизни.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Небеса и земля сливались в одно великое целое. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Здесь ему двадцать два года. Если в 1507–1511 Дюрер в основном занимался живописью, то 1511–1514 годы были посвящены преимущественно гравюре. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

---