Диспут Рафаэль Санти

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Лаврентия, св. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

У Перуджино Рафаэль воспринял ту плавность линий, ту свободу постановки фигуры в пространстве, которые стали характерными для его зрелых композиций. И вот тут происходит самое страшное. Наследие Рафаэля послужило одним из столпов в процессе становления европейского академизма. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Рим. Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной росписи.

В целом, Станцы Ватикана расписывались с 1508 по 1518 год, но Рафаэль принимал непосредственное участие в их росписи в 1508 — 1512 годах. Героическая трактовка темы вылилась в искусственный драматический пафос, основанный на контрастном противопоставлении лишенной движения группы Марии и могучего, напряженного порыва мужчин, несущих тело мертвого Христа.

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
3. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Презентация Жизнь и творчество Рафаэля Санти

Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: Бог-Отец, ниже его в ореоле золотых лучей – Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, – голубь в сфере, символ Святого Духа.

Рафаэль снял с церковной темы ее аллегорический покров, претворив сумму религиозных символов в открытие величия и достоинства человека. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Общей темой были избраны четыре сферы духовной деятельности человечества, которые объемлют собой мир культуры в представлениях людей той эпохи: теология, философия, поэзия и юриспруденция. Наконец, когда этот примерный и любящий отец убедился в том, что сын его, оставаясь при нем, мало что мог от него еще получить, он решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как ему говорили, занимал в то время первое место среди живописцев.

В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием. В центре вершины находится Кастальский источник, дающий поэтическое вдохновение. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Следующая фреска – «Афинская школа» – посвящена теме философии. Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Знаменитая фреска «Афинская школа» – это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук.

• Портреты других исторических личностей
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Эта станца была второй из комнат в ватиканских покоях папы, которую оформлял Рафаэль в 1511 – 1514 г. г. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Сын живописца Джованни Санти.

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Православные, напомню, причащаются квасным тестом, дрожжевым хлебом и вином, а католики причащаются только гостией. Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды им получаемые. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Италия.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. Одна фреска за другой появляются на стенах. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. После 1514 года он все чаще прибегал к помощи учеников, перепоручая им исполнение многочисленных заказов.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. С 1504 по 1508 год Рафаэль после родного Урбино работает во Флоренции, где знакомится с крупнейшими мастерами. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. В целом пристрастие Федериго да Монтефельтро к точному знанию и духовным ценностям античности определялось его воспитанием: он учился у одного из самых замечательных педагогов эпохи Возрождения — Витторино да Фельтре, а также родом его занятий: он был кондотьером и через всю жизнь пронес любовь к военному искусству и военной деятельности.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть
6. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Иеронима, св.

Может быть, сотворение этого шедевра монументальной живописи хоть несколько успокоило разбег и творческое вдохновение художника. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Последние комментарии (всего 4)
4. Творческое становление художника

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Это придает необычайную легкость её поступи. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим.

В христианской иконописи тема преображения никогда не давалась одновременно с исцелением бесноватого — только раздельно. Конечно, от любого индивидуума зависит, насколько он захочет углубляться в мир искусства, насколько он будет увлечен и пленен им, но влияние на его сердце даже от одного прикосновения к прекрасному неизгладимо. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Они свободно сидят, широко жестикулируют. «Мадонну Темпи». «Диспут о причастии» — это теология, богословие.

«Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Надо думать, что на небесах лица этих святых даже красны — из-за того стыда, который они испытывают, видя, как правят их церковью люди вроде вас» (Н. Личное обаяние, цельность, всегда одержимая направленность к единственной задаче: служению искусству, доставляли ему ни с чем не сравнимое влияние. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

1513 год. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

37—43). Но обратимся к самой картине Рафаэля. Третья фреска, посвященная теме искусства, называется «Парнас». Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Петра.

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу.

Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Опять-таки никакого подобия полета. На стенах контаты Станцы делла Сеньятура (комната печати) размещены композиции Диспут, Умеренность и Сила, Афинская школа, Парнас и Мудрость. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Это собор Петра, который пока находится на первых этапах постройки. Фреска имеет такую форму, так как была размещена на куполе.

И ничего не говорил. Остальные будут расписываться его учениками. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать.

Рафаэль Санти. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания.

Рафаэль был в чести у пап. Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Стихи Проперция отличаются печальным настроением, сердечной эмоциональностью, душевностью, его язык порой загадочен и теме. 25 Тибальди Антонио (1463 – 1527) – итальянский поэт и литератор.

Фрески «Афинская школа». В этом эпизоде Рафаэль грешил против истины, но этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Если присмотреться, то при идеальном равновесии в рисунке правой и левой части, в нижнем ярусе слева динамика выражена более ярко в стремительности движений, разворотов, жестикуляции многих фигур. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров.

Как и многие другие художники, близкие к кругу Рафаэля, Джулио Романо развивал в своем искусстве одну из сторон творчества учителя, утратив целостность и широту его живописной манеры. Петра. Но есть и более прямая связь: Юлий II, так же как и его дядя, папа Сикст IV, был большим почитателем довольно сложного для понимания праздника Тела Христова. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

В основе их лежал феноменальный рисунок. Наиболее известная из них – алтарный образ «Обручение Марии» (1504), где автор впервые последовательно использовал линейную перспективу. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.

Пифагора. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Учится и работает.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. которому поручено строить собор св. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности.

«Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Появление конфликтного начала в искусстве Рафаэля свидетельствовало о влиянии Микеланджело.

Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Так, уже в Станце дель Инчендио большая часть фресок была выполнена не самим Рафаэлем, а согласно его эскизам — Джулио Романо и Франческо Пенни. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа».

Сикста в Пьяченце. Точнее, церковное право и светское правосудие. Младший современник Леонардо и Микеланджело, Рафаэль вместе с ними олицетворяет собой высшую точку искусства Возрождения. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. С именем Рафаэля связывают двух женщин. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». RonjH Raphael. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения.

Представлены пять фресок из них четыре важнейших. На фоне голубого неба, под мощным взлетом центральной арки Рафаэль поместил двух главных представителей античной философии, олицетворявших в период Возрождения два пути научного познания и как бы воплощавших вершину философской премудрости — Платона и Аристотеля. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута».

«Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Красивые большие глаза доброжелательно смотрят на зрителя.

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Точнее, церковное право и светское правосудие. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Это было поистине творение гения.

14 ПЕТРАРКА (1304-1374) итальянский поэт и гуманист. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

Ватикан, Станца делла Сеньятура. И Рафаэль учится. Так что же это — вознесение. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». изучает анатомию, перспективу.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Образ донны Велаты воплощает человеческое достоинство и красоту.

В четырех мужах, ближайших к алтарю, в отцах церкви, горячо рассуждающих о догмате, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Первая фреска, которую написал Рафаэль в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), – это «Диспута» или «Диспут о причастии». И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа.

Ромб не замыкается. Исповедовал идеалы Высокого Ренессанса в лирике на латинском и итальянском языках. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Кроме этого, он написал поэмы Африка (1339 – 1342, на латинском языке) о 2-й Пунической войне и Буколики.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита.

Так, Сократ беседует с молодым воином, Гераклит (Рафаэль ему придал черты Микеланджело), погруженный в раздумья, сидит на ступенях, неподалеку от него – Диоген. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Это начальная точка движения и вершина фигуры. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии».

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. о которых говорит вся Италия.

Тем несомненнее: это мать больного юноши. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову.

Это случайно, но показательно, что время работы Рафаэля над росписями Станц в точности совпадает со временем работы Микеланджело над Сикстинским потолком, — четыре года. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Удивлял неожиданный колорит фрески. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины.

В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Это третья опорная точка. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го.

Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного.

Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.

Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Потом оно плавно и гармонично замедляется. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами.

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава.

Фигуры спорящих философов движутся из глубины храма навстречу зрителю. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». любителя искусств и покровителя художников.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен.

Ф. Пенни. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже).

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Гераклит, в темном одеянии соответственно своему мрачному, непонятому характеру, с пером в руке, погружен в глубокую думу о природе вещей. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия.

Тело юноши сведено судорогами, голова запрокинута, глаза безумно блуждают, рот раскрыт — он кричит. Более того-один из них, Дж. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Петра). Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного.

Но как это улетание согласовать с темой преображения. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо.

500 x 700 см. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

Из страданий и просьб рождается открытый протест. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. В Станца делла Сеньятура. Иные просто утверждают, что Рафаэль был вдохновлен Форнариной, своей последней и беззаветной привязанностью. лунатика.

Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. В них претворены в наиболее завершенных образах идеалы гуманизма, прославляющие красоту, свободу и достоинство человека. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

Ему было всего 37 лет. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры.

С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема. Дворжак). Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

Он был блестящим рисовальщиком. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Он также изображает постройку храма в углу фрески.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Это — сама Справедливость. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу — мадонне и ее недетски задумчивому младенцу.

Великий мастер синтеза в искусстве. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Черты ее лица отличаются мягкостью и нежностью. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно.

Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля.

Но где же это противопоставление на картине. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Это идеально построенные фрески. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. 9, ст. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Симметрично этой группе автор изобразил Евклида (ему автор придал черты архитектора Браманте), который чертит геометрическую фигуру, его окружают ученики. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. В 1506 году Юлий II сам отслужил памятную всем мессу в том же храме, в котором случилось описанное в булле чудо. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Он был признан одним из самых великих ученых своего времени. 47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св.

Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.

Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью.

17, ст. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

И чем больше вчитываешься и вдумываешься в жизнь гениального Рафаэля, тем все очевиднее разделяются декорации и истина его нелегкой, сложной судьбы. Безупречная гармония и динамичное равновесие композиции, тонкий ритм плавных линейных очертаний, естественность и свобода движений составляют неотразимую силу этого цельного, прекрасного образа. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Один из лучших женских портретов – портрет донны Велаты. Но измученное сердце мастера не выдержало. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Между тем разбуженныепроисходящим апостолы были поражены и гласом с небес и ослепительным светом и тем неземным обликом, в каком они прежде никогда не видели своего учителя. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Но. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Четвёртое помещение— Зал Константина— было расписано учениками Рафаэля, вот таким образом менее известно. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. В левой части, под горой группа апостолов. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Ранние работы молодого художника были написаны под влиянием Перуджино. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело.

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Поклонником его таланта был Юлий II. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Обладая исключительным даром портретиста, Рафаэль умел почувствовать и передать индивидуальные особенности модели и в то же время раскрыть в конкретном человеке черты идеального типа. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны.

24 Проперций (ок. Она подобна античной статуе. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Одолела суета. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. У источника в окружении девяти Муз сидит покровитель искусств Аполлон играющий на виоле – одном из самых распространенных инструментов эпохи Возрождения.

И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Эта картина всегда служила главной целью паломничества в Дрезден художников и любителей искусства. 18 ГОМЕР- (ок. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи).

Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

И каждое столетие, отделяющее нас от времени жизни великого художника, высвечивает в его произведениях все новые грани гармонии бытия. В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Тридцатитрехлетний мастер, собрав воедино всю духовную и художническую силу, воспользовавшись, казалось, второстепенным заказом, вдруг творит бессмертный шедевр, навечно утвердив свое имя. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»).

Нет.

Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Она была написана на стене, прорезанной оконным проемом.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Над ними парят архангелы.

Р. Державин, А. С. Пушкин и др. ). 28 ПИНДАР (около 518 – 442 или 438 до н. э. ), древнегреческий поэт-лирик. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Фреска. Нет. Рафаэлю предстояло доказать духовную сомасштабность своего искусства драматическому накалу уже созданных фресок неистового Буонарроти — конфликтные отношения обоих художников не были секретом для папской курии. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. 485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви.

В центре внимания умбрийских живописцев стоял не столько человек, активно проявляющий свою индивидуальность в поступках и действенном восприятии мира, сколько самый мир, окружающий человека. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

В библиотеке урбин-ского замка была собрана прекрасная коллекция трактатов по архитектуре, живописи и музыке. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Но вернёмся к его молодости. Я видела эту работу в Мюнхенской Старой Пинакотеке и она с первого взгляда поразила своей искренностью, редкой простотой и ни с чем не сравнимой радостью. Произведение это, почитавшееся в то время прекрасным образцом фресковой живописи, Рафаэль подписал своим именем большими и очень хорошо видными буквами.

ему точную психологическую характеристику. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. 26 Санадзаро Джакопо. (1456 – 1530) итальянский поэт. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Фрески этой станцы интересны ещё и тем, что показывают истинное положение даже такого гения, как Рафаэль, при дворе папы, зависимость художника от тенденций своего времени и невозможность подать своё видение исторического события.

Столь же прекрасно ее лицо. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет.

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Ее выражение лица явно писано с натуры. для монастыря св.

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Мадонна Конестабиле, 1503 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сикстинская мадонна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

Его обхаживал кардинал Бибиене, мечтавший выдать за него племянницу, многие, многие власть предержащие хотели видеть рядом с собою блистательного и удачливого маэстро. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». А вокруг голубой и прекрасный мир. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.

Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии. У католиков вином и гостией причащаются только священники. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Систо в Пьяченце. Герои, которые живут в земном плане картины – католические священники и другие известные служители христианства.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Возрождение. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Здесь есть у кого учиться. Это стало его наказанием. И тем более — с темой исцеления одержимого.

В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. Постепенно, от эскиза к эскизу, Рафаэль отошел от традиционного решения темы и обратился к ее более драматической трактовке. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

Потом оно плавно и гармонично замедляется. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. В Евангелии от Матфея (гл. Присмотримся к ним ближе.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. И он мог бы написать еще немало картин.

Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Главным творением является Неистовый Роланд (1516). 22. Бокаччо Джованни. (1313 – 1375) – итальянский писатель. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Рафаэль сумел сделать это. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Нельзя и не согласиться с Дж. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода. Картина Рафаэля необычайно современна. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

Так неумолимый рок создавал препоны художнику Рафаэлю и поощрял успехи Рафаэля — архитектора, придворного, светского человека. Иначе не может свершиться рождение новой красоты.

Рафаэль как великий мастер превратил трудности в достоинства. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

Тонкое нежное деревце пейзажа, возможно, намекает на присущие Малдалене изысканные чувства, но еще более оттеняет ее пышущее здоровьем тело. По обе стороны от них находятся великие ученые древности и их последователи. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Плацидия. От спокойной типизации, гармонии и монументального величия фресок первой станцы Рафаэль пришёл к динамичным, внутренне напряжённым композициям второй станцы, продемонстрировав богатство, совершенство и смелость художественных решений. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот».

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. Таков глубокий символический смысл картины. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Эти два столпа древнегреческой лирики расположились – симметрично – у основания Парнаса. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков.

Недоумение критиков вполне естественно. Пятьсот весен расцвело. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV.

Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Петра.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. 16 Анакреон ок. Бенедикта, св. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

«Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Петра, автором которого является Браманте. Теплые и светлые тона подчеркивают нежность цвета кожи донны Велаты. Ромуальда, св.

Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. Справа от Урании молодой тёмноволосый мужчина с резко повёрнутым торсом пристально смотрит на зрителя. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. 21 Аристо Вергилико. (1474 – 1533) итальянский поэт. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц.

Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов. Виппер). Аристотеля.

Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Но апостолы вявном смущении. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой.

Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. В Маддалене Дони Рафаэля, напротив, все ограничено конкретностью момента, постоянством облика модели. Он был одет скромно, во все черное. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Можно не сомневаться, для него не было секретом ни то, что Себастьяно пользуется покровительством великого Микеланджело, ни то, что этот последний питает ревнивую неприязнь к Рафаэлю, занявшему исключительное место в тогдашнем искусстве и в круге внимания папы. Действительно, Микеланджело снабжал венецианца не только советами, но и подготовительными рисунками к картине, а Рафаэль, зная это, говорил, что Микеланджело оказывает ему честь, заставляя соревноваться с ним самим. Нет. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Где чудотворное могущество бога.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Сын вольноотпущенника. В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности. Папа Юлий II пригласил живописца в Рим по рекомендации своего любимого архитектора Донато Браманте, который был родственником Рафаэля.

Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Однако этого не произошло.

Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо. Рафаэль — это Рафаэль. «Диспут о причастии» – это теология, богословие.

Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. В целом гуманистическая программа Станцы делла Сеньятура мало чем отличалась от существовавших в кватроченто циклов аналогичного содержания, украшавших обычно библиотеки и залы общественных зданий. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Заказчик папа Юлий II, станца изначально была комнатой, где папа заверял документы подписью, затем библиотекой, позднее залом церковного трибунала.

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. В истории искусств почти никто не знал такого взлета и успеха, как Рафаэль, достигнутого так скоро и в столь молодые годы. Одни взволнованы картиной страдания их лица выражают сочувствие, на лицах других — только праздное любопытство, третьи, не скрывая своей досады, отворачиваются от тяжкого зрелища, — помочь больному они не в силах.

Кальво некоторое время жил в доме художника. В то время папский престол занимал Юлий II, который внес свойственный ему размах в художественную политику Рима. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Апостолов девять. Конечно же, Шлегелю нетрудно возразить: если бы не верили, не привели бы больного к апостолам. Он учился у признанных мастеров своего времени. Он был бесконечно предан своему искусству.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. «Парнас» – это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. Она принесла Дрездену мировую славу. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески.

Вазари пишет о том, что из осколков статуи во враждебной папе Ферраре была отлита пушка, названная Джулией. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино.

582 – ок. Убранство зала является незаконченной базиликой собора св. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Рафаэль создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека. Рафаэль получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца (с 1509 по 1517 г. ). Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий.

Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Драгоценны рисунки Рафаэля.

Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений.

Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II. в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии».

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Гармоническое созвучие мироздания раскрывается через ясную согласованность и композиционную уравновешенность всех компонентов картины, ритмическая организация которой подчиняется основному мотиву круга. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. И так было не только до Рафаэля.

Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца. Многое из того, что у флорентийских гуманистов было предметом рассуждений и споров, Рафаэль постигал чутьем, органично воплощая мудрость изведанного в спокойных и ясных отношениях изображаемых персонажей. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Ему было двадцать пять лет. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Возможно, свою любовь к ней художник воплощал во все последующие годы изображая своих Мадонн. Сикста в Пьяченце. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. По мнению многих авторов, это Иуда. Его раздражала нижняя часть картины, а всю ее он упрекал за недостаток скромной серьезности и глубокой религиозности. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

Это очень точно найдено – зритель, входящий в Станца делла Сеньятура, проходит прежде всего мимо этой стороны фрески и особая легкость и подвижность этой части композиции соответствуют его собственному движению. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Многочисленные итальянские ученики и последователи Рафаэля возводили в непререкаемую догму творческий метод учителя, что способствовало распространению подражательности в итальянском искусстве и предвещало назревающий кризис гуманизма. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Непревзойденный и единственный. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино.

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Даже бархатный берет был черным. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть.

Он знал о ее изменах. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». В небесной части картины можно заметить все основные атрибуты святого мира: Святую Троицу, Иисуса Христа, его крестителя и Богородицу, сидящие рядом с ним.

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

Paris, 1908—1909, p. 67). Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Рафаэль родился в 1483г.

Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Расчесанные на прямой пробор волосы уложены просто. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. искусство, богословие, законодательство. В Афинской школе прославление разума, античной науки и философии.

А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Его фигура символизирует не только геометрию, но и арифметику, а также и музыку. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Такое впечатление, что она либо напевает малышу песенку, либо в порыве нежности шепчет ему какие-то ласковые слова Приникнув щекой к головке ребенка, она кажется счастливейшей из смертных. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Девиз Рафаэля – Церкви подчинены все силы на земле – особенно ярко выражен во фресках Станцы дЭлиодоро. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. И как вечна живопись, созданная Леонардо да Винчи или Вермером Делфтским, — совсем маленькие картины, с одной или двумя фигурами, не более Ведь не в метраже и не в количестве персонажей смысл живописи. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Не обладая честолюбием и не стремясь ни к политической, ни к военной карьере, он жил в Риме, целиком отдаваясь поэзии. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию.

И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть. В темноватой живописи, в перегруженных многолюдных композициях, в педантичной выстроенности мизансцен ощущаются признаки усталости, если не упадка высокого стиля первых двух станц.

Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Иоанна Крестителя и св. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Интересно, что среди богословов он помещает и Данте.

Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. Апостол растерян и испуган этим натиском. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Мавра и св. Похудел, почти не ел. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

В. Вышеславцев). Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Рафаэль Санти (итал. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута».

---