Дюдер

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Тогда он собственноручно собрал их -сколько поместилось в чемодан. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

1502-05, ксилографии). Threr – дверной мастер от Ajtуsi, венг. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. 1503, Старая пинакотека, Мюнхен), алтарь «Поклонение волхвов» (т. Результаты своих исследований и наблюдений художник изложил в «Четырех книгах о пропорциях человека».

1. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
2. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
3. Краткая биография Альбрехта Дюрера
4. Дюрер АльбрехтКартины и биография
5. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
6. Биографии великих и известных людей

Сведения о 2-м путешествии Д. в Италию содержатся в его письмах к Пиркгеймеру, видимо одолжившему художнику деньги на поездку. Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

К этому времени относятся первые рукописные наброски к теоретическим трудам. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Тема закрыта.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем). Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Иоанна Богослова в ц. Св.

Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В. В больших темных глазах, неожиданных на лице блондинки, серьезность и тревожащий затаенный огонь. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Но сейчас другие времена. В эти же годы появились первые 5 гравюр из «Больших Страстей», законченных в 1510 г. Характерное для нем.

В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

1. Варварская галерея / Альбрехт Дюрер (1471-1528)
2. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
3. Поклонение святой Троице и Праздник четок
4. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
5. Теоретические работы, значение творчества
6. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

1972. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Иеронима» (опубл.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Население 180, 1 тыс человек (2004). В 2007-м начались новые российско-германские переговоры. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Согласно автобиографической «Семейной хронике», предки Д. происходили из крестьян, дед и отец были золотых дел мастерами в сел.

Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). музеи Берлина), Иоганна Клебергера (1526, Музей истории искусств, Вена), «Мадонна с грушей» (1526, Галерея Уффици, Флоренция). 1502–03гг. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Но только однажды вырываются у него горькие слова: «О, как мне будет недоставать солнца.

1. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
2. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
3. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
4. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
5. Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
6. Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
7. Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»

Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера.

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

В этот период был выполнен 1-й из известных рисунков Д. - автопортрет серебряным штифтом, позднее подписанный Д. : «Когда я был ребенком» (1484, Альбертина, Вена). Они принесли ему европейскую известность. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В 1961 г. в Германском национальном музее в Нюрнберге проходила выставка «Meister um Albrecht Drer» (Художники вокруг Альбрехта Дюрера), на к-рой были представлены работы учеников Д., в частности Х. Дюрера, Х. Зебальда, Х. Кульмбаха, братьев Х. и Б. Бехамов, Г. Пенца (ни один не стал продолжателем Д. ).

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
4. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
5. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
6. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль88. В кон. Работал в основном в Нюрнберге. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Необходимые для получения звания мастера «годы странствий» (1490–94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где сблизился с гуманистами и книгопечатниками. В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Другой участник переговоров, занимающий высокий пост в музейном мире, просил не называть его имени, но признал: «Полагаю, пришло время, когда Россия поняла: односторонние уступки играют против нее и воспринимаются визави как слабость.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Исследовательская лаборатория НАВИГАЦИЯ ГРУППЫ развернуть менюДюрер
4. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга

Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид). Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». 1505, Галерея Уффици, Флоренция боковые створки – Штеделевский ин-т искусств, Франкфурт-на-Майне Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн Старая пинакотека, Мюнхен), «Геллеровская Мадонна» (ок. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

ajtу – дверь дверь изображена на родовом гербе Д. ). В 1494–95 и 1505–07гг. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. Последний живописный шедевр Д. «Четыре апостола (Иоанн, Петр, Павел, Марк)» (Старая пинакотека, Мюнхен) был предназначен в дар Городскому совету Нюрнберга. Здесь — я господин, дома—дармоед».

1. 10 самых больших библиотек мира
2. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
3. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
4. Альбрехт Дюрер – краткая биография
5. Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Он глубоко изучает натуру, выявляет ее закономерности. После женитьбы получает возможность открыть собственную мастерскую, но вскоре уезжает в Италию. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Альбрехт Дюрер (нем. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Пытливый исследователь, Дюрер на протяжении всей жизни создавал рисунки с натуры (некоторые позднее переводились в гравюры), в которых внимательно изучал особенности облика и строения земли, растений, животных («Большой кусок дерна», 1503 «Зайчонок», 1502, см.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. художник и график. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. По-видимому, на первых порах его дела шли не очень хорошо.

• О знаменитости:Немецкий художник
• Найдено 4 определения термина ДЮРЕР
• Найдено научныех статей по теме ДЮРЕР – 0
• Найдено презентаций по теме ДЮРЕР – 0
• Найдено рефератов по теме ДЮРЕР – 0

Допускающая широкое тиражирование, литография в 19 веке получила распространение в станковой и социально-критической журнальной графике. Другие (Г. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Вероятно, первые полтора года он провел в Нёрдлингене, Аугсбурге, Ульме. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

В эти годы появляются его первые рисунки и возникает острое желание быть живописцем. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение.

1. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Этот подход, что мы должны только отдавать, а нас взамен не будут трогать исчерпан себя.

Максимилиана, со стихами и с геральдическими символами. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Полученные им результаты высоко оценивались в трудах последующих веков, а во второй половине XIX века был сделан их научный анализ. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Mannertreu – верность мужчины).

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Первое письмо было отправлено из Венеции 6 янв. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ). Праздник четок.

Обаяние модели не в безупречности черт, а в выражении приветливого внимания. Сын своей страны и своего времени, он прежде всего утверждает национальные идеалы. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Иеронима 1492.

Тяга к самопознанию и психологизм, характерные для Д. -портретиста, отражены в «Автопортрете в возрасте 26 лет» (1498, Прадо, Мадрид), на к-ром художник предстает как человек «благородного сословия», в спокойной позе, с достоинством в осанке и во взгляде и в «Автопортрете в шубе с меховым воротником» (1500, Старая пинакотека, Мюнхен). Культура и война — вещи несовместимые. 1501).

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. На образе представлена Богоматерь, венчающая розовым венком имп. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В июле 1520 г. Д. отправился на коронацию Карла V, надеясь получить пенсион, отмененный со смертью Максимилиана I в 1519 г. Во время путешествия по Рейну («Дневник путешествия в Нидерланды», 1520-1521), посещения Кёльна, Антверпена, Неймегена, Хертогенбоса, Брюсселя, Брюгге, Гента, пров. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. месяцев изучал его гравюры, картины и рисунки, хранившиеся у братьев мастера. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни.

Брамантино (Бартоломео Суарди), однако их сочинения неизвестны. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Осенью 1494 г. Д. отправился через Аугсбург, Инсбрук и Тренто в Венецию.

«Праздник четок», 1506 «Поклонение Св. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Себастьяна и битва Св. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Застенчивый северянин, навсегда покоренный впервые увиденными в Италии памятниками античности, воплотил в ней собственный вариант «Золотой Афродиты»—древней и вечно юной богини любви. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Этот прием Дюрер, конечно, заимствовал у итальянских мастеров. Д. предстает сложившимся мастером в «Портрете отца в возрасте 70 лет» (1497, Национальная галерея, Лондон), в «Портрете Освольда Креля, главы Равенсбургской торговой компании в Нюрнберге» (ок. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Немцам возвращены Пергамский алтарь, 3 миллиона единиц нумизматики, целые музеи. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).

искусства, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, в напряженности резких, угловатых движений, в использовании ломающихся складок, стремительных, «клубящихся» линий. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Во второй половине XIX века было положено начало переизданию трактатов Дюрера и публикации его эпистолярного наследия, дневниковых записей, черновиков научных сочинений91. В 1495 году возвращается в Нюрнберг. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. В эпоху нем. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. Германия и так получила от нас все. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Ясным настроением, гармоническими сочетаниями форм и цветов отличаются «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров») с маленькими фигурками донаторов и святыми Георгием и Евстафием на боковых створках (ок. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. традицию (рисунок пером, слегка подсвеченный акварелью) живописной техникой итальянцев (рисунок кистью с применением белил на тонированной бумаге) и распространенной в Нидерландах техникой серебряного карандаша. Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Св.

Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. За работу Д. был назначен ежегодный пенсион в размере 100 гульденов. Работал в Нюрнберге. школе при ц. Санкт-Лоренц в Нюрнберге, в 1483-1486 гг.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. исполнил исторические портреты императоров Карла Великого и Сигизмунда для городской «камеры реликвий» (1512, Германский национальный музей, Нюрнберг). Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Последние годы жизни Д. посвятил теоретическому труду: ему принадлежат трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Руководство для художника», 1525), включающий геометрию для художников, дополненную размышлениями о перспективе, «4 книги о пропорциях человека» (изд. Д. изучал пропорции тела животных («Большой конь», 1505, Кунстхалле, Карлсруэ), занимался архитектурным перспективным рисунком (гравюра «Рождество», рисунок в Кунстхалле, Гамбург). С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Максимилиана I и Младенец Христос, возлагающий такой же венок на папу.

В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником93. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. В то время там преподавал известный немецкий писатель С. Брант, автор знаменитой книги «Корабль дураков».

Полнее всего гуманистическая концепция мировоззрения Дюрера проявилась в жанре портрета. Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. 1528). Покидая в 1507 году город, где ему так увлекательно жилось, художник был невесел. (1498). Т. о., «Меланхолия I» символизирует дух человека искусства, тщетно стремящегося сравняться с Творцом.

подворья (Фондако деи Тедески) Иероним Аугсбургский получает венок из рук св. Еще Хрущев отдал Дрезденскую галерею, которую мы и восстановили. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

«Праздник четок» стал своеобразным подведением итогов изысканий в области колорита. посетил Италию, побывав в Венеции и Падуе. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528). Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

В 1871 году, к его юбилею, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства.

Imitatio Christi), заимствованное Николаем Кузанским у общин «братьев общей жизни», получило широкое распространение в XV в. 15 гравированных на дереве сцен из серии «Апокалипсис» (39, 528, 5 см), снабженных текстом, напечатанным на обороте предшествующей гравюры, вышли отдельными книгами с текстом на нем. общины Венеции – архитектор нем.

1504г. В Кольмаре изучал работы М. Шонгауэра. И не спекулируйте будущим визитом Меркель в Москву. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Зеландия Д. встречался с нидерландскими мастерами К. Массейсом, Й. ван Клеве, Лукой Лейденским и др., портретировал Эразма Роттердамского (уголь на бумаге, 1520, Лувр, Париж), делал рисунки, дополняя нем. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Д. участвовал в создании гравюры на дереве, состоящей из 92 досок (в собранном виде 3, 22, 9 м не завершена 3-е изд., 1559, Альбертина, Вена), к-рая была заказана имп. Для зрелых работ Дюрера («Алтарь Паумгартнеров», ок. стал придворным мастером императора Максимилиана I. После его смерти (1519) отправился ко двору нового императора КарлаV, совершив путешествие по Нидерландам (1520–21), подробно описанное художником в путевом дневнике.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В третьей книге трактата он описывает способы построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Д. создал в технике сухой иглы 6 офортов «Похищение Прозерпины» (1516), в ксилографии гравюру «Носорог» (1515).

Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

1957. Мотивы произведений Д. фрагментарно использовали в пейзажных гравюрах К. Робетта и Дж. новелл де ла Тур Ландри «Турнский рыцарь» (1493) и «Корабль дураков» С. Бранта (1494), подготовил для резчика часть досок с иллюстрациями к комедиям Теренция (не были вырезаны). Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

в 1492) иллюстрировал сб. В 1507 – 1508 годах возникает серия «Страсти» (гравюры на меди), на 1511 год приходится второе издание «Апокалипсиса» издание серий «Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти» (гравюры на дереве). Вы ведете себя так, будто стоите в 1941-м на мотоциклах у Москвы. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». на с. 24). Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера. Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Св.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. б-ка, Мюнхен собрание бывш. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. О том, как рядовые и офицеры расценивали свои действия в 1945-м и позже, пожалуй, красноречиво свидетельствует история знаменитого полотна Альбрехта Дюрера «Женская баня». Они образуют своего рода триптих.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. н. Алтарь Иова) (1504 – ок. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Тут я не выдержал. Я, как реставратор.

По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. художники, он придавал большое значение изучению природы.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет). Здесь же хранится Графическое собрание города.

Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (например, портрет Эразма Роттердамского). Новгороде (1688) и др. ).

Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Искусство Д. этого времени отличается большей жизненностью образов, пластичностью форм, плотностью объемов, сложностью колорита («Мадонна с чижом», 1506, Гос. Новый министр культуры, Александр Соколов, восстановил Госкомиссию по реституции культурных ценностей, распушенную в конце 1990-х г-ном Швыдким. Lpz. портретов в технике резцовой гравюры на меди (портреты В. Пиркгеймера, 1524 Фридриха Мудрого («Великий кардинал» 1524), Ф. Меланхтона, ок.

После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. музеи Берлина «Христос среди книжников», 1506, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид «Портрет молодой венецианки», 1505, Музей истории искусств, Вена «Портрет Буркхарда фон Шпайера», 1506, Королевское собрание, Виндзор). галереи ц. Воскресения Христова в Ростове (после 1670) паперти собора Знаменского монастыря в Вел. Шанс выделения 29— 30 млн евро на реставрацию российских городов из средств Стабфонда, как удалось выяснить «Профилю», есть. И портрет молодой венецианки то- му убедительное свидетельство.

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». 1507, Прадо).

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. В первой даются определения простейших геометрических понятий в планиметрии и стереометрии и рассматриваются задачи на построение, связанные с окружностями и отрезками.

мастеров (рисунки с «Битвы морских богов» А. Мантеньи, 1494, Альбертина, Вена и с гравюры «Смерть Орфея», 1494, Кунстхалле, Гамбург). Третья гравюра («Меланхолия I», 1514) имеет сложный символический подтекст. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Граничит с Польшей, Данией, Бельгией, Нидерландами, Люксембургом, Францией, Швейцарией, Австрией, Чехией. В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов1036. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

Доминика, Д. держит пергамен с лат. Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Говорил даже, что «ни на одну прежнюю работу не употреблял столько прилежного труда».

После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам58. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. В это время появилось множество беглых зарисовок. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Руки Молящегося.

— Я бы не назвал возвращение «балдинской коллекции» актом реституции, — не соглашается Павел Хорошилов. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). 1495, Фонд Маньяни-Рокка, Мамьяно-ди-Траверсетоло, близ Пармы) и в «Блж. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер.

Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Вот таким образом, как объяснил «Профилю» другой источник из Минкульта РФ и окружения депутата Николая Губенко, постепенно заходящие в тупик переговоры, скорее всего, закончатся «незначительными отступными, чтобы сохранить лицо перед ЕС». 1498–1510гг. Городской б-ки, Безансон), во время рейхстага в Аугсбурге нарисовал имп. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Альбрехт (1471 — 1528), нем. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Большего сказать не могу». Позже он занимался и гравировкой на меди. с посвящением Пиркгеймеру 31 окт.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. 1490 г. Д. отправился на 4 года в путешествие, к-рое обычно совершали подмастерья для профессионального совершенствования (Нессельштраус. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Дюреру принадлежит серия гравюр на дереве «Апо-калипсис» (1498) и около 100 гравюр на меди, которые красноречиво рассказывают о разнообразных интересах художника. 11 апр.

ОбычноАльбрехт Дюрер сам оформлял весь храм. Влияние искусства Джованни Беллини заметно в «Богоматери с Младенцем у арочного проема» (ок. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Главным содержанием его портретов становится преобразующая сила духа и воли человека. искусства проявляются в скрупулезности рисунка, декоративности форм и линий. Его путешествия, а также дружба с гуманистами (например, с Пиркхеймером и Цельтисом) дали ему возможность открыть античность для искусства Сев. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета.

Анной (1519–1520, Метрополитен). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Во время работы над «Геллеровским алтарем» Д. уделял внимание гравюре на дереве и офорту издав в 1511 г. серии «Жизнь Марии», «Большие Страсти» (11 гравюр), более подробные «Малые Страсти» (37 гравюр), переиздал «Апокалипсис», расширенный титульной гравюрой, в 1512 г. выгравировал на меди «Медные Страсти».

Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. гравюрой, копировал работы итал. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. 1503, Художественная галерея, Бремен).

В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Он также выполнил неск. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

И в соответствии с Гражданским кодексом и законом «О ввозе и вывозе культурных ценностей» мы должны все же вернуть коллекцию немецкой стороне. В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. В эти годы была написана картина «Муж Скорби» (Кунстхалле, Карлсруэ), стилистически близкая к позднеготической нем. Здесь ему двадцать два года. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

музеи Берлина) и 2 живописных алтаря для дворца в Виттенберге: «Жизнь Богоматери» (сохр. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. К тому же капитан Балдин должен был немедленно сдать коллекцию по прибытии в Москву, а не хранить ее два года в чемодане под кроватью, что кажется ему очень странным. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Это с одной стороны. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография).

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В его живописи появились мотивы итал. В 1505-07 вновь был в Венеции.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен), в портретах членов семьи Тухер – Ханса, его супруги Фелицитас (1499, Дворцовый музей, Веймар) и Элизабет – супруги его брата Николаса (1499, не сохр. ), точно передающих характер модели, представленной на темном или густом цветном фоне, реже на фоне пейзажа, обычно в 3/4-ном повороте, позволяющем показать человека погруженным в свои мысли и приоткрыть зрителю его внутренний мир. В Нидерландах происходит его встреча с Эразмом Роттердамским. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Д. выполнил рисунки на полях «Молитвенника» имп. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Население 82, 4 млн человек (2007). 1490 г. (Галерея Уффици, Флоренция) Альбрехт (21. 05. 1471 – 6. 04. 1528), нем. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ).

пошел на компромисс. Их окружают члены нем. Прежде всего он писал картины для храмов. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

Его Балдин, как ни старался, не смог выменять не только на вожделенные любым воином «сапоги Черчилля», но даже на золотые монеты. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Эта болезнь мучила его до конца жизни. Причина поездки неизвестна. Рудольфа II Габсбургского. Композиционно и духовно они едины. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

Первая — Швыдкого: около 20 из 362 рисунков «чемодана Балдина» остаются в России навсегда, а остальные работы Германия получает бесплатно. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Первым из немецких художников он начал работать с обнаженной натурой. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Представитель нюрнбергской школы. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. В толпе людей позади Дюрер поместил портретные изображения многих своих современников. Но теперь уверен: никому ничего отдавать не надо.

Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов22. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Д. использовал их как материал для др. Вероятно, во время 2-го путешествия в Италию Д. посетил Болонью, Милан и Рим, где, возможно, написал «Христа среди книжников» (1506), а также, согласно предположениям исследователей, познакомился с Тицианом и Л. Пачоли. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. К этому времени относится начало работы над серией «Жизнь Марии».

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

Когда в мастерскую художника пришел посмотреть на картину один из советников, то очень удивился, обнаружив, что «Четыре апостола» — это не одна, а целых две картины, написанные на досках, очень высоких и узких. Но тот неожиданно умер и Альбрехт Дюрер не осуществил свою мечту. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

В театре — важный элемент актерского искусства., очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис». Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). В 1515-1521 гг.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. По возвращении в Нюрнберг (1495) открыл собственную мастерскую. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В 1520 – 1521 годах предпринимает поездку в Нидерланды через Бамберг, Франкфурт, Кёльн.

Выполненные во время путешествия акварельные виды городов и картины природы, сочетающие «одухотворенность с топографической точностью» (Либман. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Точнее, то, что еще не разворовали и не перепродали. В качестве компромисса (не устраивающего, к слову, обе стороны) президент Путин подарит канцлеру Меркель 15—16 октября две-три работы из «балдинской коллекции» и стороны опять возьмут тайм-аут в поисках прорывного решения. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Анной (1519-1520, Метрополитен). Во время путешествия Дюрер ведет дневник, который позволяет подробно восстановить и маршрут поездки и его встречи с известными людьми и художниками и его знакомство с разными необычными и редкими предметами. Позднее это заболевание приводит к смерти художника.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Коллекция снова осталась в России. Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена).

Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений. Максимилиана с натуры (1519, Музей истории искусств, Вена), создал «Портрет Бернхарда фон Реесена» (1521, Картинная галерея, Дрезден). Портрет отца.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. искусства: фигуры турок и мавра с картины Джентиле Беллини «Процессия с реликвиями Честного Креста на Пьяцца ди Сан-Марко», обнаженная натура с гравюр А. Мантеньи, А. Поллайоло, с рисунков Лоренцо ди Креди. Затем в Кёльне происходит его встреча с новым императором, в результате которой художник получает разрешение на дальнейшую выплату пенсии. Вот таким образом, зная, что мы ничего не должны Германии. Чезаре, О. Джентилески, Д. Гунеги, А. и Л. Карраччи, Б. Строцци, Н. Торниоли, К. Маратта и др. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер.

стене собора Никитского монастыря в Переславле-Залесском (1662-1668) зап. С большим сожалением Дюрер Старший отпускает Альбрехта на три года в обучение к Михаэлю Вольгемуту – самому знаменитому нюрнбергскому живописцу иллюстратору и граверу.

— Мы должны занять жёсткую позицию, — уверен Савва Ямщиков, -ведь что такое реституция. Св. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. dьrer) Альбрехт (1471, Нюрнберг – 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик и гравер, теоретик искусства один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. надписью: «Немец Дюрер эту картину написал в пятимесячный срок».

Максимилиана (Баварская гос. Первым из художников исследовал теоретич. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Он все же поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), чтобы ознакомиться с тонкостями гравировальной техники. работал в мастерской отца.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Всё.

В 1481-1482 гг. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

романтизма (1870-1945) имя Д., ставшее символом нем. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Под их влиянием он увлекся рисованием обнаженного человеческого тела. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. B., 1923 Либман.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Останавливается в Антверпене и Брюсселе, посещает Брюгге и Гент. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера. Мастер внимателен к миру природы: он скрупулезно воспроизводил прожилки листьев, тонкие веточки, шерсть животных («Заяц», 1502, акварель и гуашь «Кусок дерна», 1503, Альбертина, Вена «Цветок ириса», ок.

В нижней части картины помещен текст из Евангелия, предостерегающий правителей от принятия «за божественное слово человеческих заблуждений», что свидетельствует об осведомленности Д. в делах церковной жизни Германии (неск. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий художник. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

1498г. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. художественного мышления обилие жанровых деталей отличает графический цикл «Жизнь Марии» (1500-1505), состоящий из сцен, пронизанных настроением покоя, уюта, взволнованного чувства теплой молитвы.

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

В алтарном образе «Праздник четок», написанном для немецкой церкви в Венеции, Мадонне с Младенцем поклоняются император и Папа Римский. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Однако Госдума объявила временный мораторий на принятие решений о перемещенных ценностях. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

Такова была уже в начале XVI столетия популярность гравюр художника. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием – за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

работ (гравюра «Немезида», 1502). А в 1495 г. открыл собственную мастерскую в Нюрнберге и в течение последующих 10 лет занимался гравюрой. В конце 1980-х годов «Женская баня» Дюрера всплыла в Баку, где частный коллекционер продал ее Национальному музею имени Мустафаева. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Он получает множество заказов на портреты, картины и большие алтарные композиции. В 1505 – 1507 годах Дюрер предпринимает второе путешествие в Италию. В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе.

проблемы искусства, например вопрос об идеале красоты («Адам и Ева»). Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. В 1509 г. Д. был избран в Нюрнбергский Большой совет, в 1512-1513 гг. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. 1528), «Руководство по укреплению городов, замков и крепостей» (1527). Уже через год он становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки различных изделий изготовлявшихся в ювелирной мастерской.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Троице» («Ландауэровский алтарь», 1511, Музей истории искусств, Вена). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Однако религиозно-этническая общность не мешает оставаться самим собою каждому из евангельских персонажей. С 1512 по 1519 год работает для императора Максимилиана (рисунки для «Триумфальной арки», «Триумфальной процессии» и для «Молитвенника» Максимилиана). «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

В 1513 – 1514 годах Дюрер создает свои знаменитые «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. левая створка с «Семью страстями Богоматери», ок. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). На ее золотом фоне выгравированы чертополох и маленькая сова, атакуемая птицами. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Строжайшая экономия и порядок царили в холодном доме, где не было детей. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

1490 г. (Галерея Уффици, Флоренция)Портрет отца. Художник пытается найти математические законы, по которым строится абсолютное человеческое тело. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Так, гравюра на меди «Адам и Ева» (1504) демонстрирует стремление автора найти математическую формулу для определения идеальных форм человеческого тела. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В 1994 году Государственная комиссия по реституции культурных ценностей даже постановила «считать возможным возвращение балдинской части коллекции бременского Кунстхалле правительству ФРГ как незаконно вывезенной с территории Германии». В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Итоговой работой художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), поражающий лаконизмом и мощью.

В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. С. 28). Ельцинские времена кончились.

Итогом поисков Д. в области построения человеческой фигуры классических пропорций стали созданные по возвращении в Нюрнберг парные картины «Адам» и «Ева» (1507, Прадо, Мадрид). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. 1507г. ). Экслибрис наклеивается или проставляется печатью на левый форзац книги. Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них – 7 в проекте и 13 готовых. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

К 1515 – 1518 годам относятся опыты художника в другой технике – он создает шесть офортов. Знакомится с произведениями нидерландских мастеров. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Венгрия нем. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

«Жизнь Марии», ок. Вернувшись в Германию, создал несколько теоретических трактатов («Руководство к измерению циркулем и линейкой», 1525 «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей», 1527 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528).

Традиции сев. Рисунки Дюрера. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. — Мне стыдно сидеть с вами за одним столом.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Здесь ему двадцать два года. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества.

Автопортрет с остролистом. Гравюрные листы Д. из серии «Апокалипсис», отличающиеся подробностью в следовании тексту Откровения Иоанна Богослова, через версии его гравюр или через гравюры Библии Пискатора, восходящие к разработанным им схемам, были известны и адаптированы (особенно изображение всадников из «Апокалипсиса») на Руси в XVII в., в период широкого притока западноевроп. Все его работы отличаются вниманием к неповторимой индиви-дуальности персонажа, где образ часто подчинен одной идее, одному чувству. Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). В монографиях Э. Флехзига и В. Вэтцольда особое внимание обращается на проблемы отношения Дюрера к Реформации, крестьянам92. два цикла гравюр на меди «Малые страсти», 1507–13 и 1509–11 и три т. н.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Иногда кажется, что реституция — действительно неразрешимый вопрос. Иероним в келье» и «Меланхолия». Айтош, близ Дьюлы (совр.

С. 63), были первыми в западноевроп. Основоположник сравнительной антропометрии. Закон принимался туго: его отклоняли то Совет Федерации, то Госдума, то президент Ельцин. Иероним в келье» (1514) Д. представил святого как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни.

1525 Эразма Роттердамского, 1526). Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Так же как др. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Потом вышла статья в газете «Правда», в которой сообщалось о намерении вернуть собрание в Германию. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи52.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Троицы в Никитниках в Москве (1628-1653) на зап. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. илл. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

Наиболее известное произведение венецианского периода – «Праздник венков из роз» (или «Праздник четок») (1506, Национальная галерея, Прага авторское повторение – Музей истории искусств, Вена), написанный для капеллы в ц. Сан-Бартоломео. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

На второй гравюре «Св. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. История картины поражает своей символичностью. гравюр (росписи придела ап. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Но семейная жизнь художника не была счастливой из-за разности характеров и взглядов супругов.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Именно в этом чемодане и хранилось сокровище, пока в 1947 году не попало на хранение в созданный незадолго до этою Музей русской архитектуры.

Кроме того, Дюрер выполнял и множество заказных работ. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. Это позиция уверенного в себе государства. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Особенно Дюрер сдружился с известным итальянским мастером Дж. Беллини. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

1506 г., последнее – в окт. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). Иероним в келье» и «Меланхолия», обе– 1514).

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. художник и теоретик искусства Дж.

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. С 1500 года он планомерно и тщательно изучает перспективу, пропорции человека и животных, конструирует построение фигур (резцовые гравюры на меди: «Немезида», «Адам и Ева», «Большой конь» и «Малый конь»). На центральной части его изображено Рождество (ок.

Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Омывается Балтийским и Северным морями. Вернувшись в Германию, он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию. По мнению Р. Клибанского, Э. Панофского, Ф. Заксля (Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Drers «Melencolia I». Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

Они выполнены с такой тщательностью, что могли бы служить иллюстрациями научных атласов. Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Иерониме в пустыне» (1496, Галерея Уффици, Флоренция, ранее приписывалась Дж.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Эта девушка—венецианка. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Эскизы Дюрера с обнаженными красавицами, по воспоминаниям Виктора Балдина, украшали тенты грузовиков, кабины «эмок» и танков саперов 61-й армии 1-го Белорусского фронта. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494 – 1495 годам.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

В 1514г. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Дюрер присутствует на коронации Карла V в Аахене. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Наиболее знамениты 3 т. н. мастерские гравюры Д. Первую («Рыцарь, смерть и дьявол», 1513) художник называл «Всадник», что указывает на связь с «Руководством христианского воина» Эразма Роттердамского, призывавшего христианина не сходить с пути истины, какие бы силы ни преграждали ему дорогу. Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Изображение на литографский камень наносят жирной литографской тушью или литографическим карандашом. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Алиев был краток: «Берите».

Лист Св. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514).

Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии искусству живописи и гравирования– в мастерской М. Вольгемута в Нюрнберге (1486–89). Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. 1966. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

фигуры). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Это удовпетворение пострадавшей стороны. 1491 г. в Базеле Д. получил заказ на оформление титульного листа к изданию «Писем блж. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Период 1500 – 10-х годов – самый плодотворный в творчестве художника. Альбрехт Дюрер, немецкий художник эпохи Возрождения, родился в Нюрнберге в семье серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Всё. Как удалось выяснить «Профилю», Москва и Берлин рассматривают уже не две схемы возвращения ценностей, а три. живописи.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). учеников Д. были изгнаны из города за свои взгляды). Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. В поисках идеальных пропорций человеческого тела Дюрер первым из немецких художников обратился к изображению обнаженной натуры (гравюра «Адам и Ева», 1504 и одноименный живописный диптих, ок.

После скандала с 2 млн евро немецкая сторона потеряла последнего союзника. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Образцовая хозяйка, она сама разъезжала по ярмаркам, торгуя картинами и гравюрами мужа. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры. Европы (пространств, перспектива, новое качество изображения обнаж. Уподобление человека Спасителю (лат. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В графическом цикле Жизнь Марии, созданном около 1502-05 гг., заметны интерес автора к жанровым деталям, а также обилие подробностей – черты, свойственные немецкой художественной традиции.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Однако во время этой поездки Дюрер заболевает неизвестной «удивительной болезнью» (возможно, малярией), от приступов которой страдает до конца жизни. По возвращении на родину Д. получил заказы на большие алтарные картины – «Мученичество десяти тысяч христиан, на горе Араратской пострадавших» (1508, Музей истории искусств, Вена), «Геллеровский алтарь» (1508-1509, погиб при пожаре в 1729 известен в копии), «Поклонение Св.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Но пока велись переговоры о компенсациях, загадочной «Бани», цену которой слухи взвинтили стократно и след простыл. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. В каждом виде и жанре искусства Дюрер выступает как новатор. В доме Вольгемута впервые заметили рисовальный талант юноши.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Эти руки и отражены в картине. Это торгашество. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Путин уже сказал мюнхенскую речь». Женитьба (1467) на его дочери Барбаре позволила отцу Д. стать членом городского цеха. художниками. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.

Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. духа и гения, было окружено мифологией националистического толка. Дюрер писал и альфреско и масляными красками и гуашью и акварельными красками, рисовал пером, углем, мелом, с редким мастерством гравировал резцом на меди, на олове, железе, меди, делал гравюры крепкой водкой, резал на дереве и на известковом шифере – словом, техника его была чрезвычайно разнообразна.

В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. В серии портретов 20-х гг. В 1512-1519 гг. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

Существует предположение, что Дюрер проиллюстрировал теорию о четырёх темпераментах, лежащих в основе человеческих характеров. Он создал много алтарных образов. Этот факт имел большое значение для развития портретного искусства в Германии. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. А они, кстати, не только ничего нам не возвращают, но и даже не указывают, что «Дрезденка» ожила благодаря русским реставраторам.

Его реализация могла бы закрыть тему перемешенных ценностей: все останется в России. Мученичество десяти тысяч христиан. Их отличает напряженность ритма стремительных, беспокойных, резко изломанных или словно клубящихся линий (серии ксилографий на тему Апокалипсиса, 1498 «Большие страсти», ок.

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Альбрехт (1471–1528) — немецкий художник, один из основоположников Северного Возрождения. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Ф. Карото). «мастерские гравюры»– «Рыцарь, Смерть и Дьявол», 1513 «Св. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Итал. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Возможно, в это время Д. познакомился с итал.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Иеронима 1492. Он остался в Венеции примерно на два года. Столица — Берлин. У нас наконец обратили внимание на позицию США в вопросе перемещенных ценностей.

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

«Поклонение волхвов», ок. Картину «Четыре апостола» Дюрер решил подарить городскому нюрнбергскому Совету. П. Ломаццо (1538-1600) утверждал, что сведения о перспективе Д. заимствовал из трудов живописца В. Фоппа и живописца и архит.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. А в среде как российских переговорщиков, так и высшего чиновничества. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. В 1990 году он рассказал по телевидению об истории спасения рисунков.

Дюрер не учился в университете. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Георгия с драконом. Д. учился в лат.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В XV веке профессия ювелира считалось весьма почтительной, вот таким образом отец старался обучить своих детей ремеслу, которым он занимался. В это же время Д. выполнил карандашный автопортрет (1491-1492, Университетская б-ка, Эрланген) и «Автопортрет в возрасте 22 лет с цветком крестоцвета в руках» (1493, Лувр, Париж).

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. художник, гравер, теоретик живописи. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

Лист Св. (1486-90). 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

Д. стал широко известен за пределами Германии. 1496/97, центральная панель – Старая пинакотека, Мюнхен, боковые панели – Картинная галерея, Дрезден) и «Богоматерь с Младенцем и святыми Антонием Великим и Себастьяном» (1496, Картинная галерея, Дрезден). В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр). обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Да и вообще можно сказать, что в качестве самостоятельной художественной задачи эта разновидность портретного жанра возникла благодаря Дюреру. Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. 15 — 1-я четв. Возможно, художник посетил и Павию. Однако возвращение затянулось.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Он много рисует прямо на улицах, но основное время проводит в общении с художниками.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Благодаря разработке античных мифологич.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. «Извините, господа, — говорю. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

---