Человек В Красном Тюрбане Ян Ван Эйк
Картина Яна Ван Эйка Человек в красном тюрбане: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Портрет мужчины в красном тюрбане
в эксперименте может быть вызваноI. Новобрачных художник исполнил в рост. В 1425 году Ван Эйк перебрался в Лилль, где стал придворным живописцем бургундского герцога Филиппа III Доброго.
Некоторые зрители отмечали, что картина словно светится изнутри и обосновывали это явление вмешательством сверхъестественных сил. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». Связь с конкретными людьми или событиями часто напоминает «стихи по случаю»: это были портреты, содержащие определенные намеки, созданные для памяти о каком-либо событии или в качестве подарка.
Новая изобразительная система изучение натуры, перспективы. Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Супружеская пара изображённая на полотне ван Эйка, богата.
Венеция была одним из наиболее развитых центров. Юная невеста с робкой и нежной доверчивостью вкладывает свою руку в руку жениха. С 1430 поселился в Брюгге. Среди мастеров миниатюры – нидерландские художники (братья Лимбурги). РУССКИЙ ЯЗЫК: ОБЩЕЕ ПОНЯТИЕ И ФОРМЫ СУЩЕСТВОВАНИЯ. I. Удивительна наблюдательность художника, умение передать интимные душевные переживания изображенных, будто стоящих не перед художником, а перед алтарем. По этой причине присутствие свидетелей было необязательно.
Алтарные преграды украшались обычно скульптурой — круглой или рельефной. Там, где зоны формирования опасных и вредных факторов практически пронизывают всю производственную средуCASE-средства проектирования баз данныхCheck-Up (общее обследование)I. Это — Небесный Иерусалим, да и весь пейзаж — это воплощение представлений о рае.
Необычайна сложность построения алтаря. Размер и положение головы примерно соответствует тому, что зритель увидел бы в зеркале. Портрет Маргариты Ван Эйк (жена художника). Оба одеты в нарядную, праздничную одежду, отвечающую сложной и причудливой моде того времени. Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом.
Портрет человека в красном тюрбане
Восторженно изображали многообразие индивидуальностей людей, красочное богатство мира, природы. Организация библиотечного обслуживания населенияI. В 1427—1428гг. Сохранившиеся портреты Яна ван Эйка относятся уже к следующему десятилетию. Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии). Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Пользовался большим вниманием герцога.
Часто при этом роспись наружных створок исполнялась гризайлью (монохромно), как бы имитируя скульптуру. Ян Ван Эйк – нидерландский художник. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасэйк. Первоначально она развивалась как иконопись, в виде складней украшали алтари церквей.
Главное средство выразительности – колорит, цвет, воспроизведение фактуры материалов. На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Фраза вполне могла быть девизом Яна ван Эйка, так как она встречается еще на трех дошедших до нас работ художника (в том числе на портрете его жены) и трех копиях, сделанных с его утраченных произведений.
OCTOBRIS (Январь Фургон Эйк Сделал Меня на Октябрь 21, 1433) на дне и в самом верху девиз alc ixh xan (я делаю насколько я Можно), которая появляется на других фургон Эйк картины, всегда написано греческий письма и включает в себя каламбур на его руку имя. Почти половину живописной поверхности портрета занимает красное пятно облачения кардинала. Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св. donator — «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют.
Картина Человек в красном тюрбане Яна Ван Эйка
К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями. Мадонна каноника ван дер Пале. Здесь же художник мог раскрыть все свое композиционное и колористическое дарование. Бессмыслица существованияI. Дрезденский триптих : Архангел Михаил и заказчик Св. Екатерина – на боковых створках.
Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы. Столица была перенесена во Фландрию. А созерцательность для ван Эйка — не индивидуальное свойство модели.
Сарабьянов «Ян Ван Эйк», Отто Бенеш «Ис-во Сев. Однако после 1432 года произведения ван Эйка были почти исключительно памятными картинами для частных лиц.
Их славят музицирующие и поющие ангелы. Однако в контексте не столь догматичной философии того времени изобразить человека со столь полным сходством означало также открыть частицу его сущности. Это особенно заметно по одежде.
Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. В состав входили и Северные Нидерланды (современная Голландия). 1435, Париж, Лувр) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Брюгге, Музей Грунинге).
Мужчина в тюрбане (предположительно автопортрет)
Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. Портрет семейства Альберти. То, что этот человек не принадлежит к аристократии, видно по его деревянным башмакам. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна.
Веронезе: его образы скорее праздничны, чем героичны. век Нидер. ж-си». Вот таким образом он заключен в позолоченную раму, на которой «выгравирована» надпись. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Мадонна канцлера Роллена.
Картины Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Иероним Босх
Возр», Никулин «Зол. Портрет человека в красном тюрбане – это третий шедевр ван Эйка в Национальной галерее. Джованни Беллини – его искусство опровергает мнение о декоративном характере венецианской школы.
Убеждающая, как всегда у Эйка, достоверность облика сочетается здесь с ощущением торжественности совершающегося действа. Тимофей. Но в картинах Хуберта ощущается связь со средневековыми традициями, а младший брат стремился внести новое: даже в религиозных сюжетах просматриваются конкретные образы действительности.
приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти. Начал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. Часто говорят, что это автопортрет художника. Усовершенствование масляной живописи принадлежит Яну Ван Эйку.
посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Им присуще единство чувства, мысли и образа. Колпинский, Белоусова «Джорджони», Ефремова «Тициан», Антонова Андреева «Веронезе». Однако абсолютно очевидно, что художник хорошо знал портретируемого и потому так точен в его психологической характеристике. Италия-центр культуры.
Общееколичествопросмотровстраницы
Переход от темперы к маслу позволил иллюзорно передавать материальность мира. Пламя горящей свечи означало всевидящего Христа— свидетеля брачного союза. Ездил по его поручениям в Испанию и Португалию.
Вступление. Его интересует лишь праздничная сторона быта (Брак в Канне). Действительно ли его ранние произведения носили более сюжетный характер и имели сходство с миниатюрами, как утверждают искусствоведы.
Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична. Написанный в такой же тончайшей ювелирной технике, что и портрет известный под именем «Тимофей», он представляет собой подобное же погрудное изображение, но дает абсолютно иной образ – властного, решительного и недоброго человека с острым носом, плотно сжатыми тонкими губами и сверлящим взглядом маленьких карих глаз. в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. Яна ван Эйка (1390-1441) принято считать самым крупным нидерландским живописцем XV века, положившим начало реалистической традиции в алтарной живописи. Новые достижения коснулись лишь живописи.
О знаменитости:Фламандский художник
Существует предположение, что это портрет одного из родственников Ван Эйка. Выделены цветом лишь их алые одежды разного оттенка. 33. На створках живопись имитирующая скульптуру. Ян Ван Эйк. Основатель новой школы живописи (совместно с братом Губертом).
Человек в красном тюрбане (предположительно автопортрет). Искусство светское интерес к наукам. Работал в Лилле и Генте, в 1431г. До к. 14 в. Нидерландское искусство было религиозным, с к. 14 в. Нидерланды объединились под властью бургундских герцогов. Учился у старшего брата Губерта, с которым работал до 1426г. С 1425г.
Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Портрет человека в красном тюрбане также снабжен пояснениями. Но нидерландские художники шли своим путем интуиция заменяла научный подход. Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Герои его менее утончены, чем герои Джорджоне, менее загадочны, более активны, проникнуты человеческим началом (Цыганская мадонна Дама за туалетом Соломея Флора Любовь земная и небесная Лежащая Венера Урбинская Венера перед зеркалом, алтарные картины, портреты). Ни в одном это столь же видным так как здесь.
Это довольно загадочное произведение. В верхней части подлинной рамы картины написаны слова «Als ich can», что в переводе с фламандского означает: «Как умею». Основное содержательное начало сосредоточивалось теперь на внутренних частях складня. Заказана Николасом Ролленом.
Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов, впервые упомянут между 1422 и 1426 годами как «мастер Ян» в ранге камер-юнкера у графа Иоганна III. Композиции становятся многолюдными. По существу, он превратил этот вид искусства из побочного в самостоятельный жанр. За двести лет до Рембрандта ван Эйк закладывает почву для его будущих «психологических» портретов, открывая за внешними чертами внутренний мир человека. Сложные краски, звучность.
Как видно из названий, в картинах представлены заказчики, обращающиеся к Богоматери. В поисках монументальности и значительности образа мастер использует возможности колорита. В одном из них художник изобразил самого себя, о чем гласит надпись над зеркалом.
– Самые популярные произведения
Толпа – как некое единое целое. Картины Яна Ван Эйка отличаются тщательной выписанностью деталей и интенсивностью цвета. Рыцарские доспехи Св. Георгия, Св. Домициана.
II никогда он не обращался к такой необычайно тонкой, при этом скорее изысканной, чем глубокой гамме: красная с фиолетовым оттенком ткань — серая меховая опушка — серо-розовое с совсем бледными губами лицо. Но их жизнерадостность, декоративность, тончайшее богатство живописной формы необычайны. Как и большинство других картин ван Эйка, этот портрет задуман как вечный «памятник». Начинал свою деятельность в Гааге при дворе голландских графов. Точная дата рождения Яна ван Эйка неизвестна. Это время возрождения интереса к античности.
На полотне изображен немолодой человек с проницательным взглядом и резкими чертами лица. Его творчество способствовало становлению принципов Возрождения в Северной Европе. В 1427—1428гг. Картины: Св. Варвара.
Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
Таким образом, здесь перед зрителем представала жизнь, разворачивающаяся на земле. Детали и целое находятся в органической взаимосвязи: архитектурные элементы, предметы обстановки, цветущие растения, роскошные ткани, украшенные драгоценными камнями, как бы воплощают в себе частицы бесконечной красоты мироздания: исполненный света и воздуха панорамный пейзаж в Мадонне канцлера Ролена воспринимается как собирательный образ Вселенной.
В 1427г. В их числе — герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. Его занимают проблемы богатства внутреннего мира человека и это станет занимать важное место в деятельности мастеров венецианской школы.
Грамота за использование ИКТ в работе педагога
«Портрет человека в красном тюрбане» некоторые исследователи считают автопортретом художника. Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. В 15 в. Появляются жанровые мотивы, как влияние миниатюры, распространившейся при дворах. Живопись наружных створок почти монохромна.
На подобных произведениях обычно помещали подпись, девиз и дату иногда с хронограммой, что превращало их в своеобразный документ, а еще (по замыслу художника) в своеобразный «сертификат подлинности» для будущих поколений. Подобный прием — сочетание яркого пятна одежды и выделенного светом лица, характерен и для других погрудных портретов мастера (Портрет Маргареты ван Эйк, жены художника, 1439, Брюгге, Музей Грунинге). Этот шедевр был создан двумя братьями, Яном и Хубертом и завершен в 1432 году. Здесь художник вновь демонстрирует свое блестящее мастерство портретиста.
Сын другой фургон Эйк кадры, письма окрашены появиться резной. Высокое Возрождение: взлет искусства. Нидерландское искусство продолжает готические черты.
Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
Зрелый период отличается постепенным изменением живописной системы. Перед зрителем предстают реальные люди в своей бытовой среде. Таковы, например, Тимофей (1432, Национальная галерея, Лондон), Портрет Маргариты ван Эйк (жены художника, 1439) Музей Грунинге, Брюгге илл. Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков — донаторов (от лат.
Гуманистические идеи- подражание природе. В XVIII веке она входила в королевские коллекции в Мадриде. В начале XVI века «Чета Арнольфини» принадлежала Маргарите Пармской, наместнице Нидерландов.
в составе герцогского посольства Ян ван Эйк отправился в Испанию, затем в Португалию. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. Только эта надпись на раме позволяет идентифицировать портретируемого. Бавона.
Сравнение живописного портрета с рисуночным показывает, что художник, стремясь точно следовать натуре, в то же время желает выявить более глубокие черты характера модели. Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Тонкое письмо, материальность. Архитектура и скульптура продолжали развиваться в традициях готики. Портрет молодого человека датирован 1432 годом. Это не голословное утверждение. Другие черты подчеркнуты в канонике ван дер Пале.
Достоверно известно, однако, что уже в 1426 году Хуберт умер. Некоторые исследователи считают, что на Портрете человека в тюрбане изображен сам художник. Интерьер алтаря состоит из «Поклонения ягненку» изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов играющих музыку, Адама и Еву.
Произведения эти совсем невелики по размерам и исполнены маслом на деревянной доске. Личность изображенного человека установить не удалось. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти.
Цель Тициана: передать определенное душевное состояние. Беспристрастно правдивая и тщательная передача облика человека подчинена в них зоркому и проницательному раскрытию главных особенностей его характера. В центре- реальный мир и человек.
Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
Из этих произведений наиболее известны Мадонна канцлера Ролена (ок. Существует версия, что это автопортрет художника. В картине ван Эйка — портрете мужчины в красном тюрбане исполненном в 1433 году (Лондон, Национальная галерея), портретируемый приближен к краю картины, его глаза обращены к нам (хотя все же нельзя сказать, что он смотрит на вас). Возрождение в Венеции сложилось позже, чем в других центрах. Учился у старшего брата Хуберта, с которым работал до 1426г.
Личность изображенного человека установить не удалось. Его интерес к античности, отраженный в использовании греческого и латинского алфавитов, его технические и научные знания, позволившие освоить технику живописи масляной краской (его первые биографы утверждают, что он ее изобрел), грамотность и дипломатическая деятельность, предпринимавшаяся по поручениям двора, предполагают в ван Эйке весьма просвещенную личность. Конечно, эти произведения (декоративные картины и фрески) имели меньше шансов уцелеть, хотя кажется странным отсутствие портретов герцога, ведь придворный художник не мог не рисовать их. 16), Портрет Яна de Jeyea (l436, Художественно-исторический музей, Вена), который, как и портрет его жены, мог быть исполнен по случаю дня рождения заказчика и, наконец, брачный Портрет четы Арнолъфини (1436, Национальная галерея, Лондон). посетил Турне, где был принят с почётом местной гильдией художников. Он начинает развиваться в Северной Европе лишь с конца XIV века.
Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
В Венеции долго сохраняется республиканский строй, в результате торговли – богатство. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. По краям коленопреклоненные фигуры — портреты заказчика алтаря и его супруги. Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью.
Работал в Лилле и Генте, в 1431г. фазу развития искусства Нидерландов. Термин «Возрождение» ввел в 16 в. Джорджо Вазари. ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВI. В ней горит только свеча над мужчиной, а над женщиной свеча погасла. Фраза вполне может быть жизненным девизом Яна ван Эйка.
С 1425 – придворный и художник Филиппа Доброго. Выпуклые зеркала были более доступны. Один из них носит условное название «Тимофей», так как имя это художник поставил внизу на парапете вместе с девизом Leal Souvenir (Преданная верность) и латинской надписью «Сделано Иоанном де Эйк в год господен 1432, в десятый день октября».
Обоснование системы показателей для комплексной оценки их классификация. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Существует предположение, что это портрет одного из родственников Ван Эйка. На самом деле он применял новые составы, добиваясь особой глубины и светосилы цвета.
Словари и энциклопедии на Академике
Облик каждого глубоко индивидуален. Властность и уверенность в себе ясно читается в лице канцлера Бургундии Николаса Ролена. Позднее искусствовед Панофский утверждал, что зритель видит не бракосочетание, а помолвку и отмечал, что при таком толковании картины надпись становится уместной – так художник подчеркнул свое свидетельство на церемонии.
Джорджоне: новатор в живописи, пишет обнаженное тело (Спящая Венера с Купидоном Юдифь Мадонна Кастельфранко). Таков, например, один из наиболее ранних в этом ряду Портрет кардинала Альбергати (1431—1432, Вена, Музей истории искусства). Позднее картина попала в Испанию. Художник любовно изображает вещи, окружающие молодоженов.
B обливание стоп, голеней холодной водойC. 21. Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св. Художники: Карло Кривели (Мадонна с младенцем), Антонелло да Мессина (Портрет старика, Мария Антуанетта), Джентиле Беллини (Портрет Моххамеда II), Витторе Карпаччо (Эпизоды из жизни Св. Урсулы для скуоло ди Сан Орсола). На полотне изображен немолодой человек с проницательным взглядом и резкими чертами лица.
- ЯН ВАН ЭЙК — ИСКУССТВО ПОРТРЕТА
- Литературный портфельчик Искуссницы
Господа, чтобы не испачкаться в уличной грязи, ездили верхом или в носилках. Постепенно стали появляться светские сюжеты и картина отделилась от иконописи.
На смену средневековым росписям приходит станковая картина. Для него характерна детализация, некоторая обобщенность, естественность (Озерная мадонна Моление о чаше Мадонна с деревцамиПортрет дожаЛеонардо Лоредано). Молодая пара изображена в рост, в интерьере собственной комнаты.
Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. Правда, многие предметы наряду с чисто бытовой характерностью имеют «говорящий» символический смысл (так, пара деревянных туфель символизирует неразлучность, а метелка у стены — чистоту невесты, собачка у ног изображенных — аллегория верности и т. д. ). Это творение явило собой новое слово в искусстве Северной Европы.
Объект и средства исследованияI. С 1425г. Это не единственные портретные образы современников художника. С 15 по 16в. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Портрет мужчины в красном тюрбане, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Является то однако без какого-либо лечения из самых subjects мысли и настроения.
Образы свободны от физиологизма, они прекрасны и физически и духовно. Красочные композиции правдивы в целом. Мифологическая тематика, портрет, элементы пейзажа, бытового исторического жанра. На самом деле рельеф — оптическая иллюзия. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (фламандская манера многослойного прозрачного письма). Среди работ ван Эйка, которые сохранились, самой великой является «Гентский алтарь» – в соборе Сент-Бавон в Генте, Бельгия. Одной из ранних работ ван Эйка, датированной примерно 1425 годом, стала «Мадонна в церкви».
С учетом условия развития, особенности инфицирования и состояния иммунитетаII этап. В поддержку этой гипотезы говорит девиз «АЛС IXH XAN» (как я умею), который является анаграммой имени мастера из греческих букв. По существу, мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, характерного и замкнутого в себе образа, свойственного развитым формам раннего Ренессанса. Многому Ян Ван Эйк научился у своего старшего брата Хуберта: они оба работали над созданием знаменитого «Гентского алтаря».
Долго сохраняется компромисс между старым и новым. Оригинал кадр выживает (вертикальный стороны находятся в фактически цельный из дерева с центральный панель) и имеет окрашиваемая надпись johes ДЕ ЭЙК ME FECIT АНО MCCCC. Особое место в портретном творчестве Яна ван Эйка занимает Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея). Ян ван Эйк внес огромный вклад в создание жанра светского портрета в Нидерландах. Это Мадонна канцлера Ролена (после 1436, Лувр, Париж) и Мадонна в церкви (1437, Картинная галерея, Дрезден).
Портрет кардинала Альбергати. Процесс формирования ренессансной культуры происходит медленнее, чем в Италии. Он— в мантии, отороченной, может быть, даже подбитой, норкой или соболем, по бокам с разрезом, что позволяло ему свободно двигаться, действовать. 15) могут относиться к этому более раннему периоду. Усовершенствовал технику масляной живописи.
2. Итальянский купец Джованни Арнольфини, живший в Брюгге изображен в небольшой уютной комнате рядом со своей молоденькой женой. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). Чрезвычайная тщательность и вместе с тем обобщенность живописи выявляют самоценность и красоту каждого предмета, обретающего в творчестве ван Эйка реальный вес и объем, характерную фактуру поверхности. В отличие от прочих произведений ван Эйка нигде более никакое имя не упоминается. Родился в Северных Нидерландах в г. Маасейке.
Таким образом, портрету намеренно придано сходство с отражением. На панелях экстерьера показан день Возвещения, когда ангел Гавриил посетил деву Марию, а также образы святого Иоанна Крестителя, Иоанна Евангелиста. В 16 в. – бытовой, мифологический исторический жанры, пейзаж, натюрморт. Заключение. Венецианское искусство эпохи Возрождения является частью итальянского искусства и тесно граничит с очагами художественной культуры Возрождения в Италии, общность исторических и культурных судеб. Вероятно, встречался с Робером Кампеном, либо видел его работы.
Подобного впечатления мастер добивается, помещая ландшафт с городскими строениями и виднеющимися вдали рекой и горами в арочные проемы. Наверху на раме любимое изречение мастера: «Как я сумел», а внизу надпись: «Иоханн де Эйк меня сделал в лето Господне 1433, 21 октября». 1434». В 1427г.