Буше Пейзаж В Окрестностях Бове
«пейзаж в окрестностях Бове» – картина французского художника Франсуа Буше из собрания Государственного Эрмитажа. «пейзаж в окрестностях Бове» — картина французского художника Франсуа Буше из собрания Государственного Эрмитажа. Картина Франсуа Буше Пейзаж в окрестностях Бовэ: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Франсуа Буше Пейзаж В Окрестностях Бове
Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. В середине XVIII века «Пейзаж в окрестностях Бове» находился в собрании неких Ленуаров, а в начале XX века принадлежал известному петербургскому коллекционеру после Октябрьской революции картина была национализирована и в 1923 году через Государственный музейный фонд отправлена в Государственный Эрмитаж. За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.
В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), в Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа (История, 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). По его эскизам изготовляли фарфоровые изделия, Буше создавал гравюры для оформления книг (по произведениям Мольера, Овидия и др. ), рисовал декорации к театральным постановкам балетов «Персей» (1746) и «Галантная Индия» (1735). Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже) В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета.
В егопроизведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. «Nest pas Boucher qui veut», сказал про него суровый классик Давид, говоривший это по собствен ному опыту (ибо в юности Давид пробовал работать во вкусе своего учителя, но это ему не удалось). Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742 г., Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей). Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Франсуа появился на свет 29 сентября 1703 года в Париже.
Выставляется в Зимнем дворце в зале 285, посвященном искусству Франции XVIII века4. А. С. Пушкина, Москва) в этой картине Буше обратился к«Метаморфозам» римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая ее соблазнить, принял облик богини Дианы. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. Рождение венеры Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Буше (Boucher) Франсуа (29сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, там же), французский художник, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку.
Грациозно склоненные головы и изящные жесты. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств иархитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены наосновании итальянских впечатлений.
Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Участие в 1722-1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы. Действительно, кого назвать рядом с Буше, если только брать в соображение его «фурию», его «бравуру», неисчерпаемый поток его живописной фантазии и хотя бы просто неутомимость его мускульной силы. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. За полотно «Ринальдо и Армида» (1734, Париж, Лувр) Буше получает звание академика живописи и с этого времени начинается его блестящая карьера: в 1737 году он становится профессором Академии художеств, в 1737 — «первым живописцем короля» и президентом Академии художеств, в 1757—1765 — руководит работой мануфактуры гобеленов. В ее первом портрете (1756, частное собрание) инедатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковомплатье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуарав своем замке в Бельвю.
Описание картины «Пейзаж в окрестностях Бовэ»
Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Образы мира безмятежного, по полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Религиозные картины мастера оскорбляют даже людей, которые сохранили лишь какое-то слабое «воспоминание» о чувстве святости. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им.
Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком («Геркулес и Омфала», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи.
Художник Франсуа Буше – картины с названиями, биография и интересные факты
ПарижКупание Дианы 1742г. За свою жизнь он удостоился очень многих почестей и был необычайно востребован и ценен. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. История французского искусства периода рококо и неоклассицизма.
Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты. Произведение «Пейзаж в окрестностях Бове» написанное французским живописцем Франсуа Буше, было создано в 1740-е гг. Как описывал его живопись Теофиль Готье век спустя:. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре).
Что (или кто) в картине Франсуа Буше "Пейзаж в окрестностях Бове" главное, О каком событии или
В исполненных здесь пейзажах («Вид Тиволи», Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. ЛондонПортретмаркизы де Помпадур 1756г. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. По неустановленной причине заказ не был выполнен, картина «Склоны Иссэ» ныне хранится в Музее Пикардии в Амьене.
А. С. А. 160С. Пушкина Аврора и Кефал, 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств). Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в техникепастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, т. е. исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, чтосоздавало изысканные цветовые эффекты.
Картина Пейзаж в окрестностях Бовэ Франсуа Буше
С большей долей уверенности можно утверждать, что именно Никола Буше, заметив явные способности сына и воспользовавшись своими связями, определил его на учёбу к известному парижскому художнику и опытному преподавателю живописи Франсуа Лемуану (1688-1737). А. С. Пушкина в 1930 году возвращена в Эрмитаж3. Его отец был профессиональным художником и гравёром и молодой Франсуа помогал ему в его мастерской. Но все это выглядит неотразимо обольстительно и эта ложь гораздо приятнее правды". В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». А. С. Пушкина, Москва).
А. С. Пушкина, Национальная галерея в Лондоне, Музей Шарлоттенбурга, Метрополитен-музей, Музей Прадо, Эрмитаж и многие другие. Для шпалерной мануфактуры онсоздал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.
Картина Пейзаж в окрестностях Бове – Буше Франсуа
В портретахмадам де Помпадур передано сходство, но в целом художник следует, как и вдругих своих «женских головках» (в живописи и в пастели), воспроизведениюмодного идеала красоты с кукольным личиком, миндалевидными глазами, маленькимносиком и ртом-сердечком — это «портреты состояния», распространенные в 18 столетии («Женская головка» или «Пробуждение», Музей изобразительных искусств им. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». За счет всего этого он смог нажить внушительное состояние.
В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. По неустановленной причине заказ не был выполнен, картина «Склоны Иссэ» ныне хранится в в Амьене2. Как описывал его живопись Теофиль Готье век спустя: ".
(Похищение Европы 1732-34гг. Подобный сюжет можно объяснить тем, что в Парижском салоне 1742 года вместе с «Пейзажем в окрестностях Бове» была выставлена парная картина «Склоны Иссэ» и в каталожной аннотации было сказано что эти картины являются эскизами и должны были быть выполнены в большом масштабе для Парижской оперы. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуарыв полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей). А. С. Пушкина в 1930 году возвращена в Эрмитаж3.
Словари и энциклопедии на Академике
Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 — начало 1730-х годов). Пушкина «Аврора и Кефал», 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств). Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты. Его работы совершенны и абсолютно очаровательны.
Мюнхен Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея 1757г. Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей искусств, Нанси «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. Осенняя пастораль Пастораль (франц. Выставляется в Зимнем дворце в зале 285, посвященном искусству Франции XVIII века4. А. С. Пушкина в 1930 году возвращена в Эрмитаж.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Купание дианы В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро. Существует предположение, что первые уроки рисунка Франсуа берёт у отца. pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).
Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. Ф. Кара: занимался в его мастерской оформлением книг и изучал искусствогравюры. Успех и слава сопутствовали ему всю жизнь благодаря его большому декоративному дару, чувству цвета, легкой и изощренной фантазии.
Франсуа Буше: картины с названиями на библейские сюжеты
Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в этих пейзажах с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Государственный музей изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Фонтан любви», 1748, Музей искусства Поля Гетти, Лос-Анджелес«Мельница в Шаратоне», 1750, Художественный музей, Орлеан «Пейзаж с отшельником», ГМИИ, Москва). А. С. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Выставляется в Зимнем дворце в зале 285, посвященном искусству Франции XVIII века. Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 — начало 1730-х годов). Пушкина).
А. С. На картине «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм изображены чувственные розовые тела нимф, наяд, амуров. Подобный сюжет можно объяснить тем, что в Парижском салоне 1742 года вместе с «Пейзажем в окрестностях Бове» была выставлена парная картина «Склоны Иссэ» и в каталожной аннотации было сказано что эти картины являются эскизами и должны были быть выполнены в большом масштабе для Парижской оперы.
- Франсуа Буше (, 1703-1770, ) – Пейзажи, пасторали и аллегории 1
- Картины мифологической и библейской тематики
А. К сожалению информация о детстве будущего художника почти отсутствует. Идиллический мир изобрел Буше для восемнадцатого века. Как описывал его живопись Теофиль Готье век спустя:. пинакотека. Он часто изображает персонажей на фоне живописных античных руин. Он часто изображает персонажей на фоне живописных античных руин. С темой сельских пейзажей связаны и пасторали Буше, тоже строящиеся по принципу театральной декорации: с площадкой для актеров, кулисами и уподобленным играющим на сцене молодым миловидным поселянам, занятым отдыхом или выяснением любовных отношений («Вознагражденная покорность», Музей искусств, Ним «Прекрасная кухарка», 1738, Музей Коньяк Же «Отдых крестьян», частное собрание, Флорида).
Идиллический мир изобрел Буше для восемнадцатого века. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. В биографии Франсуа Буше картины сыграли главную, но не единственную роль. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок.
За полотно «Ринальдо и Армида» (1734, Париж, Лувр) Буше получает звание академика живописи и с этого времени начинается его блестящая карьера: в 1737 году он становится профессором Академии художеств, в 1737 — «первым живописцем короля» и президентом Академии художеств, в 1757—1765 — руководит работой мануфактуры гобеленов. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале160— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе160— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством.
В некоторых картинах Буше 1720-1730-х годов, теплых и насыщенных по колориту (Геркулес и Омфала, Государственныймузей изобразительных искусств, Москва), заметны отзвукифламандского искусства. Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Кара Старшего изучая искусство оформления книг и гравюру. Б. Тьеполо («Аврора и Кефал», Музей искусств, Нанси «Геркулес и Омфала», 1730-е, Музей изобразительных искусств им. Пушкина). Был учеником Ф. Лемуана известного мастера-монументалиста, затем гравераЖ.
Картина написана в 1740-е годы по мотивам впечатлений от посещения местечка Бове1, где Буше неоднократно бывал с 1734 по 1755 год, когда работал по заказам располагавшейся там шпалерной мануфактуры. А. С. Пушкина, Москва). В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Подобный сюжет можно объяснить тем, что в Парижском салоне 1742 года вместе с «Пейзажем в окрестностях Бове» была выставлена парная картина «Склоны Иссэ» и в каталожной аннотации было сказано что эти картины являются эскизами и должны были быть выполнены в большом масштабе для Парижской оперы. Б. Тьеполо, а в палитре160— колориту венецианских «виртуозов». Как описывал его живопись Теофиль Готье век спустя:. В середине XVIII века «Пейзаж в окрестностях Бове» находился в собрании неких Ленуаров, а в начале XX века принадлежал известному петербургскому коллекционеру М. С. Оливу после Октябрьской революции картина была национализирована и в 1923 году через Государственный музейный фонд отправлена в Государственный Эрмитаж.
Пейзажи Буше, всегда были больше нацеленые на искусный прием, чем на природу, - были доведены до совершенства. А. С. Пушкина, Москва). В чем же кроется до сих пор неувядаемый «шарм» этого «живописного развратника», развратника не только по сюжетам, но по всему своему отношению к жизни, к людям. 160Пушкина) Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты.
Лувр. А. С. Пушкина, Москва). Идиллический мир изобрел Буше для восемнадцатого века. Французский художник Франсуа Буше умер 30 мая 1770 года.
Он активно работал на фабрике гобеленов, создав более 40 эскизов шпалер. Но все это выглядит неотразимо обольстительно и эта ложь гораздо приятнее правды. В середине XVIII века «Пейзаж в окрестностях Бове» находился в собрании неких Ленуаров, а в начале XX века принадлежал известному петербургскому коллекционеру М. С. Оливу после Октябрьской революции картина была национализирована и в 1923 году через Государственный музейный фонд отправлена в Государственный Эрмитаж. Кара Старшего изучая искусство оформления книг и гравюру. К искусству живописи и росписи он был приобщён с ранних лет.
Но все это выглядит неотразимо обольстительно и эта ложь гораздо приятнее правды. А. С. Пушкина, Москва «Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея», Лувр). В обоих полотнах, по словам Дидро, художникпо-прежнему обнаруживает «сильный и верный цвет», но и «распутство, пленяющее щеголей и молодежь».
Буше в них прост и искренен. Значительную роль в творческой судьбе Буше имело покровительство маркизы де Помпадур (1721 — 1764), возлюбленной Людовика XV, обеспечившее ему заказы во дворцах Фонтебло и Бельвю. Но все это выглядит неотразимо обольстительно и эта ложь гораздо приятнее правды. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.
Тяжелое преступление перед искусством совершили лицемеры-американцы, когда они из каких-то цензурных соображений, распорядились уничтожить восхитительные эротические картины мастера, попавшие к ним на таможню из Европы. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж сотшельником», Музей изобразительных искусств им.
Но все это выглядит неотразимо обольстительно и эта ложь гораздо приятнее правды. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в этих пейзажах с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Государственный музей изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Фонтан любви», 1748, Музей искусства Поля Гетти, Лос-Анджелес «Мельница в Шаратоне», 1750, Художественный музей, Орлеан «Пейзаж с отшельником», ГМИИ, Москва). Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Беспокойства во взгляде ее нет. Не увлекавшийся жанром портрета, художник в 1756 году впервые написал мадам де Помпадур (Мюнхен, Старая пинакотека), а затем создал целую серию ее портретов. Участие в 1722-23 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре всепроизведения А. Ватто, позволило ему познакомиться сработами этого художника, усвоить его композиционные приемы. Пейзаж не изображает конкретное место под Бове, а носит скорее выдуманный, полуфантастический характер в нем присутствуют декоративные и театрализованные мотивы. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж.
Непосредственные жанровые наблюдениясочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построениемкомпозиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. В исполненных здесь пейзажах (Вид Тиволи, Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей. С темой сельских пейзажей связаны и пасторали Буше, тожестроящиеся по принципу театральной декорации: с площадкой для актеров, кулисамии уподобленным играющим на сцене молодым миловидным поселянам, занятым отдыхомили выяснением любовных отношений («Вознагражденная покорность», Музейискусств, Ним «Прекрасная кухарка», 1738, Музей Коньяк Же«Отдых крестьян», частное собрание, Флорида). А. С. Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703–1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Все рассчитано на впечатление деревенского уединения.
А. С. Пушкина, Москва «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Ринальдо и армида Ринальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544—95).