Диспут Рафаэль

«диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме. Двор Юлия II. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». – Зала Илиодора. – Письмо к Франчиа. – Друзья и враги Рафаэля. – удивление современников Рафаэля. – Портрет Франчиа. – Скромность Рафаэля. – Сонеты. – Сонет Франчиа. Это помещение предполагалось использовать в качестве библиотеки, в соответствии с чем Рафаэль представил здесь 4 области духовной деятельности человека: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас») и правосудие («Мудрость, Мера, Сила»).

Это — сама Справедливость. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Кроме Гомера, Виргилия и др.

Кальво некоторое время жил в доме художника. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Апостолов девять. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский.

• Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Читать онлайн Рафаэль автора Махов Александр Борисович – – Страница 69
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. К счастью для искусства великого мастера, таких придуманных, натянутых композиций было не так много. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Учится и работает. Умб-рийская живопись рубежа XV— XVI веков, по сравнению с наиболее передовой школой того времени — флорентийской, кажется архаичной и провинциальной, ограниченной определенным кругом творческих интересов ее представителей. Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы. Фреска была написана с целью прославления папы Юлия II, вот таким образом основные темы росписи связаны с историческими или легендарными событиями из жизни Юлия II: победой над французами, которых папа изгнал из Папской области и его чудесным избавлением от плена в Болонье в 1509 году. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

И ничего не говорил. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Это было поистине творение гения. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
6. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене.

СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Портреты других исторических личностей
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Станца дель Инчендио ди Борго ( )

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Нет. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников.

Осью этого последнего служит строго прямая диагональная линия голов четырех главных фигур — двух женских и двух мужских. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Он также изображает постройку храма в углу фрески. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».

1. Последние комментарии (всего 4)
2. Творческое становление художника
3. Флорентийский период творчества Рафаэля
4. Римский период творчества Рафаэля
5. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело). 500 x 700 см. Композиция и, соответственно, как бы и мироздание, разделены у Рафаэля на два яруса: земной и небесный. И на земле и на небе — христиане, вместе образующие соборное тело церкви.

Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура.

• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы

Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче.

Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Франческо Мария делла Ровере, герцог Урбинский, племянник Юлия Возможно, что тут: 35. Св. Франциск 36. Св. АнтонийИнтересно, что среди богословов он помещает и Данте. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

1. Результаты органического поиска (Топ 20)
2. Словари и энциклопедии на Академике

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа.

По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. С именем Рафаэля связывают двух женщин. 37—43).

Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Драгоценны рисунки Рафаэля.

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Это идеально построенные фрески.

Но апостолы вявном смущении. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. ему точную психологическую характеристику.

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники).

Нет. Платон напоминает внешностью Леонардо да Винчи Среди сонма ветхозаветных пророков, апостолов и леген дарных святых встречаются исторически достоверные изображения Савонаролы, художника Фра-Беато Анджелико, самого автора росписей и многих известных лиц. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Сын вольноотпущенника.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Прогрессивный мыслитель, поэт, богослов и политический деятель позднего средневековья, Данте Алигьери своими произведениями оказал значительное влияние на формирование ренессансного гуманизма, а также культурную и философскую сферы.

Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Даже бархатный берет был черным.

Он был одет скромно, во все черное. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. Одолела суета.

Нежной и юной матерью изображает Рафаэль мадонну, он прославляет в ней гармоничного человека, прекрасного душой и телом. В центре Платон и Аристотель, символизирующий своими жестами основы постижения мироздания: Платон указывает Аристотелю на небо, подчеркивая духовную сущность происходящего в мире, а Аристотель простер свою руку над землей, утверждая материальную основу всех вещей. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. В них трепещет, бьется его преклонение перед природой и главное — именно в его рисунках, в их безошибочной артистичности отражен гигантский труд и безмерное напряжение творца. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Рафаэль — это Рафаэль. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

Ему было всего 37 лет. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона).

Виппер). По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. По мнению многих авторов, это Иуда. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы.

Опять-таки никакого подобия полета. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Но этот храм античной мудрости пуст.

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. «Мадонну Темпи». Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Дворжак). Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Фреска.

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина.

Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. И тем более — с темой исцеления одержимого. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. RonjH Raphael. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. — и с содержавших тот же смысл жестов двух женщин, чьи руки, как стрелы, сходятся на груди больного юноши.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Присмотримся к ним ближе.

Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Православные, напомню, причащаются квасным тестом, дрожжевым хлебом и вином, а католики причащаются только гостией.

Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. В этой атмосфере творческого созидания, в общении с выдающимися представителями культуры творчество Рафаэля вступило в фазу высочайшего подъема. В. Вышеславцев). На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Столь быстрый, стремительный разрыв с камерными мадоннами и общим поэтическим строем его искусства не обошелся без потерь. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

Таков глубокий символический смысл картины. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа».

Рафаэль был в чести у пап. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

Paris, 1908—1909, p. 67). Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Лица всех пришедших обращены на апостолов. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства.

Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Над ними парят архангелы.

Столь же прекрасно ее лицо. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Кроме этого, он написал поэмы Африка (1339 – 1342, на латинском языке) о 2-й Пунической войне и Буколики. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Аристотеля. Первым сидит Пётр изображённый в профиль. Выйдя вперед из группы людей, сопровождающих одержимого, она опустилась перед апостолами на колени и обеими руками указывает на своего страждущего сына.

18 ГОМЕР- (ок. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Нет.

Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан). Его поднятая к небу рука красноречиво говорит о том, что в «Диспуте» вместо споров теологов и дискуссий безоговорочно утверждается триумф веры и правоты богословской догмы. До конца ренессансного периода не было узкопрофильного деления на живописцев, скульпторов, архитекторов, граверов. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

Но измученное сердце мастера не выдержало. Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. «Афинская школа». «Диспут о причастии» — это теология, богословие. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Непревзойденный и единственный.

Главным творением является Неистовый Роланд (1516). 22. Бокаччо Джованни. (1313 – 1375) – итальянский писатель. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе.

Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. В Маддалене Дони Рафаэля, напротив, все ограничено конкретностью момента, постоянством облика модели. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

Рядом с ним сидит блаженный Иероним со львом у его ног. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Петра.

И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости.

Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Но где же это противопоставление на картине. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись».

Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. Он был бесконечно предан своему искусству.

В Урбино работали многие художники, чье творчество граничит с расцветом искусства Раннего Возрождения в Италии. Судя по многочисленным рисункам этого периода, Рафаэль не просто заимствовал то, что было уже сделано его предшественниками, а изучал законы, которым они следовали в своем искусстве. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Однако этого не произошло.

изучает анатомию, перспективу.

Не забыт и праотец — полуобнажённый Адам, сидящий рядом с Петром. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения.

Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Символическая топография изображений. (Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»). Но как это улетание согласовать с темой преображения.

здесь вновь можно видеть Данте. 21 Аристо Вергилико. (1474 – 1533) итальянский поэт. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников.

Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Возможно, что Перуджино свел Рафаэля со своим соучеником по мастерской Верроккьо, а теперь знаменитым художником Флоренции — Леонардо. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). В свой последний приезд в Урбино Рафаэль много общался с Бальдассаре Кастильоне — блестящим дипломатом, поэтом и писателем, человеком всесторонней гуманистической образованности. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо).

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной росписи. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

Фрески «Афинская школа». Петра. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Представители разных учений, только формально объединенные единым архитектурным пространством, в большинстве своем не принадлежат конкретной Афинской школе, так что название грандиозной фрески условное. Рядом с папой кардиналы Медичи и Риарио.

Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. 9, ст. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Его вальяжная поза несколько нарушает картину чинно восседающих небожителей.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. В левой части, под горой группа апостолов. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. о которых говорит вся Италия.

Они свободно сидят, широко жестикулируют. Композиция «Диспута» напоминает огромную апсиду раннехристианского храма с широкими мраморными ступенями, ведущими к алтарю, на котором установлена дарохранительница с облаткой, называемой просвирой или ostia по-итальянски, как неотъемлемая часть евхаристии. Посредине два великих мыслителя: устремляющий руку и мысль к небу идеалист Платон и смотрящий на землю реалист Аристотель.

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем.

14 ПЕТРАРКА (1304-1374) итальянский поэт и гуманист. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. 16 Анакреон ок.

Подобная точка зрения грешит упрощенностью образа как одного, так и другого художника, мешает разобраться в существе отношений этих незаурядных творческих натур. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. И так было не только до Рафаэля. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля. Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22.

Рафаэль родился в 1483г. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. В творческом общении с учителем формировалось искусство Джулио Романо, пожалуй, наиболее одаренного и деятельного из помощников мастера. В основе их лежал феноменальный рисунок.

Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей». Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц.

Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. И Рафаэль учится. Италия. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана.

По обе стороны от алтаря на ступенчатом возвышении, расположились отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Браманте было поручено начать строительство нового грандиозного собора Святого Петра и одновременно преобразить небольшой Ватиканский дворец, сделав его частью грандиозного архитектурного комплекса. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Четыре прекрасные женские фигуры, персонифицирующие эти понятия изображены на золотом фоне имитирующем мозаику, на сводах зала. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Нет, не надо забывать, что именно в это же время рядом в Ватикане вечный его могучий соперник, аскет и анахорет Микеланджело Буонарроти расписывал плафон Сикстинской капеллы и Рафаэль не мог не ответить на колоссальный и титанический рывок Микеланджело к вечности. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св.

Одни ведут между собой неспешный разговор, другие пребывают в духовном созерцании. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Здесь есть у кого учиться. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе. Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»).

Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

Рафаэль сумел сделать это. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Другая точка зрения подтверждается разделением содержания росписей на четыре отрасли знания: теология («Диспута»), право, естественные науки («Афинская школа») и семь свободных искусств («Парнас»). В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля».

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. 17, ст.

Деятели науки, культуры искусства, князья церкви волей художника собраны воедино, дабы явить нам главное: человек творит себя и историю, преодолевая заблуждения, пренебрегая знанием о конечности своего личного существования. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Точнее, церковное право и светское правосудие. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». искусство, богословие, законодательство. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Он знал о ее изменах.

Овеществляя в красках не столько религиозные догмы церкви, сколько тихое и гармоническое струение человеческих чувств, прозрачные и чистые ландшафты Средней. Безупречно и естественно композиционное построение, полны пластической красоты позы персонажей, праздничен колорит, построенный на несложной гармонии красных, синих, белых тонов. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. С этой целью он производит раскопки, делает обмеры, зарисовки памятников их описание, часто сопровождая их планами. У католиков вином и гостией причащаются только священники.

Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Это третья опорная точка. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. А вот старику, прислонившему книгу к парапету, приданы черты Браманте.

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Он был блестящим рисовальщиком. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Однако это не делает их позы статичными, они находятся в движении, но очень спокойном и неспешном. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона».

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Тем несомненнее: это мать больного юноши. Ему было двадцать пять лет. Он учился у признанных мастеров своего времени. Но уже впал в разрушительные сомнения светлый талант мечтательного Сандро Боттичелли, драматичным стало творчество Микеланджело, постепенно отдалялся от живописи непревзойденный Леонардо, предпочитая открывать истины бытия в естественных науках.

Это прежде всего относится к бесчисленным творениям ложноклассического и псевдоакадемического искусства, которые взывают лишь к любопытству либо дурному вкусу, к беллетристическим понятиям, а не к сердцу и уму. Рафаэль — художник, чье творчество для современников и потомков стало как бы синонимом красоты, совершенства и грации в искусстве. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Из многочисленных композиций на эту тему выделяются две, написанные почти одновременно, но решенные в разном ключе. Обладая исключительным даром портретиста, Рафаэль умел почувствовать и передать индивидуальные особенности модели и в то же время раскрыть в конкретном человеке черты идеального типа. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну». Композиция фрески симметрична, но фигуры, ее составляющие, живо нарисованы находятся во взаимодействии между собой. Апостол растерян и испуган этим натиском. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас».

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. По сторонам от них на парящих облаках восседают 12 фигур, среди которых выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. По мнению доктора искусствоведения пpoфессора Дмитрия Масленникова, великий художник эпохи Возрождения Рафаэль присутствовал при родах.

Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Р. Державин, А. С. Пушкин и др. ). 28 ПИНДАР (около 518 – 442 или 438 до н. э. ), древнегреческий поэт-лирик. Но обратимся к самой картине Рафаэля. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника.

«Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

любителя искусств и покровителя художников. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Рафаэль был потрясён поэтическим талантом Микеланджело и смело причислил его к сонму поэтов, с чем были согласны многие его современники. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Два длинных ряда персонажей от одного до другого ряда разделяют церковь на земле и церковь на небе.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио). Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия. 582 – ок. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Более того-один из них, Дж.

Удивлял неожиданный колорит фрески. О частной жизни Рафаэля, его увлечениях и развлечениях, его отношениях с друзьями, помощниками, коллегами и заказчиками известно немного, гораздо больше легенд, с ними связанных. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

Она подобна античной статуе. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). У католиков вином и гостией причащаются только священники. Возможно, это Пьетро Ломбардо, ученик французского философа XII века Абеляра.

На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Поклонником его таланта был Юлий II.

Похудел, почти не ел. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Ромб не замыкается. А вокруг голубой и прекрасный мир. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник.

На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Сам Юлий II в папском облачении, торжественно восседающий на носилках, появляется на первом плане фрески слева и кажется, что его властный облик, а не небесные послания, повергает на землю нечестивца Элиодора. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. В Евангелии от Матфея (гл.

В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Картина Рафаэля необычайно современна. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Остальные будут расписываться его учениками. 26 Санадзаро Джакопо. (1456 – 1530) итальянский поэт. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Не случайно из всего окружения папы он один смотрит в сторону чудесного видения, все остальные остались к нему совершенно безучастными, В группе приближенных папе лиц художник изобразил своего друга Марка Антонио Раймонди, благодаря гравюрам которого произведения Рафаэля получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами.

Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Но. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Колорит: золото, белый, голубой. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Период почти пятилетнего пребывания Рафаэля в мастерской Тимотео Вити позволил молодому художнику более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы. Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Одна фреска за другой появляются на стенах. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Любовь к искусству и первые профессиональные навыки привил ему отец, придворный художник и поэт. Величественная, монументальная, классическая по пропорциям архитектура формирует пространственное окружение фигурной группы и составляет с ней нерасторжимое целое. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

В небесной части картины можно заметить все основные атрибуты святого мира: Святую Троицу, Иисуса Христа, его крестителя и Богородицу, сидящие рядом с ним. Ему вторит такой же старец по другую сторону алтаря. 24 Проперций (ок. У алтаря проходит богословский диспут о Пресуществлении. Таинство Евхаристии обсуждают первые римские Отцы Церкви: папа Григорий I и Иероним Стридонский, сидящие слева от алтаря и Августин Блаженный с Амвросием Медиоланским, сидящие справа.

У подножия лестницы — две самые многочисленные группы спорящих философов: справа — группа юношей, окруживших Евклида, который что-то измеряет циркулем на грифельной доске в его облике узнается архитектор Браманте к математикам приближается обращенный к нам спиной статный человек в царской короне со сферой в руке — великий астроном древности Птолемей, за ним следуют два юноши в облике одного из них без труда узнается сам Рафаэль, второй — художник Содома, участвовавший в росписи свода Станцы. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других.

Последнее сыграло определенную роль и в изменении социального статуса художника, который из свободного творца превратился в придворного. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой.

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. 47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода.

485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви. лунатика. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце.

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

Пифагора. Он задумчиво глядит на алтарь и указывает рукой на лежащие книги у его подножия, словно олицетворяя собой греко-римский мир, который принимает христианство. Его раздражала нижняя часть картины, а всю ее он упрекал за недостаток скромной серьезности и глубокой религиозности.

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.

Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Мадонна, нисходящая по облакам на землю, замерла на мгновение, явив миру зыбкость границ, отделяющих простые и обыденные истины от горних озарений. И он мог бы написать еще немало картин.

И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. По распоряжению папы Юлия II эта станца было отведена для частных аудиенций, которые понтифик часто предоставлял крупным политическим и религиозным деятелям и дипломатам. Он что-то тщится доказать окружающим его людям, заглядывающим в раскрытую книгу.

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Исповедовал идеалы Высокого Ренессанса в лирике на латинском и итальянском языках.

Стихи Проперция отличаются печальным настроением, сердечной эмоциональностью, душевностью, его язык порой загадочен и теме. 25 Тибальди Антонио (1463 – 1527) – итальянский поэт и литератор. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Так что же это — вознесение.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. Ватикан, Станца делла Сеньятура. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Конечно, всякая религия непременно исходит из дуализма плоти и духа потому непременно требует презрения к миру и к реальному, земному человеку. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем.

Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади.

Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо. Рим. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

Недоумение критиков вполне естественно. Со всей ответственностью восприняв возложенную на него задачу, художник взялся за изучение античных архитектурных трактатов, в первую очередь за изучение Витрувия. Среди двенадцати фигур, расположенных полукругом справа и слева от Христа, выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел и два самых почитаемых итальянских святых — Франциск Ассизский и Антоний Падуанский. В четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Современники отзываются с глубоким уважением о нравственном складе Рафаэля, Тело Рафаэля было погребено в Пантеоне.

Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Петра. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Росписи. И вот тут происходит самое страшное. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Ее выражение лица явно писано с натуры. Молодой Рафаэль учится и у других мастеров и завершает обучение в мастерской известного Перуд-жино. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. В Станца делла Сеньятура.

Он был признан одним из самых великих ученых своего времени. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен.

Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля».

В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией. Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного.

Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Это стало его наказанием. Возрождение. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

В то время папа Юлий отпустил длинную бороду, столь несвойственную римским понтификам и громогласно объявил, что не сбреет её, пока «не освободит Италию от варваров». От них, учеников Христа, люди ждут исцеления.

За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески.

Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Рафаэль как бы изображает картину в картине: сидящий на носилках Юлий II видит открывшееся только ему чудо из библейского апокрифа.

Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. На фоне голубого неба, под мощным взлетом центральной арки Рафаэль поместил двух главных представителей античной философии, олицетворявших в период Возрождения два пути научного познания и как бы воплощавших вершину философской премудрости — Платона и Аристотеля. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния.

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Нельзя и не согласиться с Дж. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Работы Джованни Санти свидетельствуют о его внимании к опытам Пьеро делла Франческа в области световой насыщенности цвета и к иллюзионистическим достижениям Мелоццо да Форли.

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Эти два столпа древнегреческой лирики расположились – симметрично – у основания Парнаса. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника.

Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Почти сразу же по приезде сюда Рафаэль попучает от римского папы ответственный заказ: расписать несколько помещений второго этажа папского дворца в Ватикане. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». «Парнас». И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).

Уже Вазари, жизнеописание которого положило начало многим последующим легендам о Рафаэле, видел в нем и в его образе жизни идеал художника-придворного. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Произведения художника почти всегда обнаруживают стремление реализовать высокое содержание в духе верности природе, но при этом сделать его масштабнее, отчетливее, выразительнее.

Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Это неудивительно, поскольку к тому времени после решений Тридентского вселенского собора, объявившего войну протестантам и инакомыслящим, потребовавшего даже «приодеть» персонажей на фреске «Страшный суд» Микеланджело имя и труды Савонаролы попали в пресловутый Индекс запрещённых книг.

Из страданий и просьб рождается открытый протест. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

Они окружены внимательными слушателями. которому поручено строить собор св. Тем бесценнее встречи с картинами художника. На вершине Парнаса — играющий на скрипке Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности и современной Рафаэлю Италии среди них можно узнать Гомера, Данте, Ариосто.

Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Но вернёмся к его молодости. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Троицы и т. д. ). Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Художника влекла другая, более грандиозная задача — воплотить идеал совершенства людей в веках как содружества всех духовных устремлений. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Один из церковных патриархов что-то диктует писцу.

Пятьсот весен расцвело. Чтобы уравновесить фигуру Гомера, справа, спиной к зрителю, художник изобразил музу Уранию в красном одеянии. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Где чудотворное могущество бога.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Небезынтересно отметить, что в мрачную эпоху Контрреформации с её угрюмой подозрительностью, когда церковные мракобесы подняли голову и ожесточились против любой формы ереси, на одной гравюре, выполненной в 1552 году, фреска «Диспут» неожиданно обрела более ортодоксальный смысл и из неё исчезла фигура монаха в клобуке. Так образуется как бы разомкнутый ромб. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Великий мастер синтеза в искусстве. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля.

---