Что Такое Репин

У Репина фразеология взрывчатая, вдохновенная, бурная, у Крамского та же самая мысль выражена так плавно, наукообразно и гладко, что кажется совершенно иной. Репин был в таком счастливом трансе, что в те немногие часы, когда, по собственному признанию, он развлекался и работой и всякими разговорами с Мусоргским, весь внешний и внутренний облик его друга сам собой под ударами кисти перевоплощался в художественный образ. Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное.

Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". Хотя многолетнее глумление критиков над литературными попытками Репина и помешало ему развернуть во всю ширь свой писательский дар, но влечение к писательству было у него так велико, что смолоду и до старости почти ежедневно весь свой короткий досуг отдавал он писанию писем. Вот что об этом писала газета «Русское слово»:на «спектакле литераторов» в Петербурге привлек к себе всеобщее внимание знаменитый передвижник И. Е. Репин своим гримом и своей игрой в роли дворника.

Она организовала такой порядок жизни, чтобы Репину можно было спокойно работать.

Примеры употребления слова репин

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
4. Илья Репин: жизнь и творчество художника
5. Илья Ефимович Репин — биография
6. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Член ТПХВ (с 1878 см. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

1. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
2. Умер художник Илья Ефимович Репин
3. Художник Илья Репин Картины и биография
4. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
5. Биография Ильи Ефимовича Репина
6. Илья Репин — многогранный художник России

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Художник, как обычно, не собирался отступать.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Но он мечтает о большем. Труд — вот что определяет и украшает человека. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически»-совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Берег Волги.

Так живо. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Обучение будущий художник получил у местного дьяка, который научил Репина грамоте и математике.

• Коллекция книг о живописи и искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Интересные факты из жизни художника
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Найдено 3 определения термина РЕПИН

Даже в больших заказных портретах Репин блестяще справлялся со сложнейшими портретными и пленэрными задачами («Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», 1886). Член Северного общества декабристов. Силу человеческого духа увидели в картине современники. преподавал в АХ. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Такое тяготение к драматизации событий придало большую увлекательность многим главам его «Далекого близкого»: например, «Бедность», «Матеря», «Ростки искусства», «Отверженных не жалеют» и пр. идеалистов», – свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Первый факт. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. И вот уже перед нами не царь, а отец. Говоря, например, о картине Александра Иванова «Явление Христа народу», он восхищался ею раньше всего как народной картиной и, начисто отвергая какие бы то ни было мистико-религиозные ее толкования, видит в ней живое выражение народной борьбы за свободу. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры – народных типов – и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

• Найдено научныех статей по теме РЕПИН – 0
• Найдено презентаций по теме РЕПИН – 0
• Найдено рефератов по теме РЕПИН – 0
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. В его портретных рисунках люди, как правило, захвачены в момент какого-то действия (портреты В. А. Серова, 1901 Элеоноры Дузе, 1891). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов – в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году – картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

• Биография и творческая деятельность
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Для учащихся в художественных учебных заведениях

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. «Я родился военным поселянином.

В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. И по своей идее близка она сердцу каждого русского.

Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Необычайна была его чуткость к разнообразным интонациям человеческой речи. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Подробность шекспировского комизма. Третьяков»109. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. -— И. Г. ), они много смеялись».

Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. А. Стрепетова», 1882 все – там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Комната небогатой интеллигентной семьи. Именно потому подписывали они, например, протестное заявление российской интеллигенции К русскому обществу.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Передвижники). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Это лучше всех ваших академических работ. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. – Ведь он мне совсем не нравится.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») – психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Между тем их могло бы быть в десять раз больше.

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», – оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Описывая любой эпизод, он всегда придает ему горячую эмоциональность, сценичность. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Его темпераментная кисть насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого (Запорожцы пишут письмо турецкому султану, 1878–1891, там же Иван Грозный и сын его Иван, 1885, Третьяковская галерея). Пятый факт. Портретные этюды для этого полотна – подлинные шедевры репинской кисти. И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все – Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репин всегда шел от неповторимой природы данного, конкретного человека. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Предложенные мною поправки (которые, в сущности, не требовали никакой эрудиции) внушили Илье Ефимовичу очень лестное для меня мнение о моих редакторских талантах.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. Таково было органическое свойство его пламенного и бурного мышления. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». М., 1994. Ельшевская Г. В. Илья Репин.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репин вернулся на прежние позиции. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. М., 1963-64.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Работал весь день, не замечая времени. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Стасов присылает ему все, что он просит. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Их он так же создал не мало.

За программную картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871) получил Большую золотую медаль. биографии Лескова, Ключевского. ). Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Родился в семье военного поселянина. Описывать чужие картины стало с юности его душевной потребностью.

С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Начинал как иконописец. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Е. Репин.

Н. Соколов---Николай Петрович (1796-1831), декабрист, штабс-капитан. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Америка—Франция—Россия.

1844-1930: К 150-летию со дня рождения: Каталог выставки. Настали трудные времена. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Проведя одну неделю в Англии, он с молодой ненасытностью «глотает» (по его выражению) и суд и парламент и церкви и галереи и Хрустальный дворец и Вестминстерское аббатство и театр и «квартал пролетариев» и Темзу и Сити.

На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Я чувствую, во мне происходит реакция против симпатий моих предков: как они презирали Россию и любили Италию, так мне противна теперь Италия, с ее условной до рвоты красотой».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Художник стремится передать потоки солнечного света, которые растворяют контуры предметов («На меже», 1879).

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. — сказал Крамской. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Вегетарианцем стал и сам Репин.

Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Вот один из тысячи примеров той «шероховатости» его литературного стиля, которую я оставлял без изменения, ценя ее большую выразительность: «Он давно уже алкоголик этих холодных экзерцисов Родина иронически нема на его долголетние ухищрения» и т. д. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. «Вне национальности нет искусства», — повторяет он любимейший свой афоризм.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. П. Мусоргский», 1881). ---Илья Ефимович (24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, ныне Харьковская область Украины – 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области), российский художник. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Практически во всех дисциплинах он был первым. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Рассмотрим картину ближе. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Одним из лучших считается Отдых.

Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Репин много работал над темой революционного движения. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864–1871).

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55.

В 1875 г. В. В. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов (портреты П. А. Стрепетовой, 1882 М. П. Мусоргского, 1881). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». На них изображены простые люди, нищие, странники. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Сюжет этой картины вобрал в себя и анекдот и исторические предания в ней Репин выразил дорогой его сердцу идеал народной жизни. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве.

Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). В 1917 Репин пишет новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Читатели восхищаются ею, но критики даже не глядят в ее сторону. Здесь вторая особенность его литературного дарования. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Поэт и журналист, когда-то принадлежавший к радикальному лагерю, Павел Ковалевский, бывший сотрудник некрасовского «Современника» и «Отечественных записок», впоследствии порвавший с их традициями, выступил с печатным опровержением тех горестных фактов из биографии Крамского, которые приводит в своих воспоминаниях Репин. На картине представлено более 80 человек. Но царизм расправляется с непокорными.

В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. – писал он в одном из них. Репин.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Она ушла из жизни в 1931 году55. Так было с вышеприведенной строкой о «желанности сбивающих бай-дики обывателей», на которую я натолкнулся в одной из его газетных статей.

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Это сделано мастерски.

Он идет прямо к матери. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В гневном ожидании замерла в своей келье царевна Софья («Царевна Софья Алексеевна», 1879).

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Этих произведений в те времена было мало. Репин считал сам эту картину красивой.

Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Написан портрет вдохновенно. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Позы его персонажей подчас случайны, но взгляд живых глаз поражает, завораживает (портреты Н. И. Пирогова, 1881 А. Ф. Писемского, 1880). Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. «По случаю воскр, а потому бесплатного входа, там было много мужичков нас удивило ужасно их художественное понимание и умение наслаждаться картинами: мы ушам своим едва верили, как эти зипуны прочувствовали один пейзаж до последних мелочей, до едва приметных намеков дали как они потом, как истые любители, перешли к другому пейзажу (Дубы Клодта), все разглядывалось в кулак, все перебиралось до ниточки. Был профессором – руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников -Б. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Впоследствии терроризм приобрел универсальное значение и используется для обозначения мотивированного насилия с политическими целями., жертвой которого стал император Александр II, заставили художника все чаще задумываться над темой революции. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче.

Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Шевцовой. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Она была закончена только в 1891 году.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Перелистайте, например, тот рассказ, где он вспоминает о возникновении своих «Бурлаков». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Пятый факт.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Графика: Альбом. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

Вернувшись в Россию, он становится одним из блистательных русских пленэристов, работая среди художников Абрамцевского художественного кружка («На дерновой скамье», 1876). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Там меня смутила такая недоступная моему пониманию фраза: «Разверните Войну и мир Л. Н. Толстого, начните читать эту великую книгу жизни, которую написал русский человек и вы невольно сконфузитесь, когда хоть на минуту задумаетесь серьезно, что может сделать искусство своими средствами». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1922-1925 И. Е.

Имя Репина стало широко известным. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Масштабным групповым портретом можно назвать картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1903).

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков.

О картине появилось много статей в периодической печати. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Дело в том, что до сих пор остается тайной обстоятельства кончины старшего сына Иоанна Васильевича IV, но две версии преобладают из многих других: либо сын Иоанн скончался по причине тяжелейшего припадка, либо по причине насильственной смерти от руки отца. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». ГрафикаРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, – эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, – от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Репин в этом отношении единственный (по крайней мере среди художников его поколения) и больно думать, что он до настоящего времени все еще не признанный автор. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В это период он сближается с Горьким А. М. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

Кроме того, высказывается мнение, будто иоанн-сын мог быть еще более деспотичным, чем отец, хотя сегодня последнее сильно оспаривается и он реабилитируется. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Крамской. Давал также частные уроки В. А. Серову. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Репин встречал их по средам. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В поздний период при отдельных удачах Репин уже не создал картин, равных произведениям 70-80-х гг. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. РЕПИН, ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ (1844–1930), русский художник.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Вообще драматизация событий была излюбленным методом мемуарной беллетристики Репина. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Репин забыл о конкурсе, об Академии. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вот она вещь в уровень таланту. Е. Репин.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

С начала 70-х гг. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок. «Бурлаки на Волге«Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе – Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа – уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию – общей драматической задаче. Мне минутами становилось страшно».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Так и уходит в бесконечность и чем дальше, тем светлее, только пароходы оставляют темные червячки дыма да барки точками исчезают за горизонт и у некоторых только мачты видны А посмотри направо: вот тебе вся Нева, видно до Николаевского моста, Адмиралтейство, доки, Бертов завод. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Творческая программа Репина – «воскресить верно целую картину жизни с ее смыслом, с живыми типами» воплотилась в картине «Бурлаки на Волге» (1870–73). Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). ) И действительно, живая выразительность ее удивительна. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Общение с прежними друзьями было только заочным.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В следующих картинах Запорожцы пишут письмо турецкому султану, Царена Софья в Новодевичьем монастыре и Иван Грозный и сын его Иван большое внимание уделялось мельчайшим деталям, все было прорисовано очень конкретно. Много учился на написании портретов близких и друзей. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Репин показал это в картине «Под конвоем».

А свеча становилась ниже и тени менялись. И. Пирогов», «М. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. На картине были изображены 22 фигуры, среди которых были известные русские, чешские и польские композиторы. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. "Я родился военным поселянином.

Итогом этих поисков стал новый шедевр – «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Это выходило у него само собой.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Л. Н. Толстого». Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Живопись.

Итогом этих поисков стал новый шедеврШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Замечательно, что, говоря о Матейко, Репин считает величайшим достоинством этого мастера его «национальность», «народность». Мальчик рано начал увлекаться искусством. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, – удивляет своим загадочным аллегоризмом. Все заняты. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Учился в школе топографов в Чугуеве, у местных живописцев. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92 «Не ждали», 1884-88).

В конце 70-х – начале 80-х гг. В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». С 1878г. – член Товарищества передвижных художественных выставок. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. И тотчас же изображает увиденное в письмах к жене и Владимиру Стасову.

Л., 1985. И. Репин дважды подавал прошения об отставке. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). Исторические мотивыОсовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций – гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Долго можно простоять и уходить отсюда не хочется». Отец ударил своего сына жезлом в висок.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. А они, к сожалению, не всегда понимали его. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Обучался в Петербургской академии художеств (1864–71). В 80-90-х гг.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Он уверен в правоте своего дела. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Народ полюбил его, во всем верит ему безусловно и только ждет решительного призыва к делу.

Осужден на 8 лет каторги. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Один из любимых его приемов в рисунке – легкая растушевка пальцем поверх штриховки, подчеркивающая мягкость переходов светотени. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880–1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901–1903, Русский музей). «Как.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Преодолевать во имя творчества саму судьбу.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Илья Ефимович (1844, Чугуев, ныне Харьковской области – 1930, Куоккала, Финляндия, ныне Репино Ленинградской области), русский художник, график, теоретик искусства.

Это вы сами. Рисунок уверенный, лепка твердая. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

В 90-х гг. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. В 1863г. Картины Репина проникнуты влюбленностью в жизнь. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. М., 1983. И. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Да что письма. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Никто, насколько я знаю, даже не выразил радости по случаю их появления в печати. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных «Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. художественный музей им. Известность Репину как художнику принесли две его кар-тины: «Бурлаки на Волге» (1870–1873) и «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883).

П. Мусоргский», 1881 «П. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Убийство свершилось. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. порождение и понимание текстов. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Публике картина понравилась. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Давал также частные уроки В. А. Серову. ИтогиСтранная картина «Какой простор.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вот картина «Арест пропагандиста». М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей. В 80-х гг.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Склонность к психологическому драматизму выразилась в исторической живописи Репина. Он нисколько не заботился об этом. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Этюд получился превосходный. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Потрясла современников картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года» (1885), поразительная по силе живописи и трагической экспрессии. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». я работал завороженный. Репин признавался, что едва ли провел хоть один день своей жизни без рисования.

Т. 1-2. Лясковская О. А. И. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. С презрением смотрит арестованный на жандармов, роющихся в его книгах. Не доносчик ли. В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». И всё же Репин верил в мужество и жизнерадостность народа. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Толстой босой), даже вылепил его бюст. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Как живы и разнообразны предстоящие (описание каждого лица не уместилось бы на странице). Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873–1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ).

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных («Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой). Особенности стиля Репина. Каждый бурлак – портретная индивидуальность.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. и символизмаСимволизм — направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Эта черта достигает своей кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Художник-акварелист. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1894–1907гг. — Да это превосходно.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие.

Илья Ефимович (1844–1930) — русский художник-реалист, создававший свои произведения в жанре портрета, бытовой и исторической картины. Е. Репин. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Помогать ему в ее составлении было поручено мне.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли.

Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Илья Ефимович (1844-1930), российский художник, передвижник. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. М., 1982. Чуковский К. И. И. Репин. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Это делает картину более убедительной и натуральной. Отец его был военным.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Картину «Запорожцы пишут письмо турецком султану» (1878–91) называют энциклопедией смеха. Прахова.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Толпа вдали, вопиющая в угнетении, простирая руки к избавителю. Критики прошли мимо этих замечательных писем. Шевцову, которая впоследствии стала его женой.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Художники в своих мемуарах большей частью основываются на зрительных образах. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Яликов, лодочек всяких покроев. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. «Я человек 60-х годов, .

В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Сколько таких описаний в его книге «Далекое близкое» и в его письмах к друзьям — начиная с описания картин чугуевского пейзажиста Персанова, которые он видел подростком. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Так ли это – судить зрителям. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными.

— «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Евангельский сюжет воссоздан жизненно и эмоционально.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Это было ухо беллетриста. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). М., 1996. М. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук.

Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». М. Бунакову. Работая над этюдами и портретами в Нормандии, в Веле, он совершенствует технику живописи, легко решает сложные пленэрные задачи («Дорога на Монмартр в Париже», 1875 «Нищая», 1874). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Мы, близкие люди, хорошо знали это, так как в течение осени и всей зимы 1912/13 года Илья Ефимович каждое воскресенье рассказывал нам (мне и моей семье) многие эпизоды из своей биографии, после чего мы всякий раз неотступно просили его, чтобы он записал свой рассказ и отдал его скорее в печать. Обучение началось в 1863 году. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Даже приход станового, требующего у Васильева паспорт, даже толкотня публики перед картинами Архипа Куинджи, даже появление Льва Толстого в петербургском трамвае, даже купля-продажа какого-то рысака, приведенного «батенькой» с харьковской ярмарки, — все это драматизировано им словно для сцены.

По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). (По воскресеньям перед нею толпа мужиков и только слышно: Уж так живо. Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Литература:Грабарь И. Э. И. Он громко расхваливал мою мнимую «зоркость и въедливость» и по своему обычаю наделял меня такими достоинствами, каких, по совести, у меня никогда не бывало.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Тема революцииРастущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Возвращается в Россию летом 1876 года. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Видеть картину ему было мало, он жаждал излить свои впечатления в словах. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Казалось, она спит.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Длинна, бесконечно длинна дорога в Сибирь, по которой везут осуждённого революционера. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Из Пенат он продолжает отслеживать судьбу России, участвует в революционных протестах 1905 года.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Стасова. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162.

За окном летний день. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

---