Бытовой Жанр Русские Художники

Творчеством художников-передвижников завершилось формирование бытового жанра в русском изобразительном искусстве.

Бытовой жанр в русской живописи 19 века

Сама жизнь сформировала этот тип. Шардена сентиментально-дидактичные полотна Ж. Б. Грёза утверждали нормы буржуазной морали.

Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ). Все эти Анны, Мавры, Пелагеи с раннего утра до потемок гнут спины, болеют от непосильного труда, всю свою жизнь дрожат за больных детей, всю жизнь боятся смерти и болезней и т. д. и т. д. Рассказчик не может об этом забыть, как не забывали этого тогда многие художники и все же их не могли уже удовлетворить эти задачи. — спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, включённых в мифологические и аллегорические композиции, утверждение заключённых в народе могучих жизненных сил характерны для произведений П. П. Рубенса и Я. Йорданса во Фландрии, полемизирующих с принципами официального барокко. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова.

Назовите основоположников бытового жанра в русской живописи

Максимов, В. Е. Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. искусство ряда П. стало утрачивать глубину отражения жизни, обличительный пафос. У Венецианова было много учеников, получивших специальное образование в училище, открытом им в имении Сафонково (Тверская губерния).

Весна, На жатве. Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно замеshyтить – она кричит: «Дура. »). Композиция этого полотна отличается серьезностью и продуманностью. Г. Перов и др. ).

Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». М. Креспи) и идеализирующим искусством, рисовавшим идиллические картины жизни крестьян (Д. Показывая тяготы народной жизни, вскрывая глубокие классовые противоречия и они видели в народе не только страдающих людей, но и людей с могучими духовными и физическими силами.

В 18 веке А. Ватто пишет «галантные празднества» в стиле рококо Ж. Б. С. Некоторые переговариваются, угощают друг друга. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Главное для него – верно изобразить натуру. Федотова.

Раскол в сельской общине, полная беззащитность бедняка перед властью богатых кулаков – такой изображает деревню Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) в картине «На миру» (1893, Государственная Третьяковская галерея). Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев XVIIв., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). В 1779 г. исполнена картина (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне».

Возникновение бытового жанра в русской живописи

Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или «Завтраке аристократа», до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», передающей предметный мир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »). Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. Художник точно и бесхитростно следует натуре, он внимателен ко всем ее проявлениям.

И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами— от воодушевлённого пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей).

Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. В 18901511900-х гг. Деталь фрески.

Картины русских художников и иноземных живописцев при дворе императоров России

Передвижников упрекали за их литературность. На выставке «Небо» демонстрировались работы (от иконы до современного искусства), так или иначе связанные с «небесной» тематикой «Гимн труду» – полотна представителей соцреализма и авангарда. Изображения на бытовые темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и рельефах (изображения жизни царей, вельмож, ремесленников, земледельцев), в древнегреческой вазописи и рельефах, где они часто включались в мифические композиции или сцены загробной жизни. Сказочные легенды, бытовой символизм – вот чему была посвящена тематическая картина. Картина написана чрезвычайно детально, с неослабным вниманием к каждому предмету. В них находит своё отображение типичный поток времени.

– Искра, 1863, 37, 38. ). М. Татевосян) и др. Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». в состав Ак. Худ. В европейском искусстве Проторенессанса и Возрождения (позднее у М. да Караваджо и художников караваджизма) черты бытового жанра проявились в интерпретации религиозных сюжетов как реальных событий с приметами современной жизни.

Сокольники", 1879, "Мостик. Изнаночный быт мегаполиса 20 века показан берлинскими графиками Г. Гросом, К. Кольвиц и Г. Цилле, живописцами нью-йоркской «Школы мусорного ведра», национальный уклад – представителями риджионализма США, костумбризма и мурализма Латинской Америки итальянского неореализма. В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А.

Реферат: Возникновение бытового жанра в русской живописи

Заметно, что художник хорошо усвоил стремление учителя помещать в библейские сцены подробности домашнегобыта. Здесь нельзя не упомянуть еще одного нидерландского мастера 15 века – Гертгена тот Синт Янса, иногда именуемого Герритом ван Харлемом (1460/1465 – 1495). Мы мало знакомы с его творчеством, а оно заслуживает более пристального изучения. часто служат для выражения глубоких философских раздумий о жизни. Сущность этого времени определяется пафосом обличения и прямой критики художниками окружающей действительности. В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. Картины его всегда экспрессивны и хотя это, как правило, станковые произведения, но они получают под кистью художника монументально-декоративную трактовку.

Действительно, в жизни русского общества происходили перемены большого исторического значения: кризис крепостной системы, земские реформы, с помощью которых правительство пыталось предотвратить крестьянскую революцию, борьба между сторонниками так называемого американского и прусского пути экономического развития, народничество, рост капитализма, возникновение рабочего движения и марксизма — вот основные явления общественной жизни того времени. Другое яркое произведение – «Колхозное стадо» (1938). Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов.

История развития бытового жанра в живописи

С первого взгляда можно подумать, что на долю передвижников выпало всего лишь запечатлеть те куски жизни, которые остановили на себе их внимание и что этим ограничивалась их роль. Он одним из первых среди художников выступил против вопиющего бесправия и угнетения, в котором находилось русское крестьянство в пореформенной России.

Однако, зарождение бытового жанра началось, как считают многие искусствоведы, еще во второй половине XVIII века, когда некоторые художники впервые стали обращаться к сюжетам и темам из жизни простого народа. В полотнах воспевался мирный труд. Так 1922 год оказался для него последним. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Оп – настоящая «военная косточка». Программной работой этих лет стала картина «Утро помещицы» изображающая повседневную сцену из жизни помещичьей усадьбы.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве

СЮЖЕТНАЯ КАРТИНА Сюжетная картина – наиболее сложный вид живописного искусства. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Многое сближает это полотно с одновременно написанным «На пашне.

Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. На рубеже XIX—XX вв. В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара).

Бытовой жанр – математика и искусство

В конце XV – начале XVI вв. Примитивная прямолинейность обиаруживает себя и в главе семьи. Во Франции А. Ватто и Ж. О. Фрагонар внесли в бытовой жанр эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений правдивостью и задушевностью отмечены жанровые сцены Ж. Б. С. Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принужshyдены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема.

Но и сквозь ложное благолепие нередко проступала правда. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Творчество П. в период своего расцвета в 187015190-х гг. Е. А. Милле, Г. Курбе) сатира и социальная критика характерны для бытового жанра у О. Домье.

Бытовой жанр в русском искусстве

Иванову принадлежит одно из замечательных произведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел» (1905, Центральный музей Революции СССР, Москва). У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски). П. Норблин). соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре.

Логичность конструкции картины, отображение подробностей обстановки и естественность положений являются признаками бытового жанра художника. Краснобаев обращает внимание на время создания этих картин. В широком смысле модернизм – «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. Черты нового направления – критического реализма – заложил в бытовом жанре Павел Андреевич Федотов (1815 – 1852), чьи произведения буквально проникнуты духом сатиры. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами.

Автономное значение бытовой жанр приобретает в 16-17 веках. В 90-х гг. часто служат для выражения глубоких философских раздумий о жизни. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). Альбом, М., 1954. ).

Презентация на тему: Бытовой жанр в живописи

Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. Черты академизма в данной работе: светотень, пластическое решение фигур, композиционное построение. Горячая, прогретая земля.

К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. При взгляде на такие картины создается ощущение, что художник писал сюжет с натуры. Золотой Плес", 1889 " После дождя. В России бытовой жанр складывается лишь в 18 веке. Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников.

Бытовой жанр в живописи раннего христианства

480 – 470 до н. э. Гробница «Леопардов» в Тарквиниях. В изобразительном искусстве Древней Греции бытовой жанр, естественно был не главным. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н. К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911).

Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. В картине почти не происходит событий, да и не может произойти.

Не зная почти ничего о Шибанове, мы не можем, к сожалению, ответить на эти вопросы. Аркадий Пластов – «певец советского крестьянства». Художники объединения ОСТ (А. И потому ведущими жанрами становятся исторический, бытовой, портрет, пейзаж.

Бытовой жанр во времена Просвещения

Венецианов еще не связывает фигуры единым действием или сюжетом. Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли. В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. Нарядность одежды не скрывает прямолинейности ее натуры (по округлым очертаниям рта можно заметить – она кричит: «Дура. »).

Близок бытовому жанру бодегонес в испанском искусстве (Д. Н. Г. Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно.

Развитие бытового жанра в Голландии

Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861). Художники воссоздают жизнь деревни (А. Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции.

Только крылья Гаврила говорят нам о Божественном смысле сценки. В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Художник в полной мере отразил идеи передвижников. Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах. Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра.

Бытовой жанр в эпоху символизма

Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру. В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И.

Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины. Не будь рядом Благовещения, вообще трудно догадаться, что это Иосиф. Если уж мы заговорили о нидерландских художниках, то надо заметить, что в 15 веке творчество многих художников этой школы было отмечено насыщением религиозных сцен в живописи яркимибытовыми деталями. В этом плане характерно творчество великого Яна ван Эйка (1385/1390 – 1441). Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым. В XX в. признанными мастерами бытового жанра считались художники Э. Мунк (Норвегия), Пабло Пикассо (Франция), Игнасио Сулоага (Испания), Джордж Беллоуз, Рокуэлл Кент, Эндрю Уайет (США), Борис Кустодиев, А. А. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Каждая деталь этих образов полна символической значительности. собр.

Мясоедов, В. В. П. Федотов «Сватовство майора» П. Федотов «Свежий кавалер» Картина Федотова «Завтрак аристократа» показывает нам модный кабинет молодого человека, очевидно промотавшего свое состояние, но сохраняющего видимость вполне обеспеченного господина. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот.

Дальнейшее развитие бытового жанра

Б. Грёз, У. Хогарт) в эпоху романтизма в него проникают экзотические ориентальные мотивы (Э. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец).

Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском). стр. Присутствие в бытовой живописи изображений людей имеет много общего с портретом. Это брак без поэзии чувства, без любви – это сделка. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику, это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Римского-Корсакова), военный деятель А. А.

Римский-Корсаков (дедушка композитора Н. А. В период Сун (X—XIII вв н. э. ) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах интересные своей юмористической окраской или уважительным отношением. 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка, П. П. Рубенс Крестьянский танец, Я. Йорданс Праздник бобового короля, А. ван Остаде Флейтист, Ян Стен Больная и врач, Ф. Халс Цыганка, Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом. Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд.

Русская бытовая живопись второй половины века

Как правило, они окрашены мягким, добродушным юмором. Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу.

Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. В 1890-х гг. Правда, многим работам свойственна некоторая идилличность. В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. развивается жанровая живопись, но развивается она несколько иначе, чем в «классическом» передвижничестве 70-80-х годов. Его основные черты начали оформляться в 1415015 вв.

В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). Тени в картине прозрачны – это результат тонких наблюдений художника на натуре. У него старообразная физиономия сатира. Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. В этом смысле показательна своеобразная галерея крестьянских типов, созданная художником, который ищет в своих героях прежде всего умиротворенности, душевной цельности и чистоты.

Бытовой жанр, жанр изобразительного искусства

В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной ироничной: А. Ватто, Ж. Б. Шарден Молитва перед обедом. К началу 1880-х гг. Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр.

В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна». Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир.

• Развитие направления в эпоху Возрождения
• Европейское Средневековье и эпоха Ренессанса
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кованые изделия из металла на заказ
• Отели Санкт-Петербурга и Одессы

ван Остаде), гротескно-комические сюжеты у А. Брауэра и Д. Тенирса Младшего, «лавки» Ф. Снейдерса, сцены народных празднеств Я. Йорданса и П. П. Рубенса. А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. Периоды расцвета бытового жанра нового времени связаны с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к изображению труда и народной жизни.

Родоначальниками бытового жанра в европейском искусстве считаются Иероним Босх — великий нидерландский художник, живший на рубеже XV—XVI вв. и итальянский художник XVI в. Караваджо (полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо). На рубеже 1915120 вв. Богатая гостиная обставлена по последней моде.

1. Коллекция Государственного Русского музея
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Его эволюция в жанровой живописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности в деталях, как в «Свежем кавалере» (1846), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, – к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851), к трагическому ощущению бессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (1851 – 1852). В 1768г. Благодаря их новаторству, бытовой жанр занял ведущее место среди других жанров русского изобразительного искусства. Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств.

Социально-критическому направлению в бытовом жанре положил начало англичанин У. Хогарт (картины и гравюры, высмеивающие нравы буржуазного общества). Не один Шибанов обращался к этой теме. И это, прежде всего изображение в качестве главной темы времени года, причем не отвлеченно, не посредством введения аллегорий, как это было свойственно академическому искусству, а через показ полевых работ с включением фигур работающих и отдыхающих крестьян. Я. Данько, В. В. Лишев, Г. И. Мотовилов).

Значение творчества Венецианова в изобразительном искусстве особенно велико, один из первых утвердивший народный, крестьянский бытовой жанр. Не один Шибанов обращался к этой теме.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако, поэтическое видение мира в ней является также определяющим. Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). 1295 – 1348) – итальянский художник сиенской школы.

Отметим этапы творчества художника. Мане, Э. Дега, О. Ренуар во Франции), в 1860-80-х гг.

Характерной чертой бытового жанра стало сочетание обострённо воспринятых характерных черт будничной жизни с обобщённостью, зачастую символичностью образов и ситуаций. Крестьяне в его картине позируют и Венецианов не скрывает этого. В. Герасимов). Крестьяне в его картине позируют и Венецианов не скрывает этого. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена миниатюры к трактатам Авиценны миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства»— поэт слушает музыкантов вместе с друзьями миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом миниатюра «Учёный на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIIIв. ).

Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи. Двое по краям намеренно посажены строго фронтально, симметрично—в этом попытка придать сцене монументальность. Тенирс во Фландрии) и богатого бюргерства (К. В эпоху Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи стали приобретать характер рассказа о реальном событии, насыщались бытовыми деталями (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах), появились изображения трудовой деятельности человека (братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии, Ф. Косса в Италии). Особое место в искусстве XIXв.

Невеста же попросту миловидна. Пименов), семьи (П. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. Коржев, В. Е.

В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. Это можно увидеть в искусстве Гертгена тон Синт Янса, Лоренцетти, Джотто. Мурашко, З. Е.

Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах. Бытовой жанр эпохи Просвещения нравоучителен (Ж. Это брак без поэзии чувства, без любви – это сделка.

Он любовно и внимательно передает внутреннее пространство гумна. Работа над картиной «Гумно» стала настоящей школой для Венецианова.

Передвижники, художники, входившие в прогрессивное российское демократическое художественное объединение 151 Товарищество передвижных художественных выставок. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь – в спальне.

цены охоты, магических обрядов существовали в художественной культуре с древнейших времен. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии).

Одна из них – «Крестьянская пирушка» Ал. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. в Италии, А. Фужероном и Б. Таслицким во Франции, Уэно Макото в Японии. Программной работой этих лет стала картина «Утро помеshyщицы» изображающая повседневную сцену из жизни помеshyщичьей усадьбы. «передвижничество» практически слилось.

«Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, Государственная Третьяковская галерея), «Свадебный поезд в Москве. Он не злобно высмеивает своих героев, а сожалеет, что так мелочны их интересы. Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот.

Но все эти иносказания сочетались с предельным реализмом и рассказывали о правде жизни. А. Бронников, К. Е. Маковский). вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ). Лето, Захарка и др. ): художник изображал повседневную жизнь крестьян, показывал их человеческое достоинство и красоту труда.

Несмотря на скованность движений они сохраняют жизненное правдоподобие. Г. Перов и др. ). В 1779 г. исполнена картина И. М. Танкова (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне». Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека.

Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Прямо на большой дороге, неподалеку от леса, остановился допотопный рыдван с иконой и к ней из близлежащей деревушки сбегается огромная толпа. Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра. Достоевский, Выставка в Академии художеств. У него была поразительная наблюдательность, точность в воспроизведении натуры. Оп – настоящая «военная косточка».

Не зная почти ничего о Шибанове, мы не можем, к сожалению, ответить на эти вопросы. Шарден под влиянием идей просветителей утверждал в своих произведениях достоинство человека третьего сословия («Прачка», 1737, ГЭ). Между тем колдун – живое воплощение далеких языческих обрядов, сохранившихся в патриархальной деревне. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве.

Художники объединения ОСТ (А. Реалистические тенденции проявились в бытовых картинах художников Италии (П. Но дальше этюдов работа не двигается. Какими беспощадными штрихами дан образ старой девы. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е.

В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). Кустодиев) или лирически-грустном облике (А. Общество стремительно теряло свое влияние. ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Идилличность сохраняется во многих, в том числе и поздних, работах Венецианова.

В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти— XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс— XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров.

Содержание событий мгновенно угадывается зрителем. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью 8212 эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума. Большую эмоциональную роль в картине играет невзрачный пейзаж деревенской околицы. Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаром. Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов.

Товарищество развивало лучшие традиции Артели художников, руководитель которой И. Н. Крамской стал идейным вождём нового объединения. Дальнейшая история способствовала изгнанию из официальной культуры всего того, что не укладывалось в лозунг о жизни, становящейся «все лучше, все веселее». Делакруа, О. Верне). В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским. (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, Государственный Русский Музей), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, Государственный Русский Музей) и пр.

Но «благородство происхождения» отнюдь не мешает ему принять законы чистогана, выдвинутые новым социальным слоем, когда все и вся объявляется товаshyром. И на парижских аукционах разворачиваются настоящие баталии за право владеть картинами мастеров бытового жанра.

Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу. Лонги), Германии (Д. Плиний Старший в 171Естественной истории187 (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. Добролюбова и Н. Г. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского 171звериного стиля187 (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. В период Тан (VII—X вв н. э. ) сформировались школы китайской жанровой живописи.

Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889). Бытовой жанр, жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра XVIIв. Свидетели, которых мы видим в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта». Интересно в этом плане сравнить «Мадонну канцлера Ролена» с аналогичной картиной еще одного нидерландского художника 15 века Дирка Баутса (1425 – 1475) – «Автопортрет в образе Святого Луки» По большому счету – бытовая сценка на тему: «Художник делает эскиз к портрету». Искусство, 1949, 4. ). Плиний Старший в «Естественной истории» (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик.

Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Он ближе к прозе Гл. и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США).

Своей веселой насмешливостью и почти гротескной заостренностью формы они ближе к Каприччос Гойи, к бытовым карикатурам Домье. В результате русская жанровая живопись обогатилась новыми образами, пришедшими на смену идеализированным, то сентиментальным, то героическим представителям народа. Одинокая фигура крестьянки в санях кажется воплощением безысходного терпения.

Уже в искусстве Древнего Египта бытовые сцены встречаются и в живописи и в скульптуре и даже на обломках керамических сосудов, поверхность которых древнеегипетские художники использовали для создания эскизов. Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур.

Действие происходит в тесной и темноватой комнатушке. Уже в 1920—1930-е гг.

Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзаж локальные цвета, например, в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупные пятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, в тончайшей цветовой нюансировке. Гравюры насыщаются бытовыми эпизодами (А. А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции.

Бытовой жанр (ныне 8212 просто жанр) несколько обесценился. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка. », Эрмитаж мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке» мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). Но художник продолжал настойчиво совершенствовать свое мастерство.

В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра.

В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». Выражение томного восторга написано на ее лице. Кроме того, в архитектуре того времени тоже широко применялся бытовой жанр – примеры можно увидеть в каменных узорах готических соборов изображающих дровосеков и пастухов, виноделов и пекарей. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Попков, Ф. Решетников (Россия), Ренато Гуттузо (Италия), Диего Ривера (Мексика) и др. С огромной силой характеризует Федотов действуюshyщих лиц.

Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. передвижники. Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился.

Поворот головы крестьянки и взор мальчика, устремленный к ее руке, связывают их воедино. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны. Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Сад этот символизирует непорочность Девы Марии, а два гуляющих на заднем плане павлина – бессмертие и гордость. Наиболее же известное полотно ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» – это вообще типично бытовая картина. Эта картина продолжает критическую линию, определившую дарование Федотова. В 1878 году на 6-й Передвижной выставке показал картину «Встреча иконы» (1878). Левее стоят крестьяне в рваных одеждах.

В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И. На заднем плане еще одна группа людей тоже занята своими повседневными делами. Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу. Творчество Мясоедова. Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян.

Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам. О чём рассказывает бытовая картина. В искусство XIXв.

Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. «Свежий кавалер» – это апогей человеческой пустоты, чванства и пошлости. Основой его творческого метода стало изучение действительности.

В 1870-х гг. Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова. Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разга-дывается как кокетство.

Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. В картине этого же периода «Жнецы» (Приложение 5) Венецианов дает действующих лиц крупным планом, приближает их к зрителю. утверждал радостное, праздничное восприятие жизни (С. – это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. Разве уже жанристы и не художники. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы— Карраччи, Джорджоне, Бассано).

Тенирс во Фландрии) и богатого бюргерства (К. В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра. Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен. Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников.

Он замер, любуясь расцветкой крыльев бабочки. Художник изобразил молодого офицера, который вечер за вечером проводит в отупляющей скуке.

Эта юмористическая нотка оживляет картину и сообщает ей еще большую теплоту. Французские романтики (Т. Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания.

Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого. Пластов, А. А. Плотные краски способствуют созданию насыщенного художественного образа.

Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше. Никакого ощущения Божественности, а только мир и покой обычной семьи. Но еще раньше, чем в Нидерландах, подобие жанровой живописи (в нынешнем понимании этого термина) появилось в Италии. Весна». Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как существо иного, «высшего» по отношению к купеческому миру порядка.

Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели. («Бурлаки на Волге», 1870—1873, ГРМ4 «Не ждали», 1884—1888 «Арест пропагандиста», 1880— 1892, обе в ГТГ). 201). Элементы бытового жанра присутствовали в первобытных изображениях сцен охоты и ритуалов, в искусстве Древнего мира, насыщенном бытовыми подробностями, в европейском средневековом искусстве, нередко включавшем аллегорически трактованные бытовые мотивы (циклы на темы 12 месяцев, времён года, где изображаются сезонные занятия и др. ).

В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. Тема определяет круг явлений, захвативших художника, которым он посвящает свое произведение, она связана с идеей (историческая тема, военная тема, тема народной жизни, тема труда, тема любви и т. д. ). Нетсхер в Голландии).

на смену академическому искусству пришел реализм. – Поли. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни.

Язык его лапидарен. Посмотрите, в частности, на его картину «Мадонна канцлера Ролена». В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский). Ф. М. Достоевский, оставивший ряд тонких суждений об искусстве бытописательста, в частности, подметил, что: «исторический художник знает развязку изображаемых им событий, тогда как жанрист, выступая как их участник и очевидец, в большей степени действует наугад», помещая своих героев в обстановку, напоминающую многие картины передвижников, прежде всего В. Перова. Савицкий, Г. Г. Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян. Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день.

Исторические темы в картинах Перова. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв. В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. (1851-1852). С особой силой эта тенденция предстает в произведениях передвижников. И что же. Грабарь, Крестьянский Серов.

По стилю работ ученик Боровиковского. Он любовно и внимаshyтельно передает внутреннее пространство гумна. Богатая гостиная обставлена по последней моде. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Вермер, Г. Терборх) и крестьянского быта (А.

В левой стороне картины мужик, плутовато ухмыляясь, держит в руках штоф и стакан и готовится «перейти к делу». Бытовой жанр живописи по праву можно причислить к старейшим направлениям изобразительного искусства. Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. В XVIII в. Ж. Б. С.

Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. в творчестве ряда художников бытовой жанр стал постепенно обособляться (у венецианцев В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена). Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе.

Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. В живопись Перов вступает как жанрист.

Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место. Майор подкупает молодечеством, выправкой, сохранившимися несмотря на возраст. Многое сближает это полотно с одновременно написанным «На пашне.

Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке (Караваджо, Рубенс, Ленен, Веласкес, Адриан ван Остаде, Фабрициус, Питер де Хох, Вермер, Терборх, Метсю). Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Все было направлено к одной цели: донести до зрителя содержание, заставить сопереживать, любить или ненавидеть. Суриков хотел воспеть русские расписные дровни.

Новая эпоха принесла художественному направлению невероятное разнообразие видов. На рубеже XIX—XX вв. Поза «свежего кавалера» – пародия на величие античных статуй: выставленная вперед босая нога, халат, подобный тоге, горделивый жест, надменный взгляд. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса.

Их веками игнорировало, не замечало искусство. С эпоху Возрождения религиозные картины начинают насыщаться яркими бытовыми деталями. Для успеха в этом, мне надобно было совершенно оставить все правила и манеры, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является и повиноваться ей одной, без примеси манеры какого-нибудь художника. » В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ). в творчестве передовой группы П. появлялись социалистические идеи, отражавшие развитие рабочего движения, рождались элементы социалистического искусства (Н. Как самостоятельный тип художественного творчества бытовой жанр впервые сложился в средневековом искусстве стран Дальнего Востока: в Китае и Японии (школа укиё-э), в рельефах и росписях индийских храмов, персидской миниатюре.

Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. Нередко подобные картины небольшие по размеру.

Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. В области изобразительного искусства – живописи, графики, скульптуры – вся вторая половина XIX века прошла под знаком борьбы с господствующим в первой половине академизмом. Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла. Несмотря на скованность движений они сохраняют жизненное правдоподобие. Среди них помимо членов императорской семьи присутствовали канцлер граф А. А. Никакой романтики нет в этих высохших, очерствелых душах. Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу.

Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. XVII столетие» (ИМИ, Государственная Третьяковская галерея), «Едут. – Сб. Ни один из них не кричит с картины зрителю: Посмотри, как я несчастен и до какой степени — ты задолжал народу. По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи.

Уже в XVII в. во Франции братья Ленен смогли увидеть и показать в своих картинах высокие человеческие достоинства простого крестьянина — самого низшего и забитого представителя феодального общества («Семейство молочницы», 1640-е гг., ГЭ). Одной из лучших работ Венецианова является картина «На жатве. Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. Тщательно и любовно, как у Федотова, выписаны не только лица и костюмы, но и обстановка — парчовые ризы, позолота иконостаса, тонкие прутики решетки. в творчестве Мясоедова намечается новый этап. Значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж в картинах на евангельские сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы.

в произведениях Б. В. Иогансона («Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства), А. А. Дейнеки («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ), Ю. И. Пименова («Новая Москва», 1937, ГТГ), а позднее — А. А. Пластова («Ужин трактористов», 1951, Иркутский областной художественный музей) и многих других мастеров советского искусства широко отражаются черты нового, советского быта, героики созидания. Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. Изображая крестьянок, Венецианов подчеркивает их красоту и спокойное достоинство. В XVI-XVIII вв. Уклад провинциальной Руси воспет Б. М. Кустодиевым и М. В. Нестеровым.

Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. Конькова считает, что произведения Ерменева не лишены некоторой театральности, поскольку «во всех них одинаковый низкий горизонт, фон как огромное и безлюдное пространство силуэт персонажей показан крупно, композиция предельно ясна, герои статичны». Иной общественный слой представляет картина «Разборчивая невеста» (Приложение 9). Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи.

Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не только образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Центром произведения бытового жанра по-прежнему является человек. В рамках выставки «Смолянки» Д Дмитрия Левицкого зрители впервые после масштабной реставрации увидели портреты учениц Смольного института, а выставка «Из русской жизни XVIII – начала XX века» познакомила с развитием бытового жанра в произведениях графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея. Главными чертами жанра являются обыденность, простота и реалистичность.

С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. к трагическому ощущению бесshyсмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (1851 – 1852).

Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни.

Значительное место они занимали в эллинистическом и древнеримском искусстве (росписях, мозаиках, скульптуре). Исторические темы интересовали Перова издавна. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника). к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав.

Ярким представителем такого направление был Амброджо Лоренцетти (ок. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Фильм посвящен четырем выставкам, прошедшим в Русском музее в 2010 году. Повседневная жизнь горожан их труд и отдых – в центре бытового жанра у мастеров импрессионизма. Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи.

Выгнанные нуждой из родных мест, переселенцы отправляются в новые места, другие подаются на заработки в город все в тех же домотканых рубахах, такие же длиннобородые, нанимаются в извозчики, дворники, сторожа, бурлаки. В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства. как портретист И. Н. Впервые в русской жанровой живописи появились картины, где критиковались отдельные стороны общественной жизни (Свежий кавалер, 1846 Сватовства майора, 1848). Г. Г. – Поли.

В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву. Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. собр. Освобождение от идейно-эстетических установок классицизма в живописи было граничит с растущим интересом к человеческой личности, к жизни простых людей. В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров 8212 едва ли не все профессии средневекового мира.

Позднее положение вещей меняется. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. Большие картины остаются незаконченными.

Ярошенко, К. А. Смерть переселенца» (1889, ПТ). Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не тольshyко образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанshyным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции, Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии, К. Е. Маковский в России). В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности.

А так – обычная беседа двух молодых людей в комнате. По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи. У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок.

Ее попытка ускользнуть в соседнюю комнату сразу же разга-дывается как кокетство. Но все же нельзя не задуматься над датами создания картин, в которых сочувствие, уважение художника к крестьянам бросается в глаза» «Сговор» переносит зрителя в праздничную обстановку. При этом бытовой жанр тесно соприкасается с притчей или аллегорией (циклы «Пять чувств», «Добродетели и пороки» и т. п. ).

Каждая вещь и событие вовлекались в своего рода театральное действо. Художник старается создать «обстановку места» : мольберт, где он продолжит работу над картиной, кушетка, на которой он видимо отдыхает во время рабочего дня – все это очень приземлено, человечно. В этом же ряду стоит и работа еще одного нидерландского художника – Рогира ван дер Вейдена (1399/1400 – 1464) – «Святой Лука рисует Мадонну». Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко. К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ. Тут и очень реалистический пейзаж с городом и рекой и лоджия в итальянском стиле, где происходит «встреча» заказчика – канцлера Ролена с Марией и два гуляющих горожанина и маленький сад с розами ирисами, ландышами, пионами.

Бытовой жанр широко представлен в скульптуре (Н. в творчестве ряда художников бытовой жанр стал постепенно обособляться (у венецианцев В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена). Учился у Робера Компена, . Мимолетные моменты, мастерски подмеченные художниками, были наполнены смыслом не меньше, чем крупные исторические полотна, возвращая повседневности ее значимость.

Комический случай приобретает в трактовке Федотова большой обобщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатирическим образом. В творчестве Караваджо в Италии, оказавшем влияние на развитие реализма в европейском искусстве XVII в. (см. Свечи были указанием на человеческую жизнь, цветы и фрукты – на плодородие, птицей в клетке изображали девичье целомудрие, а метла была способом избавиться не только от сора, но и от злых духов. Вот таким образом рисунки так поражают своей жизненностью и эмоциональностью.

Е. А. В частности, в этом произведении: белые лилии в кувшине символизируют чистоту Девы Марии, раскрытая книга на столе – ее мудрость, рукомойник – воды Крещения, свеча – тот свет, что несет миру Христос.

Лучшие произведения бытового жанра притягивают зрителя как умело построенные рассказы. Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Какими беспощадными штрихами дан образ старой девы.

Мышеловки на столе и за окном, поставленные Иосифом, отсылают к словам блаженного Августина о том, что «крест Господа есть мышеловка для дьявола». городах. Современная жизнь на холсте К. Савицкого приобретает характер исторического события, народной легенды. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. Бытовой жанр (ныне — просто жанр) несколько обесценился. На развитие бытового жанра в Европе очень большое влияние оказало творчество П. Брейгеля: он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может являться объектом изучения и источником красоты (Крестьянский танец, Крестьянская свадьба).

Сцены отечественной истории (порой так остро читаемые в контексте политического режима и жизни общества второй половины 19 века Российской империи), реалистическое описание быта и жизни народа, психологический портрет, с которого на зрителя глядят и совесть нации – представители интеллигенции и крестьяне, милые сердцу образы родной природы – основные темы передового российского искусства. Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка. Хиллестрём), Польши (Я.

К середине 1840-х гг. Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова. Крупным явлением в развитии русской национальной школы живописи стала картина «Бурлаки» (1870 – 1873), в которой молодой художник со всей мощью таланта дал волнующий образ угнетенного, но не сокрушимого в своей силе народа. Особенно важное значение для решения крестьянской темы в живописи передвижников имела картина «Земство обедает» (1872), показанная на 2-й Передвижной выставке. Невеста растеряна, смущена и важностью события в ее жизни и всеобщим вниманием и непривычным своим праздничным нарядом.

С IV в. развивалась жанровая живопись Дальнего Востока (Китая, позже Кореи, Японии). При всем внешнем высокомерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (В. Борисов-Мусатов, К. Петров-Водкин, Дж. Сегантини, Ф. Ходлер). А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский).

В разных национальных школах XVII в. сложились и различные виды и принципы бытового жанра, нередко утверждавшиеся в борьбе с идеализирующими тенденциями. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922)- крупнейшее из рус. живописи 19 века. С огромной силой характеризует Федотов действующих лиц.

Саввинская слобода", 1883). В 20-х гг. Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались. Директор музея В. А. Маковский и др. Русь", 1900) является – вопреки смертельной болезни – едва ли не самым радостным его произведением.

Мы ощущаем и тяжелый зной летнего дня и необъятность стеной стоящей нивы и охватившее людей чувство сопричастности красоте земли и душевной близости. Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. Настроение одиночества создается светом и мастерски подобранной цветовой гаммой. С особой силой эта тенденция предстает в произведениях передвижников.

В картинах мастеров XIXв. Уже в 1920—1930-е гг.

Соединение рук и слова клятвы были во времена ван Эйка явным свидетельством происходящей брачной церемонии. В XV веке ещё не нужно было присутствие священника и свидетелей, чтобы сочетаться законным браком. Ходовецкий), Швеции (П. Стремление передвижников к народности общеизвестно. Его картины были открытием в русской живописи 20-х годов (На пашне. способны вызвать и скуку и улыбку и удивление и хохот. Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник.

Товарищество П. распалось в 1923. Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени – браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с IVв. Образы простых людей героизируются, приобретают эпический характер. -1864 годы художник проводит за границей. Вишнякова.

В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Большую эмоциональную роль в картине играет невзрачshyный пейзаж деревенской околицы. Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян. При этом, зарождение бытового жанра началось, как считают многие искусствоведы, еще во второй половине XVIII века, когда некоторые художники впервые стали обращаться к сюжетам и темам из жизни простого народа. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864-1910) «В дороге.

В картинах мастеров XIX160в. Примитивная прямолинейность обиаруживает себя и в главе семьи. Сегантини, Ф. Ходлера, в итальянском веризме. считает, что произведения Ерменева не лишены некоторой театральности, поскольку «во всех них одинаковый низкий горизонт, фон как огромное и безлюдное пространство силуэт персонажей показан крупно, композиция предельно ясна, герои статичны». Исторические темы в картинах Перова.

И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам. Её можно было бы назвать и по-другому – «Свадьба». в русском искусстве — в произведениях Н. А. Касаткина («Шахтерка», 1894, ГТГ), С. Т. Конёнкова, А. С. Голубкиной («Рабочий», 1909, ГТГ) — появились представители нового класса — пролетариата. В 1868 году Перов создает одну из лучших своих картин – «Последний кабак у заставы» (Приложение 15), отличающуюся большой эмоциональностью художественного образа.

Расплываясь в угодливой, довольной улыбке, он спешит навстречу долгожданному гостю. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский). Французские романтики (Т. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.

В русской живописи социальный бытовой жанр был ориентирован на и изображение разных сторон крестьянского быта и жизни небогатых горожан (Венецианов А. Г., Федотов П. А., Перов В. Г., Репин И. Е. и обширная плеяда художников передвижников) В Бытовой жанр русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев. Коллекция музея продолжала пополняться и в годы войны. Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство. Этому способствует ритм уходящих в глубину бревен. Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше.

Бытовые сцены украшают капители колонн, тексты средневековых манускриптов. Буше во Франции) возникли буржуазный семейный жанр и антифеодальная бытовая сатира. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева». Эта картина продолжает критическую линию, определившую дарование Федотова.

Идейную поддержку передвижники получали в лице теоретика и критика В. В. Стасова, значительную материальную – в лице П. И. Третьякова. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано).

Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц. Репина. Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот. Ряд выставок Академии Художеств РР был целиком посвящён бытовой теме. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровой почвенной Руси. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл.

Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зелеshyного мундира ибо при внешней контрастности они составляют так назыshyваемые дополнительные по отношению друг к другу тона). Как говорил сам художник, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника».

Сама жизнь сформировала этот тип. Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. А. Пластов), города (Ю. И.

Время широкого развития и распространения бытовой живописи было переломным временем в истории России. Этому способствует ритм уходящих в глубину бревен. Крупным явлением в развитии русской национальной школы живописи стала картина «Бурлаки» (1870 – 1873) И. Е. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая).

Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом. С первых лет Советской власти художники (Б. Следует ли искусству бытописать сюжеты обыденности или торжеств. Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус. В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. Сюжет картины построен на контрастном сопоставлении.

Бытовой жанр часто называют просто жанром, а бытовые картины – жанровыми. Правая часть – это уж весьма бытовая картина – работа плотника в его мастерской. Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их. Волга", 1891–1895).

Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). Как в самой крестьянской жизни, где ужиshyваются наивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедиshyтельно и появление колдуна и бесshyпокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и их любопытство и деланное равнодуshyшие дьячка, «не замечающего» колshyдуна и т. п. Вместе с тем в этой патриархальной деревне с ее народshyным искусством и полуязыческими обрядами есть что-то очень поэshyтическое.

В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Одна из них – «Крестьянская пирушка» Ал. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. Брейгель Старший, П. Артсен, И. Бейкелар). Вроде обычная бытовая сценка, ан нет – это боги занимаются повседневными делами.

Значение Перова в истории русской живописи огромно. Весна». Взгляд зрителя от фигур крестьян, сидящих на первом плане, следует дальше. Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам. Ракши, «Летом» А. И. Горбатый жених, одетый со всей роскошью моды, с превеликим трудом преклонил перед нею колени, преподнося букетик цветов. 184-185. ). При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью — эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума.

Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров— от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства. Товарищество объединяло почти все наиболее талантливые художественные силы страны. Несмотря на всю живописность, картины эпохи Возрождения несли в себе и некоторую дидактичность.

В 1850—60-х гг. Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. Тишиной, уютом, покоем веет от этого произведения, в котором художshyник запечатлел жену Марфу Афанасьевну и крепостных крестьянок из своего небольшого имения. Побудительным мотивом к ее созданию, как сообщает саем художник, было знакомство с картиной Франсуа Гране «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме», находящейся в Эрмитаже. Импрессионизм (фр.

Содержание ее раскрывается в ясных и выразительных формах. Достаточно беглого взгляда на него, на две стреноженные лошади, на стадо овец, на соломенные крыши деревни и на мелькающих на небе галок, чтобы эти обрывки впечатлений пробудили в нас целый рой мыслей, чтобы в душе зашевелилась грусть, как в чеховских рассказах. Хотя как раз в жанровой живописи часто встречаются занимательные сюжеты. В левой стороне картины мужик, плутовато ухмыляясь, держит в руках штоф и стакан и готовится «перейти к делу». и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов.

в русском искусстве — в произведениях Н. А. Касаткина («Шахтерка», 1894, ГТГ), С. Т. Конёнкова, А. С. Голубкиной («Рабочий», 1909, ГТГ) — появились представители нового класса — пролетариата. Действующие лица на этом полотне живут в пространстве естественно и свободно. Дело не в различии тем, а в подходе к ним. городах.

Художники, связанные с импрессионизмом (Э. Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула. Он стремился показать народ как движущую силу истории. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая).

Но в тоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем. Колорит картины очень темный, лица крестьян маловыразительны. А. Ерменёв, И. М. Танков и М. Шибанов).

Поворот головы крестьянки и взор мальчика, устремленный к ее руке, связывают их воедино. В его сосредоточенной позе с опущенной головой, в мужественных чертах лица читается глубокая дума, желание осмыслить происходящее. Произведения бытового жанра 60-80-х гг. Белинского, Н. А. Веласкес и др. ).

В них находит своё отображение типичный поток времени. Бытовой жанр 30-х гг. Ок. В средневековом искусстве Европы и Азии жанровые сцены часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции (росписи, рельефы и миниатюры).

Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора» (1848) или «Завтраке аристократа», до изысканной цвеshyтовой гаммы «Вдовушки», передающей предметный мир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »). Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтраке аристократа». »). Из фигурок составляются композиции на темы басен, сказок, лубочных картин. Это подчеркивается колористической взаимосвязью фигур жениха и невесты (светло-розовое пятно платья декоративно сочетается с зеленой окраской стены передней и темно-зеленого мундира ибо при внешней контрастности они составляют так называемые дополнительные по отношению друг к другу тона). Появление модерна не означало, что идеи передвижничества умерли к концу века. У него старообразная физиономия сатира.

У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Например, художник Александр Иванов своей картиной «Явление Христа народу» воплотил некоторые важные идеи данного направления. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.

Т. В. В 1779 г. исполнена картина И. М. Танкова (1739 – 1799 гг. ) «Праздник в деревне». Выражение томного восторга написано на ее лице. Его Октябрь. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание.

К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю. («Бурлаки на Волге», 1870—1873, ГРМ «Не ждали», 1884—1888 «Арест пропагандиста», 1880—1892, обе в ГТГ).

В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. Бытовые (жанровые) сцены известные в искусстве с глубокой древности, выделились в особый жанр в феодальную эпоху (в странах Дальнего Востока) и в период формирования буржуазного общества (в Европе). «Смех» (1899, Музей современного искусства, Венеция), «Вихрь» (1906, Государственная Третьяковская галерея) – это реалистическое изображение крестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся в хороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Комический случай приобретает в трактовке Федотова большой обобщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатирическим образом.

Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. Вальдмюллер, К. Шпицвег). Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. В обыденных предметах крестьянского быта Венецианов умеет найти особую прелесть.

в произведениях Б. В. Иогансона («Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства), А. А. Дейнеки («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ), Ю. И. Пименова («Новая Москва», 1937, ГТГ), а позднее — А. А. Пластова («Ужин трактористов», 1951, Иркутский областной художественный музей) и многих других мастеров советского искусства широко отражаются черты советского быта, героики созидания. В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров — едва ли не все профессии средневекового мира. События могут развертываться на природе или в помещении. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей.

Быть может, драматизм близящихся перемен придал повседневности значительность. У него старообразная физиономия сатира. Переходы от освещенных участков дощатого пола к затемненным очень постепенны.

Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой». У нас теперь все переворотилось и только укладывается. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров.

Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. что тоже чувствуется в этой работе.

Родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве был П. А. Федотов (1815-1852). Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени – браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. Это сатира на ту форму брака, которая была принята в «свете». Сюжетно-тематическая картина рассказывает зрителю, что происходит с героями в данный момент, в каком они состоянии, какие чувства ими владеют.

О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ БЫТОВАЯ КАРТИНА. Во второй половине XVII – начале XVIII вв. П. Ефанов), сатирическое осмеяние «старого быта» и его пережитков (Кукрыниксы), героика (художники сурового стиля) идиллическое изображение «счастливой жизни» нового общества (С.

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Плотные краски способствуют созданию насыщенного художественного образа. Появились плакатные образы иронические наблюдения и философские раздумья. Импрессионистический прием «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра, сохранен и здесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от выстрелов собаки. Невеста же попросту миловидна. «Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души.

Благодаря голландцу П. ван Лару комический бытовой жанр распространился в Италии (бамбоччанти). Бытовой жанр в живописи, пожалуй, в наибольшей степени связан с предрассудками и превратностями в толковании. К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер.

М. Пэн), Латвии (Я. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Со второй половины 50-х гг.

Необыкновенная отзывчивость к наболевшим вопросам социального бытия, нетерпимость ко злу искренность выражения своих идей, созвучных настроениям художественной интеллигенции России того времени, делают искусство «шестидесятников» явлением чрезвычайно значительным. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. Однотонные желто-коричневые краски (желтый гроб, желто-коричневые тулупы, гнедая лошадь), объединяя в цветовом решении изображенную группу, также молчаливо говорят об одиночестве запечатленных людей, предоставленных в жизни только самим себе. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции.

В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников. Не один Шибанов обращался к этой теме.

Лето» (1830-е гг), в которой больше бытовой характерности (Приложение 6). Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец). Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ). В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра. собр.

Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». Фигура попа, как олицетворение всего темного царства". Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий.

Как говорил сам художник, он стремился «ничего не изображать иначе, чем в натуре является» и работать «без примеси манеры какого-либо художника»1. – Поли.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Его искусство волнует современного советского зрителя глубиной мысли и высоким мастерством. Русская живопись XIX в., М., 1929. ). В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889). Он относится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице.

Поза «свежего кавалера» – пародия на величие античных статуй: выставленная вперед босая нога, халат, подобный тоге, горделивый жест, надменный взгляд. Иной общественный слой представляет картина «Разборчивая невеста» (Приложение 9). Вот его полотно «Святая родня» :Превосходно показана жизнь обычной голландской семьи 15 века. Центральная часть триптиха – «Благовещение». Взгляните только на «Бурлаков» г. Репина и вы тотчас же принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели.

Как много ярких и выразительных деталей на этом полотне. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его». Сговор переносит зрителя в праздничную обстановку. И часто через предметы быта, обстановку художнику легче раскрыть суть изображаемой сцены, выявить внутренний мир, поступки, переживания героев своих произведений. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.

Но народнический подход теперь кажется идеализацией. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции.

Полотно изображает канцеляриста, отмечавшего накануне вечером бурной пирушкой награждение орденом Станислава III степени (кстати, низшим из орденов российской империи) и теперь безусловно бахвалящегося перед сожительницей, развязной служанкой. В советском искусстве сложились особые формы бытового жанра: официальная помпезность (В. А во-вторых, тебе, конечно, уже давно стало ясно, что сюжет и рассказ – не самое главное в картине. объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е.

Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка.

Для майора служит товаром его титул, а для купца – приданое дочери. Большими мастерами бытового жанра были такие известные русские художники, как Г. Венецианов, П. Федотов, В. Перов, с. Герасимов, А. Пластов, Ю. Пименов, Ф. Решетников, А. Лактионов. В это время отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в то время самым передовым искусством.

Репина, Н. А. Он относится к ним с неменьшим уважением, чем к помещице. Майор подкупает молодечеством, выправкой, сохранившимися несмотря на возраст. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». Им посвящены картины И. Е.

Федотов, говоря словами Белинского, обладал «вероным взглядом на жизнь» и этот взгляд открыто выражен во всех его произведениях. Черты нового направления – критического реализма – заложил в бытовом жанре Павел Андреевич Федотов (1815 – 1852), чьи произведения буквально проникнуты духом сатиры. В картине «Гумно» изображенный изнутри сарай освещен ровным, спокойным, рассеянным светом. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869-1940), в юности занимавшийся в Афонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. П. Кончаловский). К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».

была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. Г. Венецианов и венециановская школа в России, Дж. А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ). Какой то прохожий, увидев детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую поклажу.

Эта акварельная серия исполнена мрачного трагизма, отчаяния и безысходности. На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». Бравый служака с его горделивой осанкой смотрится как существо иного, «высшего» по отношению к купеческому миру порядка. Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля.

Достоевский, Выставка в Академии художеств. – Журн.

«Сговор» переносит зрителя в праздничную обстановку. П. находились под воздействием общественных и эстетических взглядов В. Г. Белинского и Н. Г. Чернышевского.

Киров). За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях).

Однако наличие чёткой сюжетной линии в подобных картинах, возможность понять и проникнуться в происходящие события изображённые на полотне, а также особая реалистичность выделяют такой жанр в отдельное направление живописи. Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. А. Касаткин, Н. А. Ярошенко, А. Е. Архипов и др. ). Искусство тесно связывается с реальной действительностью.

В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. Жилинский, Г. М. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций. Корин).

Лето» (1830-е гг), в которой больше бытовой характерности (Приложение 6). искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). Рождение бытового жанра граничит с творчеством А. Г. Венецианова (1780-1847).

Пейзаж всегда поэтично передает красоту русской природы. Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники». Венецианов еще не связывает фигуры единым дейshyствием или сюжетом. Искусство тесно связывается с реальной действительностью. Лактонова и многих других.

В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью.

Но и здесь художник в первую очередь подчеркивает дружелюбие во взаимоотношениях крестьян. В 20-х гг.

Безбородко, предводитель уездного дворянства П. В. Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же темой, что и автор народной картинки, хотя решал он ее другими приемами. Передвижникам были близки идеи революционных демократов, тезис Чернышевского – «прекрасное – есть жизнь», своё искусство они понимали как долг перед народом и Отечеством. По миру прокатилась волна отмены рабства и крепостничества— однако без существенного улучшения тяжелого состояния миллионов людей.

Художественная литература имела в те годы ведущее значение. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876. Венецианов еще не связывает фигуры единым действием или сюжетом. «Свежий кавалер» – это апогей человеческой пустоты, чванства и пошлости.

М. Татевосян) и др. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Характер изобразительных сюжетов тоже различен. Как в самой крестьянской жизни, где уживаются наивные суеверия и трезвая разумность, так и в картине убедительно и появление колдуна и беспокойство родственников, побаивающихся «дурного глаза» и их любопытство и деланное равнодушие дьячка, «не замечающего» колдуна и т. п. Вместе с тем в этой патриархальной деревне с ее народным искусством и полуязыческими обрядами есть что-то очень поэтическое.

Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках. Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России. ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. Одинокая фигура крестьянки в санях кажется воплощением безысходного терпения.

Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина. Многие П. вошли в советскую художественную культуру, явились носителями великих реалистических традиций 19 в. и помогли формированию искусства социалистического реализма. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.

К концу девятнадцатого века жанру снова пришлось столкнуться с упадком. Идилличность сохраняется во многих, в том числе и поздних, работах Венецианова. Н. А. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887). Безысходность существования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) в картине «Прачки» (1901, Государственная Третьяковская галерея). Другие сюжеты не показывают конкретное действие их содержание раскрывается посредством изобразительных деталей имеющих смысловое значение. Бытовой жанр – это изображение жизни людей их труда, событий в окружающей действительности.

В творчестве Караваджо в Италии, оказавшем влияние на развитие реализма в европейском искусстве XVII в. (Караваджизм), подчёркнуто правдивое, монументальное изображение сцен жизни общественных низов в религиозных композициях противопоставлялось идеализирующим принципам академизма. Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался. Комиshyческий случай приобретает в трактовке Федотова большой обобshyщающий смысл, образ «свежего кавалера» становится сатиричеshyским образом. Картина «Тройка» Перов Картина Тройка. объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е. У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер.

Правда иногда Рябушкину свойственны и сатирические ноты ироническое отношение в изображении некоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, Государственный Русский Музей). Так в русскую живопись вошла новая тема, связанная с поэтической стороной народного быта. В ней полнее всего выразили себя передвижники. соч., т. I, M., 1933. ). На регулярных выставках (всего 48), кот. При всем внешнем высокомерии, майор не покидает купеческое «темное» царство, а входит в него. Плиний Старший писал в своей «Естественной истории» о существовании особых художников, занимавшихся изображением лавочек цирюльников и сапожников.

Серебрякова, Д. Д. Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи. Как и в прежние времена, каждую деталь художники стремились наполнить символизмом. В конце XV – начале XVI вв.

Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ. Если облик персонажей первого произведения был окарикатурен в целях, как казалось мастеру, более резкого выделения идеи (это касается не только образа кавалера, но и кухарки, с ее лоснящимся, будто жиром смазанным, неприятным лицом, воровато бегающими глазками, со вспучпвшейся на животе одеждой), то основные персонажи второй картины выглядят даже симпатичными. Плес", 1889 "Свежий ветер. Рядом с ней смышленый мальчик с загорелым широкоскулым лицом, с пытливым взором.

Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. «Танцоры и музыканты». Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков, — иронически замечает Дмитриев (И. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888). Салонные картины низводили образы до уровня пустых сюжетов, милых сплетен.

Сцены повседневной жизни вдохновляли людей еще в древние времена. (К. Фильм посвящен жизни и творчеству художника Бориса Кустодиева. Стейнлен во Франции, Ф. Брэнгвин в Великобритании, К. Кольвиц в Германии, Д. Ривера в Мексике, Дж.

Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены.

---