Диспута Рафаэль

«диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. Двор Юлия II. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». – Зала Илиодора. – Письмо к Франчиа. – Друзья и враги Рафаэля. – удивление современников Рафаэля. – Портрет Франчиа. – Скромность Рафаэля. – Сонеты. – Сонет Франчиа. Это помещение предполагалось использовать в качестве библиотеки, в соответствии с чем Рафаэль представил здесь 4 области духовной деятельности человека: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас») и правосудие («Мудрость, Мера, Сила»).

И он мог бы написать еще немало картин. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Облик персонажей фрески так величественен их позы и жесты так вдохновенны, что Диспута предстает перед нами не столько как спор об гостии, сколько как величественный триумф Истины и Веры.

Они существовали уже при папе Николае V (1447 – 1455 годы).

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Битва святого Георгия с драконом
3. Изведение апостола Петра из темницы
4. Читать онлайн Рафаэль автора Махов Александр Борисович – – Страница 69
5. Картины художников: Рафаэль Санти
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Удивлял неожиданный колорит фрески. Это — сама Справедливость. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Петра. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Присмотримся к ним ближе. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Пользуясь дружеским расположением этого хитрого, любящего праздничный блеск и суету, не забывавшего жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и ахитектурных работ в Ватикане. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Одна фреска за другой появляются на стенах. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Слева, за краем вершины, видны две фигурки юношей, с трепетом что взирающих на совершающуюся мистерию. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.

В левой части, под горой группа апостолов. Тем несомненнее: это мать больного юноши. В них выражена основная идея фрески — величие человеческого разума, сила его мысли, постигающей законы мироздания.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. В украшении дворца принимали участие флорентийские скульпторы Дезидерио да Сеттиньяно и Лука делла Роббиа.

Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Столь быстрый, стремительный разрыв с камерными мадоннами и общим поэтическим строем его искусства не обошелся без потерь.

И Рафаэль учится. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Рафаэль — это Рафаэль. Кто-то сверяется с Библией и другими христианскими первоисточниками, кто-то спорит или беседует, другие слушают исполненные благоговения, либо погружены в раздумья.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Портреты других исторических личностей
• Станца дель Инчендио ди Борго ( )
• Последние комментарии (всего 4)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell39Incendio di Borgo) – последняя из станц, расписанных Рафаэлем (1514-1517 гг. ). Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет.

Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Смог свершить невероятное: синтезировать эксперименты самых противоположных художников, взяв все из их исканий и создав свою абсолютно оригинальную и первичную систему образов, непревзойденную по ясности и поражающую простотой изобразительного языка, доступного любому смертному В искусстве каждого большого художника заложена тайна. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

Где чудотворное могущество бога. Это третья опорная точка. Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству».

1. Творческое становление художника
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Результаты органического поиска (Топ 20)

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.

«Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

Поклонником его таланта был Юлий II. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Однако этого не произошло. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Большое значение как для развития умбрийской школы, так и для Рафаэля-художника имели опыты Пьеро делла Франческа в области цвета, его взаимодействия с освещением и окружающим предметы воздухом. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния.

«Диспут о причастии» — это теология, богословие. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. И тем более — с темой исцеления одержимого. В творческом общении с учителем формировалось искусство Джулио Романо, пожалуй, наиболее одаренного и деятельного из помощников мастера.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Юлий II выбрал несколько просторных комнат на втором этаже Апостольского дворца и нанял известных художников для работы над декоративным оформлением помещений. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики.

В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.

В 1508 г. папа Юлий П вызвал Рафаэля в Рим и одновременно с другими художниками поручил ему роспись станц — парадных залов Ватиканского дворца. Бог-отец, Христос, Богоматерь и Иоанн Креститель на фоне золотого сияния составляют центральную часть композиции.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Сидя нога на ногу, Адам всем своим простодушным видом выражает радость существования, хотя и не на земле. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Но вернёмся к его молодости.

Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. «Парнас». В доме Баччо дАньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи, для которого написал двух мадонн. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Из страданий и просьб рождается открытый протест. И так было не только до Рафаэля. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация.

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца.

Это прежде всего относится к бесчисленным творениям ложноклассического и псевдоакадемического искусства, которые взывают лишь к любопытству либо дурному вкусу, к беллетристическим понятиям, а не к сердцу и уму. Они-то, эти немые свидетели, рассказывают иногда значительно больше, правдивее и точнее, чем иные толстенные монографии и романы. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Это стало его наказанием. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Фрески этой станцы интересны ещё и тем, что показывают истинное положение даже такого гения, как Рафаэль, при дворе папы, зависимость художника от тенденций своего времени и невозможность подать своё видение исторического события. В. Вышеславцев). Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Троицы и т. д. ).

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. В таком прочтении портрета заложены основные идеи программы росписи следующей, второй станцы — утверждение пошатнувшегося авторитета папской власти, незыблемости церковных законов их божественной освещенности, земного могущества римских духовных владык. Он был блестящим рисовальщиком. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. (Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»).

На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Жена Анджело — Маддалена Дони и величава и торжественна, а самоотверженность превозмогает все. В середине 1510-х годов мастерская Рафаэля непомерно разрослась она стала самой крупной и наиболее значительной в Риме — центром притяжения творческих сил. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

Другая точка зрения подтверждается разделением содержания росписей на четыре отрасли знания: теология («Диспута»), право, естественные науки («Афинская школа») и семь свободных искусств («Парнас»). Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. В этом, как и во многих других пассажах Вазари, есть безусловное преувеличение, определенная программность, заданная характером творимой им легенды.

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью.

Впоследние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих изних своим ученикам ипомощникам (Джулио Романо, Джованни даУдине, Перино дель Вага, Франческо Пенни идругим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго».

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

«Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Ему было двадцать пять лет.

Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Взале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты ибуллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты вобласти духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), каждая изстен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

В Евангелии от Матфея (гл. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Нет. В центре Платон и Аристотель, символизирующий своими жестами основы постижения мироздания: Платон указывает Аристотелю на небо, подчеркивая духовную сущность происходящего в мире, а Аристотель простер свою руку над землей, утверждая материальную основу всех вещей.

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Композиция делится на три части. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя).

Интересно, что некоторые из них наделены чертами гениальных творцов Ренессанса: Платон очень похож на Леонардо да Винчи, в Гераклите легко узнать Микеланджело, а в Евклиде – Браманте. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

Петра, причём со старым фасадом, ещё существовавшим во время работы Рафаэля над росписью станц. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого, Рафаэль придает им черты своих выдающихся современников. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Виппер). Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Во флорентийских мадоннах Рафаэля сохранились мягкая задушевность образов, тонкий лиризм пейзажных фонов его умбрий-ского периода, но исчезли былая хрупкость, прозрачность и ажурная легкость пейзажных мотивов, некоторая дробность линейного ритма. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет».

У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью.

Апостолов девять. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Всоседней зале Станца дЭлиодоро вфресках налегендарно-исторические сюжеты («Изгнание Элиодора», «Встреча папы Льва Iс Атиллой», «Месса вБольсене») сособой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени игармоничного, мягкого исветлого колорита. Он знал о ее изменах. В числе его преданных учеников и верных друзей были лио Романо, Перино дель Вага, Франческо Пенни, Джованни да Удине. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас».

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Но как это улетание согласовать с темой преображения.

Таким же образом Юлий II не оценил и старания других привлеченных художников. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Петра. Искусство Рафаэля потрясает прежде всего глубиной и гуманизмом, полным отсутствием внешних эффектов, какой-то попыткой удивить или поразить зрителя.

Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Композиция делится на три части.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). 37—43). Столь же прекрасно ее лицо.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды.

О частной жизни Рафаэля, его увлечениях и развлечениях, его отношениях с друзьями, помощниками, коллегами и заказчиками известно немного, гораздо больше легенд, с ними связанных. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Однако только вРиме Рафаэль преодолел суховатость инекоторую скованность своих ранних портретов. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Созданные имвоФлоренции многочисленные изображения Мадонн («Мадонна Грандука», 1504, Галерея Питти, Флоренция «Мадонна смладенцем Христом иИоанном Крестителем» или «Прекрасная садовница», 1507, Лувр, Париж «Мадонна сощеглом», Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу.

Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. которому поручено строить собор св. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Дворжак). Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну». Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок.

Это было поистине творение гения. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио).

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Точнее, церковное право и светское правосудие.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Данте дважды изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства и как выдающийся богослов в избранном обществе в этой фреске. В Станца делла Сеньятура. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

«Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Аристотеля.

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел».

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Как ведущий композиционный мотив сквозь всю фреску проходит тема взаимосвязанных огромных полукружий, по которым фигуры располагаются в пространстве.

Ее выражение лица явно писано с натуры. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Кватиканским фрескам близки картоны Рафаэля ксерии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории иАльберта, Лондон идругие собрания). 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Кроме Гомера, Виргилия и др. Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла. Италия.

Композиция эта – одно из самых ярких свидетельств торжества в ренессансном искусстве гуманистических идей и их глубоких связей с античной культурой. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. В глубине видна часть собора св. любителя искусств и покровителя художников.

И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Он учился у признанных мастеров своего времени. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. 1513 год. Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах».

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Но на картине Рафаэля никакого чуда не происходит, здесь изображено не исцеление одержимого, а неспособность апостолов его исцелить. Росписи.

Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512).

Учится и работает. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Но в Вечный город приехал не просто путешественник, чтобы познакомиться с Римом и его древностями. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая. Нет.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Художник как бы предоставляет зрителям право и возможность самим сличать различные суждения об истинном призвании людей. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Впоследних флорентийских работах Рафаэля («Положение вогроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Святая Екатерина Александрийская», около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес ксложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Рафаэль родился в 1483г. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут».

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Нет. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Но внимательное рассмотрение убеждает: перед нами глубоко продуманная и великолепно изображенная картина полета. Рафаэль сумел сделать это.

«Мадонну Темпи». Они свободно сидят, широко жестикулируют.

В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении.

Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Он пытался соединить могучие формы и драматизм искусства Микеланджело с характерными для умбрийской школы пейзажными мотивами и лиризмом женских образов. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух. В ней хранится гостия – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся верующие католики. Paris, 1908—1909, p. 67). Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. Непревзойденный и единственный. Возвышенный замысел художника воплощен в ней в безупречно гармонической форме и с удивительной доступностью для зрителя. Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22.

В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Нарастающий вэтих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики вросписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже смногочисленными помощниками иучениками. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Не забыт и праотец — полуобнажённый Адам, сидящий рядом с Петром.

Апостол растерян и испуган этим натиском. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Пифагора. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры.

В библиотеке урбин-ского замка была собрана прекрасная коллекция трактатов по архитектуре, живописи и музыке. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Его вальяжная поза несколько нарушает картину чинно восседающих небожителей. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии. искусство, богословие, законодательство. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем.

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. 17, ст. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. деСангалло Младший), органически связанной сокружающими садами итеррасным парком. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

Он также изображает постройку храма в углу фрески. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников древнего Рима.

Даже бархатный берет был черным. Первым сидит Пётр изображённый в профиль.

Ватикан, Станца делла Сеньятура. Более того-один из них, Дж. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Над ними парят архангелы.

В«Мадоннах» Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств («Мадонна Альба», около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон «Мадонна диФолиньо», около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства идушевной чистоты заступница человечества выступает Мария всамом знаменитом произведении Рафаэля— «Сикстинской Мадонне» (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле. В истории искусств почти никто не знал такого взлета и успеха, как Рафаэль, достигнутого так скоро и в столь молодые годы.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Красками и линиями Рафаэль как бы очищает мир от несущественного и случайного, созидая совершенную действительность и идеальный тип человека. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Уже во второй станце, Станце дЭлиодоро, он усилил драматизм и напряженность в трактовке сюжетов, смелее использовал ритм пространственного движения в глубину.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Италии, невозмутимую голубизну ее небес и неторопливую смену настроений, молчаливый, полный скрытого смысла диалог извечных в человеческой истории фигур матери и ребенка, Рафаэль выражает своего рода зримую музыку души. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Оставив Тимотео Вити, юноша переселяется в Перуджу, чтобы работать в мастерской умбрийского живописца Пьетро Перуджино Через пять лет переезжает во Флоренцию, где творили тогда Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Фреска. «Афинская школа». Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Роспись «Комнаты Элиодоро» продолжалась в период с 1511 по 1514 года.

Фрески «Афинская школа». лунатика. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Не только ученики, но даже посторонние люди на улице останавливались или шли за ним, так был он прекрасен и столько славы принесли ему уже первые работы в Риме.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. взят в плен французами, но ему удалось бежать. Но этот храм античной мудрости пуст.

Он был бесконечно предан своему искусству. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого.

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. В1500-1504 годах Рафаэль, посвидетельству Вазари, учился ухудожника Перуджино вПерудже. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти.

Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). За его спиной нарисован впечатляющий профиль Данте Алигьери, одетого в красное и увенчанного лавровым венком. От спокойной типизации, гармонии и монументального величия фресок первой станцы Рафаэль пришёл к динамичным, внутренне напряжённым композициям второй станцы, продемонстрировав богатство, совершенство и смелость художественных решений.

Он возглавляет строительство главного собора Рима, руководит археологическими раскопками античных древностей, ведет множество заказных работ. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. В действительности это — контржест: апостол, так сказать, переадресовывает просьбы людей к богу: там ищите помощи. Но где же это противопоставление на картине. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра.

Здесь есть у кого учиться. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству.

Кальво некоторое время жил в доме художника. К портретному жанру Рафаэль обратился еще в годы работы во Флоренции, но лучшие его работы в этом жанре относятся к римскому периоду. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника.

Мадонна, нисходящая по облакам на землю, замерла на мгновение, явив миру зыбкость границ, отделяющих простые и обыденные истины от горних озарений. Вэтих работах (фрески «Лоджии Психеи виллы Фарнезина», 1514-1518 фрески вЛоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ «Преображение Христово», 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение кманьеризму. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Опять-таки никакого подобия полета. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Недоумение критиков вполне естественно.

В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. здесь вновь можно видеть Данте.

«Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

Близок покомпозиционному решению фреске Перуджино «Передача ключей святому Петру» вСикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан). Именно вРиме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста («Портрет кардинала», около 1512, Прадо, Мадрид «Дама впокрывале» или «Донна Велата», около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж идругие). Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Аполлон сидит у Кастальского ключа — по преданию источника поэтического вдохновения — и увлеченно играет на виоле, распространенном во времена Возрождения музыкальном инструменте, заменившем в руках бога традиционную лиру или более позднюю кифару, с которой изображали Аполлона древние художники и скульпторы. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима.

Символическая топография изображений. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет.

В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. С именем Рафаэля связывают двух женщин. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. И ничего не говорил.

В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». А вокруг голубой и прекрасный мир. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Лица всех пришедших обращены на апостолов. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Однако нельзя не удивиться слепоте многих, многих искусствоведов, не увидевших в Марии мечту Рафаэля. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. о которых говорит вся Италия. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель.

Это сенсационное открытие пришлось как нельзя кстати — о нем было доложено в торжественной обстановке на семинаре, посвященном 500-летию создания фортификационных сооружений порта Чивитавеккья, спроектированных другим гением итальянского Возрождения — Микеланджело Буонаротти. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу.

Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Остальные будут расписываться его учениками. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана.

Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Картина Рафаэля необычайно современна.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. У Микеланджело он воспринял пластическую выразительность изображенной в сложном ракурсе человеческой фигуры, драматизацию сюжета, его героическую трактовку. Станцы Рафаэля в дворцовом комплексе Ватикана (Stanze di Raffaello) – помещения (станца – комната) в папском дворце Ватикана. Переезд воФлоренцию сыграл огромную роль втворческом становлении Рафаэля.

Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В конце 1508 года Рафаэль, видимо, по рекомендации своего земляка архитектора Браманте был приглашен Папой Юлием II в Рим. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной.

Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Композиция «Диспута» напоминает огромную апсиду раннехристианского храма с широкими мраморными ступенями, ведущими к алтарю, на котором установлена дарохранительница с облаткой, называемой просвирой или ostia по-итальянски, как неотъемлемая часть евхаристии. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. Пятьсот весен расцвело.

Нельзя и не согласиться с Дж. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута».

Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Он приказал уничтожить созданные при нем фрески, решив украсить все три комнаты заново, сообразно их новому назначению.

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. RonjH Raphael. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). В центре композиции – фигуры Аристотеля и Платона. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью.

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Рафаэль был в чести у пап. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота.

По мере роста его славы, которая как раз и была в первую очередь связана с этими росписями, количество заказов на различные художественные работы так увеличивалось, что с течением времени росписи стали делать ученики и помощники по его эскизам или под его наблюдением. Это случайно, но показательно, что время работы Рафаэля над росписями Станц в точности совпадает со временем работы Микеланджело над Сикстинским потолком, — четыре года. 500 x 700 см.

В 1504 году молодой художник едет во Флоренцию, чтобы увидеть произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Великий мастер синтеза в искусстве.

Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного. Станцы Рафаэля – это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м. ), расписанные в 1508 – 1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Колорит: золото, белый, голубой. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа».

Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

«Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

Возрождение. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20.

При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

Но. Но измученное сердце мастера не выдержало. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Так что же это — вознесение.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». При этом они, как правило, не затрудняют себя аргументацией, навязывая художнику угодные им концепции. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. В основе их лежал феноменальный рисунок. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией имягким лиризмом пейзажных фонов («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон «Три грации», Музей Конде, Шантийи «Мадонна Конестабиле», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все— около 1500-1502). ему точную психологическую характеристику. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Рим. В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Она подобна античной статуе. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства.

Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). У католиков вином и гостией причащаются только священники.

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

Подобные утверждения идут вразрез с тем, что изображено на картине, но правоверные критики твердили это в XIX веке (Я. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл.

Их позы, выражающие яркую индивидуальность, естественно согласуются со строгой симметрией композиции. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви.

Переехав вРим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» ипоручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с1514 руководит строительством собора святого Петра, работает вобласти церковной идворцовой архитектуры, в1515 назначается Комиссаром подревностям, отвечает заизучение иохрану античных памятников, археологические раскопки. В это время Папа Юлий II как раз вернулся в Рим после разрушительной военной компании против французов, которая закончилась для Святого Престола потерей Болоньи и создала угрозу вторжения иностранных войск на полуостров. Петра. Одолела суета. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма.

Ему было всего 37 лет. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. По легенде, когда в Борго (районе, примыкавшем к папскому дворцу), в 847 г. произошёл пожар, папа Лев IV чудесным образом остановил его, осенив знаком креста спасающуюся от пожара толпу.

Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен.

Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков.

Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Первые портреты относятся кфлорентийскому периоду («Аньоло Дони», 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», около 1505, тамже «Донна Гравида», 1505, тамже). У католиков вином и гостией причащаются только священники. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона).

Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу – в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз – в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Сочинения ее главы Марсилио Фичино, в которых человек через постижение знаний, красоты и любви возвышался до божества, утверждаясь в центре мироздания, еще успешно противостояли обличающим культуру проповедям фанатичного феррарского монаха Джироламо Савонаролы.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. изучает анатомию, перспективу. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами.

Наплафоне помещения Рафаэль создал соответствующие главным композициям аллегорические, библейские имифологические сцены— «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и«Суд Соломона». Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Так на первый план всей картины Рафаэль вынес психологический поединок двух самых ярких ее персонажей каждый — квинтэссенция двух столкнувшихся сил. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Первостепенное значение для художника имело знакомство сметодом великого Леонардо даВинчи. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Это особенно заметно на фресках Рафаэля, создающих впечатление объема не только удачной светотеневой, но особенно геометрической перспективой. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

И вот тут происходит самое страшное. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Драгоценны рисунки Рафаэля.

Он был одет скромно, во все черное. Появление конфликтного начала в искусстве Рафаэля свидетельствовало о влиянии Микеланджело. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. 9, ст.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Рафаэль с большим мастерством использует в этой фреске ночное освещение, способствующее созданию драматического настроения и глубокой выразительности. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

В словах Буонарроти была доля правды — знакомство с его живописью помогло Рафаэлю сделать последний, решающий шаг на пути к творческой зрелости. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Похудел, почти не ел. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Таков глубокий символический смысл картины. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава.

Представители разных учений, только формально объединенные единым архитектурным пространством, в большинстве своем не принадлежат конкретной Афинской школе, так что название грандиозной фрески условное. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

По другую сторону от Святой Троицы едва различимый Георгий-воин и дьякон Лаврентий с пальмовой ветвью мученика, увлечённо наблюдающий за полётом ангелов. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Это идеально построенные фрески.

Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. С большим мастерством написана фреска "Освобождение Петра", рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. Ромб не замыкается. Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики.

Но апостолы вявном смущении. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Среди тех, с кем счастливо связала судьба Рафаэля, нельзя не назвать сиенского живописца, архитектора и одного из наиболее изобретательных мастеров театральных декораций Бальдассаре Перуцци. По мнению многих авторов, это Иуда.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517).

---