Durer

Во второй половине XIX века было положено начало переизданию трактатов Дюрера и публикации его эпистолярного наследия, дневниковых записей, черновиков научных сочинений91. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. 1505, Худож. илл. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. 1501). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

1. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
2. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
3. Дюрер АльбрехтКартины и биография
4. Краткая биография Альбрехта Дюрера
5. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
6. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). В 1520 – 1521 годах предпринимает поездку в Нидерланды через Бамберг, Франкфурт, Кёльн.

(1498). Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга. Когда в мастерскую художника пришел посмотреть на картину один из советников, то очень удивился, обнаружив, что «Четыре апостола» — это не одна, а целых две картины, написанные на досках, очень высоких и узких. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

1. Варварская галерея / Альбрехт Дюрер (1471-1528)
2. Проспрягать – французское спряжение
3. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
4. Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера
5. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
6. Поклонение святой Троице и Праздник четок
7. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
8. Теоретические работы, значение творчества

Троице», 1511, Худож. -историч. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). И творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

Население 82, 4 млн человек (2007). воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. В маленьком твердом ее подбородке, в своенравном разлете энергичных бровей таится упрямство. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498–1510), «Жизнь Марии» (ок. В монографиях Э. Флехзига и В. Вэтцольда особое внимание обращается на проблемы отношения Дюрера к Реформации, крестьянам. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица».

• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Вот таким образом, зная, что мы ничего не должны Германии. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

1. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
2. Более 2000 наименований строительного крепежа из нержавеющих сталей
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
5. Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»

Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Возможно именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь, тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

Небеса и земля сливались в одно великое целое. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

иск-ве. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Но только однажды вырываются у него горькие слова: «О, как мне будет недоставать солнца. В 1513 – 1514 годах Дюрер создает свои знаменитые «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений27.

Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Под влиянием венецианских художников, рисования с натуры, копирования итал. портретов, Д. передаёт не только внешнее сходство, но и характер модели.

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
4. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
5. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
6. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
7. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
8. О знаменитости:Немецкий художник

В раннем творчестве Д. центральное место занимала ксилография. В 1490 в Кольмаре изучал графич. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Возрождения (см. Северное Возрождение). Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

1. Скачать наше бесплатное приложение
2. Альбрехт Дюрер – краткая биография
3. Биогафия Альбрехта Дюрера кратко
4. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
5. Изучение биографии и творчества

Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Останавливается в Антверпене и Брюсселе, посещает Брюгге и Гент. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей.

— Мы должны занять жёсткую позицию, — уверен Савва Ямщиков, -ведь что такое реституция. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Д., благодаря которому вспомогат. С 1500 года он планомерно и тщательно изучает перспективу, пропорции человека и животных, конструирует построение фигур (резцовые гравюры на меди: «Немезида», «Адам и Ева», «Большой конь» и «Малый конь»).

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Он выполнил серию погрудных портретов– живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Гос. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни. Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90.

В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

Основные произведения следующие: в 1526 году – портрет Филиппа Меланхтона, в 1524 – Виллибальда Пиркхейма, в 1526 – Эразма Роттердамского. Однако возвращение затянулось. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом. Это широкое движение получило название Реформации. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Этот подход, что мы должны только отдавать, а нас взамен не будут трогать исчерпан себя. Омывается Балтийским и Северным морями. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В 1994 году Государственная комиссия по реституции культурных ценностей даже постановила «считать возможным возвращение балдинской части коллекции бременского Кунстхалле правительству ФРГ как незаконно вывезенной с территории Германии».

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра72.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Он получает множество заказов на портреты, картины и большие алтарные композиции. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. В 1505 – 1507 годах Дюрер предпринимает второе путешествие в Италию. галерея, Бремен «Домик у пруда», Брит. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. В 1520-е гг.

О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

— Я бы не назвал возвращение «балдинской коллекции» актом реституции, — не соглашается Павел Хорошилов. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей.

Всеевропейское признание Д. принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 см. Подражая ДжованниБеллини (см. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Творчество Альбрехта Дюрера отмечено тем, что он старался постичь тайну его совершенства и гармонии. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

В 1507 – 1508 годах возникает серия «Страсти» (гравюры на меди), на 1511 год приходится второе издание «Апокалипсиса» издание серий «Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти» (гравюры на дереве). Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Кроме того, на медной доске, при чистом печатании с нее, появлялись царапины, количество которых увеличивалось со временем. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. задач Д. становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (ок. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1495 году возвращается в Нюрнберг. Столица — Берлин. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Лист Св.

собрание, Веймар см. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. художник, рисовальщик, гравёр, теоретик иск-ва.

Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона).

Период 1500 – 10-х годов – самый плодотворный в творчестве художника. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Образцовая хозяйка, она сама разъезжала по ярмаркам, торгуя картинами и гравюрами мужа.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

иллюстрации к ст. Анималистический жанр). Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Это с одной стороны. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников.

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Они образуют своего рода триптих. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Как может страна, которая развязала эту страшную войну, сожгла картины и книги, разрушила дворцы и церкви, говорить нам о реституции.

Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении.

Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения.

В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков50. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Живопись 1494-1514 Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Иеронима 1492. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82.

Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Д. («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба– Альбертина см. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Рисунок стирался, линии становились неглубокими, вот таким образом краски мало вбивались, отпечаток получался серым, вялым. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. С 1512 по 1519 год работает для императора Максимилиана (рисунки для «Триумфальной арки», «Триумфальной процессии» и для «Молитвенника» Максимилиана). В 1505-07 вновь был в Венеции. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. В конце жизни Дюрер много работал как художник, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Население 180, 1 тыс человек (2004). В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь Рождество (Алтарь Паумгартнеров, ок. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. художников свидетельством авторитета Д. может служить его изображение (в свите папы ЮлияII) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512–14). Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Эта девушка—венецианка. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. иск-ва. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

наброски), но и средством аналитич. музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Брит. В это время появилось множество беглых зарисовок. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

М. Вольгемута (1486–90). Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Дверь слева из которой вырываются языки пламени и видна голова дьявола, олицетворяет врата ада, дверь справа, перед которой лежит кость, – врата смерти. За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции. Ельцинские времена кончились. Благодаря смысловой глубине и многозначности, монументальности образов и усложнению худож.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города).

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Иногда кажется, что реституция — действительно неразрешимый вопрос. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528).

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Тут я не выдержал.

техника акварели приобрела самостоят. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

для отдельных стран существует собственная периодизация), переходного от средневековой культуры к культуре нового времени. Троице (1511, Музей истории искусств, Вена). Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Граничит с Польшей, Данией, Бельгией, Нидерландами, Люксембургом, Францией, Швейцарией, Австрией, Чехией. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. Вы ведете себя так, будто стоите в 1941-м на мотоциклах у Москвы. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. музей и др. ). Рисунок, к которому Д. обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значит. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Когда он попросил у командования машину для спасения бесценных рисунков, ему сказали, что машин и так не хватает.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. В больших темных глазах, неожиданных на лице блондинки, серьезность и тревожащий затаенный огонь. мастеров.

Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их созданияK 22. подтексте. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. И, как видно в гравюре «Адам и Ева», ему удается, преодолев определенную графическую сухость ранних работ, создать композицию с удивительно естественными в своих жестах, в своем движении нагими фигурами. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Себастьяна и битва Св. Причина поездки неизвестна.

Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). Закон принимался туго: его отклоняли то Совет Федерации, то Госдума, то президент Ельцин. Эскизы Дюрера с обнаженными красавицами, по воспоминаниям Виктора Балдина, украшали тенты грузовиков, кабины «эмок» и танков саперов 61-й армии 1-го Белорусского фронта. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Иероним в келье» и «Меланхолия». Дюрер не учился в университете.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве.

В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет). В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Гравюры Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494 – 1495 годам. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. нац. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Полнее всего гуманистическая концепция мировоззрения Дюрера проявилась в жанре портрета. Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Своё последнее живописное произведение– большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека см. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», ок. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. В эти годы Д. экспериментирует также стехниками офорта и сухой иглы. Здесь ему двадцать два года.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического.

Им подражали, копировали даже в Италии. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиц. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Другие (Г. Я, как реставратор.

Св. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Но теперь уверен: никому ничего отдавать не надо.

1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

Точнее, то, что еще не разворовали и не перепродали. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре обобщённых характера- темперамента и вместе с тем типы людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину в бурную и противоречивую эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-26. В 2007-м начались новые российско-германские переговоры. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

элементом были изображения, сопровождаемые текстом. Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. языка Д. вывел на новый уровень иск-во гравюры, превратив её в один из ведущих видов нем.

1528). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Первая — Швыдкого: около 20 из 362 рисунков «чемодана Балдина» остаются в России навсегда, а остальные работы Германия получает бесплатно.

Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (ок. 1507, Прадо). Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. образцами, заимствуя отд.

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. иллюстрации в ст. Германия)– Д. создал для Нюрнбергской ратуши.

В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы. Всё. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. жалованье у КарлаV, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Гос. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Его реализация могла бы закрыть тему перемешенных ценностей: все останется в России. музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба– 1490 и др. ). В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография).

Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. 1498, Нац. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427–1502), брат живописца Ханса Дюрера. Лист делится по горизонтали на две неравные части. ин-т, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). 1502–05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508–12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507–13, на меди и 1509–11, ксилография).

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Это позиция уверенного в себе государства. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена).

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. Из этого союза рождается абсолютно новое, поистине чарующее искусство исполненное гармонии и экспрессии. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514), образующие своеобразный триптих.

Здесь ему двадцать два года. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Вслед за тем английский знаток и любитель гравюр Оттли в своей книге, вышедшей в 1818 году, впервые попытался установить последовательность возникновения дюреровских гравюр. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографииЛитография (от лито. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Св. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

К этому времени Дюрер завоевал почётное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда он совершил поездку в 1520-21), дружил с виднейшими гуманистами. музеи, Берлин) и гравированных (В. Пиркхаймера, 1524 Ф. Меланхтона, 1526 Эразма Роттердамского, 1526), в которых ярко проявилась духовная жизнь и характеры портретируемых. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи (Портрет молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Мужской портрет, 1524, Прадо Иероним Хольцшуэр, 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Нюрнберг, один из центров нем. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х гг. ).

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюрер стал первым немецким художником, который открыл Ренессанс именно в итальянском понимании — как возрождение и исследование античного искусства.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В серии портретов 20-х гг. В 1520–1521 Д. совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на имп. Пейзажи, созданные Д. во время первого путешествия («Вид города Триент», Худож. Работал в Нюрнберге. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина.

Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Он остался в Венеции примерно на два года. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен.

Коллекция снова осталась в России. Важнейшими в наследии Д. являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Считается, что в 1494 году, через два месяца после женитьбы, Дюрер предпринял путешествие в Италию. В период с 1520 по 1521 год он побывал в таких городах, как Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин и других.

В Нидерландах происходит его встреча с Эразмом Роттердамским. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Многосторонность устремлений Д. проявилась в последние годы его жизни втеоретич. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

И портрет молодой венецианки то- му убедительное свидетельство. нац. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии».

В каждом из них Д. представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины– «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», ок. Иероним в келье, одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры.

Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Его заказчиками были богатые бюргеры, князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецкий художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен) и другие работы.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Анной (1519–1520, Метрополитен). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа.

А они, кстати, не только ничего нам не возвращают, но и даже не указывают, что «Дрезденка» ожила благодаря русским реставраторам. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Св. Это удовпетворение пострадавшей стороны.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. нем.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. И в соответствии с Гражданским кодексом и законом «О ввозе и вывозе культурных ценностей» мы должны все же вернуть коллекцию немецкой стороне. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Св. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

А в среде как российских переговорщиков, так и высшего чиновничества. Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). Основоположник сравнительной антропометрии.

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. В эти годы появляются его первые рисунки и возникает острое желание быть живописцем. В 1990 году он рассказал по телевидению об истории спасения рисунков. На рубеже веков широкое распространение получило изучение отдельных изобразительных тем использовавшихся Дюрером, в том числе с гендерной точки зрения. Строжайшая экономия и порядок царили в холодном доме, где не было детей.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». наследия (св.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В небольшой алтарной картине Поклонение св. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Однако Госдума объявила временный мораторий на принятие решений о перемещенных ценностях. Причина поездки неизвестна. гуманизма, сыграл важную роль в развитии мировоззрения художника.

музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Худож. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Картину «Четыре апостола» Дюрер решил подарить городскому нюрнбергскому Совету. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. В каждом виде и жанре искусства Дюрер выступает как новатор.

Но пока велись переговоры о компенсациях, загадочной «Бани», цену которой слухи взвинтили стократно и след простыл. К 1515 – 1518 годам относятся опыты художника в другой технике – он создает шесть офортов. к ст.

1502-05, ксилографии). Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496–97, Штеделевский худож. Возрождения и традиции рейнско-нидерландского иск-ва, в которых он был воспитан. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. В гравюре Д. опирался гл. Покидая в 1507 году город, где ему так увлекательно жилось, художник был невесел.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Его Балдин, как ни старался, не смог выменять не только на вожделенные любым воином «сапоги Черчилля», но даже на золотые монеты. Основоположник сравнительной антропометрии. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Однако итальянские влияния сплавляются в его творчестве с элементами немецкого средневекового мистицизма. Здесь же хранится Графическое собрание города. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Культура и война — вещи несовместимые.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. 16в., но и некоторых итал. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Основоположник сравнительной антропометрии. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Из значительных путешествий раннего периода следует отметить посещение Страсбурга, крупнейшего центра книгопечатания, где Дюрер пишет один из своих автопортретов и Венеции, где он впервые соприкасается с итальянским искусством, как творится, «вживую».

«Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. часть его худож. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Евстафий 1501 года. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). (1486-90).

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отд. изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Гос. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера.

— Мне стыдно сидеть с вами за одним столом. Шанс выделения 29— 30 млн евро на реставрацию российских городов из средств Стабфонда, как удалось выяснить «Профилю», есть. 1504, Брит. Германия и так получила от нас все. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты26. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ).

обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. на позднеготич. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Еще Хрущев отдал Дрезденскую галерею, которую мы и восстановили.

После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Важной целью этой поездки было желание отстоять свои авторские права, так как многие итальянские мастера не просто копировали гравюры Дюрера, но и ставили его монограмму на своих работах. и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490–94). художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515–17, Герм. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи.

Вот таким образом, как объяснил «Профилю» другой источник из Минкульта РФ и окружения депутата Николая Губенко, постепенно заходящие в тупик переговоры, скорее всего, закончатся «незначительными отступными, чтобы сохранить лицо перед ЕС». В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. По рекомендации бр.

Здесь — я господин, дома—дармоед». Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

Алиев был краток: «Берите». Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В 1490 году художник отправляется в свое первое путешествие.

Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Шонгауэр Д. отправился в Базель (1492–94), работал уизвестных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Его каталог не только включает все принадлежащие Дюреру гравюры, но и содержит подробную характеристику отдельных отпечатков разных времен, превращаясь тем самым в важнейшее и единственное в своем роде пособие при обработке коллекций.

Как удалось выяснить «Профилю», Москва и Берлин рассматривают уже не две схемы возвращения ценностей, а три. собрание, Кассель Освальда Креля, ок. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. И не спекулируйте будущим визитом Меркель в Москву. После скандала с 2 млн евро немецкая сторона потеряла последнего союзника. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась также в его теоретических трудах (Руководство к измерению, 1525 Наставление к укреплению городов, 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528), в которых отразились противоречия поисков и творческой деятельности мастера, его глубокая честность как художника, пытливый характер его творчества.

По дороге в Венецию Дюрер пишет ряд прекрасных акварельных пейзажей.

В 1512–19 Д. работал по заказам имп. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Это торгашество. Дюрер создал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым самосознанием собственной личности, напряжённой духовной энергией и практической целеустремлённостью (портреты: молодого человека, 1521, Картинная галерея, Дрезден Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картинной галерее, Берлин-Далем).

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид). красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». пошел на компромисс.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. мастеров 1-й пол. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. 15 — 1-я четв. С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера.

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Лист Св. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. пейзажей в европ. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера. В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга. Однако специфика обрезной гравюры на дереве заключается в том, что она сохраняет условность и декоративность языка, даже если художник вводит в дополнение к линии штриховку. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Но при всей своей гениальности, он не достиг идеальной красоты форм и колорита итальянской живописи. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

музей, Вена). музей Себастьяна Бранта, 1520, Гос. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. 900). В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Тогда он собственноручно собрал их -сколько поместилось в чемодан.

Немцам возвращены Пергамский алтарь, 3 миллиона единиц нумизматики, целые музеи. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Застенчивый северянин, навсегда покоренный впервые увиденными в Италии памятниками античности, воплотил в ней собственный вариант «Золотой Афродиты»—древней и вечно юной богини любви. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Позднее это заболевание приводит к смерти художника. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В качестве компромисса (не устраивающего, к слову, обе стороны) президент Путин подарит канцлеру Меркель 15—16 октября две-три работы из «балдинской коллекции» и стороны опять возьмут тайм-аут в поисках прорывного решения.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

В четвёртой книге излагаются начала теории перспективы, к которой Дюрер проявлял особый интерес81. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Всё.

В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». значение. ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг– 6. 4. 1528, там же), нем. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Иск-во Д., его личность и теоретич. Их технич.

Тема закрыта. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Он широко пользовался итал. В ней отразились настроения, царившие в Германии накануне мощных религиозных и социальных потрясений.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. идеал независимой мысли.

Основоположник и крупнейший мастер нем. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. трудах среди них– «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Bu cher von menschlicher Proportion», 1528). Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Дюрер не учился в университете.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. Себастьяна и битва Св. основными в изобразительном искусстве. Но сейчас другие времена.

галерея искусств, Вашингтон). В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собств. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Здесь же хранится Графическое собрание города. Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Говорил даже, что «ни на одну прежнюю работу не употреблял столько прилежного труда».

Примером служит гравюра Св. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Другие (Г. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

В конце 1980-х годов «Женская баня» Дюрера всплыла в Баку, где частный коллекционер продал ее Национальному музею имени Мустафаева. Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. Одной из гл. Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

Вместе с другими нем. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). 1507, Прадо, Мадрид). Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д.

Оно включает в себя 36 отдельных композиций изображающих святых и сцены из легенды про четырнадцать святых помощников. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения. Живописи и гравированию обучался в мастерской худ.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. О том, как рядовые и офицеры расценивали свои действия в 1945-м и позже, пожалуй, красноречиво свидетельствует история знаменитого полотна Альбрехта Дюрера «Женская баня». В творчестве Д. гуманистич. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Он глубоко изучает натуру, выявляет ее закономерности. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. К этому времени относятся первые рукописные наброски к теоретическим трудам. иск-ве.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

обр. После этой поездки в творчестве Д. преобладали портреты. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508–1509, Историч. 1507, Прадо). Преодолев скованность позднеготич. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. произведений, а также знакомства с рисунками Леонардо да Винчи черты ренессансного иск-ва проникают в творчество Д. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», ок.

МаксимилианаI Габсбурга. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Дюрер присутствует на коронации Карла V в Аахене. Знакомится с произведениями нидерландских мастеров.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. «Извините, господа, — говорю. Однако во время этой поездки Дюрер заболевает неизвестной «удивительной болезнью» (возможно, малярией), от приступов которой страдает до конца жизни.

Сын своей страны и своего времени, он прежде всего утверждает национальные идеалы. В его портреты проникают гуманистич. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Уже в то время рукой Дюрера руководила тяга к самопознанию, которая получила дальнейшее развитие в первых трех его живописных автопортретах.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Потом вышла статья в газете «Правда», в которой сообщалось о намерении вернуть собрание в Германию. После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Под их влиянием передовые немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения. Позднее Дюрер переехал в Базель. 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502–04, Старая пинакотека «Поклонениеволхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Нац. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых Меланхолия является последней, позволяет считать ее финальной частью Триптиха.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. книги, положили начало новому её типу, где осн. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Альбрехт Дюрер (нем. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ).

иллюстрации к ст. Автопортрет). Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе– 1514), виртуозно исполненные втехнике резцовой гравюры. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную композицию. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. музей, Вена) Д. делает попытки объединить принципы иск-ва итал. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Начав обучение у отца ювелира, он переходит позднее в мастерскую известного живописца и резчика по дереву Михаэля Вольгемута. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Постепенно от частого употребления доски портились. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров. Рисунки и гравюры Д. широко копировались по всей Европе. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

мастерскую. Георгия с драконом. Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Большего сказать не могу». Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер.

Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90). У нас наконец обратили внимание на позицию США в вопросе перемещенных ценностей. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Такова была уже в начале XVI столетия популярность гравюр художника. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Беллини), Д. создаёт образ «Мадонна смладенцем» (ок.

В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг. Представитель нюрнбергской школы. Обаяние модели не в безупречности черт, а в выражении приветливого внимания. Главным содержанием его портретов становится преобразующая сила духа и воли человека. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В.

Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Путин уже сказал мюнхенскую речь». Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Георгия с драконом. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. К этому времени относится начало работы над серией «Жизнь Марии». Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоят. 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494).

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов22.

Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

---