Дюрер

Будучи талантливым художником и гравером, за всю биографию Дюрер создал множество превосходных гравюр. Кроме творчестваАльбрехта Дюрера, там были работы Б. Грюна и Л. Кранаха. 4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации.

4 Итальянцы больше ценили Дюрера-гравера, чем живописца. В творчестве Дюрера переплелись традиции поздней готики с ее интересом к острохарактерному и с вниманием к деталям, преувеличенным выражением эмоций и напряженным ритмом линий и стремление использовать достижения итальянского ренессансного искусства, постичь законы совершенства и гармонии. Возвратившись в Нюрнберг, Дюрер купил дом в Циссельгассе, в настоящее время это Дом-музей Дюрера. По заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра он написал алтарь «Поклонение Святой Троице». Неизвестно, принимал ли Дюрер личное участие в работах по стеклу, но по его эскизам их создано множество.

Предполагают, что отдельные гравюры находились в венецианских церквях (Дюрер А. Дневники. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Причиной его поездки было появление в итальянских городах поддельных гравюр с монограммойАльбрехта Дюрера. В 1498 году Дюрер выпустил свою лучшую книгу — иллюстрированный Апокалипсис.

В честь Дюрера назван кратер на Меркурии. Как и большинство художников его времени, Дюрер постоянно привлекал к работе своих помощников из числа самых талантливых учеников. Находясь тет-а-тет со зрителем, вся фигура Дюрера обращена к чему-то неизведанному – к миру, который он пытается постичь через свою рабочую творческую деятельность посредством божественного света, который есть в каждом из нас. Созданные Альбрехтом Дюрером экслибрисы насыщены аллегорическими мотивами и очень сложны для восприятия, но и сегодня привлекают внимание почитателей малой графики точностью графических образов.

После зимы Альбрехт Дюрер возвращается в Нюрнберг. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера)33.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Величайший художник Германии Альбрехт Дюрер прославился своими портретами, сохранившими для истории облик выдающихся писателей и ученых своего времени, в том числе неутомимого просветителя Эразма Роттердамского. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях.

Роль Дюрера в истории мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков эпохой Дюрера. Дюрер решил построить обучение по итальянской методике. Возможно, причина заключалась в том, что сложные гравюры Дюрера оказались не по плечу местным резчикам. До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о пропорциях.

Путешествие Дюрера по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. Личность Дюрера явила новый для Германии ренессансный тип художника-мыслителя. Я поднимаюсь по ступенькам дюреровского дома. Правитель Венеции предлагал Дюреру остаться на службе, обещая достойное вознаграждение за его искусство, но художник вернулся на родину, где встретил старость и смерть 6 апреля 1528 года.

Значимость и ценность каждого отпечатка с доски Дюрера зависит от времени, когда он был сделан. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808). Квадрат Альбрехта Дюрера).

Дюрер сильно повлиял на развитие всего немецкого искусства первой половины 16 в. Его гравюры и в Италии пользовались огромным успехом – выпускались даже их подделки. И те, кому дорог Нюрнберг Дюрера, с болью и горечью говорили о нацизме. Дюрер завоевал почётное положение в родном городе известность в Германии и за рубежом. Как непохожи приветливые венецианки в легких, свободных одеждах с их вольными прическами на чопорных, затянутых в громоздкие, стесняющие движения платья землячек Дюрера. Вообще Альбрехт Дюрер любил изображать себя в самых разных костюмах и позах.

В 1503–1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Скончался Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. Попытка обретения Прямой связи с Богом без посредства церкви жила в душе Дюрера задолго до знакомства с идеями Лютера, о чем мы можем судить по его самому знаменитому автопортрету, который в ряду остальных часто условно обозначают «Автопортрет в образе Христа» (1500). В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Его отец, Альбрехт Дюрер старший, был известным в городе ювелиром и гравером. Альбрехт Дюрер (нем.

Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил Адам фон Барч (Вена, 1808). В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета НюрнбергаK 8, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Как и в прошлых поездках, Дюрер много ездит по стране, делает многочисленные зарисовки. В 1519 году Максимилиан умирает, Дюрер лишается ренты и в поисках заказов отправляется в новое путешествие — в Нидерланды.

Но основные усилия его были направлены на усовершенствование навыков гравировки, а с 1515 г. – офорта (разновидность гравюры на металле). С 1512 г. главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Живописью Дюрер мечтал заниматься с детства. Роль Альбрехта Дюрера в истории не только немецкого, но и мирового искусства настолько велика, что искусствоведы с полным правом называют конец XV и первую половину XVI веков «эпохой Дюрера». Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный— Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда. Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации.

Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге. «дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами. Дюрер принадлежит всему миру.

«я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, написал себя вечными красками в возрасте 28 лет» – гласит подпись в правом углу картины. В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях— Эндресе и Хансе. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Из Венеции Дюрер совершил путешествие в итальянский город Болонью, чтобы осмотреть памятники местной архитектуры.

Отсюда обилие оттисков, созданных при жизни Дюрера. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), позже у него появилось множество подражателей. Популярность гравюр Дюрера в XVI веке была настолько велика и они пользовались таким спросом, что его мастерская выпускала огромное количество отпечатков. В 1494, после посещения Страсбурга, Дюрер вернулся на родину, но вскоре отправился в Венецию.

Гравюры Дюрера, разошедшиеся по всей Европе, зримо проповедовали гуманистические идеалы эпохи Возрождения. Лишь второе, почти годичное, пребывание в Венеции кардинальным образом обогатило красочную палитру Дюрера. «меланхолия» считается одной из самых таинственных работ Дюрера, она выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий. В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем79. Профессор с благодарностью говорит о картинных галереях многих стран, которые согласились прислать в Нюрнберг дюреровские шедевры из своих коллекций. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне Дом-музей Дюрера).

В 1500 году Дюрер пишет знаменитый Автопортрет в образе Христа. Богатство фантазии, глубина творческой мысли, талант и мастерство художника наиболее полно проявились в области гравюры, поэтому ей по праву принадлежит ведущая роль в творчестве Дюрера. 4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. «дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне. В Базеле Альбрехт Дюрер выпустил только одну книгу с собственными иллюстрациями, ею стал сборник писем святого Иеро-нима. Дюрер исполнил ряд блестящих портретов в технике рисунка углем («Портрет матери», «Портрет молодого человека»).

Через несколько лет, уже основав в Нюрнберге собственную мастерскую, Дюрер вернулся в Венецию для продолжения обучения и познания новых реалий, туда «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». А. дюрер родился в Нюрнберге в 1471 г. в семье ювелира из Венгрии Альбрехта Дюрера. Графическое наследие Дюрера обширно. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге45.

По: Дюрер А. Дневники. Поэтому первым в мировой антологии художников-экслибрисистов названо имя величайшего мастера эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера (1471 — 1528), в творческом наследии которого 20 книжных знаков и геральдических композиций использовавшихся в то время в качестве экслибрисов. Дюрер составил первый в Европе магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В 1503 – 1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Помимо серий – своих основных графических произведений – Дюрер постоянно работал над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов.

В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. Дюрер словно оживляет эти рисунки, создавая целый микрокосмос на небольшом куске бумаги.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

В «Св. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Население 82, 4 млн человек (2007). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Альбрехта Дюрера
• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Биографии великих и известных людей
• Варварская галерея / Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Лист Св. Столица — Берлин. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Алиев был краток: «Берите». Другие (Г. Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Причина поездки неизвестна. Обучаясь искусству живописи, в 13 лет он нарисовал автопортрет по изображению в зеркале, первым из известных автопортретов в истории западноев-ропейского искусства. В каждом виде и жанре искусства Дюрер выступает как новатор.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Пребывание в Венеции оказало значительное влияние на дальнейшее развитие творчества художника.

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет). Св. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель).

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера.

По-видимому, на первых порах его дела шли не очень хорошо. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
4. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
5. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
6. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
7. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Особенно Дюрер сдружился с известным итальянским мастером Дж. Беллини. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. В алтарном образе «Праздник четок», написанном для немецкой церкви в Венеции, Мадонне с Младенцем поклоняются император и Папа Римский. Ему помогали некоторые художники и граверы: Антон Кобергер, Ханс Шойфелайн, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. 1507, Прадо). Прежде всего он писал картины для храмов.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Исследовательская лаборатория НАВИГАЦИЯ ГРУППЫ развернуть менюДюрер
• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• 10 самых больших библиотек мира

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Омывается Балтийским и Северным морями. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Иероним в келье» и «Меланхолия». Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Она состояла из пятнадцати больших листов. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В то время там преподавал известный немецкий писатель С. Брант, автор знаменитой книги «Корабль дураков». В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

1. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
2. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
3. Альбрехт Дюрер – краткая биография
4. Изучение биографии и творчества
5. Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

Анной (1519-1520, Метрополитен). Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути.

В них отразились философские размышления мастера о смысле бытия, о времени и о себе, о Германии, сотрясаемой бурей Реформации и крестьянских восстаний, о сложности идейных и духовных коллизий. Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, Альбрехт Дюрер женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

1498г. Композиционный центр данных работ – лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Вот таким образом, как объяснил «Профилю» другой источник из Минкульта РФ и окружения депутата Николая Губенко, постепенно заходящие в тупик переговоры, скорее всего, закончатся «незначительными отступными, чтобы сохранить лицо перед ЕС». Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

• О знаменитости:Немецкий художник
• Найдено 4 определения термина ДЮРЕР
• Найдено научныех статей по теме ДЮРЕР – 0
• Найдено презентаций по теме ДЮРЕР – 0
• Найдено рефератов по теме ДЮРЕР – 0
• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. В 1514г.

В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Благодаря разработке античных мифологич. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Путин уже сказал мюнхенскую речь».

В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Но перед зрителем не просто глашатаи истин, а полнокровные, прочно обосновавшиеся на земле люди, преданные ученики Христа.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Лист Св. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Этот подход, что мы должны только отдавать, а нас взамен не будут трогать исчерпан себя. Эти руки и отражены в картине. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Под влиянием венецианских художников, рисования с натуры, копирования итальянских произведений, а также знакомства с рисунками Леонардо да Винчи черты ренессансного искусства проникают в творчество Дюрера. «Поклонение волхвов», ок. Германия и так получила от нас все. Первым из немецких художников он начал работать с обнаженной натурой.

Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Альбрехт Дюрер (нем. Это торгашество.

Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. «мастерские гравюры»– «Рыцарь, Смерть и Дьявол», 1513 «Св. Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни. художник и график. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Заставила же Балдина сдать сокровища в музей, по мнению Савелия Ямщикова, некая темная история с неудачной попыткой продать личный кортик Геринга, украшенный драгоценными камнями.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Иероним в келье» и «Меланхолия», обе– 1514). Закон принимался туго: его отклоняли то Совет Федерации, то Госдума, то президент Ельцин. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). фигуры).

«Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. два цикла гравюр на меди «Малые страсти», 1507–13 и 1509–11 и три т. н.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Первым из ренессансных живописцев Дюрер осознал, что характер человека, его духовную сущность и физический облик художник может лучше понять и изучить, постигая свою собственную личность. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. Культура и война — вещи несовместимые. Они принесли ему европейскую известность. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494).

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). «Праздник четок», 1506 «Поклонение Св.

Для зрелых работ Дюрера («Алтарь Паумгартнеров», ок. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Автопортрет с остролистом.

Им подражали их копировали даже в Италии4. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография).

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Дюрер не учился в университете. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. В этом произведении Дюрер, очевидно, стремился передать мысль, что художник, подобно Богу, является творцом. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

пошел на компромисс. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества.

Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Точнее, то, что еще не разворовали и не перепродали. Именно здесь возникает связь искусства Дюрера с искусством Рембрандта, творившего в XVII веке. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях54. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. 1498–1510гг. Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе.

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений. А в среде как российских переговорщиков, так и высшего чиновничества. художники, он придавал большое значение изучению природы. Он все же поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), чтобы ознакомиться с тонкостями гравировальной техники.

Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. К тому же капитан Балдин должен был немедленно сдать коллекцию по прибытии в Москву, а не хранить ее два года в чемодане под кроватью, что кажется ему очень странным. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше.

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. — Ведь все графические работы и картины из бременского Кунстхалле были перевезены в СССР как личные трофеи. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Это позиция уверенного в себе государства. Большего сказать не могу».

Первая — Швыдкого: около 20 из 362 рисунков «чемодана Балдина» остаются в России навсегда, а остальные работы Германия получает бесплатно. Примерно так, как много лет спустя дембельские альбомы солдат, служивших в ГДР, украшали переводные картинки-наклейки немецких актрис и просто полуобнаженных девушек. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. На центральной части его изображено Рождество (ок. Европы (пространств, перспектива, новое качество изображения обнаж. В толпе людей позади Дюрер поместил портретные изображения многих своих современников. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. Первым из художников исследовал теоретич.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Этот художник является одним из самых загадочных художников с необычным взглядом на искусство и мировоззрением. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Немцам возвращены Пергамский алтарь, 3 миллиона единиц нумизматики, целые музеи. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Представитель нюрнбергской школы. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

Дюреру принадлежит серия гравюр на дереве «Апо-калипсис» (1498) и около 100 гравюр на меди, которые красноречиво рассказывают о разнообразных интересах художника. Среди портретов исполненных резцом, выделяются изображения видных гуманистов XVI века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, его друга Вилибальда Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха Мудрого и Альбрехта Бранденбургского. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Анной (1519–1520, Метрополитен).

Я, как реставратор. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Ельцинские времена кончились. Евстафий» (1501). Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Когда в мастерскую художника пришел посмотреть на картину один из советников, то очень удивился, обнаружив, что «Четыре апостола» — это не одна, а целых две картины, написанные на досках, очень высоких и узких.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Сын своей страны и своего времени, он прежде всего утверждает национальные идеалы.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514).

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

Примером служит гравюра «Св. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода.

Главным содержанием его портретов становится преобразующая сила духа и воли человека. Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. В качестве компромисса (не устраивающего, к слову, обе стороны) президент Путин подарит канцлеру Меркель 15—16 октября две-три работы из «балдинской коллекции» и стороны опять возьмут тайм-аут в поисках прорывного решения. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках.

В 1994 году Государственная комиссия по реституции культурных ценностей даже постановила «считать возможным возвращение балдинской части коллекции бременского Кунстхалле правительству ФРГ как незаконно вывезенной с территории Германии». Тогда он собственноручно собрал их -сколько поместилось в чемодан. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Но тот неожиданно умер и Альбрехт Дюрер не осуществил свою мечту.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Себастьяна и битва Св. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. (1486-90).

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему.

Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Эта болезнь мучила его до конца жизни. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. В 1494–95 и 1505–07гг.

Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами.

Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Этот факт имел большое значение для развития портретного искусства в Германии. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год).

Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Но пока велись переговоры о компенсациях, загадочной «Бани», цену которой слухи взвинтили стократно и след простыл. В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография.

Перед зрителем предстают идеально прекрасные и вместе с тем очень живые образы первых людей. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Объединяет эти произведения, не связанные между собой единым сюжетом, близкие размеры, виртуозное исполнение и то, что до настоящего времени они представляют загадку для искусствоведов, предлагающих для них самые различные толкования. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Вы ведете себя так, будто стоите в 1941-м на мотоциклах у Москвы. — Я бы не назвал возвращение «балдинской коллекции» актом реституции, — не соглашается Павел Хорошилов. Учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии искусству живописи и гравирования– в мастерской М. Вольгемута в Нюрнберге (1486–89). Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. посетил Италию, побывав в Венеции и Падуе. Дюрер писал и альфреско и масляными красками и гуашью и акварельными красками, рисовал пером, углем, мелом, с редким мастерством гравировал резцом на меди, на олове, железе, меди, делал гравюры крепкой водкой, резал на дереве и на известковом шифере – словом, техника его была чрезвычайно разнообразна.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Пытливый исследователь, Дюрер на протяжении всей жизни создавал рисунки с натуры (некоторые позднее переводились в гравюры), в которых внимательно изучал особенности облика и строения земли, растений, животных («Большой кусок дерна», 1503 «Зайчонок», 1502, см. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Праздник четок. Предположительно, сохранившийся витраж был выкуплен семейством Хаберкоферов из Штраубинга, которые в прошлом уже делали заказы у Плейденвурфа.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Они образуют своего рода триптих. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

В это время появилось множество беглых зарисовок. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Крупнейшие города: Гамбург, Франкфурт, Бремен, Кельн, Лейпциг, Мюнхен, Нюрнберг, Дортмунд, Ганновер, Дрезден, Хемниц, Дюссельдорф, Галле, Росток, Штутгарт, Эссен, Бонн. ОбычноАльбрехт Дюрер сам оформлял весь храм. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Как удалось выяснить «Профилю», Москва и Берлин рассматривают уже не две схемы возвращения ценностей, а три. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). В доме Вольгемута впервые заметили рисовальный талант юноши.

Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

В гравюре на дереве Дюрер впервые продемонстрировал богатые возможности этой техники, показав, с одной стороны, ее декоративные свойства, а с другой – драматический, экспрессивный характер. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Обаяние модели не в безупречности черт, а в выражении приветливого внимания. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. У нас наконец обратили внимание на позицию США в вопросе перемещенных ценностей. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

«Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Дюрер не учился в университете.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Причина поездки неизвестна. В 1990 году он рассказал по телевидению об истории спасения рисунков.

Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. После скандала с 2 млн евро немецкая сторона потеряла последнего союзника. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (например, портрет Эразма Роттердамского). ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Экслибрис наклеивается или проставляется печатью на левый форзац книги. Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них – 7 в проекте и 13 готовых. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Впервые проблему взаимоотношения предметов с пространством и размещения их в пространстве поставил и решил в гравюре на меди Дюрер. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. История картины поражает своей символичностью. Они являются большой редкостью. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Однако возвращение затянулось. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Георгия с драконом. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. «Жизнь Марии», ок. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Основоположник сравнительной антропометрии. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам, с которыми можно ознакомиться в публикации Альбрехт Дюрер гравюры. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Иеронима 1492. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Текст располагался на обороте гравюр. — Мне стыдно сидеть с вами за одним столом.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. «Извините, господа, — говорю. стал придворным мастером императора Максимилиана I. После его смерти (1519) отправился ко двору нового императора КарлаV, совершив путешествие по Нидерландам (1520–21), подробно описанное художником в путевом дневнике.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Св. Его реализация могла бы закрыть тему перемешенных ценностей: все останется в России. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Этот прием Дюрер, конечно, заимствовал у итальянских мастеров. Но сейчас другие времена. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Эскизы Дюрера с обнаженными красавицами, по воспоминаниям Виктора Балдина, украшали тенты грузовиков, кабины «эмок» и танков саперов 61-й армии 1-го Белорусского фронта. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику.

Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. И в соответствии с Гражданским кодексом и законом «О ввозе и вывозе культурных ценностей» мы должны все же вернуть коллекцию немецкой стороне.

Еще Хрущев отдал Дрезденскую галерею, которую мы и восстановили. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Тема закрыта. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским. Основоположник сравнительной антропометрии. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Позже он занимался и гравировкой на меди. Иеронима 1492. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Но теперь уверен: никому ничего отдавать не надо. Это удовпетворение пострадавшей стороны.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид).

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Говорил даже, что «ни на одну прежнюю работу не употреблял столько прилежного труда».

В Кольмаре изучал работы М. Шонгауэра. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Полнее всего гуманистическая концепция мировоззрения Дюрера проявилась в жанре портрета. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Последние особенно затрудняют работу исследователей. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Жизнь в одном из крупнейших центров европейской культуры буквально ошеломила Альбрехта Дюрера.

Характерно, что главная героиня – Анна – отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в одеждах XVI века, в разнообразных и самых непринужденных позах. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода1819. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году.

Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет людей на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Мученичество десяти тысяч христиан. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников. dьrer) Альбрехт (1471, Нюрнберг – 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик и гравер, теоретик искусства один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Так, к средневековым иконографическим схемам восходят маленькие фигурки семьи заказчиков алтаря, несоизмеримые по масштабу с основными героями картины — коленопреклоненными Марией и Иосифом, умиляющимся на Младенца. Коллекция снова осталась в России. После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. В серии портретов 20-х гг. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Это был сложный, во многом дисгармоничный период. — Мы должны занять жёсткую позицию, — уверен Савва Ямщиков, -ведь что такое реституция.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Так же как др.

Св. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Шанс выделения 29— 30 млн евро на реставрацию российских городов из средств Стабфонда, как удалось выяснить «Профилю», есть. Кроме того, Дюрер выполнял и множество заказных работ. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Он глубоко изучает натуру, выявляет ее закономерности. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди однако из многочисленных гравюр, приписываемых этому периоду творчества Дюрера, его произведением может считаться только фронтиспис к изданию посланий св.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В 2007-м начались новые российско-германские переговоры. Население 180, 1 тыс человек (2004). Тут я не выдержал. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Результаты своих исследований и наблюдений художник изложил в «Четырех книгах о пропорциях человека». Они выполнены с такой тщательностью, что могли бы служить иллюстрациями научных атласов.

И не спекулируйте будущим визитом Меркель в Москву. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей. 1501). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

Его путешествия, а также дружба с гуманистами (например, с Пиркхеймером и Цельтисом) дали ему возможность открыть античность для искусства Сев. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. 1507г. ). Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями.

1528). За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. Здесь ему двадцать два года. Однако Госдума объявила временный мораторий на принятие решений о перемещенных ценностях.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. За четыре года он посетил Базель, Кольмар и Страсбург, где учился тонкостям изобразительного искусства и совершенствовал свои знания. Лист «Св. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Вернувшись в Германию, создал несколько теоретических трактатов («Руководство к измерению циркулем и линейкой», 1525 «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей», 1527 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. По возвращении в Нюрнберг (1495) открыл собственную мастерскую. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Вот таким образом, зная, что мы ничего не должны Германии. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». И так несколько раз. Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии».

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. В конце XV века на смену первым контурным резцовым гравюрам пришли гравюры с пластическим решением. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического. Эта техника, как и рисунок, в юные годы стала для него школой овладения пропорциями и перспективой, а позднее помогла передать весь комплекс представлений художника о физическом и духовном идеале человека. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Картину «Четыре апостола» Дюрер решил подарить городскому нюрнбергскому Совету.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником93.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Их отличает напряженность ритма стремительных, беспокойных, резко изломанных или словно клубящихся линий (серии ксилографий на тему Апокалипсиса, 1498 «Большие страсти», ок. Только в 1486 году, когда Альбрехту исполнилось пятнадцать лет, отец отдал его для продолжения образования к своему знакомому — известному голландскому ювелиру и художнику Михаэлю Вольгемуту.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). 1502–03гг. 1504г. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Здесь же хранится Графическое собрание города. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. 1502).

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Итоговой работой художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), поражающий лаконизмом и мощью. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. 15 — 1-я четв.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.

Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. илл.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. В едва заметной мимике, во взгляде широко раскрытых глаз, в очертаниях слегка изогнутых в улыбке или полуоткрытых губ, в энергичном рисунке скул и движении нахмуренных бровей можно рассмотреть следы напряженной духовной жизни. Руки Молящегося. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). на с. 24).

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В гравюрах предельно сконцентрированы основные идеи: с одной стороны, героизм в преодолении внешних трудностей и самоукрощение, выраженные со всей страстью, характерной для Германии эпохи Реформации, а с другой стороны – самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская меланхолия. Иногда кажется, что реституция — действительно неразрешимый вопрос. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Работал в основном в Нюрнберге. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

А они, кстати, не только ничего нам не возвращают, но и даже не указывают, что «Дрезденка» ожила благодаря русским реставраторам. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга.

Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной благодаря потоку солнечного света, вливающегося через окна. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Работал в Нюрнберге.

Альбрехт (1471 — 1528), нем. Крупнейшие представители Северного Возрождения: Ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший — в Нидерландах А. Дюрер, М. Нитхард, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший — в Германии Ж. Фуке, Ф. Клуэ, Ж. Гужон — во Франции., который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Для художника она была не только средством тиражирования произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства.

Зимой 2007-го это заключение эксперты Минкульта передали российской и немецкой переговаривающимся сторонам, которые взяли тайм-аут до мая. Это с одной стороны. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В конце 1980-х годов «Женская баня» Дюрера всплыла в Баку, где частный коллекционер продал ее Национальному музею имени Мустафаева. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. Его Балдин, как ни старался, не смог выменять не только на вожделенные любым воином «сапоги Черчилля», но даже на золотые монеты. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника. О том, как рядовые и офицеры расценивали свои действия в 1945-м и позже, пожалуй, красноречиво свидетельствует история знаменитого полотна Альбрехта Дюрера «Женская баня». Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Георгия с драконом.

В истории математики Дюрер ставится в один ряд с известными учёными своего времени и считается одним из основателей теории кривых и начертательной геометрии73. 1502-05, ксилографии).

Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Он остался в Венеции примерно на два года. Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры— на дереве и на меди.

Под их влиянием он увлекся рисованием обнаженного человеческого тела. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Необходимые для получения звания мастера «годы странствий» (1490–94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где сблизился с гуманистами и книгопечатниками.

Он много рисует прямо на улицах, но основное время проводит в общении с художниками. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета.

Другие (Г. Себастьяна и битва Св. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Здесь ему двадцать два года.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Всё. Всё. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. (1498). Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Потом вышла статья в газете «Правда», в которой сообщалось о намерении вернуть собрание в Германию. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Однако религиозно-этническая общность не мешает оставаться самим собою каждому из евангельских персонажей. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке.

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

В поисках идеальных пропорций человеческого тела Дюрер первым из немецких художников обратился к изображению обнаженной натуры (гравюра «Адам и Ева», 1504 и одноименный живописный диптих, ок. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом-Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69).

Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа.

Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Композиционно и духовно они едины. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. проблемы искусства, например вопрос об идеале красоты («Адам и Ева»). Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ). Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными.

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем».

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру.

Наверняка простой народ истинного значения этого шедевра немецкого Ренессанса не понимал, но эротизм сцены ценил как мог.

Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Альбрехт (1471–1528) — немецкий художник, один из основоположников Северного Возрождения. Здесь же хранится Графическое собрание города. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы.

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

---